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'KARATEKA' celebrará su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián. Una película sobre Sandra Sánchez, la mejor karateka del mundo


'Karateka' la increíble historia de la deportista española Sandra Sánchez dirigida por Aritz Moreno ('Ventajas de viajar en tren'), celebrará su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará en la sección Velódromo. La película será presentada por Andrea Ros, Patrick Criado y su director, Aritz Moreno, acompañados por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, cuyas vidas inspiran esta emocionante historia. Un encuentro muy especial que reunirá, por primera vez ante el público, a los protagonistas reales y a quienes les dan vida en la gran pantalla. 'Karateka' que se estrenará en cines el 30 de octubre, es una producción de Atresmedia Cine junto a Sr. & Sra.

Más que una película sobre deporte, 'Karateka' es una gran aventura humana. Un viaje que recorre España, Taiwán y Japón para contar la historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Una historia en la que conviven la competición, el humor, el descubrimiento de otras culturas, el aprendizaje junto a un maestro, una historia de amor construida desde la admiración mutua y una búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas.

Bajo la mirada de Aritz Moreno, 'Karateka' construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la competición con una puesta en escena de gran personalidad. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron durante meses a una intensa preparación física y técnica, transformando por completo sus hábitos de vida. Todo el proceso estuvo acompañado muy de cerca por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, que participaron activamente como asesores de la película, no solo en la preparación de los actores, sino también durante todo el desarrollo creativo para trasladar con autenticidad el universo, la filosofía y los valores del karate a la gran pantalla.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani.

'Karateka' cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.

Con una combinación de emoción, humor, romance, aventura y espectaculares escenas de competición, 'Karateka' demuestra que las grandes historias deportivas nunca hablan únicamente de deporte. Hablan de personas capaces de cambiar su destino, de relaciones que transforman una vida y de la búsqueda de un sueño que parecía imposible.

'Karateka' no habla de una campeona del mundo. Habla de todo lo que ocurre antes de convertirse en una leyenda.

En palabras de Aritz Moreno:
"Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras. Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine. Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax."

CENIZA EN LA BOCA, de Diego Luna - Horizontes Latinos de San Sebastián


CENIZA EN LA BOCA, cuarto largometraje de ficción dirigido por Diego Luna, participará en Horizontes Latinos, la sección del Festival de San Sebastián dedicada a las mejores producciones latinoamericanas del año.

La película continúa su recorrido internacional tras celebrar su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde fue presentada en Special Screenings de la Sección Oficial. Con esta nueva selección, la adaptación cinematográfica de la aclamada novela de Brenda Navarro confirma la excelente acogida internacional de un proyecto que aborda, desde una mirada profundamente humana, temas tan universales y actuales como la migración, el desarraigo, la identidad y la familia.

La película está protagonizada por las actrices mexicanas Anna Díaz (La Cocina, Un cuento de pescadores) y Adriana Paz, ganadora del Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes por Emilia Pérez (galardón concedido al conjunto del reparto femenino) y reconocida con dos Premios Ariel por La Tirisia y Hilda.

"Nunca ha sido más pertinente hablar de migración. Estoy muy emocionado de poder contar esta historia. Llevamos tres años trabajando para llegar a este momento. Soy muy afortunado de poder colaborar con este equipo, formado por voces diversas y enriquecedoras que están aquí por las razones correctas", afirma Diego Luna.

CENIZA EN LA BOCA está escrita por Abia Castillo, Diego Rabasa y Diego Luna, y producida por Inna Payán, Valérie Delpierre, Diego Rabasa, Luis Salinas y Diego Luna, en una coproducción entre México y España de La Corriente del Golfo, Animal de Luz, Inicia Films y Perro Azul.

Avalon estrenará la película en cines en España el 9 de octubre.

MORTAL KOMBAT II se estrena en exclusiva en HBO Max el 24 de julio


MORTAL KOMBAT II, de New Line Cinema, se estrenará en streaming a nivel mundial en exclusiva en HBO Max el viernes 24 de julio. La película está protagonizada por Karl Urban, Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim y Hiroyuki Sanada.

Los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

La película está dirigida por Simon McQuoid y escrita por Jeremy Slater, basada en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. La producción corre a cargo de Todd Garner, E. Bennett Walsh, James Wan, Toby Emmerich y Simon McQuoid, y la producción ejecutiva está a cargo de Michael Clear, Judson Scott, Jeremy Slater, Ed Boon y Lawrence Kasanoff.

HBO Max ofrece la mejor selección de películas de Warner Bros. Pictures, DC Studios, Turner Classic Movies, A24, Studio Ghibli y muchas más. Desde películas recientes aclamadas por la crítica, como las ganadoras de un Óscar® 'Una batalla tras otra' y 'Los pecadores', hasta franquicias favoritas de los fans como 'It', 'Expediente Warren' y 'Destino Final': ya se trate de estrenos o de clásicos de su amplio catálogo, empieza el fin de semana con un asiento en primera fila para disfrutar de películas que destacan entre la multitud.

SINOPSIS:
Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa de la familia de él...


