SINOPSIS:
Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre.


CRÍTICA: Tiburones en el avión

Del director de 'La jungla 2: Alerta roja' y 'Deep Blue Sea'.

27 años han pasado desde el estreno de esta última. Renny Harlin no ha parado de trabajar, pero 27 años después sigue siendo el director de 'La jungla 2: Alerta roja' y 'Deep Blue Sea'. Es cierto que en esta última hay tiburones, al igual que en 'En mar abierto'. Pero no dejan de ser 27 años durante los que ha hecho 21 películas si no he contado mal.

21 películas que no se puede decir que merezcan la pena, la gran mayoría ni tan siquiera reparar que existen. Lo mismo que se puede decir de la propia 'En mar abierto', protagonizada por un Aaron Eckhart que desde 'El caballero oscuro' tampoco parece preocupado por su carrera, ni por volver a exigirse en manos de algún cineasta como Christopher Nolan.


De hecho, Harlin y Eckhart ya trabajaron juntos en 'Agente X: Última misión', película que al igual que 'En mar abierto' cumple con el mínimo a poco que uno esté de humor y comulgue con la premisa. El mínimo de entrener, por supuesto, en una película honesta donde no hay más de lo que parece, pero tampoco menos con la que resulta fácil dejarse llevar.

Una película resumida por completo en su premisa, tan consecuente con su insignificancia como carente de mayor ambición que la de sobrevivir al igual que sus protagonistas. Otra más que da el pego, funcional y olvidable de un Renny Harlin al que seguimos recordando por lo que hizo en el siglo XX... pero que a su vez no ha parado de trabajar en el XXI.

Por algo es.

Nota: 5.0


Lo Mejor:
- Dentro de lo que cabe no está mal planteada...

Lo Peor:
- ... aunque luego esté resuelta de manera un tanto torpe

SINOPSIS:
En 1991, mientras China atraviesa unos profundos cambios socioeconómicos que llevan a muchos a abandonar sus aldeas rurales en busca de trabajo en las ciudades, Chuang, un niño de 10 años y el tercer hijo de su familia, debe quedarse en el pueblo debido a los planes familiares.


CRÍTICA: Momentum

La segunda película de Huo Meng es de esas películas que quedan reducidas, resumidas y/o retratadas en su sinopsis. El cineasta chino nos invita al corazón del paisaje rural de la provincia de Henan, a principios de los años 90, a través de los ojos inocentes de Chuang, un niño de 10 años que se queda en su aldea mientras sus padres se marchan a la gran ciudad en busca de un futuro mejor.

Meng se posiciona como un testigo privilegiado e invisible que sigue, de forma sigilosa y sin interferir, sin dejarse notar a una familia que resiste, arraigada a una tierra milenaria que comienza a cambiar, a transformarse bajo el peso de la inevitable modernización y el siglo XXI.


Ni hay más ni menos que una bonita cosecha de estampas un tanto estacionaria que a lo largo de sus dos largas horas parece no avanzar, congelada en un lugar y momento en los que se regodea como si fuera lo que, en efecto, es: un vivido y sereno recuerdo de juventud (ajeno).

Entre el relato de iniciación y la crónica rural, entre lo íntimo y lo colectivo, con este niño como la puerta de entrada a un país entero en transformación. 'Vivir la tierra', tal y como recoge su sinopsis, trata sobre una familia ligada al campo y a una forma de vida amenazada; el retrato de una comunidad atravesada por los cambios económicos, la precariedad y el desplazamiento.

Nota: 6.0

SINOPSIS:
Unos obreros de la construcción encuentran una bomba de la Segunda Guerra Mundial sin explotar en pleno centro de Londres...


CRÍTICA: Click Click Boom

El nuevo thriller de David Mackenzie, al igual que el anterior, cuenta con un planteamiento sumamente estimulante. Aunque el de 'Cuenta atrás' es más dinámico, intenso y vibrante que el de 'Relay', filme más reposado, paciente y delicado. En cualquier caso, los dos adolecen del mismo problema: tienen un buen planteamiento y desarrollo, pero les falta un buen porqué.

Un buen porqué que los respalde y les dé fuerza. Que les dote de fundamento más allá del pim, pam pum. ¿Por qué de todo? Pues... porque sí, lo que les acaba sumiendo a ambos en una indiferencia un tanto molesta: la que produce un remate que no está a la altura de lo demás; que no le hace justicia a los méritos cosechados durante todo un partido, hasta entonces, bien jugado.


Es la punta de la brida mal cortada con la que siempre nos estamos haciendo sangre. No invalida el trabajo ni tampoco provoca una gran herida. Pero deja mal sabor de boca, por cuanto relativiza un conjunto donde todo acaba dando un poco igual. No se trata de que Leonardo DiCaprio no mire el tótem al final de 'Origen', sino de por qué no lo mira. Eso es lo que le da... sentido.

'Cuenta atrás' empieza con fuerza, y se sostiene con buen pulso durante más de una hora. Pero, y al igual que ocurría en 'Relay', en su empeño por "retorcer" la trama acaba tomando una serie de decisiones con las que se acaba desvaneciendo, en lo que se presentan como automatismos. Fríos y mecánicos automatismos con los que salir al paso con un final de conveniencia.

Nota: 6.0


Lo Mejor:
- Su intensidad inicial

Lo Peor:
- Su resolución le resta casi toda la fuerza

SINOPSIS:
Un misterioso fenómeno cósmico arranca Oak Street de su entorno suburbano...


CRÍTICA: Este barrio es un peligro

La nueva película de David Robert Mitchell comienza como una de aquellas películas estadounidenses de los años 80 que tanto asociamos a la Amblin de Steven Spielberg. De pronto, como en aquellas, sucede algo difícil de entender planteado con una sencillez y un pragmatismo fáciles de aceptar.

