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9 de febrero de 2012 | Por wanchope 
Tanto sus fans como sus detractores están de enhorabuena: de igual manera que 'Millennium' es de principio a fin una película de David Fincher, 'War Horse (Caballo de batalla)' es una película de Steven Spielberg durante todos sus fotogramas, a muchísima honra y aun más orgullo, así que unos y otros encontrarán en ella los argumentos suficientes como para seguir defendiendo cada uno sus respectivas posiciones. Dicho esto, que es como hablar por hablar sin haber dicho nada realmente, 'War Horse (Caballo de batalla)' es evidentemente uno de esos filmes que se definen a través de la personalidad de su realizador, un cineasta al que ya gusten más o menos sus películas cabe reconocerle el mérito de saber filmar como pocos, y de poseer ese don innato que sólo poseen los grandes cineastas para convertir cualquier relato en una producción dignísima aunque para ello, al igual que Joey, convenga mirar más bien sólo hacia delante.
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9 de febrero de 2012 | Por wanchope 
¿Una película de acción con Denzel Washington de protagonista? Varias conversaciones con otras tantas personas me han servido para comprobar que no soy el único al que ante este "invitado" se le viene automáticamente a la cabeza un nombre, el de Tony Scott. ¿Tal vez porque entre otras las tres últimas películas de dicho realizador han estado protagonizadas, ya sea de pie o sentado, por su actor fetiche? Sea este un posible prejuicio -que en mi caso es público que para nada- o una referencia para calcular la expectativa ante esta nueva producción, 'El invitado' podría definirse como el habitual y efectivo thriller protagonizado por Denzel Washington que resulta casi tan entretenido como si lo hubiera filmado el hermano de Ridley, casi, aunque nos equivoquemos de director dado que como ya dejase entrever con 'Dinero fácil' a Daniel Espinosa le gusta más Greengrass, Paul Greengrass. En cualquier caso la idea sigue siendo la misma: que la cámara nunca esté quieta aunque la acción pise el freno.
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9 de febrero de 2012 | Por wanchope 
Aunque lo pueda parecer el tal vez un tanto soez título (para quien ignore la biología) de esta crítica no es un chiste a costa de la exitosa serie que lanzó a la fama al Duque. Bueno, sí y no, o mejor dicho, no es sólo un simple chiste casual y oportunista a costa de la exitosa serie que lanzó a la fama a Miguel Ángel Silvestre, junto a Leonor Watling la estrella de la nueva película de Mariano Barroso... si nos creyéramos que en España hay algo parecido a un star system o una industria como por ejemplo los que hay en Hollywood. El título de esta crítica viene a colación porque el argumento de 'Lo mejor de Eva', básicamente, gira en torno a una hasta el momento inflexible jueza que se siente tentada por ese paraíso carnal que es de suponer representa Miguel Ángel Silvestre para toda mujer (y si no que se lo pregunten a mi suegra...), y que viene a poner en riesgo todo aquello a lo que le ha dedicado su existencia... o tal vez sea, en realidad, más bien todo lo contrario.
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2 de febrero de 2012 | Por wanchope 
¿El fin justifica los medios? Híbrido de alma ochentera entre el cine de John Hughes y 'Los cazafantasmas', Javier Ruiz Caldera deja atrás el amargo recuerdo de aquella estupidez a la altura del genio creativo de Jason Friedberg & Aaron Seltzer llamada 'Spanish Movie' para ofrecernos en esta su segunda incursión tras las cámaras una respuesta mucho más convincente, creíble, ética y responsable a la pregunta que abre esta crítica. ¿El fin justifica los medios? De igual manera que muchos se la encasquetan a Maquiavelo porque en esencia resume muchas de sus ideas -aunque se supone que nunca la dijo-, también se la podemos encasquetar a 'Promoción fantasma' porque en esencia resume el concepto de una película que, ya sea para los vivos o para los muertos, hace de su solvencia a la hora de provocar la carcajada la justificación de su escasa entidad como cualquier otra cosa.
