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El ímpetu de la batalla es una potente y muy a menudo letal adicción, pues la guerra es una droga. (En tierra hostil) |
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Jueves, 27 octubre a las 08:25:44 | Por angel_negrete 
A partir de este 27 y hasta el 30 de octubre se estará llevando a cabo la 4ta edición del MÓRBIDO 2011: Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror que se desarrolla en el pueblo mágico de Tlapujahua, Michoacán, teniendo este año, una extensión en la ciudad de Morelia, Michoacán apoyándose de la Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo a través del Teatro José Rubén Romero del 30 de octubre al 2 de noviembre. MÓRBIDO se consolida ya como uno de los festivales más sólidos y de mayor crecimiento en México y como uno de los principales productos culturales y turísticos del estado de Michoacán. El festival surgió en un momento en que el cine de terror mexicano cobró nuevamente auge. Sin embargo, fueron varias décadas en las que producciones de este tipo estuvieron ausentes de la cartelera mexicana. Impacto mediático, derrama económica, eventos, espectadores e invitados, son algunos de los beneficios que el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido ha llevado a Tlalpujahua, su ciudad sede, y que muestran mayor crecimiento en el esquema comparativo entre la primera y la tercera edición. En esta edición, Mórbido estará dedicado a una de las creaciones más sublimes de la mente, la música, además de contar por primera vez, con invitados de Cuba, Brasil, Estados Unidos y Canadá. Para integrar la columna vertebral de su programación en Tlalpujahua, Mórbido recibió más de 130 materiales filmográficos de 15 países y la selección quedó integrada por 50 cortometrajes (29 nacionales + 31 extranjeros), 35 largometrajes (13 nacionales + 22 extranjeros) y la película inaugural El quinto mandamiento (Rafael Lara, 2010). Se homenajearán los 80 años del cine sonoro en México, por lo que estará presente Pepe Romay, para recibir el reconocimiento al trabajo de su padre, el Ing. Joselito Rodríguez. Este año se contará con diferentes exposiciones, además de teatro, taller de animación para niños, lucha libre y presentación editorial. Desde luego, habrá presencia de material fílmico mexicano como son las cintas Alucardos: Retrato de un vampiro (Ulises Guzmán, 2010), Club eutanasia (Agustín Tapia, 2005), Bajo la sal (Mario Muñoz, 2008), Dos fantasmas y una muchacha (Rogelio A. González, 1958), Libera tu alma ( Isaac Martínez, 2008), Los infectados (Alejandro G. Alegre, 2011), Nikté (Ricardo Arnaiz, 2009), Pastorela (Emilio Portes 2011), Porvenir (Manuel Alejandro Anell, 2011), Santa (Antonio Moreno, 1931), Santa Claus (René Cardona, 1959), y Sleepdealers (Alex Rivera, 2009). Mórbido presentará en estreno mundial la película El fin, de Miguel Gómez; en estrenos para América Emergo, de Carlos Torrens y Masks, de Andreas Marshall; los estrenos latinoamericanos de Penumbra, de Adrian García Bogliano y Extraterrestre, de Nacho Vigalondo. Se presentaran en premier exclusiva The thing, pelicula que cierra el Festival Internacional de Sitges, Cold fish de Shion Sono y tambien American horror story la nueva serie de Fox TV. Además, podremos ver en Mórbido, por primera vez en Mexico: Forbidden zone; Woman; La noche del chupacabras; Die farbe; y Wound. Para más información pincha en la imagen para ir al sitio oficial.
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Miércoles, 26 octubre a las 06:41:14 | Por angel_negrete 
En su segunda edición, el Festival de Cine 4+1 hace de la Cineteca Nacional su sede oficial, presentando lo mejor del cine de autor del mundo entero cuyo acceso a las salas comerciales es limitado, pese a que en ellos se abordan asuntos de importancia mundial, además de darse a conocer las propuestas cinematográficas más vanguardistas. La invitada del festival es la cineasta japonesa Naomi Kawase, de quien 4+1 ofrece una retrospectiva. Este festival se estará llevando a cabo del 26 al 30 de octubre.
