SINOPSIS: Después de haber dado un golpe muy lucrativo, un hombre es traicionado por su esposa y por su mejor amigo. Ambos lo abandonan, dándolo por muerto, en una celda de la abandonada prisión de Alcatraz. Años después, intentará vengarse y recobrar su parte del botín.


No sin mi dinero

Había escuchado de 'A quemarropa' que era uno de los grandes filmes del thriller de los años 60 y con nombres como John Boorman detrás de cámaras y Lee Marvin o Angie Dickinson delante había motivos más que suficientes para darle el beneficio de la duda. Recuerdo que cuando por fin le eché el ojo hoy lo primero que pensé es que me huele a gato encerrado el que dure poco más de hora y media y tenga una historia tan simple.

Efectivamente, algo se cocía por detrás mientras que en apariencia tenemos una historia de traición en el que un tipo llamado Walker regresa para reclamar sus 93.000 que se le debieron de un trabajito que resultó ser una trampa. Todo parece cristalino en buena parte del metraje, pero hay tramos que te hacen sospechar de todo mediante uso del montaje con pequeños 'flashbacks' y un final ilógico a simple vista y piensas que no todo es tan claro como parece a simple vista.

De lo que sí se puede decir es que estamos ante una película no espectacular; aunque sí bastante efectiva técnicamente. Especialmente, hay un plano dentro de un club con el rostro de Lee Marvin en el que se funden cara y luces y queda de lujo. Por otro lado, hay en dos secuencias un pequeño truco de usar sonidos normales como el pisar con zapatos o un hombre cantando como transición a música para otras escenas, lo cual me pareció un buen truco. Este es uno de los mejores títulos que he visto últimamente en el que mejor se usan las técnicas cinematográficas entre montaje o banda sonora.

Lee Marvin y Angie Dickinson componen un dúo con intereses en común que se complementan bastante bien. Es de sobra conocido los buenos actores que fueron, si bien Dickinson aún vive con 95 años, y con un director reputado como John Boorman era esperable que sus interpretaciones fueran, al menos, tan sólidas como un roble. Él aporta dureza con un poco de sentimentalismo y ella aporta sentimentalismo con un poco de dureza. Son tal para cual. A destacar también la aparición de John Vernon como Mal Reese, personaje sobre el que esta historia arranca, del que me sonaba su cara y es que le vi como el alcalde en 'Harry el sucio' y en otras como 'Los payasos asesinos del espacio exterior', que como extravagancia no es una mala referencia en un currículum.

La gracia del largometraje está en su ambigüedad narrativa. Todo se presta a eso mientras que no hay espacio para dilemas morales ni demás filosofía. No significa que no sea disfrutable, si bien es cierto que sentí que faltaba algo más de gancho. Puede que hora y media para una película con más matices de lo que aparenta podría haber necesitado algo más de metraje.

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Mi interpretación es que todo lo que sucede después del inicio en Alcatraz sí pasa realmente, aunque Walker ya ha perdido todo rastro de humanidad después de ser traicionado por su amigo Reese y de ahí que se comporte de forma tan fría.

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6

SINOPSIS: Bajo el aspecto de un mundo feliz controlado gracias a la realidad virtual, se esconde un monstruoso futuro post-atómico, habitado por mutantes, caníbales y un extraño y sangriento culto que adora los desperdicios de la vieja tecnología.


Soñar o no soñar, he ahí la cuestión

Bruce Campbell se hizo poco a poco con el cariño de muchos espectadores, el mío incluido, por su talento para llenar la pantalla hasta en los títulos de serie B en los que solía aparecer. Por eso, casi cualquier cosa en la que su nombre aparezca se le puede dar la oportunidad.

Así fue como llegué a 'Odisea en el tiempo', una de las tantas cintas post apocalípticas en el que un conflicto nuclear se llevó el mundo al otro barrio y muchos supervivientes llevan su existencia como si de un 'Desafío total' se tratase en el que mediante una máquina de una empresa pueden soñar con lo que quieran. Una de las clientas, Judy, resulta ser una cliente insatisfecha y quiere vivir mejor, por lo que se rebela y sale al exterior.

