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12 de marzo de 2010 | Por Edu 
El teatro a primera vista era austero, pero unos amigos nos habían hablado muy bien del espectáculo. Sin hacer mucho ruido y de puntillas, nos vamos sentando en nuestra incómoda butaca. De repente la oscuridad se hace dueña del anfiteatro, aunque todavía quedan resquicios de luminosidad donde se pueden apreciar las paredes desconchadas y un telón al que no le venía de más un buen lavado. En el silencio que nos acoge antes de que dé comienzo el espectáculo, percibimos perfectamente cómo los tablones triscan a su antojo y cómo algunos instrumentos son tímidamente afinados a última hora detrás del telón. Éste se abre y con él la magia de una de las mejores películas ambientadas en la Guerra Civil Española.
Muchas eran las ganas de ver 'Pajaros de papel'. Primero por la sensación de ver una ópera prima de prestigio, respaldada de un gran reparto con suficientes tablas en el oficio encabezado por un inmenso Imanol Arias. Además, había ganas de tener de nuevo la sensación de ver los espectáculos de plebeyos, donde bailarines, magos, ventrílocuos y comediantes de vodevil animaban como podían al populacho en tiempos de la posguerra, como ya pudimos disfrutar genialmente en '¡Ay, Carmela!' (1990). Y es que, a sus 50 años, el archiconocido Emilio Aragón, decidió debutar detrás de las cámaras con este filme que discurre por un género clásico donde los haya dentro de nuestro cine patrio: la Guerra Civil Española. Un género estrella que si se cuenta con recursos económicos y las ideas bien claras como ahora, puede salir algo muy grande.
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23 de diciembre de 2009 | Por Scofield 
Kevin Tancharoen escogió para su debut fílmico el remake de uno de los éxitos pops más conocidos de los últimos tiempos y que ha generado toda una cultura en su derredor. El musical "Fame (1980)" de Alan Parker aún circula nuestras mentes y tratar de comprarlo es inevitable pero de nueva cuenta es injusto. Por lo mismo debemos de tomarlo como lo que es, nada nuevo sólo una versión "actualizada" con nuevos talentos y una nueva realidad, porque ya son casi 30 años después.
Prometedor en todo sentidos sin lugar a dudas. Nuevos conflictos, cazadores de talento, celulares, hip-hop y un sin fin de elementos que son atractivos para este grupo de jóvenes entre los 17 y 19 años. Tanto de dónde cortar que uno no sabe ni por dónde empezar; una lástima que el director tampoco supo. Son tantos los talentos que se planean seguir que terminamos sin seguir a ninguno en realidad y es dónde la peor falla hace su aparición; pues al no existir un conflicto que seguir, no hay suspenso ni tensión y la poca cohesión que presenta la escuela es insuficiente para mantener el interés de un público que quiere ver más que simples números musicales.
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18 de diciembre de 2009 | Por wanchope ¡Por fin ya es 18 de Diciembre! Un día especialmente señalado desde hace muchos meses en el que la película más anticipada de los últimos años será puesta a prueba ante el público. Por si alguien aún no se ha enterado, o ha pasado los últimos años fuera del planeta, el 'Avatar' de James Cameron llega a los cines de prácticamente todo el mundo. ¿Cumplirá con las enormes expectativas levantadas? La única verdad, de momento, es que al fin podremos opinar con conocimiento de causa.
Dada la enorme expectación generada, desde El Séptimo Arte hemos decidido probar a que entre todos construyamos una valoración mucho más completa de la que suele permitir la visión que proporciona una crítica corriente. Así, hemos abierto un tema específico en nuestro Foro para que dejéis algún breve comentario con vuestra opinión sobre la película una vez vista, una recopilación de cuantos más puntos de vista mejor con los que construir una crítica plural y para todos los gustos que deje bien claro cuál ha sido el verdadero impacto de la cinta. Para completar, también dedicamos nuestra última encuesta del año a valorar mediante un simple click la calidad de la cinta, para aquellos que sean algo más "perezosos". De antemano, ¡gracias a todos por participar!
