SINOPSIS: Mientras se divierten en Maga Mountain, su parque de atracciones favorito, los tres hermanos ninja son testigos del secuestro de una estrella de la TV, Dave Dragon, por el malvado Lothar Zogg y su jefa Medusa, que odia a los niños. Los ninjas tienen que contraatacar cuando los hombres de Medusa invaden el parque y exigen al dueño diez millones de dólares.


Lo peor para el final

Los tres ninjas aún no habían dicho su última palabra y regresaron para la que sería una última aventura con los padres de siempre, pero sus hijos tendrían rostros totalmente nuevos e imagino que para los actores que interpretaban a sus padres sería raro volver a contar con otras caras.

Acompañando a los nuevos ninjas tenemos de nuevo a Victor Wong como Mori Tanaka, en un papel algo más reducido porque ya la edad pesa, el recientemente fallecido Hulk Hogan como una estrella de una serie de acción en declive y Loni Anderson y Jim Varney (de las películas cómicas de Ernest) como los villanos de turno, más la incorporación al equipo de héroes niños de Chelsey Earlywine como la 'nerd' Amanda.

Se ha dado la circunstancia de que la peor entrega de las cuatro ha sido precisamente esta. Cuesta adaptarse a otros rostros nuevos para 'Rocky', 'Colt' y 'Tum tum', aunque no tienen la culpa de nada, y vuelven a apostar por secuaces imbéciles de los villanos principales que dan ganas de que se los pasen por la piedra de las más humillantes formas posibles.

Creo que durante el principio estaba la idea que era el camino por el que debían haber tirado de que 'Rocky' y 'Colt' ya estaban mirando cosas más allá de su aprendizaje ninja y aprovechar esa semilla, pero tiran por unos villanos de medio pelo totalmente olvidables que creo que ni a los niños les vaya a intimidar. La típica historia de villano que exige que exige una gran cantidad de dinero que en caso de no ser así sembrará el caos. Que original.

Un cierre de saga que como en la segunda desaprovecha una trama con potencial y con una banda sonora que aparece prácticamente durante toda la película, señal de mal filme que tampoco impide no ver sus grandes defectos, sin embargo tiene algunas coreografías de peleas decentes. Ni a los mismos niños creo que les gustase.

3

SINOPSIS: Colt, Rocky y Tum Tum están dispuestos a pasar otro verano de aventuras y acción con el abuelo. En una de sus visitas a la pizzería del barrio defenderán a Jo, una joven procedente de un reserva india. Ésta les contara los planes de un ambicioso millonario dispuesto a envenenar a millones de indios, para hacerse rico.


Los 3 ninjas remontan

Vuelve el trío original (en realidad esta película se rodó en 1992, pero se atrasó hasta 1995 por problemas legales, no la anterior como erróneamente puse y que corregiré) en una película en la que ya no necesitan más tramas familiares con los padres de 'Rocky', 'Colt' y 'Tum Tum', apareciendo solamente su abuelo Mori.

En esta ocasión, los hermanos son testigos de como una chica está siendo maltratada por secuaces de un dueño de una compañía de residuos tóxicos, interpretado por Charles Napier, uno de esos actores de reparto que te suena de haberlo visto en mil cosas, que está usando tierra de una comunidad india para sus negocios.

Por supuesto, los tres se meterán en el camino del dueño sin escrúpulos y harán especialmente sufrir a sus esbirros, quienes esta vez pueden ser tomados algo más en serio (incluso en una escena buscan quemarlos vivos), al contrario que en las dos primeras entregas donde eran simple y llanamente pringados usados más como alivios cómicos que como enemigos.

No puede faltar la comedia ni la subtrama del interés amoroso, aunque en esta ocasión será para 'Colt'. Ni rastro aquí de ninguna de los pseudo romances de 'Rocky'. La vis cómica no es tanto como en la anterior, pero su trama sí se ve como algo más ligeramente distinto al tratar temas como la codicia empresarial y sí que se ahonda algo más en la trama, algo que eché en falta en la secuela antecesora.

Llega al nivel de la original sin conseguir superarla. Va más al grano y hay menos subtramas, aunque lo que se ve llega a ser entretenimiento decente, lo cual me anima a terminar la saga y que sea lo que Dios quiera.

5

SINOPSIS: Los tres pequeños Ninjas siguen a su abuelo hasta Japón en esta aventura de artes marciales. Perseguidos por un trío de ladrones torpes y descerebrados, y por un ejército de ninjas perfectamente entrenados, Rocky, Colt y Tum Tum tendrán grandes problemas para escapar.


3 ninjas no bastan para el 5

Tenía vagos recuerdos de haber visto alguna entrega de estos tres pequeños ninjas en mi infancia y ha sido ahora cuando me he propuesto ponerme al día de esta saga que, para que engañarnos, tampoco estamos hablando del más recordado cine infantil, pero que seguro que tuvo y aún tendrá sus adeptos. La primera que es la más recordada ya me pareció normalita y en esta secuela ya se notan algunos agujeros.

Lo primero que llama la atención es que en su trío protagonista ya no están dos de los tres integrantes de la primera entrega. Aquí solamente repite Max Elliot Slade como 'Colt' mientras que Michael Treanor es reemplazado por Sean Fox como 'Rocky' y Chad Power sufre el mismo destino como 'Tum Tum'; Evan Bonifant es la nueva cara. Tampoco se nota una gran pérdida al no ser papeles especialmente exigentes, aunque el trío original vuelve en la tercera, la cual tuvo problemas legales que la hicieron retrasar tres años hasta ser estrenada en 1995.

El argumento introduce un personaje del pasado del abuelo Mori Tanaka, quien busca venganza contra él porque tiene mal perder y por ansias vivas de codicia. Un argumento que introduce un cambio orgánico que podría haber aupado el filme si no llega a ser porque siguen apostando por el lastre de la idea los secuaces chapuzas como ya hubo en la original y teniendo aquí hasta más tiempo de metraje. Sean estos o los porretas de la anterior, esta es una subtrama que perjudica. Por otro lado, apostaron por más comedia y me sorprendió que para alguien ya mayor como yo algunas secuencias se conservan bien como la de la llamada con la chica del aeropuerto.

De haber quitado a los ladrones de poca monta y haber profundizado un poco más en el tema del pasado del abuelo incluso podría haber quedado una aventura con toques de Indiana Jones por la daga que mal no le habría venido, mas fueron a lo seguro y no se siente ningún avance. También me extrañó ese cambio de interés amoroso para Rocky en la misma película. Vale que es una película infantil y que no hay que mirar con lupa, pero suena poco creíble hacerle ojitos a una y luego a otra sin algún argumento medianamente creíble es flojo hasta para un producto de este tipo.

Erraron el tiro en esta segunda parte. No es un absoluto fracaso y tiene sus momentos de buen cine familiar, aunque al guion le hacía falta alguna vuelta más y pulirlo. Aún estoy dispuesto a darle una oportunidad a su tercera entrega.

4

SINOPSIS: Tras el alzamiento de los Breakers -monstruos que infectan y retuercen a sus víctimas-, los hombres cayeron primero, dejando a las mujeres al frente de la lucha. La madre de Willa es una de las guerreras más feroces de la guerra; su padre, un veterano con cicatrices de batalla, se esconde con Willa en una isla remota, entrenándola para sobrevivir. Su frágil paz se ve truncada cuando una misteriosa chica llega a la costa. Willa, anhelando conectar, la protege en secreto, hasta que la verdad sale a la luz y el peligro la acecha. Con los Breakers acercándose, Willa deberá confiar en el entrenamiento de su padre y en su propio coraje para sobrevivir.


Milla Jovovich en otro apocalipsis

Es surrealista que un realizador de la talla de Brad Anderson esté detrás de un filme como este sabiendo que en su filmografía figuran títulos como 'El maquinista' o 'Transsiberian', cintas consideradas de un nivel por encima a este trabajo suyo que posiblemente haya sido por encargo. Parece más bien uno de esos proyectos típicos de Paul W.S. Anderson, el marido de una de las protagonistas.