Lo que ve en el exterior no es más que la esperada desolación de no encontrar rastro de vida, salvo la de unos mutantes con peores intenciones que Hannibal Lecter invitándote a una cena. Ahí entra Stover, con el rostro de Bruce Campbell, quien será un amigo para ella.

Una de las expresiones que se suele oír en estos casos es el de "potencial desaprovechado". 'Odisea en el tiempo' partía de una premisa interesante que es el de una persona que se rebela contra lo considerado bien común. Sin embargo, una vez sale a la superficie, la historia empieza a irse por el sumidero transformándose en otra cinta post apocalíptica más con criaturas deformes y el funcionamiento de una secta. Incluso Bruce Campbell sufre de la mediocridad reinante y su personaje no es a lo que estamos acostumbrados, haciendo que desluzca su carisma.

En su resolución quiere establecer que realmente no quiere ser tan malo y que todo formaba parte de un plan, solamente que en el medio podría haber jugado sus bazas algo mejor en lugar de querer ser como una más. Es una pena, pero al menos solamente he perdido poco más de hora y media.

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Las cenizas del padre de Judy se ven al final en un objeto en el que pone su fecha de nacimiento y muerte: 1991-2037. Es decir, 46 años nada más. Que envejecer más malo tuvo.

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Cita de: Soprano en 04 de Octubre de 2026, 09:59:49 PM

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Estamos de acuerdo, ya veremos cuando llega ese punto de inflexión aunque los Harrigan no parecen muy unidos así que supongo que terminarán enfrentándose entre ellos pero no sucederá en esta temporada.

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La serie está renovada para una tercera temporada, así que yo veo posible un escenario en el que la nueva generación de los Harrigan luchen por el trono, si no es ya en esta temporada, Conrad y Maeve no quieran abandonar sin luchar y se den las circunstancias para que Harry tome partido por la familia o abandone todo para irse con su familia y que les follen a los Harrigan. 

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SINOPSIS: Bill y Tara son atacados por algo grande y peludo en el medio del bosque. Creen que se trata de un Bigfoot, pero ocurren cosas que les llevan a pensar en extraterrestres.


UNA SARTA DE CLICHÉS

Ignoro que llevó a George Kennedy a aceptar un papel en esta producción de poco presupuesto (unos 250.000 según IMDB), de todas formas la jugada le salió bien pues pudo meter a su hija en el reparto en un pequeño papel viéndola como Dios la trajo al mundo.

Decisiones de casting aparte, desde bien pronto que esta película no pasa de ser una sarta de clichés en el que un grupo de jóvenes con las hormonas rebotando como una pelota de pinball van a una cabaña a pasar unos días de vacaciones e intercambiar fluidos para, después, ser atacados por un monstruo de apariencia igual a un bigfoot.

Evidentemente, en una película de terror de los 80 con jóvenes de por medio no podían faltar los desnudos, lo cual tampoco es una queja; pero otra cosa es no reconocer que es como el ABC de las pelis de terror de bajo presupuesto. En algunos casos, puede estar justificado en según que escena; aunque parezca mentira.

Quiere jugar una baza en forma de giro de guion viendo otros monstruos; aunque no terminan de justificar el porqué de estas apariciones tan repentinas. Es por eso que este largometraje no se lleva una nota aún peor de la que se llevaría si todo el pescado hubiera estado vendido desde el principio. Al menos, pensaron en introducir algún matiz a la trama.

Siempre digo que hay veces en las que una película de ciencia-ficción/terror de apariencia modesta puede dar una sorpresa y dejar un buen recuerdo. El caso de 'Endemoniados' (con el título ya empezamos mal) no es uno de ellos. Además, sabiendo que la hija de George Kennedy, Shannon Kennedy, solo apareció aquí, la decisión de su padre de salir aquí con la condición de que ella estuviera no le salió rentable.

3

Vista la versión Encore, sin spoilers puedo decir que ha sido genial volver a verla en pantalla grande. Llevaba tanto tiempo sin verla que me daba la sensación de que habían retocado el montaje original y creo que así ha sido solamente en un caso; por lo demás, las novedades han venido al final.

Estuve pensando si bajarle la nota puesto que todo lo que ha tenido que ver con Thor me ha sacado, pero creo que no habría mucha bajada general de nota solo por eso, así que lo dejo como está.