Dentro de la programación encontraremos cintas como: Asalto al cine (México-2010) de Iria Gómez Concheiro; Historia mundana (Mundane history, Tailandia-2009) de Anocha Suwichakornpong; Lucía (Chile-2010) de Niles Atallah; Las zapatillas rojas (The red shoes, Inglaterra-1948) de Michael Powell & Emeric Pressburger; Curling (Canadá-2010) de Denis Côté; Morgen (Rumanía/francia/Hungría-2010) de Marian Crisan; Tilva Ros (Serbia-2010) de Nikola Ležai; Outrage (Autoreiji, Japón-2010) de Takeshi Kitano; Nénette (Francia-2010) de Nicolas Philibert; King of devil´s island (Kongen av bastøy, Noruega/Francia/Polonia/Suecia-2010) de Marius Holst; Meek's cutoff (EUA-2010) de Kelly Reichardt; Mi felicidad (Schaste moe, Alemania/Ucrania/Países Bajos-2010) de Sergei Loznitsa; Bella espina (Belle épine, Finlandia-2010) de Rebecca Zlotowski; Color perro que huye (España-2011) de Andrés Duque; Chantrapas (Francia-2010) de Otar Iosseliani; Nostalgia de la luz (Francia/Alemania/Chile-2010) de Patricio Guzmán; y Family strip (España-2009) de Luis Miñarro. Más información en su sitio oficial.
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Martes, 25 octubre a las 03:39:26 | Por angel_negrete 
Del 25 al 29 de octubre de 2011, en la Cineteca Nacional, se estará llevando a cabo el ciclo 80 años del cine sonoro mexicano, con lo cual, esta institución se une a los festejos por los ochenta años de la industria fílmica mexicana.
Para ello, estará proyectando algunas de los primeras películas sonoras de nuestra historia, destacando clásicos como la versión sonorizada de El automóvil gris (1919) de Enrique Rosas, Joaquín Coss y Juan Canals de Homs; Santa (1931) de Antonio Moreno; La mujer del puerto (1933) de Arcady Boytler y Raphael J. Sevilla; El prisionero 13 (1933) de Fernando de Fuentes; y Dos monjes (1934) de Juan Bustillo Oro; entre otras cintas imperdibles para el cinéfilo de corazón que desea saber más sobre el desarrollo de nuestro cine. Más información en el sitio oficial correspondiente a la Cineteca Nacional.
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Domingo, 23 octubre a las 06:30:13 | Por angel_negrete 
El día de hoy, sábado 22 de octubre, en el Teatro Ocampo, a las cinco de la tarde, se llevó a cabo la ceremonia de clausura y premiación del 9° Festival Internacional de Cine de Morelia. Al evento, conducido por la actriz Irene Azuela, asistieron los directivos del festival: Alejandro Ramírez, presidente, Cuauhtémoc Cárdenas, vicepresidente, y Daniela Michel, directora, además de los invitados y gran parte del talento en competencia. Los ganadores del 9° FICM fueron los siguientes:
Sección de Largometraje Mexicano:
El sueño de Lú de Hari Sama, Fecha de caducidad de Kenya Márquez y Malaventura de Michel Lipkes obtuvieron una Mención Especial otorgada por el Jurado. Fecha de caducidad de Kenya Márquez ganó el Premio del Público. El resultado se obtiene a partir de la votación realizada con las boletas que se repartieron en las proyecciones a lo largo de la semana.
Por tratarse de un “estudio conmovedor sobre una niña imaginativa y alegre que está atrapada entre el aislamiento político de su madre y el sociable, aunque conservador ambiente escolar”, el jurado compuesto por Mark Cousins, François Dupeyron y Michael Wood eligió como Mejor Largometraje Mexicano a El Premio de Paula Markovitch, producida por la directora, Izrael Moreno y Pablo Boneu. El Premio para Mejor Largometraje Mexicano consiste en un diploma, la escultura “Ojo”, diseñada especialmente para el festival por el destacado artista michoacano Javier Marín, 2000 pies de película de 35mm y una lata de óptico de 35mm otorgados por Kodak, 30% de descuento en servicios de New Art, el Premio Canal Plus que consiste en la compra de derechos de exhibición en Francia por 15 mil euros, un programa de edición profesional “Avid Media Composer” otorgado por EnFilme.com, un viewfinder de director patrocinado por el canal I.SAT, la Silla de Director Hermés otorgada por la Fundación Hermés para apoyar a los directores mexicanos, que se entrega aquí por segunda ocasión, el premio “CANANA/AMBULANTE Distribución Digital”, con el que se apoya al trabajo ganador para su distribución digital en territorio nacional, y 120 mil pesos patrocinados por Cinépolis.
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Domingo, 23 octubre a las 05:01:23 | Por angel_negrete
Por la noche, frente a una sala llena, el director francés Michel Gondry presentó su película de 2008, Be Kind Rewind (Originalmente pirata) al llegar acompañado de Daniela Michel y Cuauhtémoc Cárdenas Batel, se disculpó por no hablar español. “Para compensar, les tocaré una canción”, dijo, y se sentó frente al piano de cola que estaba en la sala para, con su humor acostumbrado, jugar con el público y tocar sin ritmo ni sentido. Sobre su película dijo que aunque no era la más reciente seguía creyendo firmemente en lo que postulaba: que un grupo de gente puede reunirse para hacer cosas interesantes.
