Okuribito (Departures)

[Jason]

Okuribito

El último adiós

Daigo Kobayashi se siente totalmente frustrado tras disolverse la orquesta en la que tocaba el chelo. Obligado a vender un instrumento que no puede pagar, y cuestionándose lo que ha sido su vida hasta entonces y su talento, decide volver junto con su esposa Mika a su pueblo natal - donde posee la casa de su madre - y buscar un empleo. Sin pensarlo, se ve trabajando en una pequeña empresa funeraria donde comienza a desterrar algún trauma infantil al mismo tiempo que, avergonzado, sobrelleva como puede el recelo de la gente hacia su empleo y el desconocimiento de Mika de su nueva ocupación.

Okuribito o lo que es lo mismo, "el que envía". Meterse de lleno en las costumbres y el tradicionalismo japonés, a ojos de cualquier occidental, cuanto menos resulta un ejercicio bastante curioso. Por la diferencia de nuestras respectivas culturas, primero en el fondo y después en las formas. Departures se centra en la ceremonia conocida como nôkan, que consiste en preparar de forma adecuada a la persona fallecida para iniciar su último viaje antes de ser incinerado. La diferencia consiste en que aquí lo hacen las funerarias a puerta cerrada (vestir, afeitar, maquillar el cadáver..), y en Japón se lleva a cabo - por expreso deseo - con la familia y amistades presentes como una parte más de las exequias, adquiriendo una solemnidad e importancia desconocidas por estos lares. Este es el vehículo principal que conduce la historia de Daigo y en el que la película se apoya para tocar unos cuantos temas de carácter universal, como la muerte, distintas percepciones de la misma desde la óptica de la vida, las relaciones paterno-filiales, supersticiones y tabúes, etc. De sobra para ramificar un guión que se va (un poquito) por encima de las dos horas dejando de lado cualquier desinterés.

Sorprende además que a pesar de ser una película con marcado acento japonés, la distancia o barrera cultural que suele existir con la mayoría de ellas, aquí se perciba de una manera bastante difuminada, lo que sin duda permite disfrutarla mucho más de lo que cabría esperar en un principio. Con un inicio en el que disfrutaremos de algunos buenos momentos de humor negro, con el paso de lo minutos ésta va mudando hacia el drama de forma evidente, con escenas plagadas de simbolismo y siempre caracterizadas por la belleza plástica - a la vez que minimalista - de sus imágenes. Casi siempre de forma acertada debido a su contención, aunque su director no pueda evitar caer en la tentación del dramatismo manipulador en algún que otro pasaje, como ese chelo en medio de la naturaleza que peca de un efectismo demasiado barato, fácil. Si además le sumamos que cuenta con una banda sonora y un tema principal excelentes, el conjunto puede calificarse como mínimo de notable. Podría discutirse si es claramente superior a alguna de sus rivales por el Oscar a Mejor Película de habla no inglesa, pero no que parezca una locura que se haya llevado el premio. Esta historia sobre muerte y últimos viajes bien se merece ese impulso "extra", y que además puede hacer animarse a más de uno a dar el paso de asomarse a un cine que hace las cosas "con otro estilo".

7,8/10

IMDb:8,4/10

[Tabris]

se ve interesente ....creo que la vere  ...buena critica! 

[reporter]

Pues la vi la semana pasada en el cine (bendito BAFF) y la verdad esq disfruté bastante. Una peli muy recomendable .

Comer, vivir, morir

Daigo Kobayashi, acaba de quedarse sin trabajo. La orquesta de la cual formaba parte acaba de disolverse y por ello se ve obligado a volver al pueblo en el que creció para encontrar un empleo. Allí va a ser contratado por una pequeña empresa que desempeña servicios funerarios. La labor del joven ex-músico será la de vestir a los muertos y arreglarlos en lo que haga falta para que estén listos para empezar su último viaje. Cuando parece que la vida de Daigo puede llegar a estabilizarse, harán acto de presencia los fantasmas del pasado y las rígidas convenciones sociales que satanizan su nueva ocupación.

