SINOPSIS:
Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa de la familia de él...


CRÍTICA: Esta familia es un demonio

El cine se trata, básicamente, de satisfacer a tu público. Sean más o menos depravados sus gustos. Y a ser posible de manera malsana y copiosa, como si fuéramos a comer uno de esos cocidos que nos salen gratis si nos acabamos todo lo que nos pongan sobre el plato. Aquí se viene a engullir. Y a sufrir...

En el caso que nos ocupa, el de 'Posesión infernal', se trata de ver violencia, sangre y fluidos desagradables. Sin límite de edad, en abundancia y con mucha mala leche. Sin prejuicios ni complejos, y con el volumen de la música y los efectos amenazando constantemente la integridad de nuestros tímpanos.

Tanto el remake de 2013 dirigido por Fede Álvarez como 'Posesión infernal: El despertar' prepararon el terreno para lo que 'Posesión infernal: En llamas' consolida como el santo y seña de la saga (cuando Ash no está presente): Más que de dar miedo, se trata de ser desagradable; antes que de una de terror, de una comedia negrísima que convierta lo nauseabundo en su Santo Grial.


De un mal gusto tan exquisito y orgulloso como el de Peter Jackson (aunque presentado con una mayor seriedad). La película de Sébastien Vanícek es, a grandes rasgos, lo mismo que podía ser la de Lee Cronin de hace tres años: Lo que esperas en gran medida que sea -dicho en el mejor sentido no punible- una obscena, malhablada, dolorosa y sucia película de, sí, "Posesión infernal".

Una casa. Una familia. Mucho dolor, perversión e impacto gratuito. Un drama familiar calibrado como una sátira gore que dura unos quince minutos más que 'Posesión infernal: El despertar' (incluyendo dos escenas postcréditos). La de Vanícek puede que no sea tan intensa y directa como la de Cronin, tampoco tan contundente. Que no haya niños y lo del perro se aprecie poco... influye.

Tal vez. Igual sólo es el contexto, porque, al igual que sus predecesores, es obvio que Vanícek se esfuerza tanto como disfruta mientras se las ingenia para encontrar orden dentro del caos, y aun siendo un todo excesivo y arbitrario, que su desparpajo la sostenga durante más de 100 minutos de tormento; de acoso y derribo sin grandes altibajos que aguanta en caliente hasta el pitillo final.

Ya salga mejor o peor parada respecto a las demás, en cualquier caso se trata de otra muy sólida película de "Posesión infernal". 110 minutos de incómoda y perturbadora intensidad, de un no parar perversamente juguetón, bruto, cabrón y malrollero, de nuevo sin miedo a mancharse las manos de lo que haga falta.

Lo que define a una saga (cuando Ash no está presente) dispuesta a bordear los márgenes de lo que es comercial y legalmente admisible; que ha convertido lo nauseabundo en su Santo Grial. 'Posesión infernal: En llamas' vuelve a hacer hincapié en ello con entusiasmo, soltura y devoción. No es miedo ni son sustos.

Es maldad y dolor. La arruga es bella, pero la muerte es cruda.

Nota: 7.5


Lo Mejor:
- Una secuela con personalidad propia

Lo Peor:
- Su clímax no está por encima del resto, lo que hace que parezca que "le falta algo"

SINOPSIS:
Tras la Guerra de Troya, Odiseo afronta un peligroso viaje de vuelta a Ítaca.


CRÍTICA: Vacaciones en el mar

Christopher Nolan es un cineasta con un estilo muy marcado al que todas sus películas se adaptan sin excepción. Puede que porque Nolan no es tonto... y es demasiado consciente de sus limitaciones como director. Unas limitaciones que en 'La Odisea' quedan más expuestas que nunca, en la que es la primera vez en la que sus carencias amenazan seriamente con terminar imponiéndose a sus virtudes. Ahí, ahí anda la cosa, como demuestra que la historia más épica a la que se ha enfrentado derive en su película que menos épica transmite.