Durante el transcurso de la mañana y nuevamente por la tarde, se presentaron los largometrajes en competencia El lenguaje de los machetes, de Kyzza Terrazas, sobre una pareja que odia la injusticia, intenta luchar contra ella pero acaba autodestruyéndose, y Malaventura, de Michel Lipkes, sobre la caminata de un viejo por las calles de la ciudad.
Al mediodía, en el Santuario Terraza y Bar, se realizaron otras dos sesiones de Punto de encuentro Sony, conducidas por Óscar Uriel, en las que participaron la actriz Irene Azuela (El atentado, Miss Bala) y el director de arte, Felipe Fernández del Paso (Frida).
En una ceremonia a la que asistieron los directivos del FICM -Alejandro Ramírez, presidente, Cuauhtémoc Cárdenas, vicepresidente, y Daniela Michel, directora-, Rodrigo Braun, Director de Relaciones Públicas de Casa Cuervo, entregó a Gael García el Premio José Cuervo “por su trayectoria y por ser un gran ser humano”, que consiste en ciento veinte mil pesos. El actor dijo que la suma la invertirá en futuros proyectos y, aunque no quiso dar mucha información al respecto, que tiene en puerta un trabajo para la televisión y otro para cine. También le fue entregado el reconocimiento el Ojito por ser un “amigo del festival”, explicó Michel.
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Sábado, 22 octubre a las 07:03:54 | Por angel_negrete 
El Festival Internacional de Cortometrajes de Animación CutOut Fest, se ha consolidado como una plataforma a nivel internacional en donde las personas interesadas en el desarrollo de la animación y sus artes asociadas coinciden, comparten experiencias y enriquecen sus referentes en torno a esta expresión de las artes visuales. La Muestra Itinerante CutOut Fest tiene como finalidad promover y difundir las obras ganadoras de cada edición.
Este festival estará teniendo como sede la Cineteca Nacional en la Ciudad de México por un periodo corto de dos días, este 22 y 23 de octubre. En su programación se encuentra Don't give up (México-2010) de Fernando Leal; Crónicas de libertad (México-2009) de Mariano Rentería; Atmósfera anímica (México-2010) de Patricia Henríquez; Teclopolis (Argentina-2009) de Javier Mrad; Something left, something taken (EUA-2010) de Max Porter & Ru Kuwahata; Un tour de menége (Francia-2009) de Nicolas Athané, Brice Chevillard, Alexis Liddell, Françoise Losito, & Mai Nguyen; Danny boy (Polonia-2010) de Marek Skrobecki; Videogioco: A loop experiment (Italia-2009) de Donato Sansone; y Tord and Tord (Suecia-2010) de Niki Lidroth von Bahr. Más información en su sitio oficial.
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Sábado, 22 octubre a las 06:49:29 | Por angel_negrete
Gael García, protagonista, y Julia Loktev, directora, desfilaron en la alfombra roja fuera de Cinépolis Centro, realizada antes de la proyección de The Loneliest Planet, una historia sobre una pareja que antes de casarse decide hacer un viaje a las montañas acompañada de una guía. Durante el viaje, por un incidente inesperado, todo lo que juntos han construido hasta el momento se pone en riesgo.
Durante el transcurso del día se presentaron los largometrajes en competencia Mi universo en minúsculas, de Hatuey Viveros, y Paraísos artificiales, de Yulene Olaizola. La primera es la historia de una extranjera que llega a la ciudad de México en busca de su padre. La actriz catalana, Aida Folch, supo transmitir el asombro de su personaje, pues ella también llegó al D.F. por primera vez, para filmar. Sobre la segunda –que narra el encuentro de Luisa y Salomón, que han descubierto en el consumo de drogas una forma de liberarse de la realidad a la que están anclados– su directora explicó que el filme en parte es ficción, porque se basa en un guión, pero la libertad de improvisación que hubo en su realización lo convierte también en una especie de documental.
Por la mañana, en el Teatro Rubén Romero, Rafael Aviña, Carlos Renau, Carlos Bonfil, Arcelia Ramírez y Roberto Fiesco presentaron el libro ¡Hoy grandioso estreno! El cartel cinematográfico en México, coeditado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Instituto Mexicano de Cinematografía. Se trata de una revisión gráfica y ensayística de la historia del cine en México. De cada década, se escogieron los afiches más representativos y su recopilación es analizada por la pluma de algún crítico.
