Los ilusos

[Dragondave]

LOS ILUSOS

Sinopsis:

En palabras de Jonas Trueba, Los Ilusos es "una película sobre el deseo de hacer cine, o sobre lo que hacen algunos cineastas cuando no hacen cine; sobre perder el tiempo y el tiempo perdido; sobre conversaciones, borracheras, comidas y rutinas; sobre los paseos al salir del cine; sobre estar enamorado; sobre estar solo y estar con amigos, construyendo futuros recuerdos para una película futura".

La cinta es una reflexión sobre el tiempo-entretiempo que transcurre entre el rodaje de una película y otra y se realiza totalmente fuera del sistema industrial, con amigos, sin plan de rodaje y a lo largo de varios meses. Además, Trueba quiere darle un nuevo enfoque a la explotación comercial de la película. Con una única copia, el director acompañará la cinta allá donde se proyecte, para compartir la experiencia con el público.


Crítica:

Vivir rodando en 16mm

Hablar de Los ilusos de Jonás Trueba es un tanto difícil, ya que es hablar de un ideal, un modo de ver el cine, más que de una película en sí.

Jonás ha "mamado" el cine desde que estaba en la cuna, por así decirlo. Le viene de familia, y, por lo tanto, es bastante curioso que su visión particular sobre el mundo del cine se aborde desde una vertiente antiglamurosa. Tanto dentro de la película como en la producción o distribución de la misma, que prácticamente parece destinada a estrenarse sólo en la Cineteca del Matadero de Madrid (y por un breve periodo de tiempo) y en el 'Atlántida Film Fest' de la web Filmin.

Y es que el joven director ha abordado el proyecto, ya desde el rodaje, simplemente con la necesidad interior de hacer cine por el gusto de hacerlo, rodada el tiempos muertos casi por amigos del oficio, con una cámara 16mm e intentado mostrar lo que el llama "la periferia del cine": los cines en versión original, las tertulias cinéfilas de los aficionados, los vhs grabados de tus padres, los pequeños proyectos de directores amateurs enamorados del cine... y las sensaciones y sentimientos de estos que serán el fruto de sus futuros proyectos.

Un pequeño proyecto hecho con cariño, sin apenas un guión detrás que seguir, tirando de la improvisación y la intuición de actores de teatro que debutan en esto del cine. Y es que si por algo destaca la segunda película de Jonás Trueba es por dejar los convencionalismos y la concepción general de un proyecto cinematográfico e impregnar en la película la naturalidad de lo cotidiano.

Se nota que, más que seguir una vertiente reivindicativa sobre un cine de pocos medios, se busca un estilo artístico, una pulcra fotografía en blanco y negro y un estilo cercano a la nouvelle vague, alegoría de las sensaciones que pretende transmitir el director.

Pequeños microtemas se podría decir que componen este relato con tintes humorísticos, siempre con una visión desenfadada pero sincera, donde el futuro del cine, las nuevas tecnologías, los miedos propios de los directores y actores amateurs ante un mundo de difícil acceso o las anécdotas que inundan las conversaciones de los aficionados al séptimo arte tienen cabida en una película de difícil catalogación, pero que, sin duda, va dirigida para todos nosotros, los que disfrutamos día a día en las salas semivacías de los cines de auteur, recorriendo las tiendas de segunda mano buscando las rara avis del cine, aquellos que tenemos el cine como afición de cabecera (o incluso algo más que una afición). Y, aunque sea solo por ese miramiento, ya es de agradecer esta propuesta.

Sí, además, eres de los que vive en la capital, tendrás un incentivo extra en Los ilusos: descubrir los miles de rincones que recorre la película y que la mayoría de los cinéfilos madrileños frecuenta a menudo.

Quizás la falta de una narrativa convencional pueda hacer que esta especie de cine-documental haga que no todo el mundo conecte con él, pero su amor por el cine sin duda será suficiente para contentar al público al que va dirigida: que no es otro que los jóvenes ilusos que sueñan con formar parte de este mágico mundo que es el cine.

