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Vuelve el fútbol en abierto con la 'leyenda' Juan Carlos Rivero.

- Primera imagen de Sophie Turner como la nueva Lara Croft

¡Muchas felicidades a uno de los pilares de la web! 

SINOPSIS: Cuando las mujeres comienzan a sufrir una extraña dolencia provocada por el uso de un nuevo cosmético, surgen sectas que intentan secuestrar a las pocas mujeres que no padecen esta enfermedad. Una de las secuestradas es una niña de cinco años, a quien busca un agente secreto.


CUANDO TE PASAS DE EXPERIMENTAL

Aunque ahora es un reputado director, el canadiense David Cronenberg tuvo unos inicios humildes antes de triunfar con películas como 'La mosca' o 'Una historia de violencia'. Tan humildes que entraban en el cine experimental con actores totalmente desconocidos y rodados de una forma que no se puede negar que son llamativos.

Para este segundo largometraje, Cronenberg relata como las mujeres han desaparecido de la faz de la tierra, salvo una niña pequeña de unos cinco años que aparece en el final, por unos cosméticos, quedando mayormente los varones. ¿Como viven los habitantes de ese mundo sin el sexo opuesto? Visto desde fuera como si hubieran perdido todos los tornillos.

Es natural que para sentir placer algunos tengan comportamientos homosexuales, pero con el filtro de David Cronenberg esto es un festival de fetichismo en el que se dan alegría tocándose los pies y en una de las escenas parece que intercambiaban ropa interior de mujer. Queda una sociedad futurista en el que la ausencia del 99,9% de las hembras sume al hombre en la locura, al menos desde la perspectiva del realizador nacido en Toronto.

No tengo nada en contra del cine experimental, pero cuando se ve realizado de formas como en este título en el que sólo hay la voz en off del protagonista, banda sonora que en los pocos momentos de aparición es bastante raro y pocos estímulos para el espectador más allá de ver edificios de corte futurista, estamos ante un filme cuya mayor utilidad es contemplar como se gestaba el tono del que iba a ser los futuros trabajos de Cronenberg. Todo aquí pinta a raro en el mal sentido y es una suerte que dure poco más de una hora, de lo contrario habría sido incluso peor. Salvo alguna escena particular y los mencionados edificios, este visionado va a pasar en este 2026 sin pena ni gloria.

2

SINOPSIS: El detective de Los Angeles Vincent Hanna (Scott Plank) está tras el rastro de una banda de criminales extremadamente despiadada. Pero cuanto más avanza en la investigación, más se da cuenta de las cosas que tiene en común con su líder. Seis años mas tarde de este telefilm, pensado inicialmente como un episodio piloto para una serie que no llegó a crearse, Michael Mann hizo una nueva versión para el cine con mucho mas presupuesto: la película se llamó "Heat".


VERSIÓN BETA

'Heat' es considerada una de las mejores películas de acción no solo de los años 90 sino de toda la historia del cine, entre los que me incluyo; pero los orígenes de esa película son bastante curiosos, puesto que realmente hubo una versión beta llamada 'L.A. Takedown' la cual iba a ser un episodio piloto de una serie para la cadena NBC que nunca arrancó, por lo que se reconvirtió en película.

En este filme para televisión encontramos algunas tramas que luego se vieron en la versión de 1995 como la trama amorosa entre Neil McCauley (aquí Patrick McLaren) y Eady o los problemas maritales entre Vincent Hanna y su mujer Justine (aquí Lilian). Algunas subtramas no aparecen en esta versión para la pantalla pequeña y sí para la versión 'deluxe' como, por ejemplo, la hijastra de Justine, la cual interpretó Natalie Portman.

Tendría todo el sentido comparar ambas porque esta es la semilla de la otra, pero realmente se pensó como un lanzamiento para una serie de TV y no era su propósito competir en el cine hasta que el proyecto no despegó; aún así, su recorrido comercial no fue nada del otro mundo y hoy día está más como una curiosidad que como un producto con reputación por derecho propio.