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11 de diciembre de 2009 | Por wanchope 
Nimród Antal (Vacancy '2007') no se complica, o al menos así lo ha demostrado a través de su obra. Caer en la rutina (mientras se sepa hacer) no es para nada malo y esto es lo que obtenemos de este ejercicio que no persigue absolutamente nada más que contar una historia, dejar fluir un poco la adrenalina y mostrar dos que tres explosiones espectaculares.
Comprendidos los objetivos encontrar un elenco a modo no es difícil. El desfile de personajes cuenta con Matt Dillon ('You, Me and Dupree' 2006), Jean Reno ('The Da Vinci Code' 2006) y Laurence Fishburne ('21' 2008) como estrellas principales de un filme bastante sencillo que no representa ningún tipo de dificultad para estos viejos lobos de mar. Se nota. Sólo siguen un guión plagado de lugares comunes, dejando todo en manos de las nuevas estrellas y de un Dillon que aún sigue picando piedra para convencer.
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18 de noviembre de 2009 | Por jescri 
Al igual que comenté que 500 days of Summer era una peli para ver sobre todo desde la perspectiva de un chico (no tienen nada que ver una con la otra, ¿eh?), esta lo es para las chicas. Los suspiros y gemiditos con los protagonistas masculinos no engañan a nadie. Sólo hace falta entrar en una de las primeras sesiones, que tendrán público abrumadoramente adolescente y femenino, para darse cuenta de ello. Lejos de sorprenderme por ello, lo que sí lo ha hecho es que esto no era el gallinero crepuscular de hace casi un año, y al igual que la música amansa a las fieras, esta Luna Nueva parece hacerlo con las hordas teens fans de la saga. No voy a aventurarme a hacer un análisis del porqué, pues esos años ya me quedan lejos y seguro que me equivocaría. Lo que sí puedo afirmar es que sin perder ese espíritu a quien va dirigido, no es el típico producto adolescente que cabría esperarse.
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14 de noviembre de 2009 | Por Edu 
Por algún extraño motivo y desde que el ser humano tiene uso de razón, a todos se nos ha pasado por la cabeza que un meteorito destruya todo el planeta, un virus letal contamine todo lo que se mueva o que una invasión extraterrestre aniquile la raza humana. El fin del mundo es un tema que en los últimos años ha estado presente en una buena cantidad de películas, obteniendo casi siempre el beneplácito del espectador "palomitero". Este Viernes ha llegado otra de ésas que apetece ver con los colegas en el cine, se trata de '2012', dirigida por Roland Emmerich (quién si no), en la cual se avecina lo que aventuraron los mayas hace más de mil años: en el 2012 una serie de catástrofes naturales acabaría con todo el planeta.
Ante esta suculenta premisa, Roland Emmerich partía con ventaja para al final cumplir de sobra con lo que mejor sabe hacer, y de paso apaciguar los ánimos de todos aquellos que sentimos vergüenza ajena al ver '10.000' el año pasado. A golpe de talonario gracias a una productora que es más lista que el hambre (Columbia Pictures), Emmerich, que se sabe el manual apocalíptico de memoria, asienta cada uno de los patrones y las pautas que debe seguir cualquier filme que se atreva a mostrar el fin del mundo: pequeñas historias entrelazadas de gente corriente aderezadas con logrados golpes de humor, lecciones morales sobre el futuro del planeta y donde no pueden faltar los héroes anónimos ni todos los líderes mundiales haciendo cola para besar el culo de los Estados Unidos.
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28 de octubre de 2009 | Por Edu 
Esta tarde Michael Jackson le ha puesto una tirita a mi corazón, roto desde aquella fatídica noche cuando todos nos enteramos de su inexorable pérdida. Hoy puedo sentirme orgulloso de haber tenido a Michael Jackson más cerca que nunca, porque esta tarde viendo 'This Is It' muchos de sus fans hemos acariciado el cielo. Habrá detractores que difamen sobre su exiguo contenido o que argumenten únicamente su cometido lucrativo, no lo discuto, sin embargo los verdaderos fans del Rey del Pop no saldrán para nada decepcionados de la sala, todo lo contrario, querrán muchísimo más.