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2 de febrero de 2012 | Por reporter 
Basada en la historia real de Billy Beane, una prometedora estrella del béisbol que, incitado por el fracaso de no haber demostrado en el campo todo lo que se esperaba de él, enfocó toda su naturaleza competitiva hacia el área de la dirección de equipos. Al comienzo de la temporada 2002, Billy se enfrenta a una situación deprimente: su modesto equipo, los Oakland Athletics, ha perdido, una vez más, a sus mejores jugadores a manos de los clubes grandes -y sus contratos millonarios- y encima tiene que reconstruirlo con sólo un tercio del presupuesto. Decidido a ganar, Billy se enfrenta al sistema desafiando a los más grandes de este deporte.
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2 de febrero de 2012 | Por wanchope 
Con esta llámese como se llame se cumple, cuatro años después, el sueño de Peter Bretter de concretar una humilde producción con tintes musicales protagonizada por muñecos. Bueno, en realidad el sueño de Bretter era escenificar un musical titulado 'A Taste for Love' con Drácula en busca de ese amor siempre esquivo, algo que ya lograba -con éxito- al final de aquella entretenida comedia que era 'Paso de tí'. Aquella declaración de intenciones por parte del multifacético Jason Segel no cayó en saco roto, y su interés por los muñecos unido a una primera y muy satisfactoria colaboración con la mítica compañía de Jim Henson encontró acomodo en las expectativas de la Disney por impulsar cualquier película que puede dejar algo que comprar en las estanterías de sus tiendas. Y de todo esto es de donde surgen estos 'Muppets', una especie de ingenuo ejercicio de (simpática) nostalgia con el que volver a situar a Los Teleñecos en un mundo que como decía Blade ya no es tan amable, ni mucho menos, como el que les vio nacer allá en los años sesenta.
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2 de febrero de 2012 | Por wanchope 
A veces, en según qué historias, es complicado encontrar el límite entre el drama y el didactismo. Esté en donde esté Icíar Bollaín lo sobrepasa -y por mucho- con su nueva película, 'Katmandú, un espejo en el cielo', una producción que bajo la apariencia de un drama incurre de lleno en una de las cosas más molestas, irritantes y ofensivas en las que puede incurrir una película: el adoctrinamiento. Porque el público, aunque sea el mismo que acude a ver voluntariamente producciones como 'Crepúsculo' o 'Torrente' -a cada cual con su conciencia-, siempre es lo suficientemente inteligente como para sacar sus propias conclusiones sin necesidad ni de que le miren por encima del hombro ni de que le señalen con el dedo. Esta obcecación por educar en vez de mostrar frustra las opciones de un relato que menos interesado y más dramático habría resultado menos molesto y más interesante.
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27 de enero de 2012 | Por elseptimoarte 
Una historia y dos formatos para contarla. “Arrugas” primero fue un cómic, ganador del Premio Nacional en 2008. Cuatro años después se convierte en película de animación en 2D y nominada a los premio Goya. Un mismo relato que, de una forma u otra, tenía que llegar al público. Emilio es un anciano que padece alzheimer. Cuando su hijo no puedo cuidarle más, decide ingresarlo en una residencia. “Arrugas” relata el día al día de Miguel y sus compañeros de hogar. La eterna lucha de la vejez contra el olvido.
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26 de enero de 2012 | Por wanchope 
¿Una película dirigida por Clint Eastwood, protagonizada por Leonardo DiCaprio y centrada en un personaje como J. Edgar Hoover? Muy mal debería de haberse resuelto la ecuación si de aquí no hubiera salido nada de provecho, la verdad. En su primera colaboración profesional Eastwood y DiCaprio vuelven a regalarnos lo que en ellos ya es costumbre por separado, un brillante trabajo que aunque su resultado no se cuele entre los mejores de sus respectivas carreras -maldita sea nuestra ambición- nos brinda una nueva oportunidad de asistir a la proyección de un filme notable cuya frialdad emocional, tal vez heredada de un personaje de tan difícil enfoque dramático por lo demás resuelto con indómita solvencia, es el único enemigo al que no han podido derrocar para encaramarse en la lista de los más buscados del año. Y es que la perfección también le es esquiva hasta a los más preparados para ella.
