EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES
Clic para información y sinopsis...FICHA TÉCNICA:
Título Original: Sunset Boulevard
Año: 1950
Nacionalidad:
Dirección: Billy Wilder
Guión: Charles Brackett, Billy Wilder, D.M. Marshman Jr.
Intérpretes: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Jack Webb, Lloyd Gough, Cecil B. DeMille, Hedda Hopper, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson, H.B. Warner, Franklyn Farnum
Música: Franz Waxman
Fotografía: John F. Seitz
Productora: Paramount Pictures
Duración: 110 minutos
Premios: Con 6 nominaciones a los Oscar, ganó 3: Mejor argumento y guión, mejor dirección artística en B/N y mejor banda sonora película dramática.
SINOPSIS:
Un guionista de poca monta, Joe Gillis (William Holden), huyendo de sus acreedores conoce a Norma Desmond (Gloria Swanson), antigua diva del cine mudo que vive alejada de la realidad y sólo acompañada de su fiel criado Max von Mayerling (Erich von Stroheim), encerrada en una gran mansión de Sunset Boulevard.
Joe es contratado para ayudar a Norma a corregir el guión de “Salomé” que ha escrito ella y con el que pretende hacer un regreso triunfal al cine, y entre ellos se creará una relación amor/odio o dependencia/desprecio de gran tensión.
CRÍTICAS
Una de las dos radiografías (junto con “Fedora” – 1978) que Billy Wilder realizó sobre el universo cinematográfico en particular, y de la fama por extensión. Ambas son películas descarnadas, tristes y claramente pesimistas, pero paradójicamente una ha logrado colarse entre las grandes de la historia del cine (ésta) y la otra ha sido olvidada sistemáticamente por el gran público y por gran parte de los cinéfilos.
Billy Wilder, más conocido por su faceta cómica, nos presenta una película negra y desoladora donde tiene cabida el humor, pero un humor que cae a gotas de ácido sulfúrico, que más que provocar una sonrisa, la congelan.
ANÉCDOTAS Y/O CURIOSIDADES:
1) Fue la última colaboración entre Billy Wilder y el guionista Charles Brackett, llamados irónicamente “la pareja más feliz de Hollywood”, que tuvieron una escabrosa relación profesional. La relación entre ambos siempre fue difícil, Brackett era un hombre más conservador y políticamente correcto que Wilder, y después de esta película la relación se rompió totalmente. Wilder siguió haciendo grandes películas, algunas obras maestras indiscutibles, pero con Brackett tenía un equilibrio y autocontrol que facilitó que realizará algunas de sus películas más maduras y dramáticas, la marcha de Brackett permitió a Wilder especializarse en la creación de comedias cargadas de ironía y cierto humor gamberro, en ocasiones rozando la burla simplona, pero también perdió algo, porque Brackett suponía el contrapunto responsable y equilibrado que a Wilder le faltaba.
2) La película empieza por el final, con un muerto flotando en una piscina (una de las escenas memorables del film) y, a partir de ahí, la narración continúa en un largo flash back. Ése no era, en realidad, el inicio previsto en un principio. La historia comenzaba en un depósito de cadáveres en el que Joe Gillis (Holden) contaba a los muertos su historia. Pero en los pases previos del film, aquello causaba risa en el público y se sustituyó.
3) Billy Wilder empezó su carrera como guionista durante la época del cine mudo y, aunque pudo adaptarse al cine sonora, y muy bien, siempre guardó cierto respeto y añoranza hacia el mudo. Su carácter europeo (nunca llegó a integrarse en el estilo de vida americano) cargado de ironía, cuando no directamente de sarcasmo, hizo el resto en esta película.
4) Erich von Stroheim, que interpreta al fiel criado de la actriz, es el conocido director de cine Erich von Stroheim. Fue uno de los directores mudos más importantes, pero cuando debido a sus excesos económicos de sus geniales películas, los productores le dejaron fuera del mercado, él mismo se recicló como actor, especializado en interpretar a malvados centroeuropeos, destacando su papel en “La gran ilusión” de Jean Renoir.
5) La visita a Cecil B. DeMille que aparece en la película fue real, a los auténticos estudios de la Paramount, en pleno rodaje “real” de la película de DeMille “Sansón y Dalila”.
6) Los amigos de Norma, llamados “figuras de cera”, son actores que, como ella, fueron olvidados y dejados de lado cuando apareció el cine sonoro, y entre ellos destaca la presencia de Buster Keaton.
7) La película que ven en la mansión es una película real inacabada, “La reina Nelly”, interpretada por Gloria Swanson en 1928 y dirigida por el propio Erich von Stroheim.
8) Antes de su estreno se realizó un pase de la película para la propia gente de Hollywood. Cuentan que, cuando acabó la película, Barbara Stanwyck se arrodilló ante Gloria Swanson y le besó el vestido. Mientras, Louis B. Mayer, jefe de la Metro y auténtico todopoderoso de Hollywood, se dirigió a Wilder y le dijo “¡Es usted un cabrón! Ha desprestigiado a la industria del cine. Ha mordido la mano que le convirtió en alguien y que además le dio de comer. Deberían alquitranarle, emplumarle y arrojarle del país”. Como respuesta a todo aquello, Wilder simplemente le dijo: “Que te jodan”.
9) Al principio el papel de Norma Desmond, lo iba a interpretar Mae West, mito sexual de los años 30 que abandonó su carrera cinematográfica en gran parte por la persecución de la censura, pero que nunca realizó películas mudas. Finalmente el papel recayó en Gloria Swanson, una actriz que de verdad había sido una gran estrella del cine mudo y que Hollywood había olvidado.
10) Se creó la leyenda de que Stroheim podría haber dirigido algunas escenas del film porque hay momentos de la película que recuerdan más al cine agresivo y brutal de Stroheim, que al más comedido de Wilder. Wilder en una ocasión afirmó que el fracaso de Stroheim se había debido a que estaba adelantado 10 años a su tiempo y éste mostró su desaprobación y respondió que estaba adelantado no 10, sino 20 años. Stroheim era un genio, pero no precisamente modesto.
11) Al final del film, entre los periodistas que esperan a Norma Desmond en la escalera, se encuentra Hedda Hopper, una de las “cotillas” de Hollywood con más poder.
12) Cuando tuvo que competir con “Eva al desnudo” por los Oscar era comidilla general que era imposible que triunfará porque era una película que incomodaba a ciertos sectores de la academia. Finalmente recibió lo que se consideran premios de “consolación”.
A los que os animéis a ver esta película, que la disfrutéis.
Tema: El crepúsculo de los dioses (1950) (Leído 3197 veces)
23 de Febrero de 2006, 10:23:34 pm