Hablar de 'This Is It' es hablar de un espectáculo coreográfico entre bambalinas, vestuarios y ensayos. La genialidad artística y sobre todo, la continua búsqueda de la perfección en un revitalizado y -por qué no- autoritario Michael Jackson asientan las bases sobre lo que será toda la película. A medida que ésta avanza, Kenny Ortega deja ver claramente que casi todo el desarrollo de la película serán ensayos y más ensayos de un Michael al que la voz no le hace justicia a las ganas que le pone en cada actuación sobre el escenario. Ortega, que saca puro petróleo en el montaje del filme, juega perfectamente con el “corta y pega” apostando por el caballo ganador en el último tramo de la cinta con ese fantástico adelanto del nuevo videoclip de "Thriller" en 3D, con "Beat it", con ese fantástico "Black or white" y con su himno por antonomasia "Billie Jean". Una pequeña reseña en forma de decepción llega en ese mismo tema al no ver ni un solo “moonwalker”, únicamente conatos en sus tobillos que no terminan con la magia y la energia que él sabe trasmitir. Por suerte, el buen sabor de boca está asegurado al final con mi canción preferedida, "Man in the mirror".
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24 de octubre de 2009 | Por Edu 
La cinta nos presenta al Doctor Parnassus (Christopher Plummer), un actor inmortal de mil años de edad que posee una compañía teatral que ofrece a los miembros de su espectáculo ir más allá de la realidad mediante un espejo mágico. Los miembros de la compañía incluyen a un ilusionista experto, Anton (Andrew Garfield), y un enano, Percy (Verne Troyer). Parnassus había conseguido ser milenario y guiar la imaginación de los demás mediante un trato con el Diablo (Tom Waits), quien llega a recoger lo que le pertenece según dicho acuerdo, la hija del doctor (Lily Cole) al cumplir los 16 años. La compañía, a la cual se une un misterioso forastero llamado Tony (interpretado por Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell), embarca hacia mundos paralelos para rescatar a la muchacha.
Terry Gilliam (responsable de títulos tan importantes como 'Brazil', 'El rey pescador', '12 monos' o 'Miedo y asco en Las Vegas' -entre otras-), se enfundó su mejor traje de sastre para conseguir a base de remiendos y parches que la cinta siguiese adelante, sacrificando veracidad y muchísima parte de su encanto. Heath Ledger está fantástico, ofreciendo muestras de que detrás del Joker aún quedaba muchísimo actor por delante. Natural, espontáneo y con un gracejo que dista mucho del que muestran los malogrados apaños de los actorazos de la talla de Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell. Y es que estos tres son los culpables -sin querer- de que el conjunto cojee. La segunda parte, que es donde se echa de menos a Ledger, se ve muy forzada y está estirada incomprensiblemente, dando lugar a que se colasen por la sala algún bostezo que otro.
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10 de octubre de 2009 | Por Edu 
Hablar de 'Ágora', es hablar de Amenábar. Entendiendo al autor se puede explicar más o menos bien que la película resulte pretenciosa en tan altas dosis, que sea dispersa en sus reflexiones argumentales y que contagie más frío que un helado en la Plaza Roja en invierno.
Que sea presuntuosa no me sorprende demasiado. Puede haber varios tipos de genios. Aquellos que saben que lo son y los que no. Y dentro de estos, los que necesitan exhibirse de vez en cuando y los que no lo necesitan. Amenábar no pertenece a ninguna de estas clases - en mi opinión, claro está - sino a la de aquellos que creen serlo y además necesitan demostrarlo. En el apartado técnico de 'Ágora' podemos meter desde planos rotativos invertidos hasta la machacona banda sonora, de cuestionables tintes épicos (coros por doquier) durante casi dos horas. Se respira la necesidad del autor por hacer "cosas" diferentes, por dejar marca. Y eso distrae y mucho. El problema es que no es lo mismo ser que parecer. Ver que observar. Homenajear que imitar. Con semejante limitaciones 'Ágora' no alcanza más allá de una cuidada ambientación y unos buenos efectos especiales. Es un querer y no poder. Todo un ejercicio de personalidad artificial.