Pero no se vayan, todo esto no quiere decir que no merezca la pena echarle un vistazo. Evidentemente no tenemos el reparto de estrellas de la de los noventa, destacando en esta ocasión los nombres de Michael Rooker en el personaje que luego daría vida Ted Levine, Richard Chaves (visto en 'Depredador') compartiendo personaje con Wes Studi, Clarence Gilyard Jr. (fallecido en noviembre de 2022 y que fue Theo en 'La jungla de cristal') haciendo el rol de Dennis Haysbert, Xander Berkley como uno de los personajes clave -Waingro- que luego interpretaría Kevin Gage y que aparecería para la nueva versión dando vida a Ralph o el recientemente fallecido Cary-Hiroyuki Tagawa en un rol que luego haría Henry Rollins. Aunque reputados nombres todos ellos, no se lucen mucho dejando ese espacio para los actores que interpretan a Hanna y McLaren o sus respectivas mujeres. El trabajo de estos no es nada del otro mundo, es imposible competir con nombres como Al Pacino o Robert De Niro, la paliza es monumental, aunque estoy seguro que lo hicieron lo mejor que pudieron.

Como ya se ha mencionado, hay subtramas que aparecerían en el futuro sin tanta buena interpretación ni tantas florituras visuales, pero se deja ver. Con hora y media de metraje se basta para contar la historia de atracos con sus ramas que luego se perfeccionaría, las secuencias de acción tienen un pase -otro campo en el que es imposible siquiera compararlas- y las historias lejos de la acción tienen su interés, sabiendo que son bastante similares a 'Heat'. Aún siendo consciente de lo opacado que quedó por su futura versión, es un largometraje que mantiene la atención gracias a su buen guion. Mi consejo para no caer en el tedio es olvidarse de las comparaciones y tomarlo como un experimento.

6

SINOPSIS: Un joven aventurero llamado Milo encuentra un antiguo diario que contiene pistas de cómo llegar a Atlantis, el mítico reino hundido. Junto a otros intrépidos personajes Milo decide embarcarse en el Ulises, un impresionante submarino, en una arriesgada expedición al fondo del mar.


VIVA LA PACA

Durante finales de los 80 y la década de los años 90 la Walt Disney Animation Studios recuperó en el cine gran parte de la grandeza que perdió gracias a títulos como 'La sirenita', 'La bella y la bestia', 'Aladdin', 'El rey león' y unos cuantos más que mucha gente sabe cuales son (tampoco es plan de ponerme a contar como si fuese la Wikipedia). Llegaron los 2000 y si bien no hay filmes tan inolvidables en términos generales como los antecesores, eso no significa que no merezcan su atención; incluso alguna puede dar una sorpresa.

El dúo Gary Trousdale/Kirk Wise antes de 'Atlantis: El imperio perdido' se encargaron de dos de las producciones que ayudaron a reimpulsar a Disney como fueron la ya mencionada 'La bella y la bestia' y 'El jorobado de Notre Dame'. Para el año 2001 se vuelven a juntar una tercera vez para contar la leyenda de la ciudad perdida de Atlantis. Hay que decir que puede recordar mucho a una película dirigida por Roland Emmerich, mas se puede disfrutar por igual como aquella del realizador alemán.

Milo Thatch es un cartógrafo y lingüista tratado como un felpudo por sus compañeros del Instituto Smithsonian (Washington D.C., Estados Unidos) que cree firmemente en la existencia de la ciudad de Atlantis. Su abuelo Thaddeus, gracias a un diario con sus investigaciones dando pie a una de las mejores escenas cómicas como es la del beso en la boca, le da el regalo final para que por fin pueda demostrar su existencia y ganarse el respeto que merece. Hasta la localización del lugar le seguirá una expedición con especialistas de todo tipo como son 'Vinny' Santorini (explosivos), Helga Sinclair (mano derecha del comandante Tiberius Rourke), Joshua Sweet (médico y armario empotrado), Audrey Ramírez (mecánica), Gaetan Moliére (experto en excavaciones y guarro), Jebidiah Farnsworth (cocinero no precisamente de estrella Michelín), el comandante Rourke y la operadora Wilhelmina Pakcard (llamada en el doblaje al español castellano 'Paca') por quien tenés que cerrar el estadio porque los genios hacen eso. La indiferencia y el "me suda todo el coño" como forma de vida.