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Sábado, 22 octubre a las 06:36:09 | Por angel_negrete
El quinto día del FICM estuvo marcado por la presencia del maestro húngaro Béla Tarr, quien hizo sus primeras apariciones públicas. Primero, durante la presentación de Family Nest (1979) y, más entrada la noche, durante la premiere de su película más reciente y, según ha dicho, la última, realizada en codirección con su esposa, Ágnes Kranitzky, El caballo de Turín (2011). La película parte de la conocida anécdota que cuenta que en 1889, el filósofo Friedrich Nietzsche abrazó a un caballo que estaba siendo golpeado por su amo, un chofer de carreta. Se trata de un relato apocalíptico narrado en seis días, centrado en la vida cotidiana del caballo, el chofer y su hija. Durante la sesión de preguntas y respuestas contó que su trabajo se originó en la anécdota sobre Nietszche y en la pregunta “¿qué pasó con el caballo?” planteada por su guionista habitual, el escritor László Krasznahorkai.
Durante el transcurso de la mañana, el FICM anunció la presencia del director francés, autor de la popularmente apreciada Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004), Michel Gondry. El director presentará el próximo viernes la película Rebobine, por favor. Su visita coincidirá con la del actor Gael García a quien dirigió en La ciencia del sueño (2006).
Kansas City Southern Rail de México, patrocinador del FICM, realizó por la mañana y por la tarde, dos recorridos en su tren de pasajeros con vagones de los años veinte entre Morelia y Pátzcuaro. Los invitados del FICM fueron privilegiados por tener la experiencia de viajar en un tipo de transporte que casi no existe en México hoy en día.
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Sábado, 22 octubre a las 06:19:01 | Por angel_negrete
Alrededor de las dos de la tarde, en un Teatro Rubén Romero lleno, el actor Damián Alcázar recibió el Ojito. El reconocimiento se le otorga cada año a una personalidad michoacana con una trayectoria fílmica destacada. Se lo entregó el Vicepresidente del FICM, Cuauhtémoc Cárdenas. Una mujer del público agradeció en nombre de los jóvenes que hubiera un actor tan importante en el medio cinematográfico.
El director flamenco, Christophe van Rompaey, que se ha hecho de una reconocida carrera sobre todo en la televisión de su país, presentó ayer por la tarde su película Lena. Sobre su drama adolescente centrado en una chica con baja autoestima enamorada de un chico popular, dijo que aunque el tema de bullying a gordos es común, él quería profundizar en el personaje para construir una historia de mayor complejidad.
Por la tarde, en el Teatro Rubén Romero, el director ganador de la Palma de Oro por El tambor de hojalata en 1979, invitado especial del FICM, Volker Schlöndorff, dio una plática abierta al pública. Schlöndorff habló sobre cómo surgieron sus filmes, cómo ha impactado el contexto del que proviene (Schlöndorff nació en Alemania en 1939) en su trabajo, y sobre la importancia que ha tenido la literatura en sus películas, entre otras cosas. Después de la plática, acudió a la función de la película mexicana de Fernando Fuentes de la
década de los treinta, ¡Vámonos con Pancho Villa!.
Después de la función de ¡Vámonos con Pancho Villa!, en Cinépolis Centro, como cada año, Damián Alcázar y Volker Schlöndorff develaron la placa conmemorativa del festival, que ostentaba los nombres de los ganadores del año pasado. También estuvieron presentes los directivos del FICM: Alejandro Ramírez, Presidente, Cuauhtémoc Cárdenas,vicepresidente, y Daniela Michel, directora.
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Sábado, 22 octubre a las 05:53:44 | Por angel_negrete
Ayer por la noche, en la sede principal del festival, Cinépolis Centro, durante la función de gala de la película protagonizada por Sam Shepard y Julie Delpy de 1991, Homo Faber, sobre un triángulo amoroso, su director, el invitado de honor del FICM, Volker Schlöndorff, recibió de manos de Guadalupe Ferrer, quien iba representado a la institución que dirige, la Filmoteca de la UNAM, una medalla como reconocimiento a su trayectoria fílmica. El director dijo sentirse muy agradecido y muy mexicano pues, contó, hace 50 años, cuando estuvo en este país como director asistente, se enamoró, no funcionó, y su corazón se quedó en México. Después del evento, se dirigió a la función de Las razones del corazón al lado de Daniela Michel, directora del Festival.
El festival amaneció con la confirmación de que Gael García Bernal estará presente a partir del jueves para presentar el programa Los invisibles, recibir el Premio Cuervo Tradicional, otorgado por la Casa Tequila Cuervo y presentar The Loneliest Planet, al lado de su directora, Julia Loktev. El programa está integrado por cuatro cortometrajes documentales que codirigió al lado de Marc Silver. Los trabajos tratan el tema de la migración de los centroamericanos que buscan llegar a los Estados Unidos pasando por México.
Por la mañana se inauguró la séptima edición del Morelia Lab, realizado por el FICM en colaboración con el IMCINE. El taller exclusivo para productores jóvenes latinoamericanos está dedicado en esta ocasión a segundos largometrajes. El evento fue presentado por Marina Stavenhagen, Directora del IMCINE, y Daniela Michel.
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