Laplaneta

En la página oficial de la Seminci, se pueden comprar las distintas entradas para las películas de todas las secciones con 2 días de antelación, encontrar información oficial y distintas noticias en torno al festival día a día...
Página oficial de la Seminci.
www.seminci.es

Nosotros como humildes aficionados al cine, seguimos este festival hablando de sus películas .
Sigue en nuestro foro esta edición de la Seminci.
http://www.elseptimoarte.net/foro/index.php?topic=3072.0

Algunas películas comentadas de esta edición:

"Ciudad en Celo" ,de Hernán Gaffet.

Sinopsis: El Garllington es el centro de reunión de unos amigos, compañeros desde la época del colegio. La crisis económica de Argentina, la búsqueda de la felicidad, la muerte y el amor, se dan cita también en este bar.

Hernán Gaffet debuta como director con ‘Ciudad en celo’, una historia sobre la amistad y el amor. Amistad, y amor, si bueno, temas nada nuevos, pero dotados de ese típico toquecito con tango y con picardía argentina, que hace de esta película una bocanada de aire fresco en el género.
Una historia que transcurre en Buenos Aires, donde un grupo de amigos se juntan en un viejo café para contar sus historias, su día a día, sus aventuras y desventuras amorosas, y dónde una vieja amiga vuelve a sus vidas para que encuentren su equilibrio...o no.
Tango y jazz se dan cita en el ‘Garllington’ el bar donde transcurre la mayor parte de la película. Tango de la mano de Dolores Solá, voz del grupo argentino La Chicana, que debuta en esta película, con su enorme voz y su desgarradora personalidad de rompecorazones, volviendo loco a todo hombre con el que se cruza. Historias del día a día, con unos personajes "en celo", a la búsqueda del amor, clavando su mirada en todas las "minas", pero en el fondo , a pesar de no querer demostrarlo,están en celo de una sola mujer, la que les llene (mejor con acento argentino , les llssssenee) su corazoncito.
Con una visión de la vida dotada de buen humor, los protagonistas reflexionan sobre el futuro y el pasado, la vida y la muerte, el sexo y el tango, y de su Buenos Aires querido.
Comentarios ingeniosos, situaciones embarazosas, personajes curiosos y amistad a la hora del café, demuestran que el cine argentino está de nuevo de enhorabuena.

Derecho de familia, de Daniel Burman,( España-Argentina).

Sinopsis: Perelman hijo (Daniel Hendler) es un joven que estudia derecho que no quiere parecerse más a su padre (Arturo Goetz), un prestigioso abogado, pero cuanto más trata de diferenciarse, más se parece a él. Como una forma de encontrarse, busca la manera de descubrir qué es lo que más lo representa, y así despegarse de la imagen paterna.

Derecho de familia cierra la trilogía que el director argentino iniciara con “Esperando al mesías” y continuara con “El abrazo partido”, sobre las relaciones personales.
Película que indaga en las relaciones entre padres e hijos , en el cambio de papeles , cuando los hijos se vuelven padres y cómo cambia la perspectiva sobre unos y otros.
En esta película , dotada de una sensibilidad especial, un toque de romanticismo familiar y un humor elaborado, podemos ver la historia de los Perelman, padre e hijo, dos abogados argentinos, cada uno dedicado a un mundo diferente, uno dedicado a la docencia y el otro pasando su vida entre casos en los juzgados y en sus particulares despachos.
El director reflexiona sobre la identidad, su búsqueda en la etapa adulta ,y los valores de la familia, sobre cómo llegan momentos en que la toma de decisiones no es tan fácil como lo era antes; sobre cómo la figura paterna nos marca para distanciarnos o acercarnos a ella, en los distintos momentos de nuestra vida.
Excelentes interpretaciones tanto en el caso de Daniel Hendler, presente en la trilogía de Burman, como en el caso de Arturo Gotees y una dulzura infantil presente a cargo del pequeñín interpretado por el hijo de Burman.

'Optimisti (Los optimistas)' de Goran Paskaljevic , Serbia.

Sinopsis:
Película sobre cinco relatos basados en la célebre novela satírica "Cándido", de Voltaire, que tienen como fondo la guerra yugoslava y la disolución social que provocó. La acción transcurre en la Serbia actual, posterior a la caída de Milosevic.