La aventura no solamente cuenta con el típico esquema de este género con persecuciones, acción y sorpresas, sino que también cuenta con elementos de ciencia-ficción en el inicio donde sucede el 'flashback' y se integra de una forma en la que aventura y ciencia-ficción se retroalimentan sin estar perjudicado ninguno de los dos bandos. Incluso el tramo inicial, que es más bien introducción de personajes y presentación de la historia es bastante entretenido contando además con bastantes e ingeniosos golpes cómicos que no me veía venir. Por supuesto, el tramo con toda la acción y en su máximo potencial es un disfrute mezclando de manera inteligente acción, aventura y algo de comedia, todo ello obra de un guion que condensa todos esos géneros en poco más de hora y media y unos personajes con sus personalidades muy carismáticas, cada uno a su manera.

El paso del tiempo hizo que esta producción pasase a un segundo plano entre éxitos pasados y futuros dentro de Disney/Pixar, mas -en opinión de quien escribe- estamos ante una película ciertamente infravalorada por el que la mezcla de narración y técnica (principalmente efectos especiales y el espléndido trabajo en la banda sonora de James Newton Howard) a un nivel muy alto hace que 'Atlantis: El imperio perdido' sea un largometraje altamente recomendable. Esta es la Disney que enamora.

8

Feliz año a este nuestro foro.

SINOPSIS: Alan Parrish queda atrapado durante 25 años en un juego de mesa mágico y muy antiguo llamado Jumanji. Cuando, por fin, es liberado por dos niños, una manada de animales exóticos queda también en libertad.


NO HAY HUEVOS A HACER TORNEOS DE ESTO*

*Revisionado

'Jumanji' fue una de las películas que formaron parte de mi infancia y desde hace un tiempo me llamaba volver a revisionarla como el juego llama a los jugadores potenciales con ese sonido de tambor. 30 años después desde su estreno, hay que decir que prácticamente no ha pasado el tiempo por ella.

Joe Johnston comenzó su carrera en el cine en apartados técnicos como artista conceptual o técnico de efectos especiales dentro de Industrial Light & Magic (diseñador del Halcón Milenario o co-creador original de Boba Fett, méritos que a más de uno le gustaría tener) hasta que debutó en la dirección en 1989 con 'Cariño, he encogido a los niños', cinta de corte comercial como ha sido la mayoría de su trayectoria detrás de las cámaras; no por eso hay que quitarle importancia a su trabajo.

'Jumanji' forma parte de la filmografía del realizador nacido en Austin (Texas, Estados Unidos) y no sería raro leer que hay gente que considerase a esta como la mejor de Johnston, puesto que sabe combinar con mucho ingenio y un dominado ritmo narrativo aspectos como la acción, la aventura, la comedia o el drama. Y todo ello contando con poco más de hora y media sin contar los créditos finales. Una cosa de la que pondrían aprender muchos aspirantes a guionistas de este largometraje es como hacer un guion de una película corta sabiendo comprimir la trama sin perder partes fundamentales o buenas que ayuden a entrar mejor en la experiencia. A pesar de todo, alguna parte se pierde y es evidente que, por ejemplo, el papel de Patricia Clarkson (una actriz que por aquel entonces ya había trabajado en 'Los intocables de Elliot Ness' o 'La lista negra', junto con Clint Eastwood) es meramente testimonial teniendo nulo impacto en los acontecimientos.

Hablando de reparto, cada uno de los actores elegidos encajan perfectamente en sus roles y no sería capaz de imaginar a ningún otro en cada personaje -leí que Scarlett Johansson se consideró para interpretar a Judy, pero Kirsten Dunst clava el personaje-. Sin menospreciar a ningún otro miembro del elenco, creo que a quien hay que darle más mérito es a Jonathan Hyde como Sam Parrish y el cazador Van Pelt. El actor de 'Titanic' o 'La momia' realiza un papel de caracteres antagónicos y es capaz de interpretar convincentemente ambos roles.

Quitando aspectos actorales, se evidencia que algunos planos de efectos especiales han envejecido regular. Por otro lado, se compensa con el maquillaje aplicado al personaje de Peter o como la antigua casa de los Parrish se va haciendo añicos poco a poco y la ciudad sufre los efectos de la partida. Además, contamos con la presencia de James Horner (DEP) en la banda sonora realizando un trabajo a su altura aportando el toque aventurero en un año especialmente inspirado para él donde también se encargó de 'Braveheart', 'Casper' o 'Apolo 13', entre otros.