Nolan es un cineasta al que, para entendernos, le gusta matar moscas a cañonazos. Un cineasta en verdad un tanto tosco que actúa como una suerte de martillo pilón. Insistente, implacable, incansable. Esto no es un problema de por sí, como prueba que se haya convertido en la mayor estrella del cine mundial. Aún más incluso que Santiago Segura. Porque lo que hace lo sabe hacer como nadie. No se trata de perfección, sino de arrollar. De una intensa visceralidad populista. De no dejar pensar a un espectador al que sólo le pide que reaccione.

De salir a comerse el campo y a los rivales como Mollejo (con o sin pelota).

De ahí el montaje atropellado, la narrativa no lineal, la premura perenne de cada acción, la omnipresente y atronadora banda sonora, la insistencia en los efectos prácticos o en rodar en IMAX... la recurrencia de famosos para dotar de algo de vida a personajes rara vez con margen para no ser más que engranajes de ese mecanismo de relojería que Nolan considera es un guión, si no es directamente como un truco de magia. Algo que en 'La Odisea' se tensiona, más aún que en 'Oppenheimer' hasta el borde de la fatiga, de la pesadez, de la renuncia.


Suena realmente atrevido poner en duda la capacidad de Nolan como director. Lo sé. No como guionista, sino como un narrador y/o director un tanto basto que se escuda hábilmente en un fin que le justifique el medio. No hay mejor defensa que un buen ataque, en especial si no se te da bien contemporizar. En resumen, se trata de hacer valer tus virtudes, no tus carencias. Algo que en 'La Odisea' no termina de lograr, no ya sólo con la rotundidad que nos tiene acostumbrados. Quizá, porque no termina de hacer suya esta "odisea" griega.

Quizá, porque en el intento le queda algo "a medias" que no termina de ser, ni tan suyo ni de Homero. No deja de ser un relato ajeno, referenciado miles de veces y de sobra conocido que Nolan, con su "realismo en IMAX", irónicamente, despoja de una epicidad y una bravura "a medias" de la epopeya aventurera y el drama psicológico que no cuaja en su entrecortada pulsión suspensoria. Nolan es, y no es respetuoso con Homero, de forma intermitente y arbitraria sin terminar de definir la película como un todo que reme a favor de la corriente.

Tampoco de la suya, siendo a ratos tan consistente como inconsistente es al conjugar la película de Nolan que necesita ser, con la adaptación de Homero que quiere ser. Una película que además adopta una pose huérfana de alma de "Anglosajones por el mundo", donde el dinero parece haberse ido en las vistas y en un reparto femenino que, a excepción de Anne Hathaway, no suman ni cinco minutos en total (de casi tres horas). A Ridley Scott le das este dinero y además te rueda 'El último duelo' (aprovechando que Matt Damon ya está por ahí).

Al igual que en 'Oppenheimer', en 'La Odisea' buena parte de las decisiones creativas parecen un compromiso y/o obligación que ir tachando de una lista, no necesariamente con pasión y alegría. Algo, además, de un artificio mecanizado y gris un tanto teatral reforzado, de hecho, por la desnaturalizada cabezonería de un impostado "realismo en IMAX" que sabotea sus momentos de fantasía a lo Ray Harryhausen. Un empecinamiento "en lo práctico" que condiciona tanto su puesta en escena que esto deriva en una torpeza tan obvia como molesta.

Y es que 'La Odisea' expone más que nunca los puntos débiles de Nolan, en una película que para cuando termina no deja ni un momento, ni una sola imagen ni acorde musical para el recuerdo. Casi tres horas de un déjà vu irregular, de intensidad desigual y con claros problemas de ritmo al borde de la fatiga, de la pesadez, de la renuncia. Aguanta porque es Nolan, porque es Homero, porque es Damon. Pero sobresale tan poco por sí misma que casi parece la innecesaria versión extendida de 'El regreso de Ulises' (con una hora y odisea de más).

