Resumen de bitácoras

Born to snooze esa es la actitud, jajaja, unos regalices, unas balitas..., y ya tenemos un casco de última generación para ir a la guerra, a los marines de Bush todavía les queda mucho por aprender XDDDD. Esta peli tiene buena pinta y el cartel sobre todo.

Este Tarantino debe tener complejo de matarife porque sino no se entiende cómo le puede gustar tanto esto. Realmente el cartel revuelve las tripas a cualquiera, ya nos va dando una idea de por donde van a ir los tiros en su segunda entrega... Creo que con ver el póster es suficiente, no voy a entrar en más detalles.

Podéis seguir los comentarios de las series en nuestro foro.

Prison Break 1ª temporada

Prison Break 2ª temporada

Jericho 1ª temporada

Jajajaja, que cachondos estos de Let's Go to Prison.

Pues si hay carteles para esta categoría, no me digan que no es peculiar el cartelito, a tono con la película. La verdad es que eso tiene que doler puff.

En la página oficial de la Seminci, se pueden comprar las distintas entradas para las películas de todas las secciones con 2 días de antelación, encontrar información oficial y distintas noticias en torno al festival día a día...
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Nosotros como humildes aficionados al cine, seguimos este festival hablando de sus películas .
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Algunas películas comentadas de esta edición:

"Ciudad en Celo" ,de Hernán Gaffet.

Sinopsis: El Garllington es el centro de reunión de unos amigos, compañeros desde la época del colegio. La crisis económica de Argentina, la búsqueda de la felicidad, la muerte y el amor, se dan cita también en este bar.

Hernán Gaffet debuta como director con ‘Ciudad en celo’, una historia sobre la amistad y el amor. Amistad, y amor, si bueno, temas nada nuevos, pero dotados de ese típico toquecito con tango y con picardía argentina, que hace de esta película una bocanada de aire fresco en el género.
Una historia que transcurre en Buenos Aires, donde un grupo de amigos se juntan en un viejo café para contar sus historias, su día a día, sus aventuras y desventuras amorosas, y dónde una vieja amiga vuelve a sus vidas para que encuentren su equilibrio...o no.
Tango y jazz se dan cita en el ‘Garllington’ el bar donde transcurre la mayor parte de la película. Tango de la mano de Dolores Solá, voz del grupo argentino La Chicana, que debuta en esta película, con su enorme voz y su desgarradora personalidad de rompecorazones, volviendo loco a todo hombre con el que se cruza. Historias del día a día, con unos personajes "en celo", a la búsqueda del amor, clavando su mirada en todas las "minas", pero en el fondo , a pesar de no querer demostrarlo,están en celo de una sola mujer, la que les llene (mejor con acento argentino , les llssssenee) su corazoncito.
Con una visión de la vida dotada de buen humor, los protagonistas reflexionan sobre el futuro y el pasado, la vida y la muerte, el sexo y el tango, y de su Buenos Aires querido.
Comentarios ingeniosos, situaciones embarazosas, personajes curiosos y amistad a la hora del café, demuestran que el cine argentino está de nuevo de enhorabuena.

Derecho de familia, de Daniel Burman,( España-Argentina).

Sinopsis: Perelman hijo (Daniel Hendler) es un joven que estudia derecho que no quiere parecerse más a su padre (Arturo Goetz), un prestigioso abogado, pero cuanto más trata de diferenciarse, más se parece a él. Como una forma de encontrarse, busca la manera de descubrir qué es lo que más lo representa, y así despegarse de la imagen paterna.

Derecho de familia cierra la trilogía que el director argentino iniciara con “Esperando al mesías” y continuara con “El abrazo partido”, sobre las relaciones personales.
Película que indaga en las relaciones entre padres e hijos , en el cambio de papeles , cuando los hijos se vuelven padres y cómo cambia la perspectiva sobre unos y otros.
En esta película , dotada de una sensibilidad especial, un toque de romanticismo familiar y un humor elaborado, podemos ver la historia de los Perelman, padre e hijo, dos abogados argentinos, cada uno dedicado a un mundo diferente, uno dedicado a la docencia y el otro pasando su vida entre casos en los juzgados y en sus particulares despachos.
El director reflexiona sobre la identidad, su búsqueda en la etapa adulta ,y los valores de la familia, sobre cómo llegan momentos en que la toma de decisiones no es tan fácil como lo era antes; sobre cómo la figura paterna nos marca para distanciarnos o acercarnos a ella, en los distintos momentos de nuestra vida.
Excelentes interpretaciones tanto en el caso de Daniel Hendler, presente en la trilogía de Burman, como en el caso de Arturo Gotees y una dulzura infantil presente a cargo del pequeñín interpretado por el hijo de Burman.

'Optimisti (Los optimistas)' de Goran Paskaljevic , Serbia.

Sinopsis:
Película sobre cinco relatos basados en la célebre novela satírica "Cándido", de Voltaire, que tienen como fondo la guerra yugoslava y la disolución social que provocó. La acción transcurre en la Serbia actual, posterior a la caída de Milosevic.

Con esta película, el director completa su trilogía sobre la cruda realidad de su tierra natal, tras la guerra en la antigua Yugoslavia.
Una película que el director basa en el 'Cándido' de Voltaire, tratando el tema del falso optimismo, y que surgió a raíz de las falsas esperanzas que los políticos prometieron a su pueblo.
5 relatos dan vida a esta película, 5 trozitos de un pastel aderezado de dolor,muerte,venganza,caridad,mentiras,catástrofes naturales y catástrofes humanas. Con cierto humor negro en algunos casos, y con una visión de la realidad que bien pudiera pasar en cualquier parte del mundo, y no sólo en Serbia, el director nos traslada al corazón de los personajes, unos más corrompidos que otros.
¿Estamos todos al fin y al cabo, cayendo en un falso optimismo ? ¿o quizás es este falso optimismo la única manera de no acabar consumidos por la realidad social y por las desgracias que pueblan muchos lugares de este planeta? Un dilema al fin y al cabo, del cuál todos podemos llegar a participar en cualquier momento.
En cada historia aparecen personajes que buscan la felicidad a pesar de no tenerla, y que necesitan una luz que les guíe para ver el lado bueno de las cosas malas, para poder salir de esa ciénaga mental.
Un hipnotizador intentará quitar peso a una inundación que asoló un pueblo, un padre intenta vengar a su hija , un joven intenta ser alguien importante tras la muerte del perdedor de su padre, un padre desesperado con su hijo obsesionado por matar animales, y un curandero que intenta dar la última esperanza a un grupo de enfermos, componen este puzzle agridulce de la sociedad.

'Zemestán (Es invierno)' de Rafi Pitts.

En los últimos años, el cine iraní al igual que el de otros países de Oriente, ha experimentado un fuerte crecimiento con su presencia en festivales de prestigio.
Tiene su propio estilo, no es pretencioso, es minucioso y sencillo, pero dotado de una atmósfera especial.
Películas, como ‘El círculo’, ‘El sabor de las cerezas’ , ‘A las cinco de la tarde’, ‘Osama’, ‘Kandahar’ , ’Las tortugas también vuelan’ entre otras muchas, han ido dando un prestigio merecido al cine de este país.
Películas cercanas más a aspectos antropológicos, cercanos al documental, con denuncia social, con trasfondos políticos en ocasiones, mostrando al ser humano de otra cultura.
Ahora se nos presenta ‘Zemestán (Es invierno)’ , película dirigida por Rafi Pitts.
Al principio y al final de la película, se recitan , a modo de canción, versos que, en palabras del director, relatan la dureza de la vida. Una dureza que se hace más patente en su país, y dónde hay que luchar para poder salir adelante, no queda más remedio. Una lucha que obliga muchas veces a abandonar a los tuyos, a hacerles ver que puedes traerles un futuro mejor, aunque sea en plena nevada de invierno. Invierno, estación en la que se encuentran nuestros protagonistas, poco importa el tiempo, es Invierno en sus vidas, y en sus corazones.
Rafi Pitts, con un buen uso de la fotografía y de los espacios, muestra un espacio en ocasiones claustrofóbico, y en ocasiones lleno de libertad para el protagonista.
Y como dice el director : “Quizá haya una primavera después del invierno”. Pero esa primavera no siempre es fácil de encontrar.

'Más que a nada en el mundo' de Andrés León Becker y Javier Solar

Sinopsis:
Alicia, una niña de siete años, vive con su madre en un apartamento. Las dos se llevan de maravilla hasta que la madre empieza a traer a casa un novio tras otro. El cambio en la conducta de Alicia es espectacular.

Creo que en este caso, es mejor poner una sinopsis corta y no la que explica con detalles todo el film, para así llevarnos una sorpresa más grata a la hora de visualizarlo.
Alicia, una pequeña niñita, con padres separados, vive feliz con su madre, la persona a la que más quiere en el mundo. Para Alicia, sus estados de ánimo son prácticamente un reflejo del estado de ánimo de su progenitora. Sin embargo poco a poco, Alicia va creando en su mente una pequeña fantasía impulsada por la soledad y el miedo, imaginándose una explicación al estado ambiguo de su mamá.
Una película que gira en torno a la visión de la vida de la pequeña, y cómo intenta dar explicación al mundo de los adultos, a la enfermedad, la depresión , el amor, la felicidad...a través de su imaginación : un edificio dónde habitan monstruos que emiten alaridos de dolor, y una madre hipnotizada por algún tipo de hechizo maligno que hace incapaz de prestar atención a Alicia, y es lo que da pie a este juego de niños. La salvación de su mamá sólo depende de ella.
Una historia de amor entre madre e hija, y una historia de dolor paralela, con una niña que llena la pantalla, bien sea por los planos cortos tan abundantes en ella, o tal vez porque realmente es Alicia ,es su mundo y es su historia.
Agradable debut para los mexicanos responsables de la cinta.