Con esta película, el director completa su trilogía sobre la cruda realidad de su tierra natal, tras la guerra en la antigua Yugoslavia.
Una película que el director basa en el 'Cándido' de Voltaire, tratando el tema del falso optimismo, y que surgió a raíz de las falsas esperanzas que los políticos prometieron a su pueblo.
5 relatos dan vida a esta película, 5 trozitos de un pastel aderezado de dolor,muerte,venganza,caridad,mentiras,catástrofes naturales y catástrofes humanas. Con cierto humor negro en algunos casos, y con una visión de la realidad que bien pudiera pasar en cualquier parte del mundo, y no sólo en Serbia, el director nos traslada al corazón de los personajes, unos más corrompidos que otros.
¿Estamos todos al fin y al cabo, cayendo en un falso optimismo ? ¿o quizás es este falso optimismo la única manera de no acabar consumidos por la realidad social y por las desgracias que pueblan muchos lugares de este planeta? Un dilema al fin y al cabo, del cuál todos podemos llegar a participar en cualquier momento.
En cada historia aparecen personajes que buscan la felicidad a pesar de no tenerla, y que necesitan una luz que les guíe para ver el lado bueno de las cosas malas, para poder salir de esa ciénaga mental.
Un hipnotizador intentará quitar peso a una inundación que asoló un pueblo, un padre intenta vengar a su hija , un joven intenta ser alguien importante tras la muerte del perdedor de su padre, un padre desesperado con su hijo obsesionado por matar animales, y un curandero que intenta dar la última esperanza a un grupo de enfermos, componen este puzzle agridulce de la sociedad.

'Zemestán (Es invierno)' de Rafi Pitts.

En los últimos años, el cine iraní al igual que el de otros países de Oriente, ha experimentado un fuerte crecimiento con su presencia en festivales de prestigio.
Tiene su propio estilo, no es pretencioso, es minucioso y sencillo, pero dotado de una atmósfera especial.
Películas, como ‘El círculo’, ‘El sabor de las cerezas’ , ‘A las cinco de la tarde’, ‘Osama’, ‘Kandahar’ , ’Las tortugas también vuelan’ entre otras muchas, han ido dando un prestigio merecido al cine de este país.
Películas cercanas más a aspectos antropológicos, cercanos al documental, con denuncia social, con trasfondos políticos en ocasiones, mostrando al ser humano de otra cultura.
Ahora se nos presenta ‘Zemestán (Es invierno)’ , película dirigida por Rafi Pitts.
Al principio y al final de la película, se recitan , a modo de canción, versos que, en palabras del director, relatan la dureza de la vida. Una dureza que se hace más patente en su país, y dónde hay que luchar para poder salir adelante, no queda más remedio. Una lucha que obliga muchas veces a abandonar a los tuyos, a hacerles ver que puedes traerles un futuro mejor, aunque sea en plena nevada de invierno. Invierno, estación en la que se encuentran nuestros protagonistas, poco importa el tiempo, es Invierno en sus vidas, y en sus corazones.
Rafi Pitts, con un buen uso de la fotografía y de los espacios, muestra un espacio en ocasiones claustrofóbico, y en ocasiones lleno de libertad para el protagonista.
Y como dice el director : “Quizá haya una primavera después del invierno”. Pero esa primavera no siempre es fácil de encontrar.

'Más que a nada en el mundo' de Andrés León Becker y Javier Solar

Sinopsis:
Alicia, una niña de siete años, vive con su madre en un apartamento. Las dos se llevan de maravilla hasta que la madre empieza a traer a casa un novio tras otro. El cambio en la conducta de Alicia es espectacular.

Creo que en este caso, es mejor poner una sinopsis corta y no la que explica con detalles todo el film, para así llevarnos una sorpresa más grata a la hora de visualizarlo.
Alicia, una pequeña niñita, con padres separados, vive feliz con su madre, la persona a la que más quiere en el mundo. Para Alicia, sus estados de ánimo son prácticamente un reflejo del estado de ánimo de su progenitora. Sin embargo poco a poco, Alicia va creando en su mente una pequeña fantasía impulsada por la soledad y el miedo, imaginándose una explicación al estado ambiguo de su mamá.
Una película que gira en torno a la visión de la vida de la pequeña, y cómo intenta dar explicación al mundo de los adultos, a la enfermedad, la depresión , el amor, la felicidad...a través de su imaginación : un edificio dónde habitan monstruos que emiten alaridos de dolor, y una madre hipnotizada por algún tipo de hechizo maligno que hace incapaz de prestar atención a Alicia, y es lo que da pie a este juego de niños. La salvación de su mamá sólo depende de ella.
Una historia de amor entre madre e hija, y una historia de dolor paralela, con una niña que llena la pantalla, bien sea por los planos cortos tan abundantes en ella, o tal vez porque realmente es Alicia ,es su mundo y es su historia.
Agradable debut para los mexicanos responsables de la cinta.