'Worldbreaker' habla de otra historia apocalíptica más donde la gran amenaza para el mundo surge esta vez del subsuelo, aunque poco más se sabe de estas criaturas, salvo una apariencia bastante interesante con los llamados 'breakers', monstruos de varias patas' e híbridos, personas humanas contagiadas y transformadas. En medio de todo este lío, está la familia protagonista con mamá, papá (interpretados por Milla Jovovich y Luke Evans, no se revelan el nombre de sus personajes) y Willa, encarnada por la actriz Billie Boullet, una actriz joven que está empezando su camino.

Se pretende que la historia familiar sea más relevante que la acción y así es, sobre todo entre padre e hija, pero no quiere decir que vaya a ser mejor. Las aventuras de estos tres personajes intentan que haga calado en el espectador, mas creo que por falta de un contexto de preparación hasta la acción no se puede crear una conexión con ellos, si bien se cuenta mediante flashbacks parte de su pasado. El nombre de Milla Jovovich aparece en el cartel, aunque su participación es poca y cuando aparece a veces intenta parecer dura de pelar como si fuera una Mel Gibson en 'Braveheart' liderando a las masas, pero ese nunca ha sido el fuerte de la actriz ucraniana y queda muy forzado. También se contagia de este síndrome de William Wallace la propia hija de ellos hacia el final, pero se nota lo forzado de la situación y no queda más que aguantarse la risa.

Por lo visto en el largometraje, parece que han pensado en rodar secuelas en caso de que esta tuviese éxito por un final medianamente abierto. Reconozco que esta historia de amenaza contra criaturas del inframundo tiene su aquel, además de que se han preocupado en plasmar parte de un lore explicando la amenaza y como pueden hacer daño. Sin embargo, lo visto en pantalla no dista más de ser una historia más donde el mundo está patas arriba con sus esperadas dosis de acción y drama y las presencias de dos actores contrastados como Jovovich y Evans no pueden evitar que 'Worldbreaker' sea lo que sea al final.

Sería el primer sorprendido si diesen luz verde a una secuela. Para pasar un rato en casa sin pensar en nada más puede colar; esperar que haga gran taquilla en los cines ya sería de pecar muy optimista y creo que los involucrados en la creación de esto lo saben. Por lo tanto, no esperen maravillas de esta o de alguna futura continuación, si es que tuviesen los cojones de seguir adelante.

5

Sinopsis: Tras una dura derrota que amenaza con poner fin a su carrera, un excampeón se entrena para redimirse. Para aspirar a ganar el título, se somete a un intenso entrenamiento bajo la supervisión de un entrenador brutal que lo lleva por un camino peligroso. Pero a medida que la obsesión se apodera de él y la realidad se desmorona, podría estar sumiéndose en algo mucho más aterrador.


La lucha está en la cabeza

De películas de boxeo estamos a estas alturas de la película (BaDumTss) más que escaldados. Una buena película de boxeo, o con el boxeo como vehículo para otros temas, siempre se agradece y ahí quedarán para la historia del cine la saga de 'Rocky' y sus spin-offs, 'Toro salvaje', 'Million Dollar Baby' y un largo etcétera. 'Última oportunidad' puede parecer por su sinopsis una cinta más sobre este deporte, pero nada más lejos de la realidad.

Tres rostros son los relevantes dentro de esta producción. El primero es Orlando Bloom, actor que ya no necesita presentación alguna y que interpreta al protagonista, uno que tuvo su oportunidad de triunfar y que regenta un gimnasio, Caitriona Balfe como su novia Caitlin y copropietaria del gimnasio y John Turturro como 'Boz', un dietista al que el personaje de Bloom acude con el objetivo de alcanzar el peso mínimo. Con estos tres actores pensé que esta no puede ser una película de boxeo al uso y que esconde algo más.

Efectivamente, el guion va dejando pinceladas en su inicio de por donde van a ir los tiros hasta que entra más adelante en materia y es la lucha psicológica del personaje encarnado por Bloom consigo mismo debido a un pasado que se irá revelando poco a poco y que esconde un mensaje que especialmente en tiempos convulsos como estos con mucha incertidumbre es necesario como es la pelea contra uno mismo, el mayor enemigo que tenemos realmente en nuestras vidas, que nos puede llevar a la duda, al autosabotaje o a cosas peores.

En este sentido, el personaje interpretado por John Turturro es muy importante. Es solamente una persona que aparentemente ayuda a conseguir un objetivo, mas el precio a pagar es muy alto para conseguirlo y entrará en consonancia con la propia lucha interna contra sí mismo del boxeador. Las réplicas entre los personajes de 'Boz' y Caitlin haciendo como una metáfora de ángel y demonio son de los mejores momentos de la película. Muy buenas elecciones de estos tres actores para sus respectivos personajes, ya que Orlando Bloom también pone bastante de su parte.

No es un filme que invente la rueda dentro del deporte del cuadrilátero y ya hemos visto otros títulos de corte similar, aunque muestra un lado oscuro agradecido de ver por la lección que se puede extraer de la historia. 'Última oportunidad' es más de lo que aparenta, pero no llega al KO por convencimiento.

6

SINOPSIS: Terminus es una especie de Mad Max, una aventura futurística en la que varias personas se enfrentan en un deporte internacional en la que un conductor de un camión computarizado deberá atravesar el país sin que nadie le detenga...



Una carrera que se hace excesivamente larga

Como persona con un placer culpable por las películas de ciencia-ficción y/o terror de serie B, 'Terminus' era una pieza a la que hace tiempo le eché el ojo, pero que por diversos visionados lo fui aparcando hasta que ayer tocó verla al fin pensando que las presencias de Karen Allen y Jürgen Prochnow podían ser un plus para la experiencia...pues no.

En principio, su premisa de carreras en un futuro postapocalíptico podía ser realmente atractivo de ver. Una vez que entras en el largometraje no se da contexto alguno de como se ha llegado a ese mundo, desde una guerra mundial hasta alguien que se tiró un pedo tan potente que extinguió prácticamente la raza humana, lo cual viendo como tratan la trama aquí hasta me lo podría creer puesto que no hay apenas explicación para lo que va pasando; hay que tragarse el sapo continuamente. Mala señal es cuando ya en el inicio, Gus (Karen Allen) conduce su camión llevándose hasta casas por delante con tal de llegar a su destino mientras la piloto está como si nada.

Supe que el montaje salido para Estados Unidos tuvo recortes que hicieron que su metraje fuese de poco más de hora y veinte minutos, mientras que hay otro de casi dos horas. Pensando que el montaje más largo iba a tener menos lagunas resulta que me encuentro con un argumento en el que falta siquiera algo de contexto y un porqué con sentido de las razones por las que no se quería que ningún conductor de la competición tuviese éxito, para empezar no haber organizado nada si no quieren que nadie triunfe.

Cierto es que algunos planos de efectos están logrados incluso para su época y sus medios como el ordenador del camión principal o lo que se ve en el final en otro camión, el cual no quiero destripar por aquí por si a pesar de mi reseña alguien siente aún interés en verla.

De su reparto destacar el triple papel de Jürgen Prochnow como científico/jefe en la sombra/conductor. El pobre hace lo que puede con el material que le dan y no hace justicia a un actor de su talento mientras que Karen Allen es usada más bien como un reclamo comercial teniendo el suficiente peso en la trama para justificar la entrada del personaje de Stump, un Johnny Hallyday del que por suerte para él quedan otras películas y toda su discografía musical como legado teniendo aquí un papel en el que podría haber destacado como protagonista mas entre el bajo nivel del material y quizás que es más músico que actor su presencia no es un punto positivo.

Conclusión: salvo que llegue el día que olvide totalmente que la he visto, no creo que vuelva a picar.

2

SINOPSIS: Rocky, Colt y Tum Tum son tres hermanos que, desde muy pequeños, han sido entrenados en el arte del Ninjitsu por su abuelo, Mori Tanaka. Un día, un viejo "amigo" de éste, Hugo Snyder, vuelve a dar señales de vida. El FBI le está investigando por una serie de turbios asuntos y pretende sacárselos de encima de cualquier manera. Aprovechando que el padre de los chicos trabaja en el FBI, decide secuestrarlos creyendo que así se librará de la investigación. Sin embargo, los chicos le pondrán las cosas más complicadas de lo que creía en principio.


