Sinopsis

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un hábil ladrón, absolutamente el mejor en el peligroso arte de la extración, robando invaluables secretos del fondo del subconsciente durante el estado de sueño, cuando la mente se encuentra más vulnerable. La extraña habilidad de Cobb lo hace un codiciado jugador en este nuevo mundo de espionaje corportativo, pero a la vez también esto lo hace un fugitivo internacional lo cual le costará todo lo que ama.

Ahora se le ofrece a Cobb un oportunidad de redimirse. Un último trabajo que podría devolverle su vida solo si es que puede conseguir lo imposible - la creación. En lugar del robo perfecto, Cobb y su equipo de especialistas deberán lograr hacer todo a la inversa: su tarea no será robar una idea sino implantar una. Si lo logran, este podría ser el crimen perfecto.

Pero ningún cuidadoso planeamiento o experiencia podrán preparar a este equipo para enfrentarse al más peligroso enemigo que parece predecir cada uno de sus movimientos. Un enemigo que solo Cobb podría verlo venir. Este verano tu mente es la escena del crimen.

De: ElSeptimoArte.net


Crítica

Christopher Nolan ('The Dark Knight' 2008)  es uno de esos directores que hoy en día ya no necesitan presentación. Sus proyectos se han caracterizado por traer calidad uno tras otro de una manera regular que asegura que un boleto pagado no es dinero desperdiciado. Fiel a su costumbre esta no es la excepción.

Nolan ha presentado héroes complejos y memorables siempre atormentados por un pasado o alguna enfermedad contra la cual deben luchar y triunfar. Sin concesiones para ellos, sus películas se separan de lo que se podría esperar de las típicas producciones de Hollywood siempre entregando un poco más. Tal vez esta sea la razón de que este ejercicio decepcione una vez que ha pasado el efecto inmediato de sus efectos y propuesta, un blockbuster espectacular y diferente, pero a pesar de ello, un blockbuster hollywoodense al final de cuentas.



Nos encontramos en un mundo dónde invadir los sueños es posible; y como tal existe un grupo de gente con el talento necesario para hacer uso de esa posibilidad. Leonardo DiCaprio ('Shutter Island' 2010) interpreta al personaje complejo y atormentado en turno. Su regalo es su maldición y en él radica su redención. Es así como se dispara un thriller psicológico en dónde los sueños dictan las reglas.

Este producto brilla por complejo y por no perdonar un parpadeo del espectador. Cada detalle es necesario para no perderse en este laberinto que exige del espectador algo más que sólo sentarse en la butaca y disfrutar. A pesar de ello, el recordar aquellos trabajos anteriores nos hace pensar en lo que pudo ser y no fue. Los sueños retratados son muy rígidos, poco mágicos y se asemejan más a pretextos para mostrar diferentes escenarios y situaciones espectaculares que para realmente explorar la subjetividad de la naturaleza humana tal y como se hizo en Memento (2000).

Los demás personajes interpretados por Marion Cotillard  ('Nine' 2009), Ellen Page ('Whip It' 2009) y Joseph Gordon-Levitt ('Hesher' 2010) cumplen con un trabajo aceptable, sin embargo secundario en todo momento, dejando el peso histriónico a DiCaprio que no lo hace mal, pero que naufraga ante un personaje que no da demasiado de si. El principal fallo es darle demasiada importancia a una historia romántica que nunca logra convencer y le quita tiempo al desarrollo de los sueños que es lo que hace diferente este producto.

Al final entre tantos efectos, escenas de acción bien logradas y un thriller que nos mantiene atentos en todo momento, tenemos un largometraje que no queda a deber, pero tampoco da más de lo que podríamos esperar.

"Inception" thriller de un sueño de verano.

Sinopsis

En una alegre urbanización con cuidados jardines rodeados por verjas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Los vecinos ignoran que debajo de la vivienda hay un enorme escondite secreto. Allí está Gru (al que presta su voz Steve Carell), rodeado por un pequeño ejército de lacayos, planeando el mayor robo de toda la historia. Va a hacerse con la luna (¡Sí, la luna!), en el nuevo largo de animación digital en 3-D de Universal, Despicable Me.

Gru disfruta con la maldad. Armado con un poderoso arsenal de rayos menguantes, rayos congeladores y vehículos de combate de tierra y aire, derriba a cualquiera que se interponga en su camino. Hasta el día que se topa con la tremenda testarudez de tres niñas huérfanas que ven algo inaudito en este oscuro personaje: un padre en potencia.