Azur y Asmat , de Michel Ocelot.
(Francia,España,Italia,Grecia)

SINOPSIS: Dos niños son criados en Francia como hermanos. Uno es rico y el otro hijo de la nodriza de la familia. La vida les separa bruscamente pero se reencontrarán cuando Azur decida ir en busca del Hada de los Djins. La última película de animación de Michel Ocelot, director de "Kirikú y la bruja", es una fábula sobre la tolerancia.

El cine de animación es cada vez más apasionante y más cercano , hay mucho estilos de animación, pero Michel Ocelot, plasma su personal estilo en esta deliciosa fábula para todo el público.
En esta película , Oriente y Occidente se acercan de la mano de dos niños, Azur y Asmat, dos niños criados como hermanos, de distinta raza y clase social, pero con los mismos valores que les destacan como personas. Una historia sobre tolerancia,amistad, amor y mezcla de culturas , perfectamente ambientada , con una estética particular , cuidada, muy cuidada con los fondos y los detalles estudiados milimétricamente como se puede observar en la ambientación del Magreb.
Una búsqueda , la del Hada de los Djins, les hará emprender una aventura a través del desierto para enfrentarse a ladrones, fieras y a sus sentimientos interiores. Un cuento de hadas al fin y al cabo, una fábula con moraleja final, una cinta de animación que recuerda al niño arropado por su madre, en la cama, mientras escucha eso...un cuento para ser feliz.

'The Queen' , de Stephen Frears.

Sinopsis:
Relato de los sucesos políticos acaecidos tras la muerte de la princesa Diana en su impactante accidente de coche, centrado en las conversaciones entre la Reina Isabel y el Primer Ministro Tony Blair para alcanzar un consenso sobre el límite entre una tragedia privada de la familia real y la enorme demanda pública, por parte de un país conmocionado, para que hubiera un duelo nacional.

Con un argumento a priori, de película de sobremesa sobre la princesa Diana, Stephen Frears logra realizar una película amena, interesante y en ocasiones descarada. Logra presentar tanto la frialdad de la reina como su lado más humano .
Relata , con un buen guión , las relaciones entre Tony Blair, y la Monarquía Británica, durante la semana del fallecimiento de Lady Di, la "Princesa del pueblo", y cómo la tensión entre la Familia Real y el pueblo se va haciendo cada vez más fuerte.
Una reina Isabel , interpretada a la perfección por Helen Mirren , muy campechana en ocasiones, bromista , irritada , consternada, preocupada , lejana y cercana, que ve como la realeza no siempre debe ser fiel a sus principios.
Cierta malicia en torno a la familia y a los acontecimientos nos muestra el director, y un cambio de roles e ideas entre ministro y reina, que relata lo que bien pudo ser uno de los mayores tambaleos de la visión monárquica del pueblo británico.
Acerca al espectador cómo la verdadera Reina , durante ese periodo de tiempo, fue la princesa Diana, la princesa del pueblo.
Un refinado toque de humor bien tratado, a la vez que una perfecta combinación de imágenes reales y fictíceas de lo que rodeo a la muerte de Diana, así como un guión perfilado y mordaz, hacen a 'The Queen' una pequeña joya de la Corona, digamos, Británica.
God Save the Queen!

'Black Eyed Dog' de Pierre Gang , Canadá.

SINOPSIS: A finales de los años noventa, las autoridades canadienses se embarcaron en la más grande operación de busca y captura de un asesino en serie en la historia del país. Una joven camarera llamada Betty lleva una vida sin alicientes en New Brunswick. Mientras sueña con salir del pueblo en que nació y triunfar como la cantante Joni Mitchell, su vida es deprimente. Betty divide su tiempo entre un empleo desagradable, un ex novio violento y un hogar roto. En esa situación conoce a François, un misterioso extraño que bien pudiera ser el asesino que anda suelto...

En primer lugar yo leo la sinopsis y me espero lo que la película no es, y es que poco importa la situación de que un asesino ronde el pueblo y esté asesinando a gente en esta película, salvo a lo sumo en dos situaciones, salvo los policías, el resto de la gente esta a su bola digamos. Y dentro de esa gente se encuentra Betty, una joven que sueña con ser cantante y tiene que ver como su vida da un giro que la hace acabar de camarera en un antro del pueblo, ganando una miseria y siendo el centro de atención de lo peor del pueblo entre los que se encuentran, su novio,su hermana y su padre.
El perro de ojos negros bien puede ser el presente de Betty, un presente oscuro, como la mirada de ese perro, y violento, como la furia de tal animal. Betty no puede huir del pueblo , y su frustración se hace patente en toda la película. El hecho de que alguien esté asesinando a gente en los alrededores en un pueblo con una leyenda negra bastante larga , parece no importarla, simplemente ella tiene su propia leyenda negra dentro de su familia y es con la que tiene que lidiar.
El jefe de Betty cuenta el mito de Sisifo, un mito que tiene su importancia dentro de la historia, Sísifo era un personaje de la mitología griega que hizo enfadar a los dioses y fue condenado a perder la vista y empujar perpetuamente un pedrusco gigante montaña arriba hasta la cima, sólo para que inevitablemente volviese a caer rodando hasta el valle. Betty no ha perdido la vista,pero ha perdido la visión de su futuro , de lo que intentaba ser, y las piedras que ella arroja, las arroja al río , a ese hombre del río que atormenta a su madre enferma en sus pesadillas.
Aunque flojea en su tramo final, digamos que Black Eyed Dog, es como ese perro que comienza ladrando pero que cansado deja de ladrar poco a poco y se mete en su caseta a descansar.

'Mis medias naranjas'(Egyetleneim) de Gyula Nemes(Hungría).

Sinopsis: La incansable búsqueda amorosa de un joven y el coienzo y fin de un gran amor dan pie, en esta película húngara a una compleja puesta en escena, repleta de experimentos visuales.

Bueno digamos que una película como 'Mis medias naranjas' a las 9 de la mañana puede resultar digna de exprimirla como a un 'zumo' o bien de catarla y sacar todas las vitaminas que lleva dentro, pero rápido, que se consumen!. Partamos de lo que el director comentó tras finalizar la película en su rueda de preguntas..."veo el cine como una sucesión de imágenes, en el fondo es arte, no necesariamente como un medio para contar una historia" más o menos esas eran las palabras. Bien partamos de lo que yo y mi compi hemos entendido : Hay una historia, bueno dos historias, la búsqueda de ligues sin cesar, y una historia de amor tragicómico, ambas mezcladas ; digamos una historia como la del típico tío al que le encanta ir de flor en flor, pero en una de esas flores encuentra el aroma que no había en el resto, y claro, se enamora. Esto es una historia , y luego está la forma de contarla, a modo de videoclip ,flashbacks, enrevesar dos historias entremezclándolas,usar giros enrevesados de cámara y música discotequera, folklorica, etc, que sumergen al telespectador en una especie de montaña rusa . Pues bien eso es lo que proporciona esta película, y si como bien decía el amigo Gyula al salir, que vio caras raras de la gente cuando abandonaban la sala... digamos que me parece lo más normal, no todo el mundo está acostumbrado a tanto movimiento y experimento visual . Cine experimental con historia nada nueva...
De agradecer que el director comentase la película y respondiera las dudas del público, muy bien si señor .

'Practical Pistol Shooting' (Tiro al blanco) de Willem Thijssen, Bélgica

Sinopsis : Muriel cae en un irreversible coma tras ser víctima de un tiroteo en una galería comercial. Su marido, Jonas, junto a su cuñada y su suegro se plantean la posibilidad de la eutanasia. Pero cuando Jonas descubre que su esposa estaba a punto de abandonarle cambia de idea y decide investigar en su pasado.

¿Qué pasaría si de repente tu pareja te fuera a abandonar?¿qué pasaría si antes de comunicarlo, recibiera un tiro y se quedara en coma? La película de Willem Thijssen nos plantéa esta difícil situación. Un hombre abatido por el dolor de ver a su mujer en coma , y milagrósamente en coma dadas las circunstancias del accidente, descubre cómo toda su relación se había convertido de la noche a la mañana en una mentira, delicadamente enmascarada por su mujer. Mientras la esposa permanece inválida,inmóvil , inconsciente en el hospital, la posibilidad de la eutanasia tiene lugar entre los familiares, principalmente el marido y la hermana de la víctima, a expensas del padre...No obstante todo cambia cuando Jonas descubre las intenciones de Muriel, la eutanasia no tiene cabida, no al menos hasta que acabe sabiendo que es lo que pasaba por la mente de su moribunda esposa.
Una película con un buen argumento y que se puede ver de principio a fin, a pesar de dejar algunos aspectos de la historia en el aire. Un tema como la eutanasia unido a la traición, a la mentira, y a la desesperación del protagonista que agota sus sentimientos cayendo en su locura personal de remendar los errores en la "nueva vida" de su mujer. Interesante película :si :si.