Cuando todo el mundo creía que ‘Departures’ había sido seleccionada entre las cinco finalistas para llevarse el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, simplemente por cumplir con el cupo de cine asiático; cuando todos nos debatíamos entre ‘La clase’ y ‘Vals con Bashir’, apareció el filme de Yojiro Takita e hizo saltar la banca. Ni los frustrantes problemas del sistema educativo francés, ni las lagunas memorísticas de la nación israelita. La Academia acabó decantándose por esta curiosa mezcla entre la vida y la muerte; entre lo cómico y lo trágico.

Aunque más que mezclar géneros, lo que hace Takita es agitarlos de forma sutil, con lo que drama y comedia se transforman en dos líquidos inmiscibles que configuran dos partes casi independientes. Ambas funcionan realmente bien por separado (sobretodo la primera, que es cuando sale a relucir el delicioso y algo gamberro humor de la cinta), y quizás por ello el paso de una etapa a la otra se antoja como un lapso de aclimatación algo torpe. Por suerte también es breve, con lo que el filme no acusa en demasía esta transición.

Lo que sí cabría lamentar es el lirismo exacerbado en algunos tramos -habitual tic nipón- y la abusiva obviedad en la mayoría de metáforas de la cinta -algo ya menos frecuente en el cine asiático-. Entre el violoncelista tocando en colinas impregnadas por pétalos de cerezo (una escena muy bien rodada, eso sí) y las piedras que, más que representar la infancia perdida, representan lo evidente, se pierde desgraciadamente buena parte de la genialidad mostrada en secuencias tan sugerentes como la del rostro borroso del padre renegado. El olvido, el rechazo, la nostalgia, la repulsión... todo ello contenido en una sola imagen. Lección apabullante de síntesis, y de cine.

La tradición frente a lo moderno; el mundo rural frente al urbano; el sensei frente al alumno; el eterno conflicto generacional; la vida contra la muerte. Un dualismo que marca los compases de este atípico viaje iniciático, que tiene como -maravillosa- excusa el homenaje, o la visión cariñosa de una profesión en vías de extinción. Preparar el cuerpo inerte para su viaje al otro mundo es algo hipnótico (y ahí están los títulos finales de crédito para demostrarlo). El concepto del respeto cobra un nuevo sentido al ver al joven Daigo vestir con sumo cuidado a los difuntos. Una forma de ganarse la vida a priori algo conflictiva, pero indudablemente honrada y hermosa.

“Hermosa” sería precisamente el adjetivo más adecuado a la hora de calificar ‘Departures’. Con unas acertadas interpretaciones (especialmente las de Masahiro Motoki y Tsutomu Yamazaki), con una banda sonora notable y sobretodo con una experta dirección, Yojiro Takita no acaba de rematar lo que hubiera sido una formidable faena, pero justifica sobradamente el haberse llevado la preciada estatuilla dorada al país del sol naciente.

[reporter]

Jason,

Spoiler (Click para ver)

en la escena en la q Daigo toca el violoncelo en su oficina, ante su jefe y la ayudante, cuando es navidad... no picaste y llegaste a creer q el jefe podía ser el padre?

[Jason]

Jason,

Spoiler (Click para ver)

en la escena en la q Daigo toca el violoncelo en su oficina, ante su jefe y la ayudante, cuando es navidad... no picaste y llegaste a creer q el jefe podía ser el padre?

 

[reporter]

Jason,

Spoiler (Click para ver)

en la escena en la q Daigo toca el violoncelo en su oficina, ante su jefe y la ayudante, cuando es navidad... no picaste y llegaste a creer q el jefe podía ser el padre?

 

Juas, en akel momento se oyó un rumor generalizado en la sala, como diciendo "aaaah... ahí t he pillao". Pero x suerte, no .