El peor hombre de la tierra se enfrentará al mayor reto de su vida: tres niñas llamadas Margo, Edith y Agnes.


De: ElSeptimoArte.net
 

Crítica

La industria de la animación está en pleno apogeo y NBC decide no quedarse atrás y de que manera. Illumination Entertainment hace su debut con este proyecto que dejará boquiabierto a más de uno por su impecable animación, su uso exquisito del 3d y sobre todo por esos detalles como reflejos sobre superficies brillantes y reflexión de luz que hace este primer intento, por esto únicamente, una experiencia visual que no se puede dejar pasar. Simplemente debemos sentarnos ante los créditos finales y disfrutar como un 3D entendido a la perfección es usado completamente a favor y siempre sumando.

Tal vez sea que la animación nos pone de buenas, pero los personajes que son presentados uno a uno van ganándose el corazón del auditorio, empezando por el Dr. Gru que con su séquito de "miniones" conspiran una y otra vez para urdir algún plan maléfico con el cual robar algún monumento histórico o algo aún más importante y luego cobrar un rescate al mundo por él. Este dinero evidentemente va destinado para pagar a los miniones y al banco que ha extendido el crédito para financiar dichos proyectos. Es así como un mundo poco a poco se va dibujando y el ritmo de la película nos narra de manera correcta y creíble las andanzas de este doctor por continuar con su financiamiento, las competencias por ser el villano mayor pero sobre todo, nos da el placer de disfrutar los cientos de detalles que nos son ofrecidos a manos llenas.


Pero como en todo, nada es perfecto, mucho menos en una primera incursión dónde tantos elementos tan fascinantes se mezclan de una manera algo torpe para darnos un producto que se puede escribir como irregular. Cada minuto obtenemos secuencias dignas de ser recordadas y aplaudidas, pero se ven opacadas por la desesperación que se nota en los editores en no dejar que ninguna de ellas cuaje, resultando en demasiados chistes aislados, detalles intrascendentes y una historia que deja demasiados cabo sueltos dónde las cosas pasan porque son graciosas y no porque sean necesarias para el desarrollo de una historia que no es ni la más original ni la mejor narrada.

Tratar de analizar este tipo de proyectos es difícil porque el total se salva, pero cuando se rasca la superficie encontramos tantas fallas que no se pueden dejar pasar, pero ante tal esfuerzo y tantos aciertos simplemente no se puede hablar mal de este primer trabajo. Ese sentimiento tal vez sea el que lleva al Dr. Gru a ser un villano melancólico, convencido y satisfecho con sus maldades, pero a la vez, siempre con un complejo de inferioridad que lo lleva de fracaso en fracaso. Un personaje típico de un drama que no debería estar ahí, y que borra la sonrisa conseguida segundos antes en una comedia bien lograda. Al final queda ese sabor agridulce del saber que vimos algo que nos deja pensando en lo que es y no es.

"Despicable Me" soberbia animación, un doctor maléfico y algunos miniones.

Sinopsis

La historia del nuevo Karate Kid será bastante similar al original que en 1984 protagonizó Ralph Macchio, aunque en esta ocasión la acción se trasladará de California hasta Pekín. Allí relatará la historia de un joven acosado por sus compañeros de clase que conocer a un maestro en artes marciales que le ayudará a valerse por sí mismo.

De: ElSeptimoArte.net
 

Crítica

Un niño de 12 años de Detroit y su madre se tienen que mudar a China por razones laborales. Acto seguido se abre ante nosotros un Beijing adornado por su estadio olímpico y por uno de tantos barrios de clase trabajadora. Mientras esto sucede los créditos aparecen ante nosotros y saltan a la vista que tres de ellos compartan apellido. Así es Will Smith y Jada Pinkett Smith, dos estrellas flamantes de Hollywood son los productores de una readaptación de este éxito ochentero, en el cuál su hijo Jaden Smith, es la estrella principal. Y es que aunque uno no quiera hacer caso a esta relación el producto mostrado hace que se levanten más de un par de preguntas acerca de este proyecto.