Un cartel muy sensual de la película Black Snake Moan, en la que Christina Ricci interpreta a una joven sin rumbo.

Terrible porque no es una imaginación del creativo es la realidad.

¿Qué le puede ocurrir a un adolescente cuando se encuentra con una separación traumática de sus padres? desde luego que lo que le pasó a Augusten Burroughs no es muy normal, la parte de la terapia que le corresponde consiste en ir a vivir con la familia del psicólogo que trata a sus padres, una familia en la que no hay uno bueno, están como cabras.
Nunca mejor representada la separación en el cartel, ¡corre de las separaciones si eres el hijo! Que conste que es mi interpretación del poster, lo más seguro no tenga nada que ver con la del creativo XDDDD.

Hace mucho que no pongo nada sobre música, bueno no soy un entendido de la ostia ni nada por el estilo, pero me gusta ir variando estilos y ir probando diferentes tipos de música... eso sí los que hayan leido algo de música sabrán con lo que no puedo XDDDDD (ECDL y Pereza x ejemplo....ejem ejem )
El otro día veo por la tele a un tío cantando en francés y digo oye mira no suena mal, me atrevo y lo cojo...Dominique A. Joder cómo no le había escuchado antes es una pregunta que me hice nada más devorar el disco.Digamos que este tío crea una atmósfera melódica con sus canciones, definirlo en un estilo, digamos que lo pondría en pop melódico con sonido elegante a la vez que relajante, basta ya de catalogar todo como indie joder!! inventémonos nuevas tendencias , o sólo lo pueden hacer los de arriba .
Juntamos un buen guitarreo tanto acústico como eléctrico, un piano sangrando preciosas melodías en el fondo y a un tipo poniendo su voz en un plano espiritual y tenemos L'Horizon el nuevo disco de Dominique A.

Y como no todo tiene por qué ser música en inglés, me parece interesante nombrar a los 'Tokyo Ska Paradise Orchestra', o cómo una decena de músicos japoneses pueden revolucionar el mercado musical de su país con un estilo como es el Ska. Son conocidos por sus tremendos directos, y no me extraña tal como suenan, aunque no entienda ni papa, dan vidilla y los llevo a cuestas en el mp3 ...Su último trabajo es 'Wild Peace'; altamente recomendable para los que busquen algo diferente a todo lo que se nos ofrece en zona comercial, al igual que recomiendo todos sus anteriores trabajos.

Me atrevería a decir que es una de las mejores bandas de ska del momento, y ya tienen unos 15 años en escena con lo que tienen una buena experiencia en el género, unido a una enorme variedad de sonidos y experimentos sonoros. En definitiva un grupo con el que apetece moverse de un lado para otro brindando una buena ronda de cervezas!!!

Se acabó por hoy , saluditos!

Sinopsis
Las cosas están calmadas y en paz en el pequeño pueblo de Jericho, en Kansas, pero cuando una aterradora explosión se aprecia a la distancia, sus habitantes se sumergen en un caos social y sicológico. Nadie sabe qué pensar y el miedo a lo desconocido inunda la ciudad...

Actores
Skeet Ulrich -- Jake Green
Gerald McRaney -- Mayor Green
Michael Gaston -- Gray Anderson
Pamela Reed -- Gail Green
Erik Knudsen -- Dale Turner

Ficha Técnica
Género: Drama
Temporada: Primera
Creador: Jon Turteltaub
Estudio: CBS
Fecha de Estreno: 20 de Septiembre

Capitulo
1x01-Piloto

¡Cuán feliz es la suerte de la inocente vestal!
Al mundo olvida y el mundo la olvidó.
¡Eterno resplandor de la mente inmaculada!
Acepta todas las plegarias y renuncia a todos los deseos.

Si juntamos a un guionista excepcional como es Charlie Kaufman, junto a un director de videoclips como Michael Gondry, podemos disfrutar de una impecable producción, de una historia de amor cómo hace mucho no se hacía, y de un viaje al interior de nuestros sentimientos y recuerdos.
¿Qué ocurriría si consiguieras olvidarte de alguien al que has amado y al que sabes que seguirás amando mientras puedas seguir recordando su nombre?¿Sería posible borrar por completo todos los recuerdos de un antiguo amor?

Su título original "Eternal sunshine of the spotless mind" está extraido de un poema de Alexander Pope titulado "Eloisa to Abelard" el poema en su idioma original lo podeis encontrar en el siguiente enlace :
http://rpo.library.utoronto.ca/poem/1630.html
Tengo que reconocer que me enamoré de Joel y de Clementine, desde que aparecen en pantalla. Joel, un Jim Carrey en el papel de su vida, me fascinó, tan torturado y tan enamorado a la vez, una interpretación excepcional para un actor encasillado en su faceta cómica que tuvo su momento hace mucho tiempo y de la cuál no ha podido salir aún fácilmente...Y Clementine, una Kate Winslett, correcta y deslumbrante, interprentando a esa 'Mandarina' tan impulsiva y tan débil a la vez.

Cuántas veces habría deseado que mucha gente recibiera una carta de Lacuna Inc. y poder haber borrado recuerdos de mi mente...qué fácil sería todo si olvidaramos lo malo que hemos hecho o nos han hecho, una mente virgen, inmaculada,una mente inocente sin dañar...
Volviendo a los aspectos de la película, es una pasada visualmente hablando, me encantan los planos donde Joel y Clementine hablan tumbados sobre el hielo y él la dice cuan feliz es y que podría morir en ese mismo instante,o cuando todo se va oscureciendo tras Joel al salir de la librería...se nota la mano de Gondry al igual que en muchos videoclips, en su originalidad cámara en mano.

Que más puedo decir, sino que esta película es perfecta para verla cuando estás enamorado o cuando tienes dudas de si lo estás, y recordar todo lo bueno y aprender de los errores sin necesidad de un reseteo de la memoria... y pensar si muchas veces 'somos como esas parejas que dan pena en los restaurantes. Somos muertos cenantes.' o si como Joel alguna vez he pesnado en "¿Por que siempre me enamoro de la primera mujer que me presta la mas minima atencion?", pero al final , tras verla siempre me emociono entre otros, con este trozo ,cuando 'Mandarina' dice a Joel:
¿Por qué no me llevas
a otra parte,a un lugar al que
yo no pertenezca y nos escondemos allí
hasta mañana?
Y él responde...
No recuerdo nada sin ti.

No puedo explicar nada más sólo recomendarsela a todo el mundo.

En este apartado iremos haciendo un seguimiento de la Seminci, pues intentaremos visualizar todas las películas de Sección Oficial que nos sean posibles.

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Atención!!!!
En la página oficial de la Seminci se pueden encontrar tanto los horarios como la programación día a día de todas las películas y cortos.

SECCIÓN OFICIAL :
Participantes en concurso
Películas que competirán en Sección Oficial :

Jindabyne , Ray Lawrence (Australia)
El ciclo Dreyer, de Álvaro del Amo (España)
Mujeres en el parque, de Felipe Vega (España)
Yureru, de la japonesa Miwa Nishikawa; (Japón)
Zemestán, del iraní Rafi Pitts; (Irán)
Kubrador, de Jeffrey Jeturian; (Filipinas)
Der Lebensversicherer, de Bülent Akinci; (Alemania)
Friss levegö, de Ágnes Kocsis;(Hungría)
Days of Glory, de Rachid Bouchareb (Francia-Bélgica-Marroquí)
Más que a nada en el mundo, de Andrés León y Javier Solar (México);
Omaret Yacoubian, de Marwan Hamed; (Egipto)
Optimistic, Goran Paskaljevic; (Serbia)
Das Fraülein, de Andrea Staka; (Suiza)
Ciudad en celo, de Hernán Gaffet, (Argentina)
Derecho de familia, de Daniel Burman, ( España.-Argentina)

Algunos argumentos...

'Yureru' , de Miwa Nishikawa
"Yureru" es una historia de dos hermanos, Takeshi (Odagiri Jô) y Minoru (Teruyuki Kagawa),que se ven involucrados en la muerte accidental de un amigo de la infancia. La película está dirigida por Miwa Nishikawa, la considerada alumna prodigio del prestigioso director Hirokazu Koreeda.

'Zemestan (Es invierno)' de Rafi Pitts.
Protagonizada por Ali Nicksolat, Mitra Hadjar, Hashem Abdi, Said Orkani.
La película nos introduce en una incursión neorrealista de las condiciones de vida y trabajo en las afueras de Teherán.

'Kubrador' de Jeffrey Jeturian nos muestra tres dias en la vida de Amy . abuela,madre y esposa a la vez, y su inclusión en el mundo de la lotería clandestina en Filipinas. Esta película muestra la dureza de la vida del día a día en ese país.

'Der Lebensversicherer ("Seguro de vida")', de Bulent Akinci. Es una cinta basada en la experiencia personal del realizador, cuando trabajaba como Vendedor de seguros. En esta película ganó el premio al mejor actor en el festival de Moscú.
En esta película el vendedor de seguros Burkhard Wagner abandona a su familia prometiendoles una vida mejor cuando regrese. Todo lo que debe hacer es vender el número suficiente de polizas , pero el tiempo se hace interminable para él. El contacto con su familia se evapora practicamente limitándose a breves contactos, pero a pesar de todo Burkhard sigue adherido a su plan.Cuando Burkhard tiene pensador regresar, el conoce a una mujer Carolin...