Azur y Asmat , de Michel Ocelot.
(Francia,España,Italia,Grecia)

SINOPSIS: Dos niños son criados en Francia como hermanos. Uno es rico y el otro hijo de la nodriza de la familia. La vida les separa bruscamente pero se reencontrarán cuando Azur decida ir en busca del Hada de los Djins. La última película de animación de Michel Ocelot, director de "Kirikú y la bruja", es una fábula sobre la tolerancia.

El cine de animación es cada vez más apasionante y más cercano , hay mucho estilos de animación, pero Michel Ocelot, plasma su personal estilo en esta deliciosa fábula para todo el público.
En esta película , Oriente y Occidente se acercan de la mano de dos niños, Azur y Asmat, dos niños criados como hermanos, de distinta raza y clase social, pero con los mismos valores que les destacan como personas. Una historia sobre tolerancia,amistad, amor y mezcla de culturas , perfectamente ambientada , con una estética particular , cuidada, muy cuidada con los fondos y los detalles estudiados milimétricamente como se puede observar en la ambientación del Magreb.
Una búsqueda , la del Hada de los Djins, les hará emprender una aventura a través del desierto para enfrentarse a ladrones, fieras y a sus sentimientos interiores. Un cuento de hadas al fin y al cabo, una fábula con moraleja final, una cinta de animación que recuerda al niño arropado por su madre, en la cama, mientras escucha eso...un cuento para ser feliz.

'The Queen' , de Stephen Frears.

Sinopsis:
Relato de los sucesos políticos acaecidos tras la muerte de la princesa Diana en su impactante accidente de coche, centrado en las conversaciones entre la Reina Isabel y el Primer Ministro Tony Blair para alcanzar un consenso sobre el límite entre una tragedia privada de la familia real y la enorme demanda pública, por parte de un país conmocionado, para que hubiera un duelo nacional.

Con un argumento a priori, de película de sobremesa sobre la princesa Diana, Stephen Frears logra realizar una película amena, interesante y en ocasiones descarada. Logra presentar tanto la frialdad de la reina como su lado más humano .
Relata , con un buen guión , las relaciones entre Tony Blair, y la Monarquía Británica, durante la semana del fallecimiento de Lady Di, la "Princesa del pueblo", y cómo la tensión entre la Familia Real y el pueblo se va haciendo cada vez más fuerte.
Una reina Isabel , interpretada a la perfección por Helen Mirren , muy campechana en ocasiones, bromista , irritada , consternada, preocupada , lejana y cercana, que ve como la realeza no siempre debe ser fiel a sus principios.
Cierta malicia en torno a la familia y a los acontecimientos nos muestra el director, y un cambio de roles e ideas entre ministro y reina, que relata lo que bien pudo ser uno de los mayores tambaleos de la visión monárquica del pueblo británico.
Acerca al espectador cómo la verdadera Reina , durante ese periodo de tiempo, fue la princesa Diana, la princesa del pueblo.
Un refinado toque de humor bien tratado, a la vez que una perfecta combinación de imágenes reales y fictíceas de lo que rodeo a la muerte de Diana, así como un guión perfilado y mordaz, hacen a 'The Queen' una pequeña joya de la Corona, digamos, Británica.
God Save the Queen!

'Black Eyed Dog' de Pierre Gang , Canadá.

SINOPSIS: A finales de los años noventa, las autoridades canadienses se embarcaron en la más grande operación de busca y captura de un asesino en serie en la historia del país. Una joven camarera llamada Betty lleva una vida sin alicientes en New Brunswick. Mientras sueña con salir del pueblo en que nació y triunfar como la cantante Joni Mitchell, su vida es deprimente. Betty divide su tiempo entre un empleo desagradable, un ex novio violento y un hogar roto. En esa situación conoce a François, un misterioso extraño que bien pudiera ser el asesino que anda suelto...