"Recuerda, nunca pelees a menos que estés seguro de que puedes ganar"

Recuerdo ver en mi infancia cachos de esta o alguna de sus secuelas, pero nunca fue una de mis predilecciones en esa época y creo que si lo hubiese visto, no me lo habría tomado excesivamente en serio si hubiese tenido ya algo de neuronas.

Pero empecemos por el principio. Parece mentira que Jon Turteltaub dirigiese más de una década después 'La búsqueda' o 'Instinto' unos años antes. En esta ocasión hablamos de un filme claramente destinado al público infantil en el que los protagonistas son también tres niños con una infancia peculiar donde durante el verano su abuelo les enseña técnicas y filosofía ninja; lo que se dice una infancia inolvidable. Al cabo que aparece un antiguo amigo del abuelo, Mori Tanaka, ofreciéndole un puesto de entrenador de sus sicarios y la verdad es que es un puesto con potencial porque estos tres niños les pueden sin mucha dificultad.

Es más, uno de los esbirros de la pandilla de enemigos con los que se enfrentan Rocky (Samuel), Colt (Jeffrey) y Tum Tum (Michael) son desechos sociales carne de Callejeros que no creo que cualquier crío se pudiese tomar en serio. No digamos ya un adulto. Este trío de la vergüenza ajena es principalmente protagonista en un tramo en el que se referencia casi sin disimulo a 'Solo en casa', el culmen de la originalidad (y no digamos la niñera, una señora mayor con rulos que intimida menos que Rompetechos).

No todo en este filme es malo, puesto que hay otras partes en la historia que se toman más en serio como la subtrama con los acosadores de clase, el tramo inicial con el falso árabe y la pelea final en el barco que decide el destino de los protagonistas. Si no eres de gustos exquisitos y no miras a nadie por encima del hombro según sus gustos, esta película puede ser para ti hasta en edad adulta puesto que cumple un propósito principal de cualquier filme, el cual es entretener. Partiendo de ahí, ya podemos decir que '3 pequeños ninjas' es de esos filmes noventeros con cierto tufo a estatus de culto por el efecto de la nostalgia de la época. Su trío protagonista, sin ser unos personajes demasiado trabajados en la construcción de sus personalidades, realizan convincentemente sus respectivas interpretaciones y hay química entre ellos, así que sería injusto no darle un aprobado.

Me sorprende que tuviese tres secuelas más y como esta no es tampoco un completo desastre, un visionado de su segunda parte es factible.

5

SINOPSIS: Bobby Deerfield (Al Pacino) es un exitoso piloto de coches de carreras. Sin embargo en su vida personal no sabe asumir un grave problema: su amada Lillian tiene una grave enfermedad, pero él, incapaz de enfrentarse a la situación, busca consuelo en Lydia, una seguidora suya.


OPTIMISMO VITAL VISTO DE FORMA DESAGRADABLE

Al Pacino y automovilismo era una oferta que no se podía rechazar, más con la dirección del tristemente fallecido Sydney Pollack; así que durante un tiempo estuve buscando como ver este filme que fue cayendo en la lista de prioridades por otros visionados que iban surgiendo, hasta que hoy por fin se ha saldado esa deuda pendiente y...ahora la película tiene una deuda conmigo.

Al Pacino estaba tocado con una varita desde que entró en 'El padrino' en 1972 como Michael Corleone y encadenó 'Serpico', 'El padrino, parte II' y 'Tarde de perros', todas con nominaciones al Oscar a Mejor Actor (y seguramente alguna estatuilla debería haber caído). Las rachas acaban algún día y para el bueno de Al ese momento llegó para desgracia de su carrera con 'Un instante, una vida' (llamada 'Bobby Deerfield' como título original); largometraje que tocaba carreras de Fórmula 1 y drama; pero desarrollado, para opinión de quien escribe, de forma chapucera.

Bobby Deerfield es un piloto de Fórmula 1 que conduce un Brabham BT45 (para los curiosos que quisieran saber el modelo), quien se muestra aislado de los demás, incluso de su entorno más cercano por motivos no del todo aclarados, si bien se dejan entrever en la escena entre Bobby y Lillian en el lago donde él habla sobre su familia. Durante un viaje para visitar a un piloto accidentado conoce a Lilian Morelli, quien desde el principio se muestra de una forma que en lugar de querer cuidarla uno quiere salir corriendo por patas de allí sin mirar atrás. Aquí viene una confusión del guion de Alvin Sargent y es que confunde optimismo y ganas de vivir con ser desagradable. Hay una escena donde Bobby está tan hasta los cojones de ella por su constante verborrea y faltas de respeto y ella no puede confesar la verdad para aclarar su errático comportamiento.

El principal fallo de esta película es la orientación de la historia entre Bobby y Lilian, quienes ya de entrada tienen caracteres demasiado extremos que hacen no poder sacar como es debido el talento de sus respectivos intérpretes, Al Pacino y Marthe Keller. Uno es más soso que una lima y no muestra siquiera un mínimo de comportamiento autodestructivo para echar sal al personaje y la otra parece haberse esnifado cocaína con tal de esquivar su enfermedad volviendo loco a Bobby y a mí. Durante buena parte del metraje son así, hasta que por fin espabilan y durante los últimos veinte minutos, aproximadamente, el guion toma otro tono que debería haberlo tomado bastante antes.

Como fan de la Fórmula 1 me ha gustado ver modelos y pilotos de la época, incluso se ve en algunas secuencias el famoso Tyrrell de seis ruedas, el Tyrrell P34, aunque cuando llega la parte dramática voy perdiendo interés y preguntándome como la cagaron para desperdiciar un material que daba para bastante más.

4

SINOPSIS: Ned Racine (William Hurt), un joven abogado de Florida, lleva una vida normal hasta que conoce a Matty Walker (Kathleen Turner), una tentadora y sensual mujer casada con un rico hombre de negocios (Richard Crenna). Ned pronto se da cuenta de que Matty es la clase de mujer por la que un hombre sería capaz de matar.


UNA RUBIA PARA ENLOQUECERLOS A TODOS

El nombre de Lawrence Kasdan puede que como director llame la atención por películas como de la que trata esta reseña, 'Silverado' o 'El turista accidental'; pero cuando entramos en su carrera como guionista vemos títulos como 'El imperio contraataca', 'En busca del arca perdida', 'El retorno del Jedi' o 'El guardaespaldas', largometrajes que ya han superado el consenso general para convertirse en míticas. Así que su nombre es para merecer el beneficio de la duda.

Tras los triunfos de 'El imperio contraataca' y 'En busca del arca perdida', por el que se le debería dar las gracias hasta el fin de los tiempos, probó suerte siendo el que dirigía y no solo el que escribe en esta historia de cine negro con mujer fatal de por medio contando con unos desconocidos por aquel entonces William Hurt (DEP) y Kathleen Turner, quien debutaba en este largometraje como actriz de cine. Una combinación que podría haber salido mal por la poca experiencia de ambos, pero que salió bien.

El guion es firmado por el mismo Kasdan y retrata la típica historia de un hombre, Ned Racine, que parece dado a tener el pajarito activo y que conoce a una mujer, Matty Walker, también muy liberal y el calor ambiental hace que los dos estén para protagonizar un documental del National Geographic sobre estar en celo. Es aquí donde entra el marido de ella, Edmund Walker (Richard Crenna), quien es el elemento sobrante de esta ecuación, para desgracia de él.

Si bien la historia ideada por Kasdan es la típica de tipo de cine donde una mujer fatal usa su poder de seducción para conseguir lo que quiere, es la interpretación del dúo protagonista quien eleva el resultado global. Wililiam Hurt interpretando a un personaje un personaje contradictorio en sí mismo, pues es un abogado que la ley y la moral se la viene sudando bastante cuando hay una mujer de por medio y Kathleen Turner dando vida a una mujer de la que es fácil sentirse atraído, mas conocerla puede suponer un quebradero de cabeza que no lo quita ni una aspirina Bayer. El nivel y la química de ambos hace lucir un guion bueno con una estructura sólida que no enreda más de la cuenta, pero sin mucha inventiva.