CRÍTICA: Esta familia es un demonio

El cine se trata, básicamente, de satisfacer a tu público. Sean más o menos depravados sus gustos. Y a ser posible de manera malsana y copiosa, como si fuéramos a comer uno de esos cocidos que nos salen gratis si nos acabamos todo lo que nos pongan sobre el plato. Aquí se viene a engullir. Y a sufrir...

En el caso que nos ocupa, el de 'Posesión infernal', se trata de ver violencia, sangre y fluidos desagradables. Sin límite de edad, en abundancia y con mucha mala leche. Sin prejuicios ni complejos, y con el volumen de la música y los efectos amenazando constantemente la integridad de nuestros tímpanos.

Tanto el remake de 2013 dirigido por Fede Álvarez como 'Posesión infernal: El despertar' prepararon el terreno para lo que 'Posesión infernal: En llamas' consolida como el santo y seña de la saga (cuando Ash no está presente): Más que de dar miedo, se trata de ser desagradable; antes que de una de terror, de una comedia negrísima que convierta lo nauseabundo en su Santo Grial.


De un mal gusto tan exquisito y orgulloso como el de Peter Jackson (aunque presentado con una mayor seriedad). La película de Sébastien Vanícek es, a grandes rasgos, lo mismo que podía ser la de Lee Cronin de hace tres años: Lo que esperas en gran medida que sea -dicho en el mejor sentido no punible- una obscena, malhablada, dolorosa y sucia película de, sí, "Posesión infernal".

Una casa. Una familia. Mucho dolor, perversión e impacto gratuito. Un drama familiar calibrado como una sátira gore que dura unos quince minutos más que 'Posesión infernal: El despertar' (incluyendo dos escenas postcréditos). La de Vanícek puede que no sea tan intensa y directa como la de Cronin, tampoco tan contundente. Que no haya niños y lo del perro se aprecie poco... influye.

Tal vez. Igual sólo es el contexto, porque, al igual que sus predecesores, es obvio que Vanícek se esfuerza tanto como disfruta mientras se las ingenia para encontrar orden dentro del caos, y aun siendo un todo excesivo y arbitrario, que su desparpajo la sostenga durante más de 100 minutos de tormento; de acoso y derribo sin grandes altibajos que aguanta en caliente hasta el pitillo final.

Ya salga mejor o peor parada respecto a las demás, en cualquier caso se trata de otra muy sólida película de "Posesión infernal". 110 minutos de incómoda y perturbadora intensidad, de un no parar perversamente juguetón, bruto, cabrón y malrollero, de nuevo sin miedo a mancharse las manos de lo que haga falta.

Lo que define a una saga (cuando Ash no está presente) dispuesta a bordear los márgenes de lo que es comercial y legalmente admisible; que ha convertido lo nauseabundo en su Santo Grial. 'Posesión infernal: En llamas' vuelve a hacer hincapié en ello con entusiasmo, soltura y devoción. No es miedo ni son sustos.

Es maldad y dolor. La arruga es bella, pero la muerte es cruda.

Nota: 7.5


Lo Mejor:
- Una secuela con personalidad propia

Lo Peor:
- Su clímax no está por encima del resto, lo que hace que parezca que "le falta algo"

SINOPSIS:
Tras la Guerra de Troya, Odiseo afronta un peligroso viaje de vuelta a Ítaca.


CRÍTICA: Vacaciones en el mar

Christopher Nolan es un cineasta con un estilo muy marcado al que todas sus películas se adaptan sin excepción. Puede que porque Nolan no es tonto... y es demasiado consciente de sus limitaciones como director. Unas limitaciones que en 'La Odisea' quedan más expuestas que nunca, en la que es la primera vez en la que sus carencias amenazan seriamente con terminar imponiéndose a sus virtudes. Ahí, ahí anda la cosa, como demuestra que la historia más épica a la que se ha enfrentado derive en su película que menos épica transmite.

Nolan es un cineasta al que, para entendernos, le gusta matar moscas a cañonazos. Un cineasta en verdad un tanto tosco que actúa como una suerte de martillo pilón. Insistente, implacable, incansable. Esto no es un problema de por sí, como prueba que se haya convertido en la mayor estrella del cine mundial. Aún más incluso que Santiago Segura. Porque lo que hace lo sabe hacer como nadie. No se trata de perfección, sino de arrollar. De una intensa visceralidad populista. De no dejar pensar a un espectador al que sólo le pide que reaccione.

De salir a comerse el campo y a los rivales como Mollejo (con o sin pelota).

De ahí el montaje atropellado, la narrativa no lineal, la premura perenne de cada acción, la omnipresente y atronadora banda sonora, la insistencia en los efectos prácticos o en rodar en IMAX... la recurrencia de famosos para dotar de algo de vida a personajes rara vez con margen para no ser más que engranajes de ese mecanismo de relojería que Nolan considera es un guión, si no es directamente como un truco de magia. Algo que en 'La Odisea' se tensiona, más aún que en 'Oppenheimer' hasta el borde de la fatiga, de la pesadez, de la renuncia.