6,5/10

[Sullivan]

Aggggg que ganazas, me enamoré de su cine con Todas las canciones hablan de mi y desde que leí el artículo sobre esta peli en la Caimán el verano pasado llevo mucho hype

[Wanchope]

13 años después, Jonás Trueba reestrena LOS ILUSOS, en una nueva versión reeditada


Hay películas que nacen dos veces. Los ilusos (2013), segunda película de Jonás Trueba ("película cero" prefería llamarla él), y obra fundacional de su productora junto a Javier Lafuente y de lo que después ha sido el sello Los ilusos films, se estrenaba tímidamente en la Cineteca de Madrid hace ahora 13 años, justamente el 13 de abril. Aquella película sobre una película, rodada junto a un grupo de actores y técnicos que han seguido trabajando juntos a lo largo de estos años bajo el mismo impulso, regresa a las salas en una nueva versión que reescribe su propia historia: Los ilusos 13+13.

"La ecuación "13+13" en el nuevo título responde a la fecha de estreno, en 2013, de la versión anterior en blanco y negro, más los trece años transcurridos, hasta 2026, para esta nueva versión en color. Tuvimos la tentación de enfrentar ambas versiones, pero finalmente hemos decido que podían convivir y sumar, y el resultado es una película que nos parece más justa" explica el cineasta.

Los ilusos 13+13 funciona como un raro ejercicio de salto el tiempo: una película que se termina de revelar años después de haber sido hecha, y que encuentra en ese desfase su verdadero sentido. Combinando color y blanco y negro, proponiendo nuevos encuadres y ajustes de postproducción, "Los ilusos 13+13" es la misma, pero no es igual.

La nueva versión incorpora el color original rodado en su momento, hasta ahora inédito, y plantea un diálogo entre ambos materiales que, en palabras del director, "restituye algo muy genuino de la actitud con la que concebimos aquella experiencia vital. Refleja los vaivenes y cambios de ánimo en el proceso de creación, es más luminosa y menos solemne. Nos hemos enfrentado al color original que permanecía oculto como si hubiéramos descubierto una pintura debajo de otra".

El gesto no es menor: implica reabrir una película que, durante años, permaneció fijada en una versión precaria marcada por las limitaciones de producción, y confrontarla con el paso del tiempo.

"Hace trece años nos quedamos sin presupuesto para afrontar bien la postproducción, y la copia que exhibimos estaba sacada de un telecine de trabajo de montaje, bastante cutre, todo hay que reconocerlo... Tuvo su gracia, pero siempre pensaba que algún día deberíamos mostrarla en mejores condiciones. Ahora nos hemos podido permitir volver al negativo original y recuperar su verdadero carácter. La imagen tiene más grano si cabe, pero también aparecen texturas y colores preciosos", añade Trueba.

Lo que en 2013 fue un gesto casi clandestino —una película autofabricada, fuera de los circuitos industriales — reaparece ahora como piedra angular dentro de una filmografía consolidada, pero también como una revisión de su propia evolución.

Presentada en París el pasado mes de enero con motivo de la retrospectiva que el Centro Pompidou consagró a Jonás Trueba y sus fieles colaboradores, Los ilusos 13+13 se estrenará en cines el próximo 5 de junio, en lo que supone también la confirmación de Los ilusos films como productora que también distribuye y se involucra en todos los procesos hasta la exhibición misma en las salas de cine elegidas.

"Seguimos siendo, básicamente, los mismos ilusos, pero ahora nos hace especial ilusión darle a la película la oportunidad que nunca tuvo en salas comerciales", concluye Jonás.

Los ilusos 13+13 recupera aquella película "cero" que marcó el inicio del universo creativo de Jonás Trueba y de la trayectoria de su productora junto a Lafuente, invitándonos a revisitar los orígenes de una generación y de un cine que ha sabido mantenerse al margen de las inercias industriales sin renunciar a su diálogo con el público.


FICHA TÉCNICA

Dirección y guion: Jonás Trueba
Producción ejecutiva: Javier Lafuente
Montaje: Marta Velasco
Fotografía: Santiago Racaj
Arte: Miguel Ángel Rebollo
Vestuario: Laura Renau
Sonido: Víctor Puertas, Eduardo G. Castro

Reparto: Francesco Carril, Aura Garrido, Vito Sanz, Mikele Urroz, Isabelle Stoffel, Luis Miguel Madrid.

Duración: 93 min | Idioma: Español | Formato: DCP
Imagen: Color y blanco y negro | Sonido: Mono
Calificación: Apta para todos los públicos

ESTRENO: 5 de junio de 2026