Es notorio además el uso del calor siendo un tipo de narrativa donde no hay una catástrofe ambiental de por medio. Si no hubieran altas temperaturas en el filme habría dado lo mismo, aunque el título dejaría de tener sentido y juega, en el fondo, un pequeño papel en esta historia donde el deseo sexual está en erupción.

7

SINOPSIS: Aladdin y Jasmine viven felices en el palacio real, rodeados de lujos y de la magia del genio. Pero, muy lejos de allí, algo se remueve en las arenas del desierto: Yago, el loro dentudo de Jafar, ha logrado escapar de la lámpara que los mantenía presos a ambos. Tras traicionar a su amo, Yago decide vivir una nueva vida en donde él es el jefe. Pero Jafar esconde más de un as en la manga.


SABÍA DONDE ME METÍA

1994. Año del mundial de fútbol de Estados Unidos, de las primeras elecciones sin apartheid en Sudáfrica, de la fundación de Amazon, del lanzamiento de la primera PlayStation o del primer lanzamiento directo a vídeo de una secuela de una película Disney, siendo Aladdin el elegido en este menester; fue la segunda secuela tras 'Los rescatadores en Cangurolandia' (1990), pero esta sí se estrenó en cines.

Siendo incontestable el éxito de 'Aladdin' (504 millones de machacantes dólares respecto a 28 millones de presupuesto) más 2 Oscar y 3 Globos de oro, entre otros premios, como no ibas a decirles a los de Disney que no se iba a hacer una secuela nunca más y renunciar a una posible gran cantidad de ganancias, por encima de sus cadáveres. Así pues, dos años después llegó 'El retorno de Jafar', que va sobre la pesca del atún en Groenlandia, aunque el argumento era demasiado bueno para ser verdad y decidieron sustituirlo por el regreso del villano de la primera entrega.

Una baja sensible respecto a la original fue Robin Williams, quien ponía la voz en versión original y se bajó del barco cuando supo que usaron su voz de su personaje en el marketing de la primera película; aunque estuvo implicado en la selección de Dan Castellaneta como la nueva voz del genio. Para quien la vea doblada en español de España, la voz sigue siendo la de Josema Yuste; para la tercera entrega sí que sería reemplazado por Pep Antón Muñoz. Así que quienes hayan visto este título con doblaje en el idioma íbero no notarán la diferencia.

Sí que hay diferencia en la calidad de 'El retorno de Jafar'. Evidentemente, el nivel establecido por la antecesora era demasiado alto para poder ser siquiera igualado y, además, tratándose de una producción directa a mercado doméstico era previsible esperar que no maravillase tanto. No se podía saber que realmente es así, una aventura con los personajes de siempre, salvo la novedad del ladrón Abis Mal, donde Jafar regresa para dar por el ano de nuevo compartiendo coprotagonismo de villanía con el loro Iago, quien empieza a cambiar aquí su brújula moral. Es una producción que viene compartiendo tono de guion o banda sonora con 'Aladdin', solo que en esta ocasión con algo menos de nivel siendo un vehículo de estética sin más. Para los más pequeños y para los más grandes sirve de entretenimiento de cierto nivel con la esperada acción y un poquito de drama, mas esperar un listón como el de la anterior es como pedir que me case con Scarlett Johansson, hay que saber ubicarse en la vida.

La 'Aladdin' de Disney fue irrepetible y volver a mostrar esa calidad dudo que vuelva a pasar mientras yo viva.

6

SINOPSIS: Cuando una nave exploradora Predator se estrella, aparece en un pueblo de Colorado. Los Aliens a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Aliens, así como con el terrorífico Pred-Alien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientras tanto, los habitantes del pueblo están siendo inutilmente atrapados en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas.


LUCHA ENTRE BICHOS ESPACIALES Y LOS HUMANOS NO ENCIENDEN LA LUZ - REVISIÓN DE 'ALIEN VS. PREDATOR 2'

Puede que haya hecho fácil más de 10 años desde que vi esta película, y diría más, quizás solamente la haya visto solamente una vez sabiendo que hasta 'Alien: Resurrección' -que me sienta como una patada en mis partes nobles- la he visto más de una vez. Estamos hablando de un filme que supuso uno de los momentos más bajos entre estos dos bicharracos, si bien desde aquel momento no siento que hayan ido mucho mejor, a pesar de que la Disney compró la 20th Century Fox y están sacando proyectos no quiere decir que se estén acercando al nivel de un 'Alien, el octavo pasajero' o un 'Depredador'. No desde mi punto de vista. Ya no digamos castañas como 'Predator' de 2018.

Ayer tocó un nuevo vistazo a 'Aliens vs. Predator 2' ya que tenía la incógnita de si seguía pensando igual o el paso del tiempo ha hecho algún cambio en mi percepción. De entrada ya digo que no ha cambiado apenas, aunque sí he visto alguna idea plasmada que con un guion más entonado sí podría haber dado mejor resultado y no hacer que un título correcto como 'Alien vs. Predator' parezca 'El padrino'.

Es ya mala señal que del todo reparto solamente conozca al actor que interpreta al sheriff de Colorado, un John Ortiz que en general es más bien secundario de películas más relevantes y que quizás esperaba que aquí fuese un paso adelante a su carrera. No se puede decir que no lo intentó. Del resto del elenco los habré visto y los habré olvidado como lo que comí hace una semana; incluso aunque uno de los personajes se llame Dallas como Tom Skerritt en 'Alien, el octavo pasajero' no me hace mucho tilín esa referencia. Dentro de las ideas que tenían potencial estaba la de la soldado Kelly con su hija con la que tiene que retomar la relación tras estar fuera bastante tiempo con el ejército volviéndose a ganar su confianza (y no me extrañaría que se basasen en la relación de Ripley y 'Newt' en 'Aliens, el regreso' donde Ripley poco a poco se gana la confianza de la niña), pero no sigue un desarrollo natural, sino uno forzado. Sobraba toda la trama de los adolescentes con el novio celoso siendo esto una fusión de terror con drama de instituto que es como comerte juntos una hamburguesa de McDonald's y una ensalada, puedes hacerlo; pero no pega.

Bien es cierto que aquí los protagonistas son siempre los monstruos venidos del espacio exterior. Desgraciadamente, hasta ellos salen perjudicados del nivel bajo del largometraje. Los xenomorfos lucen estéticamente parecidos a los del filme de James Cameron, pero más chapuceros y los Depredadores salen con un aspecto correcto sin ser tan amenazante como en otras ocasiones. Y ya no solo eso, sino que mucha parte de la acción sucede de noche y mal iluminado, haciendo indistinguible en según que secuencias la acción. Nikola Tesla o Thomas Edison no se machacaron los sesos con el invento de la luz para nada.

Un punto importante argumental que se perdió fue el sigilo. Los xenomorfos y los Yautja son conocidos en parte por salir cuando menos te lo esperas y aquí casi todo el tiempo se les ve venir, cosa que es claramente un error que resta intimidación a las criaturas. Al menos, tenemos los guiños de su banda sonora a ciertos temas míticos de ambos puesto de forma inteligente sin estropear la secuencia.

La entrada del Predalien siendo un peligro especialmente para los Yautja era una idea bien pensada porque pocas variantes de las especies clásicas hemos tenido en el cine salvo en 'Alien: Resurrección' y en 'Alien: Romulus'. Hasta vemos su ciclo reproductivo que podría haber dado a una subtrama muy interesante. No obstante, el que suceda todo en una ciudad con gente normal y corriente a la que esto le viene muuuuy grande en lugar de, por ejemplo, un lugar en la Tierra con gente más preparada o en otro planeta es otro de los desaciertos que clavaron la tumba de una secuela de la que ya se paró aquí. La última escena buscaba dar pie a una tercera parte, aunque mucha gente vio lo mismo que yo y pensó que este camino no merecía seguir siendo explorado. El punto que le subo desde el 2 inicial no cambia el hecho de que sigue siendo un punto bajo en la historia cinematográfica de estas legendarias criaturas, aunque al menos he visto alguna cosa positiva.