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2 de octubre de 2009 | Por reporter 
Han pasado solamente quince minutos desde que el programa “Mientras usted duerme” dejara de acumular material audiovisual. Nada más se sabe de Ángela y su cámara. Sin dar tregua al edificio infectado, una unidad de fuerzas armadas es mandada a la zona conflictiva para tratar de poner algo orden ante tal caos; para proceder al rescate de los supervivientes... y por otros objetivos que no figuraban en el plan inicial. Un misterioso agente mandado por el Ministerio de Sanidad se pondrá al mando de la misión, ya que sólo él parece saber qué es lo que realmente está sucediendo...
Hace dos años que se presentó en sociedad el fenómeno ‘[•REC]’. La pareja formada por Jaume Balagueró y Paco Plaza, que hasta aquel entonces contaba con el más que dudoso honor de haber dirigido ‘OT la película’, acalló muchas bocas con aquella impactante cinta de terror. Como además el experimento funcionó a las mil maravillas en taquilla, no era de extrañar que los directores volvieran a juntarse para probar suerte. Aunque más que tentar a la diosa fortuna, sería más acertado hablar de apostar al caballo ganador. Porque si una cosa funciona, no hay que cambiarla, y en esencia, son pocas las variaciones palpables con respecto a la anterior entrega de la saga.
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29 de septiembre de 2009 | Por wanchope
La Real Academia Española define el término sustituto como la "persona que hace las veces de otra". Aunque tal significado podría extrapolarse tal cual a la película que nos ocupa para definirla, es más adecuado hablar de su condición de “suplente”: ‘Los Sustitutos’ viene a ser la suplente del gran estreno de la semana. Y a falta de éste, hay que decir que cumple con la eficacia y el oficio de la buena serie B que es (por mucho que se la venda como una superproducción). Y por supuesto, con un Bruce Willis brillando en todo su esplendor, por encima del bien y del mal, y con el carisma y el saber estar de un perro viejo.
Primo lejano del ‘Yo, Robot’ de Alex Proyas (incluso comparten al mismo “creador”, James Crowmwell), ‘Los Sustitutos’ se podría definir como un thriller dramático, adscrito a los códigos del cine policiaco y ambientado en un trasfondo de ciencia-ficción. Todo ello, por supuesto, formulado bajo la óptica de un gran estudio de Hollywood, lo que da lugar a un producto domesticado, menor, puramente alimenticio, de esos que sirven para hacer tiempo entre visionados más ambiciosos,y el cual no presenta nada especialmente relevante más allá de sus efectivos y llevaderos 90 minutos. Cumple con profesionalidad, que no es poco, y más que suficiente como para merecerse un respeto, lo que la aúpa por encima de la media.
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28 de septiembre de 2009 | Por Edu 
Si DeNiro lo hizo ¿por qué Damon no? Y es que ver la cara redonda de Jason Bourne con 30 libras más es un paisaje que no se antojaba que pudiera ser verdad, pero lo es. Y esto es una tradición que varios actores hacen entre tantas cosas para demostrar que son más que músculos y una cara bonita. Misión cumplida. La nueva obra del director Steven Soderbergh muestra a un Damon en uno de sus mejores papeles a la fecha, mostrando sus cualidades histriónicas y dejando un excelente sabor de boca a cualquier cinéfilo que se digne de serlo.
Damon interpreta a Mark Whitacre, un químico que presta sus conocimientos como miembro ejecutivo de una gran empresa trasnacional que comercia con productos del maíz al FBI como agente encubierto. Pero como siempre en las películas de Soderbergh, la trama es lo de menos. Lo verdaderamente importante es como se va dibujando todo el esquema de fraude en contra de la sociedad mundial principalmente la sociedad americana. Lo que el FBI va encontrando es una alcantarilla podrida, llena de cinismo, delincuentes de cuello largo que abusan de su poder y de las hipocresías del capitalismo para hacer todo tipo de trampas comerciales que les aseguren ganancias estratosféricas. La misión queda más que cumplida en cada una de las escenas que se entregan.