En primer lugar yo leo la sinopsis y me espero lo que la película no es, y es que poco importa la situación de que un asesino ronde el pueblo y esté asesinando a gente en esta película, salvo a lo sumo en dos situaciones, salvo los policías, el resto de la gente esta a su bola digamos. Y dentro de esa gente se encuentra Betty, una joven que sueña con ser cantante y tiene que ver como su vida da un giro que la hace acabar de camarera en un antro del pueblo, ganando una miseria y siendo el centro de atención de lo peor del pueblo entre los que se encuentran, su novio,su hermana y su padre.
El perro de ojos negros bien puede ser el presente de Betty, un presente oscuro, como la mirada de ese perro, y violento, como la furia de tal animal. Betty no puede huir del pueblo , y su frustración se hace patente en toda la película. El hecho de que alguien esté asesinando a gente en los alrededores en un pueblo con una leyenda negra bastante larga , parece no importarla, simplemente ella tiene su propia leyenda negra dentro de su familia y es con la que tiene que lidiar.
El jefe de Betty cuenta el mito de Sisifo, un mito que tiene su importancia dentro de la historia, Sísifo era un personaje de la mitología griega que hizo enfadar a los dioses y fue condenado a perder la vista y empujar perpetuamente un pedrusco gigante montaña arriba hasta la cima, sólo para que inevitablemente volviese a caer rodando hasta el valle. Betty no ha perdido la vista,pero ha perdido la visión de su futuro , de lo que intentaba ser, y las piedras que ella arroja, las arroja al río , a ese hombre del río que atormenta a su madre enferma en sus pesadillas.
Aunque flojea en su tramo final, digamos que Black Eyed Dog, es como ese perro que comienza ladrando pero que cansado deja de ladrar poco a poco y se mete en su caseta a descansar.

'Mis medias naranjas'(Egyetleneim) de Gyula Nemes(Hungría).

Sinopsis: La incansable búsqueda amorosa de un joven y el coienzo y fin de un gran amor dan pie, en esta película húngara a una compleja puesta en escena, repleta de experimentos visuales.

Bueno digamos que una película como 'Mis medias naranjas' a las 9 de la mañana puede resultar digna de exprimirla como a un 'zumo' o bien de catarla y sacar todas las vitaminas que lleva dentro, pero rápido, que se consumen!. Partamos de lo que el director comentó tras finalizar la película en su rueda de preguntas..."veo el cine como una sucesión de imágenes, en el fondo es arte, no necesariamente como un medio para contar una historia" más o menos esas eran las palabras. Bien partamos de lo que yo y mi compi hemos entendido : Hay una historia, bueno dos historias, la búsqueda de ligues sin cesar, y una historia de amor tragicómico, ambas mezcladas ; digamos una historia como la del típico tío al que le encanta ir de flor en flor, pero en una de esas flores encuentra el aroma que no había en el resto, y claro, se enamora. Esto es una historia , y luego está la forma de contarla, a modo de videoclip ,flashbacks, enrevesar dos historias entremezclándolas,usar giros enrevesados de cámara y música discotequera, folklorica, etc, que sumergen al telespectador en una especie de montaña rusa . Pues bien eso es lo que proporciona esta película, y si como bien decía el amigo Gyula al salir, que vio caras raras de la gente cuando abandonaban la sala... digamos que me parece lo más normal, no todo el mundo está acostumbrado a tanto movimiento y experimento visual . Cine experimental con historia nada nueva...
De agradecer que el director comentase la película y respondiera las dudas del público, muy bien si señor .

'Practical Pistol Shooting' (Tiro al blanco) de Willem Thijssen, Bélgica

Sinopsis : Muriel cae en un irreversible coma tras ser víctima de un tiroteo en una galería comercial. Su marido, Jonas, junto a su cuñada y su suegro se plantean la posibilidad de la eutanasia. Pero cuando Jonas descubre que su esposa estaba a punto de abandonarle cambia de idea y decide investigar en su pasado.

¿Qué pasaría si de repente tu pareja te fuera a abandonar?¿qué pasaría si antes de comunicarlo, recibiera un tiro y se quedara en coma? La película de Willem Thijssen nos plantéa esta difícil situación. Un hombre abatido por el dolor de ver a su mujer en coma , y milagrósamente en coma dadas las circunstancias del accidente, descubre cómo toda su relación se había convertido de la noche a la mañana en una mentira, delicadamente enmascarada por su mujer. Mientras la esposa permanece inválida,inmóvil , inconsciente en el hospital, la posibilidad de la eutanasia tiene lugar entre los familiares, principalmente el marido y la hermana de la víctima, a expensas del padre...No obstante todo cambia cuando Jonas descubre las intenciones de Muriel, la eutanasia no tiene cabida, no al menos hasta que acabe sabiendo que es lo que pasaba por la mente de su moribunda esposa.
Una película con un buen argumento y que se puede ver de principio a fin, a pesar de dejar algunos aspectos de la historia en el aire. Un tema como la eutanasia unido a la traición, a la mentira, y a la desesperación del protagonista que agota sus sentimientos cayendo en su locura personal de remendar los errores en la "nueva vida" de su mujer. Interesante película :si :si.