Si en aquellos maravillosos años las cosas solían ser muy sencillas, hoy en día tampoco hace falta complicarlas más de la cuenta. Al fin y al cabo, tendemos a reducir las cosas a dos o tres frases que puedan servir de eslogan de campaña y dejen claro si estamos a favor o en contra. Si nos ha gustado. O no.

En el caso de 'El final de Oak Street' la mención a 'Parque jurásico' en alguna de esas dos o tres frases parece obligada. Amblin, Spielberg, dinosaurios... no es un espóiler a poco que uno sepa un mínimo. Lo que ocurre, por resumirlo en una sola frase, es que en uno de esos clásicos suburbios de los 80 aparecen, sí, dinosaurios. Con hambre, por descontado.


La razón, llegado el caso, es lo de menos, cuando podemos reducirlo a una familia de uno de aquellos clásicos suburbios yanquis de los 80 que unida -jamás será vencida- se enfrenta a su extinción. A su particular "Jurassic Park" de barrio con efectos igualmente más propios del siglo XXI que del XX. Y así durante poco más de 90 minutos altamente entretenidos.

Y sobre todo juguetones, siendo de facto la "no película" de 'Parque jurásico' más juguetona. Y después de la de 1993, casi que también la más resultona. Lo que debería de haber sido pero no terminó de ser la de Joe Johnston en 2001, recuperando aquel espíritu aventurero de los 80 donde las cosas, a decir verdad, podían ser tan sencillas... como pragmáticas.

Por reducirlo a las dos o tres frases de rigor: 'El final de Oak Street' es como una de 'Jurassic World' producida por la Amblin de los 80 que no está en deuda con nadie. Una que no se complica, y va a lo suyo sin necesidad de una inversión pornográfica ni de tres horas de metraje. Es tan de sentido común que no por ello resulta menos estimulante y refrescante.

Como también resulta estimulante y refrescante que como un "no blockbuster" cuente con una historia que funcionaría sin necesidad de los efectos (o de los formatos) modernos. Un "no blockbuster" filmado con gracia e intención que se sustenta en la emoción y relaciones humanas. Un "no blockbuster" reducido a lo que hace funcionar lo que no deja de ser... sí, una película.

Una película que al igual que la mayoría de las que merecen la pena conjuga una personalidad de serie con el servicio a la comunidad. Una película de David Robert Mitchell tan personal y elegante como populista y juguetona que, aun a pesar de alguna inconsistencia argumental, es tan disfrutona como aquellos clásicos ochenteros por los que no parecen pasar el tiempo.

Nota: 7.0


Lo Mejor:
- Tan disfrutona como aquellos clásicos ochenteros por los que no parecen pasar el tiempo

Lo Peor:
- La sospecha de que la película ha sido "aligerada" en postproducción

SINOPSIS:
Cuenta la desvergonzada, disparatada y verdadera historia de cómo los Minions conquistaron Hollywood.


CRÍTICA: Yellow Age

No se puede decir que 'Minions & Monsters' no sea una producción resultona. O que a nivel técnico no luzca como es debido, siendo que está respaldada por un gran estudio estadounidense. Tampoco se puede decir que no cumpla... por más que no deje de ser una peli, otra peli de los Minions.

Por más que no deje de ser una peli de Illumination, estudio cuya prosperidad depende en gran medida de la explotación de esta franquicia. Como sucedía en su momento con Blue Sky y la saga de 'Ice Age', de la que si mal no recuerdo hicieron cinco. Ninguna memorable, ninguna aburrida.

Hicieron cinco, como podían haber hecho siete como han hecho de los Minions (incluyendo las de Gru). Las que sean... mientras el público responda, mientras las cuentas sigan saliendo. Mientras la marea amarilla siga ocupando un hueco en el corazón (y entre los juguetes) de los jovenzuelos.


Los Minions, al igual que Scrat, son un alivio cómico. No tienen gran cosa que contar. 'Minions & Monsters' no es tanto una película, como una sucesión de escenas vertebradas a través de lo que nueve de cada diez juntaletras puedan calificar como una carta de amor al cine  a Hollywood.

Al fin y al cabo los mayores (con o sin hijos) también necesitan un aliciente. No se puede decir que no resulte simpática en ese sentido. Tampoco que no lo sean los "monsters" a los que hace referencia su título. De hecho, no hay nada que no pueda ser susceptible de ser como mínimo... simpático.

Como mínimo... y también como máximo, siendo que todo en ella da un poco igual. No deja de ser una peli, otra peli de los Minions. ¿A quién no les gusta? ¿A quién no les cansa...? No se puede decir que 'Minions & Monsters' no sea una producción resultona, tampoco que no esté bien hecha.

Pero por más que 'Minions & Monsters' pueda cumplir (además) de manera holgada, no hay nada que sobresalga o llame la atención lo suficiente como para que importe por sí misma. O como película. No es tanto que funcione, como que después de siete películas ya no le pidas peras al olmo.

Nota: 6.5


Lo Mejor:
- Tan entretenida...

Lo Peor:
- ... como efímera

- Warner Bros. toma aire gracias a los nuevos vecinos de Oak Street

Aún quedan fichajes por desvelar. Si finalmente han convencido a Adam Driver, todo es posible.

https://x.com/marvel_updat3s/status/2089050320798400750?s=20

https://x.com/mubi/status/2088188885377425659?s=20

- Primer avance de 'Ghost Market', una nueva película original de Pixar Animation Studios

https://x.com/DisneyAnimation/status/2088483360121483408?s=20