Spoiler

Como fan de la saga 'Alien' no termina de sorprenderme como mientras en sus películas buscaban siempre caer bajo la empresa Weyland-Yutani, aquí siempre son vistos como lo que son, una amenaza, y es la tecnología de los Yautja, ni siquiera la especie en sí, el objeto de deseo. En esta película, de hecho, en lugar de intentar capturar a los aliens deciden borrar toda la ciudad de un plumazo con un pepino nuclear y hasta luego Lucas.

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3

SINOPSIS: Un policía debe cumplir la misión de infiltrarse en una banda de motoristas proscritos para llevarlos ante la justicia. Con el tiempo logra ser uno de los miembros de confianza del jefe de la banda.


"ES MEJOR SER PRIMERO EN EL INFIERNO QUE SEGUNDO EN EL CIELO"

La década de los 70 y los 80 fue la semilla y consolidación de actores del género de acción como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal, Chuck Norris (DEP), Carl Weathers (DEP) o Dolph Lundgren más sucedáneos de segunda. Entre estos últimos surgió Brian Bosworth, exjugador de NFL de los Seattle Seahawks cuya carrera se cortó antes de tiempo debido a las lesiones y se metió a probar suerte en la actuación, siendo 'Frío como el acero' su primera película.

La producción de esta película antes de estrenarse un 17 de mayo de 1991 (35º aniversario en cinco días) pasó por diversas fases donde en un principio se pensó como en un thriller para James Caan hasta que llegó Bosworth a bordo, pasando por incorporaciones que no se terminaron dando como la de Michelle Johnson ('Lío en Río') como la esposa del protagonista y Ami Foster (de la serie 'Punky Brewster') como su hermana hasta un parón en la producción por lo que según parece un tono demasiado oscuro de la historia que estaba dirigiendo Bruce Malmuth ('Halcones de la noche' o 'Difícil de matar'), además de una conducta difícil de manejar en el set de rodaje; es entonces cuando llega Craig R. Baxley a bordo. Director de producciones similares como 'Acción Jackson' o la que es la mejor película que he visto de su autoría hasta hoy: 'Dark Angel: Ángel de la muerte'.

Como habrán deducido por las anteriores líneas, esta no es mejor que el título protagonizado por Dolph Lundgren puesto que para empezar, Brian Bosworth no es tan imponente físicamente como el Ivan Drago de 'Rocky IV' ni tiene la mitad de su carisma, requisitos indispensables para intentar triunfar en el género de la acción. No quiere decir que un ladrillo interpretase mejor que Bosworth, aunque nunca estuvo siquiera cerca de jugar en las grandes ligas. En esta historia acompañando al debut de 'El Boz' tenemos a Lance Henriksen como el villano de turno -nombre que más me ha animado a ver esto porque lleva acompañándome toda mi vida desde que mis primeros visionados de cine más maduro fueron con 'Aliens, el regreso' o 'Terminator'- William Forysthe interpretando a la mano derecha de Chains Cooper (Henriksen), Ice Hensley, Sam McMurray -uno de esos actores cuyo rostro te suena de haberlo visto en muchos sitios- interpretando al compañero de Joe Huff (Bosworth), Lance Dockery y hasta el actor que interpretó al Don King de Hacendado en 'Rocky V', Richard Gant como un superior de Huff. En el reparto figura también el nombre de la futura compañera de aventuras de Xena, Renee O'Connor, como rehén durante el inicio en el supermercado.

Quedará la incógnita de si el tono original de la historia bajo la dirección de Malmuth habría sido mejor que el resultado visto en pantalla donde vemos al típico policía rebelde que es un grano en el culo para sus jefes y que para ganarse una vuelta triunfal tras estar suspendido debe infiltrarse en una banda de moteros criminales. Un esquema argumental típico de este género que apenas sorprende mas se deja ver por algunas secuencias de acción como el inicio en el supermercado, la competición de peleas dentro de la banda o el tramo final en los juzgados.

Cumple al menos el mínimo de entretener, si bien no hay mucho más a destacar excepto ver a un Lance Henriksen disfrutando su papel de villano cabronazo -escribiendo él mismo sus líneas de diálogo- haciendo mejor un largometraje que parecía destinado a caer en el pozo más profundo, pero que por papeles como el del actor de 'Aliens, el regreso' es capaz de mantenerse con cierta dignidad. Eso sí, si ven el nombre de Brian Bosworth en un cartel como principal reclamo sepan de antemano que no van a encontrarse con una estrella de acción, sino con alguien que quiso y no pudo.

5

SINOPSIS: Unos turistas son atacados por un asesino caníbal en una isla griega, que trata de vengar por este medio erróneo, la muerte de su familia.


BUFFET LIBRE EN EL MAR EGEO

Una vez más no me he podido resistir a los encantos de una serie B europea de terror, siendo esta vez la elegida 'Gomia, terror en el Mar Egeo', no me importa que solamente hubieran traducido el título original y llamarlo 'Antropófago', la cual dirige Joe D'Amato (cuyo nombre real es Aristide Massaccesi) quien coescribe el guion junto a uno de los mitos de la serie B de la época como es George Eastman (AKA Luigi Montefiori), quien también es el principal villano de la historia. Una historia donde unos turistas viajan a una isla en la que no hay ni un alma, pero hay alguien con más ganas de morder que al jugador Luis Suárez.

Esta producción cumple con los clichés de un título de estas características: efectos visuales caseros y presencia de muñecos simulando ser las víctimas. No por eso quiere decir que en el resto de los apartados la cosa vaya a ser igual, pues hay que decir que su trama no está mal pensada, aunque tiene alguna laguna que no se aclara en el mismo largometraje

Su ambientación de intranquilo pueblo no está mal logrado para la modestia de esta producción, así como alguna subtrama de algún personaje principal como es el caso de Carol (Zora Kerova), quien como tarotista es quien pone pronto sobre la mesa el peligro de ir hasta ese lugar mientras el resto no le hace demasiado caso. Hablando del elenco, también tenemos a Julie, interpretada por Tisa Farrow (hermana de Mia Farrow), quien tiene uno de esos roles de personaje aparentemente poco importante que termina siendo protagonista.

En general, este título no es muy diferente a otras de la serie B de terror de los años 80. Tenemos un reparto de nombres poco conocidos, efectos especiales caseros y demás parafernalia. Su banda sonora no es la típica que tiene música electrónica y tiene algún pequeño momento destacable de cambio inesperado de tono, eso sí. A pesar de lo predecible, su argumento bien planteado y una forma de desarrollo que hace que todo vaya ganando en interés consigue que no aburra, lo cual podría haber pasado perfectamente en un filme de este tipo.

Recomendable para los seguidores de la serie B y ya.

Spoiler

No se aclara el porqué el superviviente del naufragio, Klaus Wortmann, empieza a aniquilar a la gente del pueblo, si es por venganza de algún tipo o solamente porque su locura ya fue tal que le daba igual quien pasase por su menú.

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5

SINOPSIS: Billy, un joven ambicioso de origen humilde que vive en un barrio de gángsters, decide ingresar en la banda del mafioso Dutch Schultz para aprender los entresijos del negocio. Poco a poco, va escalando posiciones a la sombra del capo, hasta que éste empieza a decaer, momento que Billy aprovecha para hacerse con el poder.


MUCHO PRETENDE Y POCO CONECTA

El binomio Robert Benton/Dustin Hoffman fue muy provechosa en su primera colaboración con 'Kramer contra Kramer', la cual les reportó a ambos dos Oscar cada uno en sus respectivos campos de director y actor de los cinco que ganó en 1980. Más de una década después se volvieron a juntar y esperando que el resultado fuese más o menos el mismo no lo fue.

En aquel año 1991, Dustin Hoffman apareció en dos películas interpretando a sendos villanos. Una fue más lucrativa para él como fue interpretar al Capitán Garfio en 'Hook (El capitán Garfio)' en la película dirigida por Steven Spielberg y otra fue un fracaso estrepitoso (recaudando poco más de 15 millones de dólares a nivel mundial respecto a un presupuesto de 48 millones) llamado 'Billy Bathgate' en el que interpreta a Dutch Schultz (Arthur Flegenheimer de nombre real), mafioso del Bronx que ficha como recadero al tipo del título, cuyo verdadero nombre es Billy Behan, y se irá ganando su cariño poco a poco.