'Days of Glory', de Rachid Bouchareb
(info sacada de http://www.cineuropa.org/film.aspx?lang=spa&documentID=54725#)
Reunidos en el 1943 por el conflicto mundial que viene a buscar voluntarios hasta en los pueblos más remotos de África, Saïd el agradable analfabeto (Jamel Debbouze), Messaoud el tirador de élite sentimental (Roschdy Zem), Abdelkader el cabo ambicioso enamorado de la justicia (Sami Bouajila) y Yacir el ladrón salvaje (Samy Nacéri), son iniciados al oficio de las armas por el sargento Martinez (Bernard Blancan). Cruzando el Mediterráneo, se encuentran el año siguiente en medio del fuego en Italia, en Monte Cassino. Seguirán la liberación festiva de Marsella en agosto del 1944, luego los combates en el valle del Ródano, en los Vosgos nevados y finalmente en Alsacia. Un curso sembrado de muerte y de momentos íntimos de la vida militar que se transformará poco a poco en una toma de conciencia que incluso el uniforme no logra esfumar la desigualdad racial ("los moros no están hechos para comandar "), muy lejos de la divisa francesa "Libertad, Igualdad, Fraternidad".

'Friss levegö' (fresh air), de Ágnes Kocsis .
Viola es una hermosa mujercita, su hermana Angela se averguenza de ella. La comunicación entre ambas siempre ha sido imposible, ellas se juntan solo para ver sus series favoritas de televisión, ellas nunca se pierden un episodio. Seguramente, en secreto, ambas están enamoradas del protagonsta. Viola trabaja donde nadie más querría trabajar, ella aspira conseguir un hombre de carne y hueso al que poder amar, mientras que a Ángela le gustaría diseñar ropa.ella desea algo diferente, otra vida, aire fresco...

'Más que a nada en el mundo', de Andrés León y Javier Solar
La película nos cuenta las peripecias de Alicia, una joven que cree que los problemas sentimentales de su madre son señales de que esta poseída por un vampiro. Es entonces cuando hará todo lo posible para salvarla.
Esta película ha sido toda una revelación del cine mexicano este año y ya se ha llevado unos cuantos premios...

'Omaret Yacoubian', de Marwan Hamed.
'El edificio Yacoubian' es una adaptación del libro de mismo título ,del escritor Alaa Al-Aswany. Esta ha sido la película de mayor presupuesto en la historia de Egipto hasta la fecha.En el edificio vive todo tipo de personalidades que viven la realidad social de Egipto, violencia, terrorismo, miedo. Una película de denuncia social que va contando historias de la gente que vive en ese edificio:El aristócrata Zaky y su debilidad por las mujeres; un periodista llamado Hatem, que se enamora de un militar, Fanous y Malak que viven en su cobertizo, en el tejado...etc

'Das Fraülein' (La señorita), de Andrea Staka, aborda los nada fáciles temas de la soledad , la esperanza, y el universo femenino a través de la historia del desarraigo de tres mujeres de diferentes edades, originarias de la ex-Yugoslavia y residentes en Zürich. El filme ganó el festival suizo de Locarno , fue galardonada con el 'Leopardo de oro' en este festival.

'Mujeres en el parque'
Director: Felipe Vega
Sinopsis:
Daniel, profesor de música y pianista, y Ana, galerista, atraviesan una crisis de pareja tras más de veinte años de vida en común. Daniel se ha ido a vivir solo y quiere el divorcio. Ana se resiste a aceptar la realidad. El malestar repercute en su hija Mónica, que, después de acabar sus estudios de periodismo, está especialmente sensible al no encontrar trabajo, tarea a la que se dedica junto a su novio, David.
La música parece ser la única actividad que centra y sosiega a Daniel, un hombre incómodo consigo mismo y con los demás, y que mantiene una relación que dista bastante de ser perfecta con Clara, una mujer casada que despierta la curiosidad de Mónica. Una noche, Mónica vive un embarazoso e incomprensible episodio en el que se ve envuelta junto a Daniel, Ana y Clara.

'Ciudad en Celo'
Dirección: Hernán Gaffet
Sinopsis: "Ciudad en celo" es una película que habla de Buenos Aires, de su música, de su sexualidad, de los amores y los desamores, de la amistad, de encuentros y desencuentros. Todo ello contado con toques de ácido humor.

Gracias a www.nortecastilla.es sabemos que en Sección Oficial también tendremos :

'La Caja', de Juan Carlos Falcón, que se presenta fuera de concurso, 'El ciclo Dreyer', de Álvaro del Amo, y 'Mujeres en el parque', de Felipe Vega, de la cuál ya habíamos anticipado la noticia.
Otras producciones presentes con presencia española serán :
Las hispano-argentinas 'Ciudad en celo', de Hernán Gaffet y 'Derecho de familia', de Daniel Burman,
'El cobrador', de Paul Leduc , ésta estará fuera de concurso y en la sección Punto de Encuentro, y 'Optimisti', del serbio Goran Paskaljevic.
Os dejo recopilada información de estos títulos:

- 'La caja' es la opera prima del canario Juan Carlos Falcón, y se basa en la novela "Nos dejaron el muerto", de Víctor Ramírez.
Según palabras de su director : "Toda la trama se desarrolla en un patio de vecinas durante un fin de semana, y a partir de la muerte de uno de los vecinos. Su viuda, al no disponer de suficiente espacio, decide pedirle a una vecina que le deje velarlo en su casa".
En este tradicional matriarcado que es el patio de vecinas se reúnen los personajes de Mónica Molina, Antonia San Juan, Elvira Mínguez y María Galiana, aunque también incluye dos personajes masculinos, el del veterano Joan Dalmau y el del cubano Vladimir Cruz. (fuente : http://83.175.206.50/2006-02-25/cultura/cultura1.htm)

- ' El ciclo Dreyer' de Álvaro del amo , cuenta la historia de un cine-club en los años 60 que tiene Carlos, un fanático del cine, que tiene una novia que se llama Elena y a cuya casa llega Santi, que es un sacerdote amigo de la familia que se va a las misiones; la llegada de Santi produce una perturbación en Elena, Carlos y también en Julia, la persona que se ocupa del cine-club. (fuente : http://www.cineuropa.org/makingclip.aspx?lang=es&documentID=1246).

- ' Derecho de familia' de Daniel Burman , película con la que el director cierra la trilogía iniciada con "Esperando al Mesías" y "El abrazo partido" ( sobre las relaciones familiares, la identidad judía y una miradasobre lo qué significa ser joven, ser padre y ser hijo y cómo construir una pareja o una carrera profesional en la siempre contradictoria Buenos Aires contemporánea. La película se centra en las vivencias de Ariel Perelman (Hendler), un joven abogado casado con Sandra (Julieta Díaz), una muchacha no judía que se dedica a la técnica de pilates y con la que tienen un niño de casi tres años.
(fuente : www.fotograma.com/notas/reviews/3963.shtml ).

- 'El cobrador' (sección Punto de Encuentro!)del mexicano Paul Leduc (seguramente Ángel sabrá mucho más de él que yo Muy contento..) Basada en varios relatos del brasileño Rubem Fonseca, el filme habla de la venganza de los oprimidos de Latinoamérica, de aquellos que tienen una deuda por cobrar, como indica el título.O, como lo definió el director, "de la violencia de la globalización y de la globalización de la violencia".El cobrador, la primera película de Leduc en 10 años, retrata varias historias ambientadas en Nueva York, Miami, Río de Janeiro, Ciudad de México y Buenos Aires, todas centradas en el "resentimiento social, la rabia, una furia incontenida que no encuentra cauce". Esta película me da buen presentimiento así solo con el argumento Sonreir. (fuente : http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/71614.html)

- 'Optimisti', del serbio Goran Paskaljevic es una brillante antología de cinco historias inspirados por el libro“Candide” de Voltaire . Donde a pesar de las adversidades, la visión optimista de la vida no cesa. En el libro Cándido opinaba que vivimos en el mejor de los mundos, a pesar de que todas las experiencias le dicen exactamente lo contrario. ( esta peli también promete )

Con esto ya tenemos algunas de las posibles películas de participación en Sección Oficial, espero que traigan alguna película asiática y européa interesantes y no tanto cine español , ya que personalmente el cine español finalmente puede exhibirse en salas españolas, y un festival debería apostar más por el cine extranjero al menos en esta sección.Pero bueno seguro que las participantes no defraudan de todos modos Muy contento

Hay que recordar que la Seminci tiene otros ciclos como Spanish Cinema, donde se reponen películas españolas de todo el año anterior y actual, en concreto los 16 trabajos más interesantes del año.

