5) CON FALDAS Y A LO LOCO
Propuesta en el cineclub de este foro por Porti. Si queréis ver comentarios de otros foreros sobre esta magnífica película:
http://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,6424.0.htmlFICHA TÉCNICA:
Título Original: Some Like It Hot
Año: 1959
Nacionalidad: EE.UU.
Dirección: Billy Wilder
Intérpretes: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O'Brien, Joe E. Brown, Behemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, Dave Barry
Guión: Billy Wilder & I.A.L. Diamond (sobre un relato de Robert Thoeren & Michael Logan)
Productora: UA
Duración: 119 minutos
Premios: nominada para Mejor Actor (Jack Lemmon), Mejor Dirección de Arte-Set Blanco y Negro, Mejor Fotografía en Blanco y Negro, Mejor Director y Mejor Guión. Sin embargo, sólo ganó un Oscar por Mejor Vestuario en Blanco y Negro.
SINOPSIS:
Dos músicos fracasados, Joe (Tony Curtis) y Jerry (Jack Lemmon) son testigos accidentales de la masacre de El Día de San Valentín (1929). A partir de ese momento comienzan una huida del mafioso Botines Columbo (George Raft), para lo que deben disfrazarse de mujer y colarse en una orquesta femenina que viaja por tren hasta Florida. Josephine y Daphne son las nuevas chicas. Joe y Jerry se enamoran de la cantante e intérprete de ukelele, Sugar Kane (Marilyn Monroe), y compiten por llamar su atención, a la vez que luchan por que no se descubra que son hombres. En Florida, el millonario Osgood se enamora de Daphne/Jerry, mientras Joe adopta una doble personalidad masculina/femenina y se viste imitando a Cary Grant, finge ser millonario para conquistar a Sugar.
CRÍTICAS
1) Gloriosa farsa, sensacional juego de falsas identidades en la cual Billy Wilder se sirve de la parodia del cine de gangsters para filmar una de las mejores comedias de la historia del cine.
Escribe junto a su habitual colaborador (I.A.L. Diamond) un guión en el que no sobra ni una sola frase, todo en un perfecto engranaje que sitúa las peripecias de la travestida pareja dentro de un sinfín de situaciones desternillantes, hilvanando con maestría una escena tras otra, ofreciendo una lección de agilidad narrativa y mostrando una humorística visión de la época de finales de los felices años veinte, dotada siempre de referencias a la política, la ley seca o a ídolos del cine mundo como Rodolfo Valentino o Ramón Novarro, impregnando toda la película, a ritmo de jazz, de una maligna visión del hombre desde el punto de vista femenino.
2) El film recibió una calurosísima acogida por parte de la crítica, que fue unánime. New Yorker la llamó "un experimento alegre y despreocupado capaz de rescatar buena parte del viejo absurdo frenético de Mack Sennet para la pantalla". Saturday Review opinaba que las risotadas traían a la mente el recuerdo "de aquellos gloriosos días de la screball comedy y de los hermanos Marx". N. Y. Times recalcó la excesiva duración del film, pero señaló que era "escandalosamente divertido, único y desternillante". Time al principio recibió la película con frialdad, pero posteriormente la consideró la mejor comedia del año.
3) Lemmon y Curtis huyen de la mafia disfrazados de mujer e incorporándose a una banda de música. Allí conocen a la sexy e inocente Sugar Kane. Así empieza esta divertidísima comedia, una de las más famosas de la historia del cine, con una curvilínea Marilyn en estado de gracia. Una obra maestra imperecedera cuyo delirante diálogo final pone broche a un film en verdad perfecto.
4) La película ha sido aclamada mundialmente como una de las mejores comedias jamás hechas (Nº 1 en la Lista de las Grandes Comedias de la American Film Institute y Nº 14 en la Lista de las 100 Mejores Películas Americanas).
Ha sido considerada de "significado cultural" por la Biblioteca del Congreso de Washington y seleccionada para su preservación en la National Film Registry.
ANÉCDOTAS Y/O CURIOSIDADES:
1) Se dice que Marilyn Monroe tuvo serios problemas durante el rodaje. Como no recordaba sus textos había que ir colocándolos por distintos lugares del estudio. Hasta 59 veces tuvo que repetir Billy Wilder la secuencia en la que Marilyn pregunta: ¿Dónde está el bourbon?, bien porque no conseguía decir la frase correctamente o porque directamente la olvidaba. Llegaba todos los días al plató dos horas tarde y, a veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir. Tal vez se debiera a que Marilyn estaba embarazada durante la filmación.
2) Billy Wilder comentó en una ocasión: "Antes quedabas con ella a las 9 y llegaba a las 11... ¡Ahora la llamas en Mayo y se presenta en Octubre! Una vez le recriminé su tardanza y se excusó diciendo que se había perdido de camino al estudio. ¡Siete años viniendo al estudio y se pierde por el camino!. Al principio estaba enfadado porque pensé que no me decía la verdad. Luego fue peor cuando supe que me estaba diciendo la verdad”.