Del talento de Dustin Hoffman es un atrevimiento dudar, una trayectoria de casi 60 años con múltiples éxitos y reconocimientos hablan por sí solo. Sí que se puede decir que verle interpretando a un mafioso temperamental no parece encajar del todo, Hoffman no tiene el físico para intimidar ni le dan escenas lo suficientemente buenas como para conseguir ese efecto trascendiendo su desventaja corporal, tan solo se ve a su personaje como si tuviera rabietas de niño pequeño y con otro carácter quizás otro gallo podría haber cantado.

Junto a Hoffman tenemos a Loren Dean como Billy Bathgate, un actor que con los años ha sido visto en producciones relevantes como 'Apolo 13', 'Gattaca' o 'Ad Astra', pero él no ha corrido la misma suerte siendo más bien un secundario. Él sabe llevar el peso de este filme, aunque no llega a encandilar su personaje porque a veces no parecía ser aún consciente de que ese mundo de mafia no era su barrio y metía la pata tontamente. Tenemos también los nombres de Bruce Willis, apareciendo como Bo Weinberg, Steve Buscemi siendo Irving Nitzberg, secuaz de Dutch, y Nicole Kidman interpretando a la despendolada Drew Preston, desnudos integrales mediante. Actuando como secundarios de lujo, cumplen de sobra como se espera de dos actores de esa talla, especialmente una Kidman recién descubierta en 'Calma total' y que aquí ya robaba la escena ella sola, adelantando lo que sería capaz de hacer más adelante en su carrera cuando alcanzaría el estrellato. Aparece también por ahí Stanley Tucci como 'Lucy' Luciano, sin embargo, tiene apariciones breves como para poder juzgar debidamente su trabajo; sí que hay que decir que siempre ha tenido percha y le queda un traje como anillo al dedo.

En términos de dirección artística y fotografía desde luego que sí merece elogios considerables. Teniendo a Néstor Almendros en nómina como director de fotografía y a Patrizia von Brandenstein como directora artística saben sacar provecho de los Estados Unidos de los años 30 en como se ve la ciudad, sus vehículos y su vestuario. En este aspecto, diría que es lo más remarcable delante y detrás de las cámaras. Tienen también a Mark Isham como compositor de la banda sonora del que diría que su labor aquí es elegante acompañando las escenas sin ser tampoco orgasmo para los oídos.

Seguramente muchos esperarían en la mítica productora Touchstone Pictures de este largometraje que fuese uno de los exitazos de 1991. A la vista está que no lo fue y creo que con toda la razón del mundo visto el resultado plasmado en la pantalla porque mucho pretende y poco conecta, lastrado por una duración que no permite exprimir más y mejor su argumento. Para fortuna de su elenco y de muchos de los nombres involucrados, no fue perjudicial para sus carreras.

5

SINOPSIS: Frank es un ladrón de joyas experto en el negocio de diamantes. Sin embargo, tras haber pasado algunos años en la cárcel, llega a la conclusión de que lo que realmente desea es abandonar su profesión y tener una agradable vida familiar. Pero antes tendrá que resolver ciertos problemas. Para acelerar el proceso interviene en un gran negocio en el que participa un gángster muy poderoso.


CANN Y MANN

El hoy día súper conocido realizador Michael Mann tenía que empezar por algo como todo el mundo y antes de maravillar al mundo con la soberbia 'Heat' tuvo un argumento también de ladrones y polis corruptos como primera película en la pantalla grande y de la mano de uno de los actores más cotizados de la época como fue James Cann (1940-2022) como el ladrón del que coge el título el filme, un tipo llamado Frank harto de su profesión de recolector de lo ajeno -que comparte con otro empleo como vendedor de coches-, pero que un supuesto último golpe le lleva a otro que le hará encontrarse con gente poco de fiar, claro que en un negocio como el del robo no te vas a encontrar a Mahatma Gandhi.

El realizador nacido en Chicago un 5 de febrero de 1943 nos cuenta la historia de un individuo al otro lado de la ley que ya hemos visto en otras ocasiones en su filmografía como el Neil McCauley de 'Heat', el Vincent de 'Collateral' o el John Dillinger de 'Enemigos públicos'. En esta ocasión, Frank quiere sentar la cabeza y dejar de ser un ladrón como medio de ganarse la vida, por lo que quiere emparejarse con Jessie (Tuesday Weld) y tener un hijo. Claro que no todo va a ser pan comido.

Durante el metraje vemos ya algún elemento visual que Mann haría su sello personal como el filtro de color azul en algunas secuencias que ya se vio, por ejemplo, en la citada 'Heat', además de contar también con unos escenarios que aunque no sean visualmente espectaculares sabe darles la presentación adecuada mediante la fotografía, obra aquí de Donald E. Thorin, con colores oscuros que hacen que escenarios mundanos puedan verse imponentes dependiendo de la escena. Era obvio que aquí había madera de un gran director como lo fue confirmando el paso del tiempo.

En el elenco tenemos además del citado Caan, a Tuesday Weld como su novia, Jim Belushi como Barry (compañero de fatigas de Frank en su profesión secundaria de ladrón) o Robert Prosky interpretando a Leo, el gánster con el que empieza la cosa a torcerse. Se me hizo raro ver a Prosky aquí porque en mi cabeza lo sigo viendo como el proyeccionista de 'El último gran héroe', un personaje entrañable. Todos ellos interpretan sus respectivos papeles como se espera de nombres tan reputados como los que aparecen aquí, especialmente un James Caan mostrándose creíble cuando sale su vena más violenta como su lado más pacífico.

Por cierto, que aquí tenemos a un desconocido en esa época Dennis Farina, interpretando a uno de los matones de Leo y al cantante Willie Nelson que nos va a enterrar a todos interpretando a David 'Okla' Bertinneau, amigo de toda la vida de Frank. No obstante, no tiene muchas secuencias para lucirse.

La historia de 'Ladrón' no necesitaba dos horas de metraje por su sencillez, pero no desperdicia ningún momento hasta la entrada de los créditos finales; desde el inicio viendo a Frank haciendo lo mejor que sabe hacer hasta aquel final en la casa de Leo. Como vehículo sonoro tenemos a los Tangerine Dream poniendo la banda sonora y atinando musicalmente con el subgénero cinematográfico de este largometraje donde tenemos temas que suenan como una calma tensa como el del inicio o acción sin pasarse de ritmo. Muy adecuada la elección del grupo alemán para este cometido.

Con el paso de los años, Michael Mann ha hecho películas que han eclipsado este debut en la pantalla grande. Se entiende cuando ha parido 'Heat' o 'El último mohicano', no quiere decir que 'Ladrón' merezca caer en el olvido pues fue la semilla de lo que sería su trayectoria posterior y como película es bastante sólida tanto delante como detrás de las cámaras.

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SINOPSIS: En la cinta, Una mujer en duelo se adentra en la naturaleza de Australia para ponerse a prueba y queda atrapada en un juego mortal con un astuto asesino que la considera su presa. Rodada en Nueva Gales del Sur, incluyendo las Montañas Azules, la película añade profundidad emocional a una lucha de alto riesgo por la supervivencia.


EL GATO Y EL RATÓN DONDE CRISTO PERDIÓ EL MECHERO

Al islandés Baltasar Kormákur parece que le molan las montañas puesto que hace 11 años ya visitó el Everest en el título homónimo y además también la supervivencia del ser humano en plena naturaleza como el título ya mencionado, 'A la deriva', 'La bestia' o esta 'Depredador dominante', la cual cuenta con la ya de sobra conocida Charlize Theron, tan bella como siempre, y Taron Egerton, un actor al que conocimos con las películas de Kingsman y con los años se ha consolidado.