Punto de Encuentro
Esta es otra sección donde el cine español es reacio a participar...aunque este año tendremos en esta sección el largometraje ' De Bares' del pontevedrés Mario Iglesias.
’De bares’ está basada en una vivencia personal de su realizador. La historia se centra en un bar con sus paredes totalmente cubiertas de fotografías de personas diversas, que serán la puerta de entrada a distintas historias personales cotidianas que los protagonistas irán desgranando. En el filme participan hasta 20 actores y actrices principales, entre los que figuran nombres como Nancho Novo, Javier Albalá, César Cambeiro, Enma Alvarez León o Jesús Cabrero, a los que se suman otros 24 actores de reparto.( fuente : http://www.vigometropolitano.com/article.php3?id_article=15913)
El resto de títulos de esta sección proceden de países como Canadá, Líbano, Rumanía ,Irán, Hungría y México . Además se proyectará en sesiones especiales , 'Robinson Crusoe', de Buñuel, y 'Dios y el diablo en la tierra del sol', ldel brasileño Glauber Rocha.
Algunas de las participantes serán 'Black eyed dog', del canadiense Pierre Gang y 'Cómo celebré el fin del mundo', del rumano Catalin Mitulescu, (premiado en Sundance), que se centra en el último año de la dictadura de Ceausescu.
Otra participante será 'Bosta', del libanés Philippe Aractingi. Un musical rodado en el Líbano donde participan actores, bailarines y coreógrafos del mundo árabe.

En cuanto a los Cortos participantes, también tenemos 3 españoles, con lo que la presencia española en el festival es masiva este año Sonreir
'El último viaje del Almirante', del valllisoletano Iván SáinzPardo ;'Límites naturales', de Rubén Alonso, y 'Lo obvio y lo obtuso', de Nuria Polo Sánchez.

Tiempo de Historia.
Algunos de los documentales que participarán en la sección 'Tiempo de Historia' de la Seminci serán:
'Las alas de la vida', de Antoni Pérez Canet; 'De Madrid a la luna', de Carles Balagué, 'Goddbye América', de Sergio Oksman; 'Los que quisieron matar a Franco', de José Ramón de la Cruz y Pedro Costa; 'Memoria negra', de Xavier Montanya; 'Mira la luna', de Eduard Bosch; 'Los perdedores', de Driszs Deiback y 'Qué tienes debajo del sombrero', de Lola Barrera e Iñaki Peñafiel.'Marcello, una vita dolce', de Mario Canales y Annarosa Mori, donde se repasa la vida de Marcello Mastroiani, 'Goodbye America', de Sergio Oksman, presenta al "abuelo" de la familia Monster, Al Lewis , y nos presenta su vida y sus vivencias en la caza de brujas de la era McCarthy.

Este año hay una novedad , ya que se hará por primera vez algo similar a lo que han puesto en moda festivales como Cannes, se va a presentar el avance de una película no terminada, en este caso un documental
'Argentina latente', de Pino Solanas (ganador de 'Tiempo de historia' el año pasado con 'La dignidad de los nadies'). Se proyectarán 30 o 40 minutos del documental ,que aún no ha sido terminado, en el festival.

Fuente : http://www.nortecastilla.es/prensa/20061004/cultura/seminci-proyectara-copia-nueva_20061004.html

He dudado si incluirlo en la sección de espeluznantes pero finalmente he decidido primar su originalidad, la imagen es un resumen perfecto de la trama de la película: Chev Chelios es envenenado mientras duerme y sólo le queda una hora de vida. La única oportunidad que tiene Chev de sobrevivir es mantenerse en movimiento: sólo con adrenalina podrá impedir que el veneno llegue a su corazón y le acabe matando.

Cuando veo el capítulo de los simpson donde sale Luke Perry con todas sus arrugas, siempre se me escapa una sonrisa (si ese capítulo donde hace de hermanastro de Krusty) pues el otro día tropiezo con una serie llamada ‘Windfall’ donde sale Luke Perry y tiene esas mismas arrugas de los simpson!!!!
Yo pensaba que iba a volver a hacer de adolescente, pero está claro, la edad pasa factura hasta a las estrellas, en esta serie ya por fin hace de padre de familia. La verdad que se agradece ver a los chicos de Beverly Hills 90210 en otras series o películas y decir, coño! Mira si es Brandon!!! O mira Dylan que cambiado está!!!!, anda Kelly!!!!.... Cuánto daño hizo Sensación de Vivir a mi generación, todos los viernes viendo la serie y comentando las vidas de estos pobres desgraciados que pocas veces hacían algo a derechas...salvo vivir bien .

Luego llegaría “Melrose Place” también mítica y por el estilo, (de hecho la veía en Cuatro hace poco otra vez pa recordar viejos tiempos jejeje)

A lo que iba, me he enganchado a la serie ‘Windfall’ ...

Lástima que la serie ha sido cancelada y la van a dejar en 13 capítulos, espero que acabe bien porque por lo que estoy viendo se están precipitando acontecimientos a falta de 2 capítulos y pinta la cosa un poco cogida por los pelos, pero bueno.... En esta serie un grupo de amigos y vecinos se reunen y hacen una especie de bote para echar la lotería, cuando de repente les tocan 20 millones de dolares por cabeza, todo cambiará en sus vidas, o todo precipitará el rumbo que sus vidas llevaban, a pesar de que toca a 20 tíos, sólo se centran en la vida de más o menos 7 u 8...no pasa nada aún así engancha (o soy yo que me engancho a todo y más en exámenes ).

El hecho es que se agradeció volver a ver a “Dylan” pero ahora las carpetas de las chicas no van forradas con sus fotos, ahora ya las forran con otros pazguatos como los payasos de “Pasión de Gavilanes” (les tengo en mi lista de gente odiosa, junto a el canto del loco...)que vienen a España a anunciar melodías para móviles y anuncios de El Corte Inglés....o los niños de “Rebelde” y payasos similares...(ups vomito...)
Entonces hecho la vista atrás y digo, joder , los tiempos de “Sensación de Vivir” tampoco estaban tan mal....

Ya venía siguiendo este poster desde la aparición de la versión americana, consigue un contraste espectacular con sólo un color principal, realmente han logrado un cartel muy agradable a la vista. Esta es la versión koreana, un toque exótico. Por cierto, se estrena esta semana en España.

Están sembrados los creativos de la tercera entrega de Saw, ahora nos presentan este cartel de lo más sugerente.

Vamos, vamos, que nos quedamos durmiendo.
Han pasado muchas cosas en esta última semana,he tenido poco tiempo. Prometo poner al blog al día en menos de cuarenta y ocho horas. Lo prometo!
EN fin, ahora a lo que íbamos.
DARK KNIGHT
Sí, ya sé que lo saben. El título de la secuela de Batman Begins. ¿Saben lo que mola?Claro que sí. ¿Saben que en los cómics en español le dieron la traducción de "El señor de la noche"?Tal vez. ¿Saben lo que me encantaría que le pusieran esa traducción a la película'
Joder, imagínenselo.
Ah! Se me olvidaba. El rubio de Brokeback Mountain y el último Casanova será Joker. Joven, tal vez más siniestro...Como si hubieran cogido a Steven Seagal. Nolan va a meter mano a este personaje. Yo lo sé. Ustedes lo saben.
Todo el mundo lo sabe. Nolan quiere hacer ahora la adaptación de El prisionero, encima. Este hombre promete ser un tipo grande. Que coño, corrijo. Ya es un tipo grande.
Seguiremos informando.

Sin embargo cuando veo una de esas pelis de muertos vivientes, me pongo a pensar y digo , coño! pero si tampoco es tan distinto a la realidad, le quitamos que la gente se alimenta de sangre , corazones, o cerebros humanos, y ya está, el mundo está plagado de ejércitos de zombis .

Quizás estoy siendo un poco radical, pero tal como está evolucionando este mundo , poco a poco son 4 zombis los que lo manejan dando órdenes y aliviando su sed de sangre..(para que dar nombres...).

Me hace gracia la situación de Fidel Castro, y me hace gracia también la situación de los cubanitos exiliados , que aliviados parece que ven la libertad ansiada, me hace gracia ver que Castro pasa el poder a otro Castro, y parece que muchos no lo ven o quieren ver...ojalá me equivoque y todo cambie!!¿Pero quién se cree este señor que és, para poner una Nación en herencia, como si de un piso o un cuadro se tratara?. Hace poco vi un documental sobre Fidel Castro, llamado así mismo “Fidel Castro”, os recomendaría que lo vierais.
A mí este menda lerenda no me da pena ninguna, ningún dictador me da pena ninguna, y hay tantos...

Me desvio del cine, me vais a permitir, pero hoy es uno de esos días donde uno duda de todo y piensa en qué cojones va a evolucionar este mundo, con gente que piensa que los seres humanos somos fichas de ajedrez, siempre me ha dado asco la política pero cada vez ese asco se está tornando más en miedo.

Situaciones como la que se vive en Oriente, me hacen ver la suerte que tengo de estar en Occidente y que ahora mismo mi mayor preocupación sea aprobar los exámenes de Septiembre, pero quién me dice a mí que en un par de años, no podría pasar lo mismo por estos lugares????

El mundo está loco señoras y señores, sino leamos esto “Cerca de 2.000 cohetes han caído en el norte de Israel en las últimas tres semanas, creando una situación de amenaza para la población civil sin precedentes en este país.”
(si las 3 últimas semanas...!!!!!!!) Entramos en una espiral de odio y violencia de la que es difícil salir, más odio, más violencia, más víctimas inocentes...

Ni que decir tiene que música de muchas películas hace tener más o menos simpatía por la película, una buena banda sonora engancha , hablo por mí al menos, hombre si una peli es una bazofia ( digase una película de Uwe Boll) pues por mucha musica preciosa que tenga , te vas a quedar igual.