Nota: 6.0


Lo Mejor:
- Cuando Nolan aprieta, es difícil no dejarse llevar

Lo Peor:
- La impresión de que rodar en IMAX, más que para sumar está para disimular

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Cita de: Wanchope en 15 de Enero de 2026, 02:21:18 AM- Ryan Hurst será Kratos en la adaptación televisiva de 'God of War'

Ya no... https://deadline.com/2026/07/god-of-war-recast-kratos-role-ryan-hurst-injured-on-set-1236984409/

Elastica estrenará 'Jim Queen', la ópera prima de Nicolas Athané y Marco Nguyen, el próximo 4 de septiembre


¿Qué ocurriría si un extraño virus empezara a convertir a los hombres gays en heterosexuales? A partir de esta premisa tan delirante, 'JIM QUEEN' construye una desternillante, ingeniosa, emotiva y disparatada sátira sobre la cultura queer, las redes sociales y la necesidad de aceptarse a uno mismo.

Tras el éxito de sus cortometrajes y series de animación, los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen debutan en el largometraje con una propuesta tan inclasificable como divertida. Producida por el estudio de animación Bobbypills, responsable de algunas de las producciones de animación para adultos más innovadoras de los últimos años, tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Screenings de la última edición del Festival de Cannes, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas por su humor provocador, su imaginario visual y su mirada tan irreverente como profundamente humanista.

'Jim Queen' llegará a los cines de nuestro país el 4 de septiembre de la mano de Elastica tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest.


SINOPSIS: Jim, un influencer sexy de la escena gay parisina, ve cómo su vida da un vuelco absoluto cuando contrae la Heterosis, ¡un extraño virus que transforma a los hombres gays... en heterosexuales! A partir de ese momento, todo el mundo empieza a darle la espalda con la única excepción de su último seguidor (y primer admirador), Lucien, un joven al que le cuesta aceptarse a sí mismo. Juntos se embarcarán en la búsqueda de un misterioso remedio capaz de curar a Jim y de evitar la extinción de la homosexualidad.

'JIM QUEEN' utiliza la fantasía y el absurdo para hablar de cuestiones muy reales: la diversidad, la identidad, el sentimiento de pertenencia, los prejuicios dentro y fuera de la comunidad LGTBIQ+ y la importancia de la empatía frente al miedo a lo diferente.

- Elastica estrenará 'Jim Queen', la ópera prima de Nicolas Athané y Marco Nguyen, el próximo 4 de septiembre

Tráiler español de 'Kangaroo: Una aventura en Australia'


Nos complace anunciaros que ya tenéis disponible el tráiler español de KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA, una conmovedora comedia familiar inspirada en la increíble historia real de Chris "Brolga" Barns, fundador de The Kangaroo Sanctuary, quien desde 2005 se ha centrado en criar y salvar crías de canguro en Australia Central, llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto.

Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional (El abogado del Lincoln, The Umbrella Academy), dirige la tierna historia de KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA.

La película está protagonizada por Ryan Corr (Sting. Araña asesina, Secretos criminales), la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman (Wolfram, Last Days of the Space Age), la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.

KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.


SINOPSIS

Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.


SOBRE LA PELÍCULA

El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.

Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sídney, dando al público una muestra de ambos mundos.

La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.

CLUB KID, la ópera prima del actor, guionista, director y productor Jordan Firstman, llegará a los cines españoles el próximo 4 de diciembre, distribuida por BTeam Pictures y Avalon.

Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2026, donde sorprendió por su original combinación de humor irreverente y emoción, se convirtió en una de las propuestas más celebradas del festival, con una excelente acogida por parte de la crítica internacional.

CLUB KID es una comedia tan descarada como conmovedora que explora, con una mirada fresca y profundamente contemporánea, la familia elegida, la identidad y las segundas oportunidades. Ambientada en la vibrante escena underground de Nueva York, la película combina humor, ternura y emoción para construir una historia inesperada sobre la madurez y los vínculos que aparecen cuando menos los esperamos.

Junto al propio Jordan Firstman, el reparto reúne a Cara Delevingne, en el papel de Sophie, su mejor amiga y socia; Diego Calva, que interpreta a Oscar, psicólogo y trabajador social; Eldar Isgandarov, como Nicky, un filósofo queer y ocasional compañero de piso; y el joven Reggie Absolom, que da vida a Arlo, el niño de diez años cuya inesperada aparición cambiará para siempre la vida del protagonista.

- Primeras imágenes de la adaptación cinematográfica de 'Hijos de sangre y hueso'