"Novedades de este montaje"

La primera novedad viene al final cuando Loki vestido con la chaqueta de la TVA visita a Steve Rogers y Peggy Carter. Me resulta gracioso que esta escena ya se la había imaginado mucha gente hace tiempo y hay vídeos en YouTube con sus versiones, así que no es algo que sea un gran impacto.

Me pregunto si esa escena de Loki, para los que vieron la serie, donde se llevan a una mujer al fondo era Peggy Carter, como se especulaba en su momento.

La segunda escena me ha molado más. Quien no haya visto 'Spider-Man: Brand New Day' se perderá; para quien sí, va cronlógicamente después de esa. Me encanta como la escena muta de una mera actualización del paradero de Bruce Banner a terror del tipo metraje encontrado y en el cine sube enteros. 

La tercera escena trata sobre los sonidos de martillo que se escuchaban al final de los créditos en la original que lo transforman en la construcción de la máscara de Doctor Doom y dura como cinco segundos con flashes de imágenes. Ni chicha ni limoná.

Hay una cuarta escena dentro de la TV donde contemplan el colapso del multiverso (uno de ellos, la tierra 10005, es la tierra de los X-Men de la Fox) que solo se puede ver por IMAX o Infinity Vision; no sé si son lo mismo. 

El cambio al que me refiero es justo después de la primera escena con Ojo de Halcón y su familia. Después viene el logo de Marvel Studios con música tipo Guardianes de la Galaxia en el montaje original y aquí creo que han quitado esa música. Por lo demás, solamente han ajustado color y sonido.

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SINOPSIS: Nico Toscani (Steven Seagal), un veterano de la guerra de Vietnam y policía del FBI, recibe la orden de no actuar respecto a un misterioso cargamento de explosivos relacionado con un conocido traficante. Sin embargo, cuando Toscani decide no seguir las órdenes e investigar el asunto por su cuenta, tropieza con una operación de narcotráfico internacional en la que están implicados la CIA e incluso altos mandatarios del gobierno.


Nico te parte el pico

Cuando los nombres de Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris y Jean-Claude Van Damme estaban más que consolidados en el panorama cinematográfico, un quinto nombre se unió y durante unos años parecía que estaba más o menos a la altura de, al menos, Van Damme y Norris. Aunque hoy en día su nombre signifique prácticamente un meme, la hemeroteca está ahí para confirmar lo que digo. Ese quinto nombre fue Steven Seagal.

'Por encima de la ley' fue su debut como actor tras pasar años entre Estados Unidos y Japón aprendiendo diversas artes marciales (de hecho, las fotografías con Seagal como estudiante de artes marciales vistas en los primeros minutos son auténticas, como el resto que se ven) y dirigiéndolo tenemos al director que mejor le ha aprovechado en sus años de gloria como fue Andrew Davis, director de la futura por aquel entonces 'El fugitivo'. Sin tener que necesitar ni mucho menos un registro del Actors Studio, Seagal mostró una interpretación decente y unas habilidades de lucha que hacían ver a otro hombre de acción más que competente. Aquí es un policía italoamericano llamado 'Nico' Toscani que cumple con el cliché de grano en el culo por sus métodos poco pacíficos y el querer la derrota de los delincuentes a toda costa. Si bien no estaba cerca del carisma de los Stallone y Schwarzenegger, sí que llenaba la pantalla con esa arrogancia del que sabe que poca gente le puede parar (gracias a la magia del cine, para que nos vamos a engañar).

Acompañando a Seagal, tenemos dos nombres femeninos importantes como Pam Grier en su etapa post celebridad del subgénero 'blaxploitation' y previa a la resurrección en 'Jackie Brown' como compañera de fatigas de Toscani, Delores Jackson, que no está simplemente por darle caché al título sino que puede rivalizar en protagonismo con Seagal. También tenemos a una Sharon Stone siendo Sara Toscani, la esposa de 'Nico', quien aún no había saltado a la fama y, por lo tanto, no le saca mucho rendimiento a su talento nada más que para sufrir por las desventuras de su marido.