Una y otro es presa y cazador, respectivamente, en un filme cuyo prólogo sucede en Noruega con un invitado estelar como es el australiano Eric Bana y que pondrá en perspectiva de las motivaciones de la protagonista, un prólogo que hay que decir que la pólvora no inventa, precisamente, por lo predecible que es. A pesar de eso, ya pone en situación la espectacularidad de sus escenarios, como ya se verá más adelante en tierras australianas.

Una vez entrados en materia, se suma a la ecuación Taron Egerton como Ben, un tipo que ya desde el principio actúa de forma bastante sospechosa y, no se podía saber, está fatal de la cabeza y decide que sea Sasha (Charlize Theron) su presa del día. Si bien Ben no es como uno de los típicos asesinos en serie y se presupone una historia detrás del que se intuye que bien precisamente no lo ha pasado. Además, la interpretación del actor de 'Rocketman' es un aliciente para ver a este personaje como un tipo realmente intimidante del que estar cuanto más lejos mejor.

Antes de verla ya se presuponía a este largometraje una nota de un bien como mucho si eres un cinéfilo ya curtido y puedes adivinar por donde van a ir los tiros. Cierto es que alguna sorpresa hay en la que el relato pasa más al terror que al thriller, pero las cartas ya estaban puestas boca arriba desde que se presentó el tráiler y una vez visto, no hay muchas más barajas a sacar. 'Depredador dominante' es una película que desde el principio sabe a lo que juega y no pretende engañar a nadie. Puede que haya alguien a quien le haya entusiasmado, mas debería pillar en un día muy generoso para salir ensimismado.

Los dos protagonistas se ganan el sueldo, los escenarios de la naturaleza están muy conseguidos y el guion mantiene con tensión prácticamente desde el principio; aunque alguna cosa no pilla de nuevas. De este 2026 no diré que es de lo mejor del año porque sería mentir como un bellaco, mas es de esas propuestas para pasar un rato entretenido de cine trepidante. No hay que pedirle más peras al olmo.

6

SINOPSIS: En el año 2050 la Tierra está al borde de un desastre ecológico global y el Proyecto de Terraformación de Marte ha sido creado con la esperanza de poder crear allí una nueva civilización humana. Pero el proyecto peligra por causas desconocidas. La comandante Kate Bowman dirigirá una misión al planeta del sistema solar, encargada de intentar reactivar la terraformación e investigar las causas que lo impiden.


EXPEDICIÓN COÑAZO

Como pasó entre 'Volcano' y 'Un pueblo llamado Dante's Peak' y entre 'Deep Impact' y 'Armageddon', en el último año del siglo XX y del milenio hubo dos películas que compartieron temática, la cual fue el viaje a Marte, por parte de unos astronautas que sale mal por el camino. Mientras que en 'Misión a Marte' tenemos a Brian De Palma como realizador y a Gary Sinise, Don Cheadle, Jerry O'Connell, Tim Robbins o Connie Nielsen aquí tenemos a un debutante Antony Hoffman en la silla de realizador siendo un despegue fallido porque su carrera después fue más breve que la honestidad de Pedro Sánchez en el PSOE.

Hoffman se rodeó de un reparto de nombres de sobra conocidos como Val Kilmer, Carrie-Anne Moss, Tom Sizemore, Terence Stamp o un Simon Baker que aún no habría dado el pelotazo con la serie 'El mentalista' y la típica misión espacial para salvar a la humanidad, en esta ocasión de un desastre ecológico en la Tierra. Una premisa y un elenco atrayentes que termina siendo un bluff que no hay por donde salvarlo, ni siquiera deleitarse con una Carrie-Anne en su mejor momento físico (como dirían los modernos y los pedantes, en su 'prime').

De entrada, el tramo inicial del viaje donde conocemos a los personajes y sus interacciones entre ellos ya dura más de lo que servidor habría hecho, como que no se necesitaban tantos diálogos si no vamos a profundizar demasiado en los perfiles de los personajes antes de afrontar el peligro. Un atisbo de romance, un poco de diálogo sobre ciencia y filosofía y ya; no me ha dejado precisamente con el culo pegado al asiento.

Cuando se aterriza en Marte, cierto es que los obstáculos ya empiezan a salir y hay alguna sorpresa inesperada entre los personajes, mas no terminan de ser secuencias en las que uno cambie el chip y diga "vaya, ahora esto sí empieza a arrancar", pues bajo otro guionista muy posiblemente serían los preliminares antes de entrar en el meollo de la cuestión y el meollo de la cuestión aquí es...la nada. Unos bichos aquí y allá, un robot al que se le trastocan los circuitos y se convierte en una máquina de matar, mas nada que sea un ejercicio de acción de quitarse el sombrero, pues no merece la pena ni siquiera ponérselo.

En resumen, uno espera acción a raudales y el instinto de supervivencia apareciendo a diestro y siniestro y lo que en realidad veo es un poco de uno y de otro. Ignoro si hubo escenas eliminadas que hicieron que el montaje de cines cojease o es que, simple y llanamente, el guion fue escrito de manera bastante pobre. Al reparto mayormente se le saca provecho -echo de menos, eso sí, más tiempo para Terence Stamp, un actor que con buen material hace maravillas- el ritmo narrativo que apenas se toma descansos hace que el visionado no sea un tedio y la banda sonora de Graeme Revell aporta la tensión necesaria, aunque es otro apartado en el que no llega a sobresalir.

No creo que a ninguno de los miembros de este reparto se le recuerde por este filme, y creo que con toda la razón del mundo. Con el paso de los días creo que su poso será el mismo que en caliente.

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SINOPSIS: Monika, una joven enfermera, desentierra un cadáver del cementerio municipal. Tras desatar con él sus pasiones necrófilas, lo descuartiza y guarda algunas de sus partes en el frigorífico. Mark es un doblador de películas porno que mantiene una relación sin futuro con una amiga. Cuando Monika y Mark se conocen en la entrada de un cine, la atracción es irresistible. Empiezan a salir juntos, aunque pronto Mark comprueba que Monika tiene extrañas costumbres en la cara, ya que ella no quiere que la toque, ni que él se mueva siquiera.


EL MUERTO SE VA DE MARCHA

Este mismo ves vi 'NEKRomantik' y al malinterpretar la carátula, el título y al no conocer nada de su realizador no sabía de que el tema realmente era la necrofilia. En lugar de hacerme el ofendido, y porque no me gusta dejar una película a medias, decidí seguir adelante y lo visto -aunque original es un rato, eso es innegable- no es que me produjera lo mínimo para darle el aprobado...pero la curiosidad me ha podido.

Decidí darle una oportunidad a esta segunda parte que sigue desde donde se dejó la última escena de la primera que se podía interpretar como un final abierto o uno donde la necrofilia fuera un bucle sin fin. Jörg Buttgereit decidió ir para delante con esa secuencia de la que surge toda la historia para la segunda parte en la que ahora la protagonista es Monika, una enfermera a la que le molan más la gente sin pulso que a los vivos y desentierra un cadáver para darse el disfrute. Mientras tanto, por obra del azar, conoce en un cine a Mark, un doblador de cine porno quien su cita llega tarde y le da la otra entrada a la que le ponen los sin pulso. Desde ahí en adelante se van conociendo y se enamoran; él no sabe donde se ha metido.

Una historia que no ofrece nada muy distinto a la primera película. En esta segunda entrega, ahora la protagonista es una mujer, si bien hay un cameo de la novia de Rob que vimos en la original, que tiene un gusto particular por los muertos y que durante parte de la narración parece querer luchar contra esa filia, lo cual transmite un elemento de conflicto no visto durante 'NEKRomantik'. Aún con todo, ese conflicto no dura demasiado. Tampoco puede faltar la casquería y la sangre que ya se vio en el largometraje anterior, especialmente haciendo acto de presencia en el final.

Parecía que en esta entrega se podría encontrar una trama con algo más de capas que 'NEKRomantik' por la lucha de Monika consigo misma y el ver la evolución de la relación sentimental de los protagonistas; sin embargo, al final la cabra tira al monte. La necrofilia sigue siendo el tema central y se prioriza sobre cualquier otro tema narrativo, dejando en agua de borrajas las promesas de ver un desarrollo algo más rico.