Suena realmente atrevido poner en duda la capacidad de Nolan como director. Lo sé. No como guionista, sino como un narrador y/o director un tanto basto que se escuda hábilmente en un fin que le justifique el medio. No hay mejor defensa que un buen ataque, en especial si no se te da bien contemporizar. En resumen, se trata de hacer valer tus virtudes, no tus carencias. Algo que en 'La Odisea' no termina de lograr, no ya sólo con la rotundidad que nos tiene acostumbrados. Quizá, porque no termina de hacer suya esta "odisea" griega.

Quizá, porque en el intento le queda algo "a medias" que no termina de ser, ni tan suyo ni de Homero. No deja de ser un relato ajeno, referenciado miles de veces y de sobra conocido que Nolan, con su "realismo en IMAX", irónicamente, despoja de una epicidad y una bravura "a medias" de la epopeya aventurera y el drama psicológico que no cuaja en su entrecortada pulsión suspensoria. Nolan es, y no es respetuoso con Homero, de forma intermitente y arbitraria sin terminar de definir la película como un todo que reme a favor de la corriente.

Tampoco de la suya, siendo a ratos tan consistente como inconsistente es al conjugar la película de Nolan que necesita ser, con la adaptación de Homero que quiere ser. Una película que además adopta una pose huérfana de alma de "Anglosajones por el mundo", donde el dinero parece haberse ido en las vistas y en un reparto femenino que, a excepción de Anne Hathaway, no suman ni cinco minutos en total (de casi tres horas). A Ridley Scott le das este dinero y además te rueda 'El último duelo' (aprovechando que Matt Damon ya está por ahí).

Al igual que en 'Oppenheimer', en 'La Odisea' buena parte de las decisiones creativas parecen un compromiso y/o obligación que ir tachando de una lista, no necesariamente con pasión y alegría. Algo, además, de un artificio mecanizado y gris un tanto teatral reforzado, de hecho, por la desnaturalizada cabezonería de un impostado "realismo en IMAX" que sabotea sus momentos de fantasía a lo Ray Harryhausen. Un empecinamiento "en lo práctico" que condiciona tanto su puesta en escena que esto deriva en una torpeza tan obvia como molesta.

Y es que 'La Odisea' expone más que nunca los puntos débiles de Nolan, en una película que para cuando termina no deja ni un momento, ni una sola imagen ni acorde musical para el recuerdo. Casi tres horas de un déjà vu irregular, de intensidad desigual y con claros problemas de ritmo al borde de la fatiga, de la pesadez, de la renuncia. Aguanta porque es Nolan, porque es Homero, porque es Damon. Pero sobresale tan poco por sí misma que casi parece la innecesaria versión extendida de 'El regreso de Ulises' (con una hora y odisea de más).

Nota: 6.0


Lo Mejor:
- Cuando Nolan aprieta, es difícil no dejarse llevar

Lo Peor:
- La impresión de que rodar en IMAX, más que para sumar está para disimular

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Cita de: Wanchope en 15 de Enero de 2026, 02:21:18 AM- Ryan Hurst será Kratos en la adaptación televisiva de 'God of War'

Ya no... https://deadline.com/2026/07/god-of-war-recast-kratos-role-ryan-hurst-injured-on-set-1236984409/

Elastica estrenará 'Jim Queen', la ópera prima de Nicolas Athané y Marco Nguyen, el próximo 4 de septiembre


¿Qué ocurriría si un extraño virus empezara a convertir a los hombres gays en heterosexuales? A partir de esta premisa tan delirante, 'JIM QUEEN' construye una desternillante, ingeniosa, emotiva y disparatada sátira sobre la cultura queer, las redes sociales y la necesidad de aceptarse a uno mismo.

Tras el éxito de sus cortometrajes y series de animación, los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen debutan en el largometraje con una propuesta tan inclasificable como divertida. Producida por el estudio de animación Bobbypills, responsable de algunas de las producciones de animación para adultos más innovadoras de los últimos años, tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Screenings de la última edición del Festival de Cannes, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas por su humor provocador, su imaginario visual y su mirada tan irreverente como profundamente humanista.

'Jim Queen' llegará a los cines de nuestro país el 4 de septiembre de la mano de Elastica tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest.


SINOPSIS: Jim, un influencer sexy de la escena gay parisina, ve cómo su vida da un vuelco absoluto cuando contrae la Heterosis, ¡un extraño virus que transforma a los hombres gays... en heterosexuales! A partir de ese momento, todo el mundo empieza a darle la espalda con la única excepción de su último seguidor (y primer admirador), Lucien, un joven al que le cuesta aceptarse a sí mismo. Juntos se embarcarán en la búsqueda de un misterioso remedio capaz de curar a Jim y de evitar la extinción de la homosexualidad.

'JIM QUEEN' utiliza la fantasía y el absurdo para hablar de cuestiones muy reales: la diversidad, la identidad, el sentimiento de pertenencia, los prejuicios dentro y fuera de la comunidad LGTBIQ+ y la importancia de la empatía frente al miedo a lo diferente.