Para quien tenga niños algo creciditos o piense en tenerlos, yo sin duda incluiría este título entre las cintas que deberían ver para crecer con un buen bagaje. Más que justificado por todo lo mencionado anteriormente y porque también podrán familiarizarse con la figura de Robin Williams, una de esas personas que con su trabajo y su amigable personalidad hizo de este mundo un lugar mejor y alguien a quien admirar. Y si ven el tablero de Jumanji en alguna juguetería y les llama la atención, que no digan que esta película no se lo advirtió.

7

Muchas felicidades, grande 

Feliz Navidad, felices fiestas y feliz año 2026 por adelantado para todos los que habitamos este nuestro foro. 

SINOPSIS: Cuando la sombra de la revolución se cierne sobre Rusia, Anastasia, la hija más joven de la familia real, apenas consigue escapar con vida. Años despúes conoce al joven Dimitri. Cuando se dirigen a París para reclamar los derechos del legado de Anastasia, se verán envueltos en una cruenta lucha contra el malvado monje Rasputín y su sicario, el murciélago Bartok.


UNA AMNÉSICA, UN PERRO Y DOS BUSCAVIDAS

Walt Disney Animation Studios es el primer nombre que surge cuando se habla de cine de animación con un crédito ganado a lo largo de los años con títulos como 'Blancanieves y los siete enanitos' o 'La bella y la bestia', entre tantos otros. Claro que tenían que tener competencia y surgieron Pixar, Dreamworks o la extinta Fox Animation Studios (1994-2000), la cual tuvo en 'Anastasia' la primera de sus cuatro películas (una de ellas titulada 'Bartok el magnífico, 'spin off' de este filme).

'Anastasia' cuenta la historia de una joven amnésica de 18 años llamada Anastasia Romanov, quien es realmente la heredera al trono de Rusia -aunque en la vida real leo que nadie quedó vivo de aquel asalto al palacio real por parte de los bolcheviques- quien cuenta con la ayuda al principio desinteresada de Dimitri, el antiguo sirviente del palacio cuando era niño, y Vladimir, un antiguo miembro de la corte imperial, además de un perro llamado 'Pooka' que no tenía hogar.

Quien esté familiarizado con esta historia o haya investigado un poco, sabrá las varias inexactitudes históricas (en Wikipedia en su artículo en español se pueden consultar) que contiene este largometraje. No obstante, saber eso no implica que no se pueda disfrutar de esta producción de animación que dio el pistoletazo de salida a la variante en cine de animación de la Fox. Vaya por delante que me parece que abusan un poco más de la cuenta de las canciones, pues suenan unas cuantas en un espacio de poco más de hora y veinte minutos -sin contar los créditos finales- y se hace cargante. Quitando eso, nos queda una historia de una chica que quiere encontrar su hogar y un hombre deseoso de poder llamado Rasputín que da pie a alguna de las secuencias más truculentas que he visto últimamente en un cine de animación teóricamente para los más pequeños y algo más creciditos.

'Anastasia' se trata de una aventura cortita y al pie que sirve para saber algo de historia (si bien, como digo, no es todo verídico) y cuenta con algunos personajes como el murciélago Bartok, quien sabe ganarse el cariño (tuvo su propia película), aunque sea el supuesto secuaz del villano principal o Vladimir, el compañero de fatigas de Dimitri. Como historia tampoco hay que engañar y hay que decir que no es que sea precisamente una caja de sorpresas, si bien en su desarrollo de dimes y diretes está el verdadero mérito de la narración más que el fin en sí mismo. Hay que hacer a veces de tripas corazón en ciertos momentos, pero el resultado global creo que hace merecer la pena el visionado.

Dentro de la animación con el paso del tiempo ha quedado eclipsada por productos de las distintas competencias y su estudio ya pasó a mejor vida. Aún así, es un largometraje que se hace valer como buen entretenimiento.