Cuando hablo de música y cine me acuerdo de una de mis pelis favoritas ‘Alta Fidelidad’, película donde los protagonistas reflexionan sobre sus vidas y sobre todo sobre el amor, a través de la música que más les gusta.

El protagonista , John Cusack, se sale en esta cinta, y como él todos tenemos nuestras listas , listas de todo lo que amamos, nos gusta y necesitamos. Aquí Rob, tiene una canción para casi todos los momentos de su vida, yo no llego a tanto, pero si puedo asociar un disco o un grupo , en ocasiones cierta canción, a muchos momentos y situaciones de la mía.
Sin embargo como digo, todos hacemos listas, desde la lista de la compra, la lista de las putadas más gordas que te han hecho, lista de las chicas que mejor besaban (si reiros esta en mi barrio era mítica), lista de pelis, canciones, carreras a la hora de estudiar, etc etc...

En esta entrada del blog ( estoy malacostumbrandome a escribir tanto, luego vendrá una larga sequía porque me conozco...) quiero hacer una selección de mis 3 momentos cine-música favoritos, entiéndase por esto a 3 fragmentos de película donde suena una canción a la vez que va transcurriendo la peliculita.

1.- Donnie Darko, en esta fabulosa película necesitaría hablar de dos partes , la primera, cuando suena el tema ‘Head Over Heels’ de Tears for Fears, a la vez que se nos presenta a los personajes en el instituto de Donnie ; y la segunda es cuando suena el tema remezclado de ‘Mad World’ , original de los Tears for Fears también, al final de la película, en este segundo momento se me ponen los pelos de punta...algún día habrá que hablar más a fondo de Donnie.



2.- Magnolia, y la excepcional voz de Aimee Mann (nominada al óscar por esta película, aunque se lo llevó Phil Collins por Tarzán...), me encantan tanto la película como la cantante. Y cuando escucho 'Save Me' al ir viendo a sus 9 personajes, realmente me creo el mensaje de esa canción , todos necesitan ser salvados realmente de esa melancolía que hay en sus corazones.


3.- Ghost, vale salió la vena romántica, película que hay que ver con tu chica alguna vez que otra, y la canción no podía ser otra que el 'Unchained Melody' de los 'Righteous Brothers '. Creo que es la única película que me gusta de Demi Moore ...y ese momento moldeo de barro es muy muy sensual...


Me quedo una larga lista de momentos cine-musica, por ejemplo 'Algo en Común' y su maravillosa OST, o el 'Eye of the tiger' en Rocky, la composición del Padrino, o la silbada melodía de 'El puente sobre el río Kwai'... cada uno tendreis las vuestras, yo como os digo , estas 3 son las que más me gustan en este momento, o las que más me han marcado, ordenadas de menos a más antigüedad.

Saluditos desde laplaneta.

Si una de mis grandes pasiones es el cine, otra de ellas, quizás más que la primera sea la música, me encanta devorar grupos nuevos, antiguos, a excepciones, en general me gustan muchos estilos, a lo largo de estos años he ido navegando por casi todos los palos... rock,pop, r&b, hip hop (prefiero el español con esos peazo de grupos que tenemos), y respeto los gustos musicales, sin embargo considero a muchos artistas unas basurillas comerciales impresionantes.
Imagino que como muchos otros , odio el producto OT (en general cualquier producto del estilo concurso cutrelache con llorones y cuerpos elegidos para el triunfo). Pero un grupo al cuál no puedo soportar es “El canto del Loco”, joer no puedo con ese grupo, sé que tiene mucho éxito y tal, lo respeto, pero madre mía un tío que va de malo malote como el cantante de ese grupo, si luego debes ser lo peor chaval!!!!, en general todo producto de los 40 criminales siempre me ha acabado dando bastante ascazo. Cuando ví que en “Escuela de Rock” (genial película con un tremendo Jack Black ) el doblaje corría a cargo del Dani Martín dije madreeeeeeeeeeeeeeee, pero qué es esto.
Aquí es donde pienso que hay actores de doblaje especializados y no tenemos que aprovechar el tirón de 4 anormales para atraer más gente al cine. Ese mismo caso sucedió con El espantatiburones o pelis parecidas, doblada por el portero de Aquí no hay quien viva, venga vamos todos a verla a ver si dice, “un poquito de por favor”. Por que esa es otra, en todo doblaje de famosillo que se precie, hay que dejar la marca de la casa!!!!. Me imagino a Jack Black cantando “Zapatillas” a los niños de “School of Rock”, le lincharían.
Como siempre cuando intento tratar un tema, acabo yéndome por los cerros de Úbeda.
A parte de esta mezcla estrellas (estrelladas) de rock , cine y dobladores, estaba hablando sobre algo de música. Me parece que hay dos cadenas de radio esenciales, M80, que a pesar de poner siempre casi lo mismo, pone clásicos y música que no pasa del tiempo, y la otra es Radio 3, estos dos últimos años cuando madrugaba para ir a clase o estudiar ( últimamente madrugo poco) iba por la calle descubriendo grupos fantásticos, un poco de buen pop, sonidos eléctricos, e indie del bueno.
Está claro que tenemos grupos poperillos en España de auténtico lujo, ahora me ha dado por alguno antiguo y alguno nuevo, tenemos un excelente repertorio que quizás no sabemos apreciar por culpa de 4 grupos que nos venden a troche y moche.
Desde aquí tras estas reflexiones, os invitaría a escuchar Maga, Lula , Lori Meyers , Niños Mutantes, Nadadora, Pauline en la Playa, La buena vida (increíble su último disco), y grupitos poperillos en auge...
Saludos con mis gafas de pasta

La Comicon de San Diego es la celebración anual por excelencia del cine fantástico. No porque se vayan a dar premios(a la mierda los premios). La Comicon es, sin duda, un rayito de esperanza en el panorama fantástico porque cumple la expectativa de hacernos creer que
1:Aún hay buen cine de género
2:Existen proyectos maravillosos con los que sueñan los fans
3:Y dichos proyectos tienen avances en pantallas, trailers, etc
El caso que nos ocupa es 300, la adaptación del cómic de Frank Miller, sobre 300 espartanos que se plantan ante el ejército persa en las Termópilas, en una perfecta estrategia de colocación de embudo y con unas ganas de partirle la cara a hostias a los persas del grado de "venid a por nosotros, jodidos esclavos de Jerjes" que aquí te espero.

Decir que es una obra de arte podría parecer que es aburrido. Porque 300 es sin duda lo mejor que ha hecho(y tal vez hará) Frank Miller. Porque como Peplum es una jodida salvajada planchada en posición horizontal para "aumentar la sensación visual de los soldados"(Miller dixit). Porque su mujer Lyn Varley le hace una labor de entintado que ya quisieran otros. Porque la sangre sale a borbotones por todos los lados y en ningún momento hay capullitas en plan "La violencia es para los débiles". Y un huevo. Aquí se está para salvar el honor de Esparta y aunque el plan está condenado al fracaso desde el principio(300 contra miles de persas, que se dice pronto) la cosa está en plantar cara y no rajarse.
Y los espartanos, jodidos locos sedientos de sangre, no se rajan.

La película la hace Zack Snyder, un tipo que tiene pinta de ser un chaval honesto, sencillo, que ama su trabajo... vamos, el tipo de persona que le ordenan dirigir el remake de Zombie, de G.A. Romero, y te hace "Amanecer de los Muertos", una de las películas clave de los muertos vivientes y un peliculón como la copa de un pino(gore, pero serio; original, pero sin truqerías bullet-time ni mierdas)
La presentación en la Comicon del avance de la película fue, digámoslo claro, un puto éxito. Por si no lo saben les diré que "300" se ha rodado al igual que "Sin City", con fondo verde y todo ese rollo...Para parecerse más al cómic. Pero si en Sin City lo único que hay es blanco/negro, y en 300 tenemos el entintado de la Varley...Vamos, que es otro nivel. Los carteles así lo demuestran.

La presentación fue un puto éxito porque tuvieron que repetir(!) tres veces(!!!) el video de la película, que enseñó todo lo que todo estábamos deseando, pero más aún. Al contrario que Sin City, la historia va a ser calcada exactamente igual, viñeta a viñeta, peeeeeero, con otros puntos sacados de la manga por Zack Snyder, jodido cabrón que ha jurado seguir este camino que le llevará al cielo(o a la ruina) con la adaptación de Watchmen. Sí, Watchmen. Pero centrémonos en "300" y en lo que se pudo ver, entre otras cosas.
1.Un lobo digital(pero jodidamente bueno, increíblemente gigantesco, anormal) acercándose al joven Leónidas.
2Escenas de sexo(toque Snyder)
3.UN RINOCERONTE(snyder!) ATACANDO A UN GRUPO DE ESPARTANOS(!!)
4.Barcos hostiándose contra las rocas
5.Entramiento de los espartanos.
6. Y esa frase "Atacaremos en la sombra".
Si a esto añadimos que la música será un mezcla de clásica y rock, nos encontramos ante el caramelo más innovador del 2007.
Mantengamos la calma

Anoche pillé por banda la pelí del grandisimo director Ang Lee, 'Hulk', la había visto una vez y bueno, la primera impresión no fue muy allá, esta segunda me gustó algo más.