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26 de enero de 2012 | Por wanchope 
Al igual que ocurre con cada nueva entrega de la franquicia de 'Resident Evil', por poner de ejemplo la evidencia, con la saga 'Underworld' uno ya sabe lo que puede esperar de ella sin necesidad de que le muestren algún tipo de material promocional o le pongan en antecedentes. Después de tres títulos uno ya debería de conocer lo que hay, ya debería saber a lo que se va y ya debería juzgar adecuadamente en base a unas intenciones tan sinceras. Y vista así este cuarto título cumple perfectamente con lo cabe esperar de ella, una producción sumamente entretenida, "molona" y repleta de acción "bad ass" donde vuelve a sobresalir una Beckinsale/Selene marcando cuero negro y rivalizando con la Alice de Milla Jovovich, una rivalidad que empieza a reclamar a gritos un versus a la altura de ese Freddy Vs. Jason.
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26 de enero de 2012 | Por reporter 
Abandonado en su nacimiento a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los Hermanos. Al poco tiempo, todos los lugareños de los alrededores acudirán a él con fervor, y se convertirá en un predicador admirado por su entusiasmo y temido por su intransigencia. Nadie puede poner en duda su devoción, al considerarse él mismo libre de las tentaciones y pecados que pueblan el mundo, y a los que se libran tantos hombres. Sin embargo, la llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado.
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26 de enero de 2012 | Por wanchope 
Al igual que por ejemplo también le ocurre a la muy televisiva 'La dama de hierro' donde Meryl Streep vuelve a dar una nueva muestra de su grandeza como intérprete (más allá de los posibles prejuicios en torno a la figura real que interpreta), hay producciones como esta 'Albert Nobbs' que más que merecer la pena directamente y sin cortapisas se justifican (y excusan) mediante la presencia en su narración de un personaje potente y en la pantalla de un intérprete a la altura de este, un arma de doble filo por cuanto dichos filmes como es el caso, ya sea de forma premeditada o fortuita, parecen tan pendientes de cumplir su compromiso moral con el personaje que descuidan su labor sobre el resto de elementos que forman la película para casi lo menos que dejar a sus protagonistas desamparados ante la audiencia (y los premios).
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26 de enero de 2012 | Por wanchope 
Una de las cosas que hicieron de 'Secuestrados' una de las mejores películas españolas... perdón, rectifico, una de las mejores películas -a secas- del año pasado fue la extraordinaria labor tras las cámaras de Miguel Ángel Vivas, quien fue capaz de convertir un guión más bien convencional en toda una tensa experiencia cinematográfica con la ayuda de (casi) todo el reparto. No sucede así en esta 'Bajo amenaza', una especie de versión light de aquella a la que los nombres de los en otros tiempos respetables Nicolas Cage (por más que demuestre ser más duro que John McClane... sin siquiera ser en esta "un hombre de acción), Nicole Kidman (por más que compita con Manuela Vellés a ver quien grita más y mejor) o Joel Schumacher (por más que en otros tiempos fuera un artesano muy solvente) tan sólo aportan eso mismo, el nombre, sin que su participación sea un factor relevante que nos haga distinguir a esta producción de cualquier otra de consumo más o menos oportunista.
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19 de enero de 2012 | Por reporter 
La historia se desarrolla en Hawai y sigue el imprevisible viaje que emprende una familia norteamericana en un momento crítico. Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas (la precoz Scottie, de diez años, y la rebelde Alexandra, de diecisiete), al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable.
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19 de enero de 2012 | Por wanchope 
Es fácil encontrarle las referencias de 'Sin City' o 'Kill Bill' a esta 'Bunraku', no tanto por la imitación -que no es- como el intento -que sí es-, y aunque quizá no sean sus referentes más cercanos si son los que mejor nos pueden valer por su relevancia popular. Porque si algo define a 'Bunraku' es que es un filme que lo intenta, más este intento no logra culminar en la producción que pretende ser porque a la vez es víctima de sí misma. Hay quien dice que intentarlo es el primer paso hacia el fracaso, que se trata de hacer o no hacer según uno de los más renombrados (y menudos) maestros Jedi. Tal vez, pero no es menos cierto que la intención debería ser un valor a tener en cuenta en alguna medida, y si bien 'Bunraku' es una producción insatisfactoria a la que tan sólo a ratos merece la pena prestarle atención su amago bien le puede servir a Guy Moshe para tomar nota por si surge una segunda ocasión de jugar a ser un Rodríguez.
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Si soy el rey, ¿dónde está mi poder? ¿Puedo declarar la guerra? ¿Formar un gobierno? ¿Abolir un impuesto? ¡No! Aún así soy la autoridad porque creen que cuando hablo, hablo por ellos. (El discurso del rey) |
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