7

SINOPSIS: Viaje cinematográfico hacia el corazón de la relación que la cultura mexicana mantiene con la muerte, enmarcado por las icónicas presentaciones de Depeche Mode durante su gira Memento Mori de 2023. Concebida y dirigida por el galardonado cineasta mexicano Fernando Frías, la película documenta los tres conciertos con localidades agotadas que la banda ofreció en la Ciudad de México ante más de 200.000 fans, entrelazando imágenes de las presentaciones con secuencias interpretativas y material de archivo. 'DEPECHE MODE: M' celebra la influencia mundial de la banda mientras explora la profunda conexión entre la música, la mortalidad y la tradición mexicana: un encuentro sagrado donde el dolor, la memoria, la alegría y la danza se funden entre sí, diluyéndose en algo profundamente humano y hermoso a la vez.



BLACK CELEBRATION

Depeche Mode parece haberle cogido el gusto a los documentales sobre temas asociados a la banda sin necesidad de ser los típicos documentales con entrevistas. Tras 'Spirits in the Forest', dirigido por Anton Corbijn que recogía testimonios de fans con nula presencia de los mismos Depeche, llegó este año 'Depeche Mode: M', dirigida por el mejicano Fernando Frías de la Parra en el que el realizador nacido en Ciudad de México trata temas como la muerte, el legado que dejamos tras abandonar este mundo o la tecnología, la cual también sufre la muerte a su manera cuando se convierte en un aparato obsoleto.

Por supuesto, tenemos las actuaciones en vivo de la banda en el Foro Sol de México durante los días 21, 23 y 25 de septiembre de 2023 durante el transcurso de la gira Memento Mori Tour que abarcan buena parte del metraje donde se le ve cantando a la banda algunos temas como 'Enjoy the Silence', 'Never Let Me Down Again', 'Stripped', 'World in my Eyes' (donde la banda aprovecha para rendir tributo al fallecido Andrew Fletcher, quien citaba la canción como su favorita de los hechos dentro del grupo) o temas de su último disco como 'My Cosmos is Mine' o 'Soul With Me', entre tantos; a destacar la aparición de 'Condemnation', la cual no aparece en el CD de audio.

Si bien estaba preparado para encontrar un documental usando a los Depeche Mode como vehículo, soy más fan de los reportajes con entrevistas a miembros del grupo, que para algo soy fan. Podrán ser más aburridos, pero mi atención siempre ha sido más bien hacia ellos y, si bien consumo cualquier cosa que me echen, no estoy tan interesado cuando se echan a un lado como ya pasó en el documental de la gira anterior. Es más, aprovechando el triste fallecimiento de Fletcher el 26 de mayo de 2022, me habría gustado ver a Dave Gahan, Martin Gore, Peter Gordeno, Christian Eigner y quien quisiera hablar más en profundidad sobre el asunto, más allá de lo escuchado o leído en entrevistas promocionales. No por morbo, sino porque es un hecho importante el cual solamente aparece cuando tocan 'World in my Eyes'.

Las partes donde desaparecen las actauciones en vivo y pasan a pasajes narrados por el actor Daniel Giménez Cacho hablando de muerte o legado y testimonios de algunos fans y diversa gente son también interesantes, aunque pierden fuerza cuando tienen que recurrir a la música de la veterana formación para rellenar minutos. En mi opinión, si el propósito es hacer un documental, se podría haber hecho usando las canciones del álbum 'Memento Mori' como banda sonora en lugar de intercalar escenas y actuaciones en vivo.

Depeche Mode y la gente encargada de pensar en sus productos estoy seguro que tuvieron toda la buena intención del mundo cuando pensaron en hacer esto. Para mí, no es un formato que termine de funcionar, especialmente cuando los verdaderos protagonistas, que son la banda en sí, pierden protagonismo. Hecho de otra manera quizás me habría ganado más, si bien prefiero ver material centrado en ellos en lugar de ver a otros. '101' equilibró muy bien esto mostrando fans y a la banda y gente relacionada con ellos, mas no han vuelto a demostrar el mismo tino.

Si esto es la despedida y cierre de Depeche Mode ya veremos, ha sido una banda que ha atravesado periodos donde no parecía que iban a salir adelante y aquí están todavía. A pesar del sabor agridulce con este filme, su legado musical sigue siendo espectacular y algunos conciertos grabados realmente impresionantes como fue, por ejemplo, 'Devotional'.