[El Nota]

A mi me ha encantado, vale que como dice Jason peca un poco de sensiblería y maniqueísmo barato pero en general es CINE en mayúsculas. No sé si mejor que las otras candidatas a mejor pelicula de habla no inglesa pero sí que le da mil vueltas a (las sobrevaloradísimas) "Slumdog Millionaire" y "El curioso caso de Benjamin Button".

Jason,

Spoiler (Click para ver)

en la escena en la q Daigo toca el violoncelo en su oficina, ante su jefe y la ayudante, cuando es navidad... no picaste y llegaste a creer q el jefe podía ser el padre?

 

Juas, en akel momento se oyó un rumor generalizado en la sala, como diciendo "aaaah... ahí t he pillao". Pero x suerte, no .

A mi ni se me pasó por la cabeza

[princesadelguisante]

Si Almodóvar comenzaba “Volver” con la limpieza de las tumbas de un cementerio bajo los acordes de la zarzuela “La rosa del azafrán”, Takita abre “Despedidas” con la ceremonia nipona del amortajamiento, para romper el hielo e iniciar a un espectador receloso de todo lo concerniente al proceso de la muerte en un rito que, aunque doloroso, representa un paso más en la preparación del difunto para su último acto en la Tierra. Esta ceremonia representa el leit motiv de esta obra, en la que el protagonista, que se ha quedado sin trabajo como violonchelista, se ve obligado a aceptar este denostado y casi desconocido trabajo, el de despedir a los difuntos, convirtiéndolos de nuevo en aquello que fueron, bajo la angustiada mirada de sus familiares y amigos. Para ello cuenta con un maestro que le guía a través de esta delicada profesión, enseñándole a amortajar con el mayor respeto, dignidad, cuidado y delicadeza posibles.

Aun cuando esta película supone enfrentarse a un acto casi oprobioso y arrinconado en occidente, pues todo lo concerniente a los fallecidos es como un tabú atávico, especialmente en las grandes urbes, que ha de mantenerse en secreto y lo más lejanamente posible, al contrario de lo que tradicionalmente ha sucedido en los pequeños pueblos en los que la muerte parece más cercana, como nos mostraba Almodóvar en su pueblo de la Mancha, la película transcurre con naturalidad, en el entendimiento de que la muerte es parte intrínseca de la vida, aunque todos nos empeñemos en no pensar en ello. La propia película está tratada por Takita con la misma delicadeza, respeto y profesionalidad que el rito sobre el que se centra.

A pesar de la dureza de una escena concreta, “Despedidas” permite al espectador reconciliarse con el tema universal sobre la existencia, pues Takita logra un perfecto equilibrio entre la vida y la muerte, mostrando los aspectos más amables y más penosos de ambas, pues también hay risa y alegría en el deceso, al igual que hay amargura e incomprensión en el día a día y en los recuerdos. Todo ello jalonado con una banda sonora conmovedora y envolvente, que acompaña el drama.

Takita logra una obra minimalista pero plagada de sentimientos, en la que sólo sobra un innecesario pasaje en el que el protagonista toca el violonchelo sobre una pequeña y verde colina, muy del gusto nipón, pero demasiado lírica para el gusto occidental, pues la aflicción sería la misma sin esa trampa sensiblera. Por lo demás, el filme aborda el tema de la muerte de la manera más sobria posible, teniendo en cuenta que nunca puede haber sobriedad de emociones en un asunto tan peliagudo y sentimental de por sí.
Película especialmente recomendable para los que repelen todo pensamiento concerniente a la muerte, pues todos querríamos ser despedidos con la misma ternura y respeto que el protagonista demuestra hacia los, sus difuntos. Algunos nacen para tocar en una orquesta, otros nacen para ayudar a cruzar el umbral, ¿no es eso también necesario y loable?

Una belleza. 8'2.