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27 de septiembre de 2009 | Por ThehauntedV2 
La carta de presentación de la desconocida Karyn Kusama venía precedida por 'Aeon Flux', película "palomitera" que contó con la presencia de la oscarizada Charlize Theron dos años antes y que resultó ser un completo desaguisado sin pies ni cabeza. Cuatro años después y con la vergüenza más que digerida, esta directora ha decidido contar de nuevo con los servicios de la chica de moda en Hollywood -o al menos eso muestran los rankings en las revistas para pajeros- que no es otra que Megan Fox (sí, sí, la de 'Transformers 2. La venganza de los caídos').
Tras ver el primer trabajo donde la señorita Fox es la protagonista por completo, se confirma lo que me temía: esta tía sólo irá a la gala de los Oscar a presentar premios, nunca a recibirlos.
Salvando las lagunas interpretativas que a nadie le pillan por sorpresa, creo -y perdonadme la herejía- que Megan Fox muestra en este filme el suficiente morbazo como para que más de uno tenga que ir a coger papel higiénico nada más acabar la película. Con carencias o no, la tía le pone ganas, tiene chispa sexual de sobra, y aunque el humor no sea su punto fuerte, borda su papel de calienta-pollas por el día, vampiro por la noche como ninguna. Del resto del reparto poquito que comentar, porque Megan y Amanda se comen toda la pantalla. Quizá la decepción se la lleve el gran J.K. Simmons, cual Capitán Garfio con peluca soltando palabras sin la más mínima gracia salvo en una escena que ya descubriréis.
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10 de septiembre de 2009 | Por wanchope 
Mark Neveldine y Brian Taylor son los padres de la saga 'Crank' que lo único que se le puede rescatar es la fotografía y las tomas que permiten al espectador distraerse un poco de los efectos especiales que en muchos momentos sustituyen la trama dejándonos un vacío casi imposible de llenar. Esta entrega, como se puede suponer, es más o menos lo mismo aunque mejorado en todos los aspectos. No podíamos esperar otra cosa.
En un futuro lejano (o no tanto) dos juegos son sinónimo de una sociedad mundial putrefacta moralmente. "Slayer" y "Society", violencia y sexo, juegos que son personificados por personas reales que se ponen "al servicio" y órdenes de los jugadores que buscan escapes de la realidad. La sociedad futurista no sólo acepta estas comunidades virtuales sino que además pide más de ellas, haciéndolas un negocio redondo para su creador. Dentro de esos juegos se encuentra Kable (Gerard Butler) quien a punto de cumplir con los parámetros del juego se encuentra inmerso con los pocos opositores al sistema. Ciencia ficción al más puro estilo de Asimov y H.G. Wells, con un mundo sobrepasado por sus instintos básicos. Todo un deleite.
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3 de septiembre de 2009 | Por wanchope 
Poco directores como Ken Kwapis pueden presumir de un elenco de este calibre a pesar de su virtualmente nula experiencia en el género de comedia romántica y basándose en su larga trayectoria por las comedias de situaciones en la televisión americana. Aunque bueno, algo se tiene que presumir.
Cuando uno ve el elenco de este largometraje simplemente no se puede hacer caso omiso, Johansson (Vicky Cristina Barcelona), Connelly (Beautiful Mind), Aniston (Break Up), Barrymore (Fever Pitch) y Goodwin (In the Land of Women) participan en esta alineación repleta de veteranas de la comedia y en particular de la comedia romántica. Cuando se mezcla todo este talento, uno sólo puede esperar un muy buen resultado y es precisamente ahí dónde radica la fuerza y la debilidad de esta superproducción.
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No importa lo que piense. No importa lo que sienta. Los muertos siguen estando muertos. (El lector) |
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Crítica: 
