LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ
FICHA TÉCNICA:
Título Original: Gone with the wind
Año: 1939
Nacionalidad: EE. UU.
Dirección: Victor Fleming
Intérpretes: Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Thomas Mitchell, Hattie McDaniel, Fred Crane.
Guión: Sidney Howard junto con Margaret Mitchell (sobre la novela de igual título de la propia Mitchell)
Música: Max Steiner
Fotografía: Ernest Haller
Productora: Metro Goldwyn Mayer
Duración: 238 minutos
PREMIOS:
Con 13 nominaciones, resultó ganadora en 9:
Mejor película
Mejor director (Victor Fleming)
Mejor actriz principal (Vivien Leigh)
Mejor actriz de reparto, que ganó Hattie McDaniel (Mami), aunque también estaba nominada en esta categoría Olivia de Havilland.
Mejor guión original (Sidney Howard)
Mejor dirección artística
Mejor fotografía en color (Ernest Haller y Ray Rennaban)
Mejor montaje (Hal C. Kern y James Newcom)
Mejor decoración: (Lyle Wheeler)
Sólo se le escaparon los Oscar a:
Mejor actor (fue una sorpresa que no ganara el nominado Clark Gable, pero el ganador fue Robert Donat por “Adiós, Mister Chips”, en un año donde también estaban nominados Laurence Olivier por “Cumbres borrascosas” o James Stewart por “Caballero sin espada”).
Mejor sonido, que ganó Bernard B. Brown por “Huracán”.
Mejores efectos especiales, que lo ganó E.H. Hansen, por “Vinieron las lluvias”.
Mejor música original (que no banda sonora): Curiosamente, Max Steiner estaba nominado ese año por 2 películas, “Amarga victoria” y “Lo que el viento se llevó”, pero ganó Herbert Stothart por “El mago de Oz”.
Además, William Cameron Menzies ganó un Oscar especial por el diseño de “Lo que el viento sel llevó” y David O. Selznick ganó el premio especial “Invirng Thalberg.
SINOPSIS:
Georgia, 1861. En una plantación sureña llamada Tara reside Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), una bella y caprichosa muchacha enamorada de Ashley Wilkes (Leslie Howard), que está a punto de contraer matrimonio con Melanie Hamilton (Olivia de Haviland). Por despecho, Scarlett se casa con Charles (Rand Brooks), el hermano de Melanie.
En el contexto de la Guerra de Secesión estadounidense, Scarlett, ya viuda, comenzará una relación con un aventurero llamado Rhett Butler (Clark Gable), a quién había visto por primera vez en una fiesta en la plantación de los Hamilton, Los 12 robles, un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio.
CRÍTICAS
1) A pesar de su extenso metraje, la película aguanta constantemente el ritmo, manejado con gran pulso por Fleming, con impresionantes descripciones de los personajes, especialmente Scarlett O’Hara, uno de los personajes femeninos más ricos de toda la historia del cine, acompañada de actuaciones rutilantes y perfectas y de un inconmensurable Clark Gable creando un personajes lleno de recovecos, cínico e irónico, pero también solitario, generoso y tierno.
Visualmente es espléndida, apoyada en un diseño de producción antológico y con la música de Max Steiner aportando aún mayor grandiosidad, si cabe, a la leyenda.
El subconsciente sabe que nunca más volverá a realizarse un película de esta magnitud.
2) Casi 4 horas de cine de leyenda. Pocas películas están mejor contadas y, sobre todo, cautivan con una historia tan arrebatadoramente repleta de amor, odio, amistad, aventuras, guerra, familia... una fábrica de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas. Un clásico irrepetible.
ANÉCDOTAS Y/O CURIOSIDADES:
1) Posiblemente sea la película más famosa de la historia del cine. Su rodaje duró 140 días y supuso cambios importantes en la técnica cinematográfica. En el momento de su estreno fue la película más cara y larga que se había rodado.
2) Tuvo 5 directores distintos: Reeves Eason, Sam Wood, William Cameron Menzies, George Cukor y Victor Fleming, que fueron abandonando el proyecto por distintos problemas, y esto sin contar las escenas rodadas con directores de segunda unidad, que fueron unas cuantas debido a los avatares del rodaje. El primer director que había sido elegido para la película era George Cukor, pero como se centraba más en la actuación de Vivien Leigh y Olivia de Havilland, Clark Gable hizo que lo reemplazaran por Victor Fleming, que es el director que aparece en los títulos de crédito. Sin embargo, lo que nadie sabía era que las dos actrices ensayaban en secreto con George Cukor.