De repente recordé por qué esta película no me acabó nunca de convencer, y es que 'Hulk' o La Masa como yo lo recordaba cuando leía comics de pequeñín, es uno de los superhéroes que menos gracia me hacían. No menosprecio a Stan (vendido) Lee (si lo de vendido lo digo bien dicho), pero La Masa no me cala del todo, su historia es muy simple, sus enemigos muy pobres, y en el cómic, al principio 'Hulk' era gris, pero luego ya lo pintaron verderón un acierto por cierto.
Lo que ocurre con Hulk es que ha sido héroe y villano, han peleado contra él muchos otros superhéroes, sin duda es el eterno conflicto del doctor Jeckill y Mr Hyde, además de esto está su "novia" (que rica es Jennifer Connelly...suspiro)

Sobre la peli, pues a mí lo que haga Ang Lee me agrada (de momento) y en ella hay una referencia a la peli "Comer,beber,amar" de este director, al principio de la peli, cuando Jennifer está hablando por teléfono se ve el póster de la pelicula jeje. Visualmente está chula y lo de doblar la pantalla dando sensación de un verdadero cómic es algo original ,por lo demás, la historia es algo pobre, como suele pasar en algunas pelis de superhéroes, sin embargo me gustó mucho más que los 4 fantásticos (me pareció pésima ).
Ang Lee rechazó el proyecto de Terminator 3, por esta otra película, me habría gustado ver un Terminator de este director la verdad, quizás habría hecho algo grande y no habría pasado lo que pasó con esa tercera parte de Terminator...
Pero bueno, Hulk fue un fracaso comercial y de público, a los fans del cómic parece que no les convenció, esto puede venir dado por lo que he dicho antes, pobre historia, bastante pobre!!! Sin embargo los FX me parecen muy buenos y que el Hulk digital está muy logrado ( a pesar de que casi vuela cuando salta :S).
Confiemos en que si hay una segunda parte, haya mucha más acción aunque no creo que supere en lo visual al maestro Lee, o quién sabe.
Me molaría mucho ver a la chica Hulk, recuerdo que era como una culturista embadurnada con blandi blu ( o como coño se escriba, si esa guarrada que parecían mocos, como me lo pasaba jugando con He-man y Hordak y tirandoles a los muñequitos el blandi blu en la guarida de Hordak y Skeletor...recuerdos de niñez), una chica cachas y verde, otra que al igual que Hulk, se le explotaba toda la ropa al transformarse pero por arte de magia, no se le veía nada :o, .
La historia de como nace Hulka, la he mirado en la wikipedia que yo tampoco me la sabía ...Jennifer Walters, la discreta y tímida abogada prima de Bruce Banner (cuyo alter ego es Hulk), era la hija del comisario comisario de la policía Morris Walters. Secuaces de Nicholas Trask, el líder de una banda de criminales que habían tenido percances con su padre, le dispararon, hiriéndola seriamente mientras estaba en compañía de su primo. Debido a que no se hallaba disponible ningún otro donante con su mismo grupo sanguíneo, Bruce tuvo que realizarle una transfusión de sangre, y al hacerlo la sangre radioactiva de Bruce generó una mutación en Jen, confiriéndole, como Hulka, poderes similares aunque menores a los de su primo, así como una apariencia física semejante, al volverse más alta y de piel verde, historia ésta que es relatada en la serie de Marvel Comics de 1980, Savage She-Hulk, escrita por David. A. Kraft.
Te cagas!!! imaginatela contandolo en el Corazón Corazon,y cuando la hicieran cabrear se transformara y partiera la cara a la Patiño , Jaime Cantiz anoroto y compañía!! Qué gran labor humanitaria !
Bueno acabo que me rayo...

«5 millones de personas morirán a causa de un virus letal en el año 1.997. Los supervivientes abandonarán la superficie terrestre. De nuevo, los animales volverán a dominar el mundo.»
Extractos de una entrevista con un paciente esquizofrénico paranoide. 12 de abril de 1990. - Hospital del Condado de Baltimore

Así comienza 12 monos, película de Terry Gilliam, que nos muestra a través de 2 horas de metraje una peculiar visión apocalíptica del futuro, entremezclando viajes en el tiempo con virus letales y enfermos mentales.

Al ver juntos a Brad Pitt y Bruce Willis, parece que podemos estar ante una película que se denomine "Jungla de Cristal : Misión Aquiles"... Mucho más allá de esto descubrimos unas de las mejores interpretaciones que hayamos visto de estos actores. Uno en el papel de esquizofrénico y otro en el papel de esquizofrénico viajero del tiempo .
Ambos actores me caen bien, al tito Bruce le tengo simpatía, podrá hacer basura pero seguro que me da igual y las veo, le cojí cariño en "La jungla de Cristal" y en "El último Boy Scoutt", sobre todo en esta última... y Brad Pitt ha sabido pasar de ser un chulito a hacer papelones en pelis de culto como "El club de la lucha", y uno de sus personajes que más me gustó fue el de gitano en "Snatch" jejeje.
En "12 Monos" nos encontramos con una división entre el presente el pasado y el futuro que no queda nada clara hasta poco antes del final, parece que los esquizofrénicos son los espectadores en este juego temporal, sin embargo todo va cuadrando poco a poco, con un magnífico final.
Hay que destacar que el guión corre a cargo de David Webb Peoples, que también había participado en la creación del guión de Blade Runner
Es curioso como en casi toda película con experimentos , virus y demás movidas , siempre se suele hacer referencia a los monos en algún que otro lado, en el planeta de los simios, en Proyecto X, en Batman Forever ( el mono de Val kilmer )..., en este caso el ejército de los 12 monos podría ser cualquier colectivo , ya sean locos científicos que juegan a ser dios, o 4 niñatos que juegan a ser ecologistas...( si Gilliam lo hubiera rodado 10 años después, ese ejército se compondría de gafapastas).
Yo creo que es una película bien rodada, bien construida, con buena banda sonora y excelentes interpretaciones. También puede que te queden muchas preguntas en el aire tras el primer visionado, pero eso ocurre en muchas otras películas.
En este film , se llevaron premios Pitt y Madeleine Stowe también, pero yo le habría dado alguno a Willis sinceramente, pero bueno no soy un puto académico , sólo un aficionadillo al cine. Hay que destacar que la elección del tito Bruce no fue a la ligera, sino que a Gilliam se le impuso que contratara a alguien con gancho para atraer más público debido al batacazo que se pegó con anteriores películas, y aquí entró el gran Bruce Willis ...
Sin duda es una de las películas de Ciencia Ficción que más me han gustado,y una de las mejores pelis de los 90 que merece estar en el top del género.
Yo habría puesto al final, en los títulos de crédito la cancioncita de Peter Gabriel, Shock the monkey ,:o Shock the monkey, Shock the monkey to life...

Curiosidades :

El guión de la pelicula en : http://www.dailyscript.com/scripts/twelve_monkeys.html
Foro para los fans de la peli, que se que en el septimo arte somos muchos :
http://fan.ashke.nu/12monkeys/index.php

Un día cualquiera puede que te de la neura y en medio de un atasco , como abstraido por todo lo que te rodea ( generalmente por toda la mierda que te rodea...) acabes saliendo del coche, mientras planeas cómo culminar tu desesperada vida.

Bien más o menos esto es el comienzo de "Un día de Furia", una película de Joel Schumacher. (Ojo voy a plagar todo de spoilers...)

No había visto esta película entera hasta hace poco, siempre había pillado trozos zapeando de madrugada y tenía ganas de verla entera, hoy me decidí, y reconozco que me ha gustado como Michael Douglas la toma con media ciudad, le da igual un par de pandilleros chulescos que un vendedor koreano que estafa con sus precios al barrio, Michael le echa cojones y se enfrenta a todos. Lo que más me ha gustado de su personaje en la peli es cómo poco a poco va cojiendo gusto a las armas, empezando por un bate y acabando por un bazoka, cuando le ví con el bazoca en el hombro me partía.

Sin duda esta película nos desvela una de los principales males de las ciudades actuales, el stress, la tensión , la falta de tiempo para nosotros mismos, y cómo afrontarlo, si bien el colega Michael lo resuelve todo de una manera violenta, otros lo hacemos de un modo menos violento, pero que no quepa duda que el stress es la gran enfermedad del siglo 21... ay si más de uno tuviera un bazoka, ya le veía yo con el en mano en medio de atascos a horas punta para desalojarlo todo!!!
El protagonista luce orgulloso en su coche la matrícula D-Fens, defensa, como una ironía para los que le vean, defensa pero de quién hay que defenderse hoy es de él...

Durante toda la película vemos mensajes subliminales, y situaciones que hacen comprender como esta jodida sociedad puede sacar de quicio a cualquiera... Pero la mejor lección que da la película es que si eres un poli honrado a punto de jubilarte, no tienes por qué morir en misión. Casi todas las pelis donde aparece un policía a punto de jubilarse o le hieren, o le asesinan o le meten un cangrego en los calzoncillos pa putearle, o queda como el puto héroe de la comisaría yéndose por la puerta grande ; esto es lo que le pasa al amigo Robert Duvall , un tío tranquilo y con ganas de emociones hasta el día de su jubilación, que tontea con compañeras de trabajo mientras su mujer le prepara la cena.