Un punto positivo a favor es que su villano, interpretado por Henry Silva y llamado Zagon, que en paz descanse, no era una contraparte física de Seagal, sino un villano más cerebral que usa hasta la tortura para conseguir lo que quiere sin entrar en la sobreactuación. Siempre se dice que un buen villano mejora la película y aquí se cumple. Desde luego que no entraría en la lista de mejores villanos de la historia del cine; pero sí que es un personaje creíble.

Sabiendo donde uno se mete se verá que 'Por encima de la ley' es un filme que cumple con un aprobado holgado y que hace un apaño para pasar un rato con cine de acción efectiva. La carrera de Steven Seagal en todo lo alto no duró tantos años como parecía; sin embargo, el periodo 1988-1995 en su filmografía no se puede menospreciar.

6

SINOPSIS: Irlanda, 1916. Cuando Charles (Mitchum), un maestro rural viudo, vuelve de Dublín a su aldea natal, Rosy (Sarah Miles), una muchacha muy impulsiva, se encapricha con él y no parará hasta llevarlo al altar. Pero el matrimonio fracasa: Charles es un hombre maduro y sosegado mientras que su esposa es una joven muy apasionada y romántica que acaba enamorándose de un oficial inglés con el que se ve en secreto.


El militar siempre llama dos veces

'La hija de Ryan' vino recomendado por vía paterna hace algún tiempo y siempre se interponía algún visionado de otras películas o series, además de que siendo una película de más de tres horas hay que dedicarle un rato donde sepas que puedes estar centrado en el mismo, hasta que hoy por fin llegó el día en el que tacharía esta cuenta pendiente y entiendo el porqué está en general bien considerada, si bien leí que en su día no fueron todo alabanzas hacia ella.

Si bien a David Lean se le conoce principalmente por 'El puente sobre el río Kwai', 'Lawrence de Arabia' o 'Doctor Zhivago', 'La hija de Ryan' no me parece un producto menor dentro de su mítica filmografía. No fue tan bien recibida como otros títulos del realizador inglés, pero he visto sus virtudes. Cierto es que para lo que pretende contar más de tres horas pueden parecer demasiado (eso sí, si se ve la versión de 3h y 26 minutos hay obertura, intermedio, entreacto y música de fin de película para estirar las piernas). En opinión de quien escribe, una duración semejante creo que permite desarrollar bien a los personajes tanto protagonistas como secundarios, siendo realmente importante en este caso por ser un drama.

En el reparto tenemos a dos grandes como Robert Mitchum y Trevor Howard como el maestro Charles Shaughnessy y como el padre Collins, respectivamente. Dos personajes que terminarán siendo la brújula moral dentro del pueblo donde se desarrollan los hechos y si tienes ciertos valores de no ser un completo bastardo, puedes empatizar con ellos bastante al verse superados por un pueblo que actúan como un nido de víboras. También se puede empatizar a medias con Rosy Ryan (Sarah Miles), personaje que al principio comparte algún rasgo con los demás como el desprecio al pobre Michael (John Mills), enfermo mental tratado como un payaso de circo y que tendrá un proceso de transformación por su infidelidad y las consecuencias de ese acto cuando conoce al mayor Randolph Doryan (Christopher Jones).

En apariencia estamos ante una historia con romance y problemas posteriores que hacen tambalearlo; pienso que estamos ante una reflexión tremenda sobre como el ser humano puede llegar a ser un bicho entre sus semejantes con situaciones donde a veces se deja llevar por la masa, se comporta de las peores formas posibles arrasando con la convivencia dentro de un pueblo, como en este caso, si lo considera justificado, traiciona a sus semejantes o maltrata a gente impedida por pura diversión. En resumen, un tratamiento de las peores facetas que podemos llegar a tener. Casi que es un manual de como no ser.

Entre tanto drama, tenemos unos escenarios rodados mayormente en Irlanda, con alguna excepción en Sudáfrica, en el que el trabajo de Freddie Young en la fotografía hace destacar con una sombría belleza los colores de las casas del pueblo o los peores días climáticos, también algunos días buenos con mucha luz solar, y me hacen sentir como si fuera de lo mejor que he visto en mi vida en este aspecto. Si Freddie Young endulza la vista, Maurice Jarre (en su tercera colaboración con David Lean, la cuarta y definitiva sería con 'Pasaje a la India') lo hace con una banda sonora con tono juguetón en buena parte de su partitura que no pretende obviar el tema serio de lo que pretende mostrarnos David Lean usando instrumentos como el cimbalón o la cítara.