Jaden Smith ('The Day the Earth Stood Still' 2008) y Jackie Chan ('The Spy Next Door' 2010) son los encargados de encarnar a los viejos conocidos maestro y alumno. Ese maestro inmortalizado por sus entrenamientos sui-géneris y el alumno recordado por un candor de niño de suburbio que despertaba simpatía sin esfuerzo. La readaptación marca muy bien sus objetivos y el movimiento a China la dota de un ambiente diferente que la separa en su totalidad del original evitando comparaciones innecesarias. Será tal vez por ello que al marcar su distancia, también marca el desarrollo de una historia que si bien permanece fiel en sus rasgos más básicos (razones del entrenamiento, el entrenamiento y la relación maestro alumno) sí pierde muchísimo en la realización de todas ellas.


Dónde más pierde es precisamente en la simpatía que despertaban en su momento las técnicas del maestro de karate (y ahora de Kung Fu), que sólo son sui-generis en los momentos iniciales perdiendo toda relación entre ese entrenamiento y los resultados finales que reflejan más una necesidad de mostrar peleas espectaculares que en apegarse a la realidad que identificaba al personaje con el espectador.

Las razones de la elección de este camino de volverla agradable para las nuevas audiencias (preadolescentes y adolescente), puede encontrarse en la relación familiar del clan Smith. No se justifica una duración de más de 130 minutos acompañando a un chico que si bien no es mal actor, tampoco es bueno. Si a eso sumamos que el personaje y la historia están hechos para un lucimiento absoluto del primogénito de los Smiths, tenemos ante nosotros un producto que tenía mucho por ofrecer y que no lo ofrece no por falta de talento, sino porque habían otras prioridades en la agenda. Baste decir que Jackie Chan es desperdiciado fuera de dos escenas y que el chico a pesar de vivir en China jamás muestra un interés en la cultura oriental, pero sí en un romance que no agrega nada más que minutos a la ya excesiva duración.

A pesar de ello hay cosas que rescatar. China es mostrada como es con una realidad llena de gente ocupada y en continuo movimiento. Jardines, servicios públicos, escuelas y calles a reventar de gente. Tal vez por eso para darnos un respiro y mostrarnos que China no es Beijing, el entrenamiento es llevado a diferentes locaciones que hacen por si sola una experiencia de descubrimiento de este país que todos llevamos en el subconsciente, antigua, paciente y llena de sabiduría. Un trabajo de fotografía envidiable y locaciones que brillan por ellas mismas.
 
"The Karata Kid" readaptación de y para la familia Smith.

Sinopsis

Aaron Greenberg (Jonah Hill) sabe cumplir sus objetivos. El ambicioso joven de 23 años ha exagerado sus capacidades para conseguir un puesto en una discográfica. La misión: volar a Londres y acompañar a un dios del rock hasta el “Greek Theatre” de Los Ángeles, donde dará el primer concierto de una gira de cien millones de dólares. El consejo: no le des nunca la espalda.

El roquero británico Aldous Snow (Russell Brand) es un músico brillante y un adicto al sexo. Harto del dinero y de que nadie le lleve la contraria, busca el significado de la vida. Pero eso no le impedirá disfrutar de unas cuantas orgías mientras lo encuentra. Cuando se entera de que su gran amor está en California, Aldous decide hacerlo todo para recuperarlo… antes de conquistar el mundo. El concierto se acerca y el representante de la discográfica se ve obligado a recorrer un campo de minas, poblado por camellos londinenses, barriobajeros neoyorquinos y bailarinas de Las Vegas, antes de entregar al cantante sano y salvo. Puede que tenga que rogar, convencer, mentir e irse de juerga con Aldous, pero si de Aaron depende, llegará al “Greek Theatre” pase lo que pase.

De: ElSeptimoArte.net


Crítica

Los mismos universos dónde diferentes personajes de diferentes tramas interactúan no es exclusivo de los comics. Y para comprobarlo está Nicholas Stoller ('Forgetting Sarah Marshall' 2008) quien dirigió anteriormente la comedia Forgetting Sarah Marshall cuya historia se centra en los encuentros y desencuentros amorosos de Sarah Marshall interpretada por Kristen Bell. Haciendo un poco de memoria, uno de los personajes que brilló en dicha entrega fue Aldous Snow, roquero encargado de poner ese toque cómico británico que necesitaba la historia para desenvolverse. No es de extrañar que esta nueva producción se centre en este curioso personaje.