Al hablar de esta película , que me ha parecido buena, tengo que decir que su director tampoco es que me haga mucho ya que le tengo un poquito de asco despues de ver cómo destrozó la vida de Batman , uno de mis superheroes favoritos,(sobre todo cuando lo protagonizó Val inexpresivo Kilmer).
Aun así tengo que reconocer que una de sus películas más tempranas ( de Joel...)es una de mis pelis favoritas de la juventud, una de mis películas de culto diría yo, "Jovenes Ocultos".

Jovenes Ocultos, o cómo cuando vas a mudarte a una ciudad nueva ,puedes ser presa de una pandilla de vampiros psicodélicos.
A mí me fascinaba la idea de tener un hermano vampiro como le sucede al protagonista, pero a diferencia de él, yo no me cabrearía con mi hermano, sino que le putearía poniendole ajo en las comidas, o regalándole crucifijos por su cumpleaños, o abriendo las cortinas por la mañana provocándole quemaduras de segundo grado .
En Jóvenes Ocultos, encontramos una nueva visión de los vampiros, son los vampiros de barrio, son como esa pandilla de cabroncetes que te rayan el coche cuando van mamados y se te ponen farrucos si les dices algo. Me les imagino en mi barrio , cuando la vecina cotilla del primero les dijera : "Pero jodidos vampiros, dejad de hacer ruido que son las 2 de la mañana, apagad la musiquita del infierno esa que teneis puesta a toda pastilla!!!!", y de repente viera al dia siguiente desguazado su coche, apedreadas las ventanas de la galería y viendo cómo su hija está un poco más pálida que lo normal y se pinta como una vulgar Elvira verbenera...
Sin duda lo mejor de la película son sus puntazos continuos, como el del protagonista cuando le dice a su hermanito mayor "Mi propio hermano se ha vuelto un vampiro de mierda. Ya verás cuando se entere mamá" , grandísimo .

La cinta me parece buena, que voy a decir me la he visto unas 15 veces...,y mención especial tiene la banda sonora ( me encanta 'Don´t cry little Sister'), con grupos ochenteros punteros ... los propios vampiros se asimilan a una banda de los 80 que con Kiefer Sutherland como vocalista...( os imaginais 24 con su estética a lo vampiresco...)
Lo dicho una película muy entretenida y que no es lo mismo ver cuando tienes 13 años que 25, pero que tiene su encanto por encima de todo.

Hola a todos , me he decidido a empezar un nuevo blog, mis anteriores intentos en otros lugares habian acabado por convertirse en divagaciones con telas de araña, pero prometo que mi nueva incursión en esto de los blogs no será así. Muchas gracias a todos los chiquillos y chiquillas de El septimo arte, sois una familia más jodíos!!! .

Los americanos dicen que es una tomadura de pelo, el fracaso del verano. Joder, pienso. ¿Tan mala será?
Repetimos: Lady in the water. De Míster Night Shyamalan. El hombre que hizo "El Protegido". Sí, nenes, El Protegido. Y que luego hizo "Señales". Y que luego, "El Bosque". Sí, nenes. "El bosque".
¿De verdad este tipo se merece el 35/100 que le ponen en algunas páginas web?
El miedo me sacude.
¿Se la habrá ido la olla?
¿La película es cojonuda, como todas las anteriores mencionadas?
Mi opinión(pesimista):tal vez sea la peor, puede que sea la peor de toda su filmografía. Pero tendrá algo. Lo que sea, lo tendrá. Es Shyamalan
Mi opinión(optimista): los críticos americanos son idiotas.

Brian Singer es, sin duda, un tipo listo, un artesano capaz de crear películas notables(véase el primer X-MEN) poniendo en el asador cierta solemnidad y estiloa temas totalmente chuscos en apariencia:qué si no es la patrulla x sino el "ruedas", el "cuchillas", "cíclope", "Halle Berry", la niña de EL Piano...pero pasadas por un filtro de estilo con una cierta calidad capaz de hacernos creer lo que estamos viendo. Es decir, sin divagar demasiado: si Brian Singer hace una película de superhéroes la película estará hecha técnicamente de forma cojonuda(que es casi un deber, con los tiempos que corren)y los personajes serán REALES, MU REALES, INCREÍBLEMENTE REALES.
En X-MEN 2 había dilemas, preguntas interiores, psicológicas. Lobrezno, pese a ser un puto animal diseñado para la matanza, era humano. Xavier y Magneto parecían personajes recién salidos de una adaptación de William S..(no me hagan escribir el nombre). Sin embargo, todo eso llevaba a que el ritmo de la película estuviera hecho de un material plomizo, sumergible y de más de dos horas de duración. Y realmente, ¿hacía falta tanta solemnidad?
No, joder. Claro que no.
X-MEN III. Película de Brett Rattner, un tipo que en la vida real tiene que ser simpatiquísimo, un tipo que parece saber que él no es el nuevo Howard Hwaks y que lo mejor que ha hecho es Hora Punta 2(sí, joder, la peli es buena, digan lo que digan). Un tipo honesto, tirando mediocre pero eficaz, tal vez felizmente casado y con un par de dulces niñas como hijas predilectas. Un tipo que, en fin, sabe que complicarse la vida puede ser el error de su vida. Un tipo listo, al fin y al cabo. Por eso X-MEN III tiene un ritmo mucho más salvaje, por eso la película es mucho más dinámica y menos solenme. Por eso a mí me gusta mucho más que la segunda y la coloco a la altura de la primera. Tipos que amaban las dos entregas de X-MEN anteriores se dieron cuenta: coño, el Brian Singer se cree dios pero es más lento que un burro cojeando. Veamos que otras películas tiene en mente pensado hacer. Coño, volvieron a decir.
Superman Returns

La película, señores, no cuaja, y que conste que no trato de ofender a nadie con lo que pienso decir(estamos en la categoría de OPINIÓN, ). La película, señores, le falta de todo y por cualquier lado. Le falta espíritu, ese espíritu que, por ejemplo, tiene Batman Begins, una jodida obra maestra que si lanzara un escupitajo al Superman de Singer y le quemaría la cara como si fuera ácido concentrado.
Y la culpa de eso es de Singer. Tú, antaño director de Sospechosos Habituales, clásico moderno del cine negro. Sí, tú. No ya por la idea de hacer una película que en realidad es la tercera(!) de la serie de películas de Superman, intentando hacer más de lo mismo(pero peor y con más efectos especiales).
Entiendo que la gente no se arriesgue porque le faltan ideas(teniendo Smallville, ¿cómo se les ocurre hacer un Lex Luthor igual que Gene Hackman?) o imaginación(bueno, imaginación no; ese niño....). Lo que de verdad detesto es que no hayan tenido el valor de hacer nada original amparándose en el hecho de que es "la primera de una futura serie de pelícualas". Tócate los huevos.
Por otra parte, también hay que entender que Superman, parece ser, es más película que cómics(como Brian Singer ha sugerido que es para él). Pasémonos por el forro pues todas las ideas que deben estar en los tebeos y quedémonos con lo que la gente pide: más de lo mismo, más bonito, y más caro.
Para esto que el director de "Batman Forever" y "Batman y Robin"(sí, no me veréis escribir su nombre)siga haciendo las mariconadas que hacía con el hombre murciélago, e ignoremos que hay gente como Frank Miller o Alan Moore. Ignoremos los orígenes de los personajes y quedémonos en contar "nuestra visión" de la jugada. Seguramente mucha gente quedará satisfecha, puesto que es lo que la gente quiere, lo repito de nuevo: constancia de temas, anulación de la originalidad. Así que para la próxima, Brian, dios superior, márcate ésta.

PD:Y respecto a la "humanidad" y "creedibilidad" de los personajes...¿A quién se le ocurrió lo de llevar a Superman al hospital(y lo que es peor, tratar de reanimarlo)?
Si alguien lo sabe, por favor, que me lo diga.

Bueno. Ya estamos aquí.
Dado que este post no lo va a leer casi nadie(eso significaría que espero que alguien vaya a visitar mi página, eso sí que es ser optimista. Espero.)tan sólo dar la bienvenida, me llamo José Manuel y espero que mi mala leche no les desagrade demasiado. El blog va ir necesariamente de tres cosas:
1.Noticias: relacionadas con el cine fantástico. En la subcategoría "de la página" serán datos sobre la página(sí, lo sé, soy muy original con los nombres, dejen de abrumarme por ello)o simples extractos tipo:
2.Opinión(ya sea de los festivales, que yo no visitaré, o de películas que sí que he visto y que merece la pena opinar, o sim

Bueno, y eso es todo. Gracias a Jorge por el interés mostrado hacia este blog y a todo el equipo de El Séptimo Arte por esta oportunidad("quiero agradecer a la academia...etc, etc)

Y ahora, a meternos con Superman Returns (risa histérica a lo Lex Luthor)

Y aqui otra de mis escenas favoritas,esta de Amor a Quemarropa

(Click en la imagen para ver la escena)

Un montón de posters han elaborado los creativos de esta película de animación, hay uno que me gusta especialmente por ser bastante original, ya que une cine y automoción.

Empiezo la seccion con la que para mi es una de las mejores escenas de la historia del cine,aviso,si no habeis visto Blade Runner,no veais este video y ya estais tardando en haceros con ella

(Click en la imagen para ver la escena)

Inauguro el blog con un pedazo de poster, lo publicó hace unos días nuestro compañero thehauntedV2 en El Séptimo Arte y no hay mejor palabra para describirlo que espeluznante, si señor.