5

BROKEN ARROW: ALARMA NUCLEAR (1996)



Película con un resucitado por aquel entonces John Travolta y Christian Slater que parecía que podía ser algo más que la palomitera película de acción, pero se queda en un buen intento. Quizás si al personaje de John Travolta le hubiesen quitado algunos ramalazos cómicos y la cinta hubiese tenido algo más de metraje para abarcar más habría estado mejor.

Ojo a las influencias de Ennio Morricone en la banda sonora de Hans Zimmer.

6

https://x.com/TerrorActo_/status/1999982080793666017

SINOPSIS: Ambientada en una época futura, en la que la alta tecnología domina el mundo. Sofisticados robots han reemplazado a los hombres en las más variadas tareas, pero cuando fallan sus sistemas de control se vuelven muy peligrosos. Miembros de las fuerzas de seguridad como el sargento Jack Ramsey (Tom Selleck) son los encargados de controlarlos. Con su nueva compañera Karen Thompson (Cynthia Rhodes) Jack investiga la posible conexión entre los robots y Charles Luther, un científico psicópata, del que sospechan que ha elaborado un maquiavélico plan para usar las máquinas como armas letales.


CUANDO VEAS TU MÁQUINA PERDIENDO LOS CIRCUITOS...

Michael Crichton no solamente fue en vida un escritor de éxito, sino también guionista y director (en este último apartado destacan en su filmografía 'Almas de metal' o 'Coma'), siendo el jefe detrás de 'Runaway, brigada especial, protagonizado por quien pudo ser Indiana Jones, Tom Selleck; hay que decir que no ha tenido una mala carrera a pesar de todo.

Al igual que en su opera prima (la mencionada' Almas de metal), aquí también se trata el tema de la rebelión de las máquinas, un tema que pareció traer de cabeza a su autor, si bien aquí está tratada de una manera algo más rudimentaria a diferencia del encanto de tener robots con aspecto humano que entraban en rebeldía. En este filme son máquinas aparentemente inofensivas que serán un peligro gracias a un delincuente llamado Charles Luther, interpretado por el bajista y vocalista de Kiss, Gene Simmons.

Selleck no es que haga el papel de su vida, pero aporta el buen oficio por el que ha sido conocido como un sargento viudo llamado Jack Ramsay cuidando de un hijo y con miedo a las alturas -importante para la trama-. Acompañándolo en la misión está la recién llegada, la oficial Karen Thompson, a quien da vida Cynthia Rhodes, actriz de carrera breve con algún destello como 'Flashdance' o 'Dirty Dancing'. Ella consigue no ser eclipsada por el protagonismo de Selleck y se hace valer.

El cantante metido a actor Gene Simmons da un trabajo respetable como el villano de la función no cayendo en la sobreactuación, aunque desde luego no será recordado ni muchísimo menos como uno de los grandes villanos de la historia del celuloide. Por suerte para él, tenía un trabajo mejor como miembro de una exitosa banda de heavy metal.

No sabía quien era el encargado de la banda sonora. Cuando escuché los créditos iniciales y leí el nombre de Jerry Goldsmith pensé que estaría ante uno de sus notables trabajos. Craso error. Aún aportando unos temas para los créditos iniciales (aquí llegándome a recordar levemente a Vangelis en 'Blade Runner') y finales bastante competentes, durante el transcurso de la narración no ternina de encontrar ese mismo nivel teniendo más bien temas para las secuencias de acción que las tildaría como pasables. Es curioso escuchar al maestro usando instrumentos electrónicos.

El que habría sido de Tom Selleck si hubiese sido el protagonista de 'En busca del arca perdida' no se sabrá nunca. No obstante, ha sabido mantenerse en el oficio bastante tiempo y algo tendrá el agua cuando lo bendicen. En este caso, no diría que es de lo más especial de su larga trayectoria; sin embargo, queda como una curiosa película de ciencia-ficción (aunque con esto de la IA no se puede saber) que tuvo la mala fortuna de encontrarse un filme también sobre robots porculeros ese mismo año que consolidó a un culturista austríaco como actor de cine. Quizás, 'Runaway, brigada especial' estaba destinada a ser un producto menor.

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