Una combinación notable de factores delante y detrás de las cámaras hace que 'La hija de Ryan' sea un título recomendable. Recomendable sobre todo si tienes paciencia para aguantar poco más de tres horas del tirón.

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Esta temporada mantiene el nivel de las anteriores, pero es curioso que la entrada de los 'flashbacks' ha liado una narrativa que era lineal en sus dos primeras temporadas. Por una parte ha metido matices interesantes que imagino que se explorarán más en su cuarta y última temporada e introduce incógnitas que habrá que esperar para resolver como:

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- ¿Son los silos un experimento social tomando a esta gente como cobayas?
- ¿Llevan tanto tiempo realmente bajo tierra o han sido engañados y no ha pasado tanto desde la explosión? (En esta yo sospecho que solamente la gente del Silo 1 son quienes pueden aguantar años y años gracias a la hibernación).

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SINOPSIS: D'Artagnan, un habilidoso espadachín de provincias, viaja a París para cumplir un sueño: unirse, como su padre, al cuerpo de mosqueteros de la guardia del Rey. Entretanto el diabólico consejero real, el Cardenal Richelieu, con la ayuda del Capitán Rochefort, ha desmantelado la guardia del Rey para satisfacer su ambición de usurpar el poder y gobernar Francia.


Tim Curry (1946-2026)

A pesar de que Los tres mosqueteros son una figura de la que se han hecho innumerables adaptaciones en cine y TV a lo largo de los años, no fue hasta el día de ayer que vi por vez primera una de estas versiones, teniendo en cuenta también las pocas veces que vi la adaptación española de dibujos animados 'D'Artacán y los tres mosqueperros', y fue debido al fallecimiento del gran Tim Curry, quien a lo largo de los años ha dado inestimables actuaciones en su carrera; algunas veces como protagonista, otras veces como secundario y muy diestro con los papeles en los que tenía que ocultar sus facciones bajo maquillaje como en 'Legend' o 'It (Eso)'.

Esta vez, Walt Disney Pictures estuvo detrás de una nueva adaptación de la novela de Alejandro Dumas escogiendo a tres actores jóvenes, pero ya consolidados, como eran Charlie Sheen, Kiefer Sutherland y Oliver Platt más Chris O'Donnell dando vida a un D'Artagnan antes de unirse al cuerpo de mosqueteros y siendo retratado como un joven talentoso con la espada y talentoso para meterse en líos (conoce a los otros tres mosqueteros por desencuentros entre ellos). Como villano tenemos al Cardenal Richelieu (Curry), supuesta mano derecha del rey que quiere ocupar el poder del rey Luis XIII y a Rochefort, interpretado por el siempre sólido Michael Wincott, actor de voz ronca que a lo largo de los años le hemos visto en películas como una presencia difícil de obviar por la personalidad carismática de los personajes que interpreta.

Esta es una aventura que tiene diferencias con la novela en la que se basa y que se pueden encontrar en Wikipedia, pero que no significa que no se pueda disfrutar pues es evidente que le pusieron un mimo a la hora de contar la historia, lo cual se nota en elementos como la dirección artística o el vestuario que retratan bastante bien la Francia del siglo XVII. Tenemos también la banda sonora del tristemente fallecido demasiado pronto Michael Kamen (1948-2003), quien aporta un trabajo compuesto mayormente de ritmos rápidos para secuencias de acción que hacen elevar las secuencias.

Del reparto poco se puede reprochar. Cierto es que Rebecca De Mornay tiene un papel importante en la novela como es el de la villana Milady, quien seguramente está afectada por el filtro Disney y termina siendo una villana por circunstancias más que por convicción, por lo que el papel de la hermosa actriz termina siendo desaprovechada. Por lo demás veo interpretaciones buenas de sus protagonistas y de sus secundarios en el que se incluye a una joven Julie Delpy siendo Constance, la amada de D'Artagnan. El cuarteto de héroes tiene buena química entre ellos y la elección de Tim Curry como Richelieu es acertada, pues le sienta el traje de cardenal tan bien como a Michael Jordan la camiseta de los Chicago Bulls y su ya por aquel entonces demostrado talento hace el resto.