3) Aunque nadie mostró excesivo interés en comprar los derechos de este libro por las altas exigencias de la autora, finalmente, un mes después de su publicación, en junio de 1936, Selznick compró los derechos por 50.000 dólares, un récord para la época y que, a la postre, representaría uno de los capítulos menos costosos de la película.
4) Contó con un increíble presupuesto que alcanzó los 4,25 millones de dólares, lo que la convertía en la película más larga y más cara hasta ese momento. Ajustando la inflación a la recaudación, “Lo que el viento se llevó” es una de las películas más taquillera de toda la historia por encima de películas como “Titanic” de James Cameron. Y es que Selznick estaba convencido de que esta película sería un clásico y, al final, no reparó en gastos para llevarla a cabo.
5) Antes de comenzar el rodaje, Selznick había dedicado dos años a la elección de la Scarlett O'Hara ideal y a definir la historia junto al guionista Sidney Howard y otros. La elección del papel de Scarlett generó gran expectación y fueron muchas las actrices importantes que se ofrecieron para el papel (Katharine Hepburn, Joan Crawford, Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Norma Shearer...) Sin embargo, Selznick estaba convencido de que "Scarlett" necesitaba a una actriz que aún no fuera conocida, y así es como después de dos interminables años y un multitudinario casting (1.400 candidatas), recibió la visita de su amigo Laurence Olivier acompañado de su mujer, Vivien Leigh, y encontró a su actriz ideal para el papel, que sería para la ella el gran papel de su carrera, además de su primer Oscar.
6) Para el papel de Butler, no existieron dudas. Desde la publicación de la novela Selznick empezó a recibir cartas en las que se le pedía que se adjudicara el papel a Clark Gable, al que se consideró el candidato más adecuado desde el principio, a pesar de que su contrato con la Metro complicó considerablemente las cosas.
7) La forma en que Olivia de Havilland entró en el reparto fue muy curiosa. Su hermana Joan Fontaine (la actriz de “Rebeca”) fue llamada a hacer las pruebas para el papel de Melanie, pero no gustó a Selznick. Fontaine, muy disgustada, se marchó del set gritando a Selznick, sin mirarle: "¡Para hacer de pava es mejor que llamen a mi hermana Olivia!" (ambas actrices se detestaban mutuamente, a pesar de ser hermanas), pero al productor le pareció una buena idea y llamaron a Olivia, la cual hizo la prueba y se quedó con el papel que le daría más prestigio de toda su carrera.
8) Para el papel de Bonnie Blue Butler, la hija de Rhett y Scarlett, se barajó el nombre de Elizabeth Taylor, niña prodigio del Hollywood de entonces, pero su padre no quiso que la niña interpretara un papel tan poco relevante.
9) Siempre se rumoreó que los actores principales no se llevaban muy bien en el rodaje y que Gable comía cebolla antes de las escenas donde besaba a Vivien Leigh. A lo largo de su vida, la actriz comentó en varias entrevistas que a Clark Gable le olía fatal el aliento.
10) Para el incendio en Atlanta, que fue una de las primeras escenas que se rodaron, se quemaron los decorados del clásico “King Kong” a modo de edificios ardiendo. También había restos de otras películas como "El jardín de Alá" por ejemplo. En esa escena, cuando Rhett y Scarlett huyen en un coche de caballos, Scarlett lleva la cara tapada porque esa actriz no era realmente Vivien Leigh. Aún estaban buscando a la actriz idónea, pero se habían retrasado tanto en el rodaje que decidieron empezar a rodar alguna escena sin ella.
11) Clark Gable no quería aparecer llorando en la escena en que Melanie le consuela tras el aborto de Scarlett porque consideraba que un hombre llorando era poco masculino. El director intentó por todos los medios convencerle, sin éxito. Finalmente fue Olivia de Havilland la que le convenció para rodar una toma con él llorando. Clark vio que las lágrimas estaban justificadas en esa escena y accedió a que se incluyera.
12) Hattie McDaniel, la entrañable Mammy, fue la primera actriz (y actor) de raza negra en ganar un Oscar.
13) Se estrenó en Atlanta, ciudad del sur de los Estados Unidos, en un teatro en cuya entrada colocaron unas falsas columnas que imitaban el estilo colonial de la mansión de Tara, y al estreno acudieron todos los implicados en el rodaje excepto la autora del libro, que puso como excusa la enfermedad de un familiar y, por supuesto dada la época de la que hablamos, ninguno de los actores negros. Los negros no podían asistir a locales de blancos. Cuando Vivien Leigh se bajó de su limousine una banda de cuarenta músicos atacó los sones de Dixie, famoso y conocido himno sudista.