Si algo ha caracterizado a este director es esa mirada a la vida de la gente del espectáculo de una manera irónica y satírica, dónde se nos presentan llenos de todos los clichés y estereotipos que tenemos de ellos. Superficiales, cínicos, autodestructivos, faltos de autocrítica y sobre todo malcriados, cada uno de estos seres de la pantalla son mostrados interactuando en su vida personal para entregar una crítica, que si bien no del todo consumada, si entrega un poco más de lo que cualquier comedia adolescente puede ofrecer. Por lo mismo, la actuación de Russell Brand ('Forgetting Sarah Marshall' 2008) reinterpretando al roquero que robó el corazón de Sarah Marshall se antoja muy interesante.


La mirada ahora es al mundo de las productoras y del "mind fucking" (halagos injustificados), es decir todos los tratos especiales que se deben tener hacia las "estrellas" para que se asegure que hagan su trabajo y entreguen esa ganancia que es de lo que se trata esto al fin y al cabo. Jonah Hill ('Funny People' 2009) interpreta al empleado/admirador que debe traer al roquero con el corazón roto, alma solitaria y cuerpo drogadicto desde Londres hasta Los Ángeles, pero claro, sin que el roquero sienta que es presionado de alguna manera. Esto se presta a abusos de Brand sobre Hill que resultan convincentes y nos arrancan la risa sin remedio en más de una ocasión; el humor es tan inmediato y simple que es imposible no sonreír ante ese espectáculo. Se suma a ellos una parodia al productor Sean 'P. Diddy' Combs actuada por él mismo que sobresale por ella sola por mostrar de una manera tan cruda "como se maneja el negocio".

A pesar de ello, el producto no deja de ser una comedia adolescente, por lo que los chistes escatológicos y de mal gusto son imperativos, sin embargo se agradece el hecho de que no abusen de ellos. Otro punto digno de mencionarse es que Hill se desprende de chistes hacia su gordura o fracaso social, dándole un giro especial a su ya conocido personaje bonachón (que no suelta), refrescándolo sin lugar a dudas.

Una lástima que no sea pareja y que durante largos lapsos nos sintamos tan perdidos como Hill; perdiendo muy pronto la cohesión entre las escenas. A pesar de ello el dúo la rescata y no se puede decir que sea un desperdicio total de tiempo, ya que podemos distraernos con los detalles como las letras de las canciones interpretadas por Brand o la impresionante ambientación con estrellas reales como Cristina Aguilera, Pink o Mario López.

"Get Him To The Greek" excelente parodia al mundo del pop.

Sinopsis

Nikté es una alegre y traviesa niña de 11 años que sueña en convertirse en princesa. Logrará su cometido descifrando un antiguo códice que predice la llegada de una princesa celestial junto con el cometa.

De: ElSeptimoArte.net


Crítica

La cultura Olmeca es una de las más veneradas y de las más desconocidas de México. No sólo porque los Mexicas (erróneamente llamados Aztecas) se llevan todos los reflectores, sino además porque quedan pocos vestigios que nos indiquen como eran, de hecho su nombre lo desconocemos ya que Olmeca (Olmecatl) es una palabra de origen Nahuatl que desciende de olli - hule y mecatl- gente (gente del hule). Precisamente por eso, la adaptación no está encadenada a ninguna formalidad histórica y se da el lujo de tomar de todas las culturas mesoamericanas lo que necesita para lograr su cometido.

Siendo este el segundo intento de Animex (después de la Leyenda de la Nahuala) muchas lecciones se aprendieron pero muchas no se terminaron de entender. Más sólida que su antecesora, Nikte apuesta por una fórmula similar en dónde el peso recae en los personajes secundarios, chistes periféricos y referencias del México tradicional para evitar que una historia plana fracase estrepitosamente.


La animación es muy rescatable, más que nada por el casi nulo trabajo previo. Los personajes son agradables y se hace hincapié en sus facciones nativas (ojos almendrados, piel morena, cabello negro). Los escenarios brillan por su colorido y expresividad, pirámides, selva, dioses ataviados de manera correcta y pretenciosa. Nada que envidiar a los grandes estudios en cuanto a un producto que se puede vender sin ningún problema.