Sí diré que Monika M. Realiza el mejor papel de cualquier personaje entre los dos largometrajes como la enfermera de mismo nombre que puede mostrarse muy sensual y simpática y, por otro lado, muy repelente y con esa afición macabra que hace que no sea recomendable estar a menos de 200 millones de kilómetros si uno no quiere ser un muerto para satisfacer su vicio. Ni siquiera ella al final puede ayudar a que 'NEKRomantik 2' pase la prueba y tiene la misma suerte de su predecesor, una historia con sus cosas que no saca provecho de un tema tan particular más que para dar rienda suelta a la casquería.

4

SINOPSIS: En los últimos dias de la 2ª Guerra Mundial, un soldado americano y un oficial de la inteligencia británica, se alían para buscar una antígua reliquia llamada "La Cobra de Oro". Según se dice, posee poderes sobrenaturales, y está oculta en algún lugar de la jungla filipina, y utilizada como cetro de poder por una tribu desconocida y misteriosa. La búsqueda les llevará por un sendero de peligros y de fenómenos esotéricos.


EN BUSCA DEL APROBADO PERDIDO

Se nota que en 'Los aventureros del tesoro perdido' tuvo algo que ver el reciente éxito en aquella época de 'En busca del arca perdida', por la cual Steven Spielberg puso a Indiana Jones en el mapa cinematográfico para no abandonarlo nunca más y de la que surgirían títulos imitando su estilo o su trama.

El italiano Antonio Margheriti dirigió una de esas imitaciones nada más y nada menos que al año siguiente del estreno de la producción con Harrison Ford y compañía en la que un soldado estadounidense y un oficial de inteligencia británico funcionando como si fueran el Jack Lemmon y el Walter Matthau de 'La extraña pareja' (pero de serie B y metido en una aventura en tierras exóticas) tienen que ir detrás de una estatuilla dorada en forma de cobra que da poderes sobrenaturales a su poseedor para que no caiga en malas manos.

Una premisa en principio interesante siempre que sepas donde te metes, y es que cuando uno ve un filme dirigido con la firma de Margheriti debe ser consciente de que a veces puede llevarse una decepción. Este es el tercer filme que veo de su autoría tras 'Comando Patos Salvajes' y 'Aliens del abismo' donde ninguno de esos dos superó la prueba del algodón (de hecho, 'Aliens del abismo' se llevó un 1 como una catedral) y esta ha estado cerca del aprobado, mas tampoco va a ser esta la primera vez, desgraciadamente.

El dúo de protagonistas David Warbeck (Bob Jackson) y John Steiner (David Franks) como los estadounidense y británico, respectivamente, que van a la búsqueda de la cobra dorada funciona bien y tienen química entre ellos a pesar de lo diferente de sus personalidades. Sorprendentemente, dejan de salir juntos un rato desperdiciando más momentos buenos de esta pareja a la fuerza. La tercera parte del banco es la actriz Almanta Suska, quien interpreta dos papeles como Julie y como April, una trama esta que parecía ser el ingrediente definitivo para que este título tuviese el pulgar hacia arriba; sin embargo, hacia el final, hay un giro de 180º que viene sin más contexto previo y se diluye como un azucarillo todo el potencial que tenía.

A destacar positivamente también el interior de la cueva visto en la parte final donde teniendo en cuenta lo modesta de la producción luce mejor de lo que uno esperaría, si bien por otro lado no pueden faltar los planos de efectos cutres en ciertos momentos del filme, y la banda sonora de Carlo Savina que aporta algo de clase al conjunto gracias a que este compositor tiene un bagaje detrás como director musical de películas como 'El padrino' o 'Amarcord'. Su currículum está muy por encima del nivel de este largometraje.

Un largometraje en el que fui sin demasiadas expectativas y, aún así, no consiguió convencerme al no ver suficientes argumentos para darle siquiera un aprobado raspado. Ha sido la vez que más cerca ha estado un filme de Antonio Margheriti mas a ver si hay más suerte la próxima vez porque este puede ser un incentivo para encontrar el deseado aprobado.

PD: Aunque pueda parecerlo al tener a algunos actores de esta película en esa, la futura 'El arca del Dios del sol' (1984) no es secuela de esta al ser los personajes diferentes.

4

SINOPSIS: Una pareja se ve obligada a llevar a cabo una serie de atracos de alto nivel para saldar su peligrosa deuda con la mafia. Cuando su último robo, dirigido a un importante abogado defensor, se descontrola, se ven atrapados en una red de secretos, engaños y consecuencias mortales.


NADA PUEDE MALIR SAL

En uno de esos días en el que el visionado previsto ('¡La novia!', Así que no creo que tampoco saliese ganando) no terminó dándose el plan B fue este filme llamado 'Misdirection' en el que tenemos a Frank Grillo y a Olga Kurylenko como cabezas visibles del filme, que tampoco es que sean Sylvester Stallone y Sigourney Weaver, por decir grandes nombres del cine de acción, pero peor sería Shaquille O'Neal y Brigitte Nielsen o peor todavía sería que un perro me mordiera las pelotas.

En esta historia tenemos dos ladrones que quieren retirarse a lo grande entrando en la casa de un abogado llamado David Blume con un pasado de adicciones y aparentemente todo parecía un simple robo de "aquí te pillo, aquí te robo", pero cuando hablamos de una película por supuesto debe haber gato encerrado; las cartas pronto se irán poniendo sobre la mesa.

El guion empieza a arrancar un poco tarde. Desde la entrada de Sara (Kurylenko) y Jason (Oliver Trevana) al lugar al principio parecen ladrones de la saga de 'Solo en casa' porque a la mínima que sus planes se salen del raíl empiezan a comerse el coco más de la cuenta y olvidando a su rehén y a mí me estaba poniendo de los nervios cuando se suponía que era un robo facil en el que nada podía salir mal y todo termina maliendo sal. Por suerte, pronto todo empieza a tener su explicación y parece que la guionista (Lacy McClory, que también es la voz de la trabajadora de la empresa de seguridad vía teléfono y parece que diciendo sus nombres son hiperfamosos cuando a varios no los conocía hasta hoy) se percató de que la trama debía ir para arriba. Todo tiene su porqué y el motivo de este robo sale a la luz, si bien personalmente me parece muy pillado por los pelos (más detalles en una zona para spoilers).

Es una pena ver a lo que ha quedado relegado Olga Kurylenko. No voy a engañar a nadie y decir que era la futura Meryl Streep, pero uno la recuerda cuando empezaba a ser conocida y salir en cosas como 'Quantum of Solace', 'Hitman' u 'Oblivion' y su paso por el universo Marvel como Taskmaster ha sido con más pena que gloria. Ahora ha quedado para productos carne de cañón como esta o 'Afterburn' que las ves una vez y quieres no acordarte más. Aquí es de lo poco decente del largometraje junto al efectivo, aunque casi siempre olvidable, Frank Grillo en esta historia con más de una arista que en mejores manos y con mejores actores podría haber salido algo digno de mención. Para lo que es realmente es un largometraje de fin de semana de Antena 3 para cuando uno quiera sobarse.

Cada quien es libre de verla o no. Sí que es cierto que he visto auténticos truños con más medios y mejores expectativas, mas no esperen ver aquí una de esas películas infravaloradas que ojalá hubiesen estrenado en el cine. En este caso, el dinero de la entrada es dinero bien ahorrado que uno puede gastarse en una reposición de un clásico ('Alien, el octavo pasajero', por decir algo y no porque sea mi película favorita) porque también algunos estrenos pueden ser una estafa dolorosa.

Spoiler

El motivo del personaje de la Kurylenko era vengarse de Blume porque en el pasado la hermana de ella fue amante (él estaba casado) y cuando su mujer le pilla, Blume corta la relación y la hermana muere de sobredosis destrozada por la ruptura. Si nos atenemos a lo que Blume cuenta durante el filme, y no hay otra versión al respecto, ella ya era una yonki y carne de cañón para terminar como terminó. No parece una venganza muy lógica desquitarse con una persona que no parece haber llevado a la hermana a ese camino tortuoso cuando ya venía así de antes, aunque entiendo que uno por la familia pueda perder la cabeza incluso irracionalmente.

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