Wilder llegó a decir que la estrella, como su personaje en el film, tenía "los senos de piedra y el cerebro de queso de gruyère". Y el director se sintió tan aliviado cuando terminó el rodaje que exclamó: "¡Ahora puedo mirar a mi esposa sin sentir deseos de golpearla por el mero hecho de ser mujer".
Acabó tan harto de ella que se aseguró de que no la invitaran a la fiesta de fin de rodaje.
3) Dice la tradición que al preguntarle a Tony Curtis cómo era besar a Marilyn dijo "Jamás me había aburrido tanto. Me ha hecho el mismo efecto que si hubiera besado a Hitler". Más tarde, él negó haberlo dicho. Sin embargo fue muy crítico con ella. Decía de ella que "era una mujer con el cuerpo de una diosa y el cerebro de un niño de cuatro años".
4) El papel de Jerry/Daphne le fue ofrecido primero a Jerry Lewis, el cual lo rechazó porque no quería que el público le tomara por una "drag-queen". De modo que fue Jack Lemmon el que se hizo cargo del personaje que lo convirtió en gran estrella y por el que ganaría su primera nominación al Oscar como mejor actor. Según Jerry Lewis, desde entonces Jack Lemmon le enviaba todos los años una caja de bombones coincidiendo con el aniversario del estreno del film en Los Angeles.
5) La película contiene "homenajes" a diversas películas de gángsters de los años 1930 y una serie de "ironías" acerca de la vida y cultura estadounidense en 1929: divorcios de famosos, la seguridad de la bolsa (ese mismo año se derrumba) y la muerte de Valentino.
6) Sin duda todo el mundo conoce el diálogo final de la película:
“Jerry (como Daphne): ¡No lo entiendes, Osgood! Aaah... ¡Soy hombre!"
Osgood: "Bien, nadie es perfecto.”
Pero vaya como ejemplo estas otras:
a) “Jerry (como Daphne): ¡Ya lo hiciste!
Joe(como Josephine): ¿Hice qué??
Jerry (como Daphne): ¡Arrancaste uno de mis pechos! “
b) Diálogo entre Jerry/Daphne (J. Lemmon) y Joe/Josephine (T. Curtis) vestidos de mujer y refiéndose a los zapatos de tacones:
-¿Cómo pueden andar con ésto?. Me siento desnudo. Como si todo el mundo me estuviera mirando.
- ¿Con esas piernas?. ¿Estás loco?.
7) El gran George Raft, famoso por sus papeles de gángster en películas clásicas del cine negro de los años treinta y cuarenta, se autoparodia representando el papel de gangster que tantas veces había encarnado, pero dedicaba su tiempo de descanso entre tomas a enseñar a Jack Lemmon y Joe E. Brown a bailar el tango.
8) Marilyn Monroe exigía que su profesora de interpretación, Paula Strassberg, estuviera presente durante el rodaje de sus escenas. Cada vez que terminaban una toma, Marilyn miraba a su profesora y le preguntaba cándidamente "¿Lo he hecho bien, Paula?". Billy Wilder, harto de aquella ridícula situación, decidió cortar por lo sano. Al finalizar la siguiente toma, Wilder se volvió hacia la Strassberg y le preguntó, con voz en falsete, "¿Lo ha hecho bien, Paula?". Se montó tal follón que Paula Strassberg no volvió a aparecer por allí. El problema fue que a Marilyn le dio un ataque de nervios que a punto estuvo de mandar al garete todo el proyecto
9) El diseñador de vestuario Orry Kelly se encargó de hacer los vestidos de Marilyn Monroe así como los de Tony Curtis y Jack Lemmon. Durante las pruebas de rodaje, entró al camerino de Marilyn para tomarle medidas y, mientras pasaba la cinta métrica alrededor de las caderas de la escultural actriz, le comentó bromeando: "Tony Curtis tiene un culo mejor que el suyo, Miss Monroe..." Entonces ella se desabrochó la blusa y le replicó, furiosa: "¡Pero seguro que no tiene unas tetas como éstas!".
10) El título original de la película, "Some like it hot" (“A algunos les gusta caliente”, en una traducción literal) hace referencia a la música que tocan en la banda femenina y no a ningún tipo de connotaciones sexuales. Lo curioso del tema es que en España no fue traducida por "Con faldas y a lo loco" por la cuestión sexual, sino simple y llanamente porque en ese momento estaba triunfando la canción titulada "A lo loco" (canción esta que fue recuperada para la película "El milagro de P Tinto", interpretada en esta ocasión por Celia Cruz).
11) En un principio, la película iba a ser rodada en color. Así constaba en el contrato firmado por Marilyn Monroe. Pero al realizar las pruebas de maquillaje en los actores Tony Curtis y Jack Lemmon, observaron, que éste se volvía de un color verdoso, por la cantidad de maquillaje que tenían que poner en sus rostros para que parecieran cutis femeninos. Marilyn se enfadó muchísimo y quiso rescindir el contrato, pero Billy Wilder le prometió que iba a quedar maravillosamente perfecta en blanco y negro
A los que os animéis a ver esta película, que la disfrutéis.
Tema: Con faldas y a lo loco (1959) (Leído 2407 veces)
17 de Agosto de 2006, 01:45:27 pm