Cada uno de los personajes es debidamente presentado y adquiere un valor por él solo. "Nikte" una niña huérfana que sueña con ser princesa, inteligente y con un sentido del humor ácido y clase mediero que de inmediato conecta con las niñas a las que va dirigida. "Tanke" es el príncipe que pinta para ser pareja de la princesa del país del hule, campeón del juego de pelota y debidamente ataviado como lo marca la nobleza mesoamericana. "Chin" es el niño genio y de buen corazón que de inmediato roba el corazón de la audiencia. Como personajes secundarios, un chamán, un par de sacerdotes, una bruja, dos dioses y uno que otro villano venido a menos completan el mosaico de incidentales correctamente dibujados y adornados según el ambiente que dicta la selva tabasqueña.

Ante todo esto no puede dejar de causar sorpresa que si ya habían puesto tanto talento, creatividad y esperanzas en todo lo que iba a rodear la historia, esta se haya descuidado de manera tan estrepitosa. Los personajes no conectan entre ellos y jamás se comprende (ni como casualidad) que se formen lazos de amistad entre perfectos extraños. Debido a ello los villanos no terminan de cuajar a pesar de verse verdaderamente temibles. Sin una trama sólida, el proyecto simplemente queda a la deriva arrastrando todo lo que pudo haber sido aprovechado de mejor manera.

A pesar de ello el ejercicio no fracasa. Y es que tanto trabajo se puso en los detalles que no pasa desapercibido. Como oasis en el desierto, las pequeñas secuencias logran levantar a la audiencia. El juego de pelota es un claro ejemplo de lo que se pudo hacer y no se hizo. Fresco, emocionante, lleno de humor mexicano y referencias a la actualidad, se levanta como uno de los momentos más memorables. De igual manera las interacciones en la isla de los Chanekes acompañados del rock de Alex Lora, no puede dejar de mencionarse. Y tal como el grupo Liquits utilizó lengua e instrumentos nativos para realizar el tema principal, la película toma jaguares, máscaras mayas, cabezas olmecas, palabras en nahuatl, maya y zapoteco. Un deleite jamás visto con anterioridad que sólo por ello no puede dejarse pasar.

"Nikte" de Tabasco para el mundo.

Sinopsis

Un grupo de agentes de la CIA busca vengarse de la agencia que les persigue para matarlos. Su objetivo es conseguir pruebas incriminatorias de las actividades ilegales que realiza la compañía para así ser borrados de la lista negra y lograr poder volver a vivir sus vidas.

De: ElSeptimoArte.net


Crítica

Sylvain White ('Stomp the Yard' '2007) regresa a la pantalla grande con un filme sin ninguna pretensión, sin originalidad y sin ningún tipo de dificultad; quizás eso es lo que da pié a un éxito en su realización. No es una obra de arte, pero consigue lo que muchas películas mucho más pretenciosas no logran, entretener desde la escena inicial hasta la final explotando la rutina básica de cualquier película de acción de los últimos tiempos.

Jeffrey Dean Morgan ('Watchmen' 2009) encabeza a un grupo de cinco mercenarios que son traicionados por sus jefes. De aquí lo demás es previsible, venganza, cambios en la narrativa (que si no se dieran serían realmente un cambio), bellas y letales mujeres, archienemigos que amenazan con destruir al mundo, conspiración dentro del gobierno, muchas explosiones y peleas cuerpo a cuerpo adornadas con dos que tres comentarios sarcásticos que nos roban más de una sonrisa.


De destacar Chris Evans ('Push' 2009) uno de los soldados que sobresale por ser espontáneo, fresco y ligero, y de Óscar Jaenada ('The Limits of Control' 2009) interpretando al francotirador que dice más con una mirada que varios actores en largometrajes completos. Y no podemos dejar de mencionar a la guapísima Zoe Saldana ('Avatar' 2009) quien luce despampanante y a la altura de cualquiera de los letales hombres del comando.

El ritmo es rápido, y a pesar de todas sus deficiencias, el director no nos da un sólo respiro para acordarnos de evaluar otro aspecto. Esto se le agradece ya que nos permite sentarnos y disfrutar una buena película de acción de la cual nadie sale descontento.

"The Losers" un comando letal haciendo lo que sabe hacer.

Sinopsis

La cinta narrará el ascenso meteórico del grupo 'The Runaways', y también la caída posterior en picado del mismo.

Kristen Stewart dará vida a Joan Jett, la cantante y guitarrista del grupo. Dakota Fanning, la joven actriz, interpretará a otra de las integrantes del grupo, Cherie Currie.