14) La famosa frase final de Rhett Butler "Frankly my dear, I don't give a damn (francamente, querida, me importa un bledo)" no fue admitida, en principio por la censura ya que se trataba de una palabra prohibida por el Código de producción. Se rumorea que el dinero que Selznick pagó a los censores para que dejaran la palabra damn (bledo) en la frase fueron 5.000 dólares de la época, una suma bastante respetable incluso hoy en día. En cualquier caso, parodias de esta frase se pueden encontrar en muchísimas películas.
15) En el plano secuencia de la estación en el que se muestran cantidad de heridos desde un plano cenital, la mayoría de los "heridos" son muñecos vestidos. Al lado de los muñecos colocaron personas vivas para evitar sensación de falsedad.
16) Clark Gable comentó que de todos los personajes que había encarnado en su carrera al que le tenía más manía era al de Rhett Buttler.
17) La escena en que Rhett coge a Scarlett y sube la escalinata hasta el dormitorio con ella gritando y pataleando tuvo que repetirse varias veces. Clark Gable, que entonces tenía treinta y ocho años y estaba en plena forma, subió las escaleras a paso ligero, con Vivien Leigh a cuestas, un buen número de veces, repitiendo la escena cada vez que se lo pidió el director Victor Fleming, buen amigo suyo. Sin embargo, llegó un momento en que el actor empezó a acusar el cansancio, pero Fleming le hizo repetir la toma una vez más. El derrengado actor subió de nuevo los pesados escalones cargando con Leigh, tras lo cual Victor Fleming le dijo, jocosamente: "En realidad no necesitaba esta última toma, pero había apostado a que no eras capaz de subir otra vez esas malditas escaleras..."
18) Cuentan que Clark Gable se estaba divorciando cuando le ofrecieron el papel y que no quería aceptarlo porque si lo hacía le iba a tocar más dinero a su ex, así que como condición puso que los del estudio de la MGM le resolvieran el asunto a su favor.
19) Se calcula que aproximadamente 250.000.000 de personas han visto "Lo que el viento se llevó" (en cine) desde su estreno hasta la fecha.
20) Aunque el tristemente famoso Klan aparece en la película, Selznick eliminó del texto todos los términos peyorativos que hacían referencia a los negros y, a su vez, todas las menciones expresas a la ideología del Ku-Klux-Klan.
FRASES YA MÍTICAS:
Scarlett: Señor, no es usted un caballero.
Rhet: Ni usted una dama. No se ofenda. Las damas no tienen ningún atractivo para mí.
Scarlett O'Hara: Después de todo: ¡mañana será otro día!
Rhett Butler: No, no te voy a besar, aunque lo necesitas mucho. Ése es tu problema. Deberías ser besada más a menudo, y por alguien que sepa como hacerlo.
Scarlett O'Hara: Aunque tenga que matar o robar, a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre.
Rhett Butler: Francamente, querida, me importa un bledo. (Esta frase fue elegida en 2005 la frase más memorable de la historia del cine por The American Film Institute's. La segunda frase en esa lista fue "Voy a hacerle una oferta que no puede rechazar", de “El Padrino”).
Scarlett: Ya lo pensaré mañana.
COMENTARIOS PROPIO:
1) Cuando la vi (en cine) por primera vez, como es tan larga, la proyectaban en dos partes, haciendo un descanso más o menos a la mitad, para que se pudieran estirar las piernas, ir al baño, etc. y todo el mundo comentaba emocionado lo ya visto y esperaba impacientemente que volviera a empezar. Para mí “Lo que el viento se llevó” es LA PELÍCULA. Lo tiene todo, aventura, acción, drama, comedia, amor, guerra... Y aún hoy me resulta incompresible que esa maravillosa música no ganase el Oscar. Si la ganó “El mago de Oz”, pero...
2) Curiosamente, Vivien no sólo no era una señorita del Sur, es que ni siquiera era norteamericana, sino británica, pero yo no puedo imaginarme en ese papel a nadie más. ¿Vosotros sí?
3) Una vez escuché en un programa de radio que en el mundillo cinematográfico estadounidense se comentaba que cuando el león de la Metro rugía una vez la película era normal, mediocre o directamente mala, si el león rugía dos veces, la película era buena o muy buena, y si el león rugía tres veces era... “Lo que el viento se llevó”.
4) Y sí, vale, la ponen en la tele todos los años y es muy larga, pero... ¿Y qué? Francamente, querid@s, me importa un bledo.
A los que os animéis a ver esta película, que la disfrutéis.
Tema: Lo que el viento se llevó (1939) (Leído 7119 veces)
11 de Mayo de 2010, 07:15:09 pm