De: ElSeptimoArte.net


Crítica

Floria Sigismondi viene del mundo de los videos musicales por lo que este se puede considerar su debut cinematográfico a pesar de ya contar con una brevísimo irrupción en el 2006 con la virtualmente desconocida Postmortem Bliss. En su debut ha escogido traer a la vida la autobiografía de 'Cherie Currie' vocalista del grupo de rock setentero conocido como "The Runaways", quien fuera un parte aguas y un ícono de este género durante esta década.

Sexo, drogas y rock n roll, es el grito de este grupo de jovencitas (de 16 años) cuyas estrellas principales (tanto en esta adaptación como en la vida real) son interpretadas por dos chicas muy de moda en estos tiempo. Kristen Stewart ('New Moon' 2009) recibe la oportunidad de mostrar sus habilidades histriónicas al interpretar a la leyenda del rock Joan Jett, en una cinta que sin ser el clásico ejercicio dónde la chica puede lucir su carisma y cara bonita, se le pone en un papel que no le exige demasiado y se acomoda a esa cara de displicencia que la acompaña en cada papel que encarna. Por su lado Dakota Fanning ('New Moon' 2009) interpreta a 'Cherie Currie', cuyo personaje sí presenta complejidad y una dificultad interesante para poder retratar la tragedia de una adolescente seducida por la industria del espectáculo. Completa el reparto Michael Shannon ('My Son, My Son, What Have Ye Done' 2009), interpretando al mítico agente Kim Fowley que hace de un personaje secundaria y con pocas líneas un elemento clave y decisivo en el destino del grupo femenil.


Acompañadas de una banda sonora exquisita que nos trae de vuelta a esa década marcada por la liberación sexual y de el nacimiento y consolidación de bandas rockeras, el largometraje ofrece poco, no sólo porque la historia es la misma de siempre en que una chica buena y falta de cariño cae presa de las drogas, sino porque el destino de todas se va trazando desde las escenas iniciales, dejando poco por descubrir. Es de notar la ambientación que nos hace verdaderamente sentir como eran los Estados Unidos en plena década setentera con sus peinados platinados, pantalones acampanados y maquillaje exagerado.

No se puede dejar de alabar lo que hay, aunque quedan sobre el tintero muchísimos temas que no se exploran (deficiencia del libro parece ser) como el trato a la mujer en estos tiempos y la lucha por sobresalir en un género dónde la dominación masculina es más que evidente. La historia del ascenso y caída del grupo queda sólidamente contada acompañada de un ritmo que no aburre a nadie a pesar de sus casi dos horas de duración.

"The Runaways" sexo, drogas y rock n roll en los setenta.

SINOPSIS

Greg Heffley es un niño de 12 años al que su madre le compra un diario en el que plasmará sus vivencias durante todo el curso escolar.

De: elseptimoarte.net

CRÍTICA

Si vemos la filmografía de Thor Freudenthal ('Hotel for Dogs' 2009), veremos que está llena de películas que brillaron por pasar desapercibidas. Tal vez no sea su culpa y sólo sea parte del engranaje que le dan a dirigir (no todos los directores pueden elegir los scripts), pero cuando vemos este ejercicio es indudable que al menos, no trata demasiado por reivindicarse.

Zachary Gordon viene directo de dar voces a dibujos animados para infantes. A pesar de ello su interpretación es fresca pero como en la dinámica de toda la película, a pesar de tener talento, nadie parece estar interesado en usarlo. Y es que cada situación que el niño atraviesa de inmediato parece ser el comienzo de un análisis de la presión social y las propias expectativas de los niños sobre si mismos y su lugar en la vida. Es por ello que la amistad entre dos amigos que en la infancia eran el uno para el otro durante la adolescencia (retratada) comienzan un camino de separación que se antoja explorable y nos pone los dientes largos, pero jamás sucede. Una tras otra las oportunidades de hacer algo serio (y que estaba ahí casi gritándonos por verlo) es despreciado sin miramientos.

Chloe Moretz ('(500) Days of Summer' 2009) es la editorial de la historia. Al ser el único personaje del reparto con buena experiencia actoral, su personaje ve a los niños pelearse, traicionarse y hermanarse siempre desde la periferia escénica. Tal vez se dio cuenta del producto en el que participaba y decidió no verse inmiscuida en nada de lo que los injustificados poco más de 90 minutos proponían.

"Diary of a Wimpy Kid" pre-adolescentes aburridos.