Está siendo un año trágico para la pérdida de grandes del mundo del cine y la música. Recientemente se nos fueron Dolly Parton y Sam Neill y no hace mucho Chuck Norris, entre otros grandes. A Tim Curry no le pondrán en la misma escala de actores como Robert De Niro, Marlon Brando, Al Pacino o Meryl Streep; mas ningunearlo por no tener ese estatus es un error de bulto, pues si uno mira sus actuaciones y su carrera comprenderá que nos ha dejado uno de esos actores que han dignificado su profesión y que tendrá un rincón en la historia del cine.

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https://x.com/TerrorActo_/status/2088717624314069117

Momentazo este que había olvidado incomprensiblemente.

Cita de: cicely en 15 de Agosto de 2026, 06:26:44 PMMe encantó la lucha con ninjas rojos ( no recuerdo como se llaman)

Es una organización llamada La Mano. En resumen, es una organización de villanos ninjas que creo que estos vendrán derivados de cuando Netflix tenía 'Daredevil', ya que ahora las series de Netflix de Marvel son canon en Marvel Studios.

SINOPSIS: En un pequeño pueblo de provincias, cercano a la capital, vive una familia compuesta por tres hermanos: la dominante y severa Ignacia y los tímidos y retraídos Paquita y Venancio. La monotonía de la vida del pueblo sólo se rompe los sábados cuando llega un conjunto musical de Madrid para amenizar con sus canciones el fin de semana. Un sábado de tormenta, Paquita y Venancio, que son muy miedosos, oyen ruidos y van buscando protección a la habitación de su hermana. Allí ven a alguien, pero Ignacia lo niega rotundamente.


Ignacia, la sargento de hierro

En todos estos años viendo cine ya estaba familiarizado con el Fernando Fernán Gómez actor en cintas como 'Belle Epoque', 'La lengua de las mariposas' o 'Stico', pero, aunque tuvo una larga trayectoria como director, no había hecho ningún acercamiento a su cine detrás de las cámaras. Hoy se ha acabado esa deuda con la primera ocasión que se ha dado, la cual es 'El extraño viaje' en el que el actor solamente dirige.

'El extraño viaje' es un título que tiene su razón de ser. Otra cosa es que se haga esperar hasta casi una hora del poco menos de hora y media de duración en el que mientras vamos viendo a una familia de pueblo en el que tres hermanos, los Vidal (Ignacia -Tota Alba-, Paquita -Rafaela Aparicio- y Venancio -Jesús Franco-) llevan una vida con menos diversión que hacer una mudanza, gracias sobre todo a la personalidad de Ignacia, la sargento de hierro de la familia, mientras que Paquita y Venancio son totalmente miedosos e infantiles. Ellos serán el pivote sobre el que girarán el resto de personajes protagonistas, destacando a Fernando -Carlos Larrañaga- miembro de una orquesta en el que iremos descubriendo más facetas sobre él o Beatriz -Lina Canalejas-, la novia de él.

Mientras se espera el quid de la cuestión de esta historia, vamos presenciando la vida en el pueblo (pueblo en el que creo que no se menciona su nombre en ningún momento) en el que hay un choque de la vida más tradicional y la juventud que irradia ganas de diversión y ropas más estilizadas, personalizado en Angelines (Sara Lezana), quien atrae las miradas de prácticamente cualquier hombre del lugar. También subtramas como la de la relación entre Fernando y Beatriz o el quebradero de cabeza de la dependienta de la mercería con el corsé robado. Son ramas del guion que parecen no llevar a ningún sitio, pero...

Sobre el tramo final, llegando casi a la hora, todas las piezas empiezan a encajar cuando Fernando pasa de ser un personaje secundario a principal e iremos descubriendo todas las piezas que hacen que el rompecabezas encaje a la perfección. No voy a negar que se hace esperar el ir al grano; sin embargo, la forma de hilar cada trama y como una cosa va llevando a otra lo compensa.

'El extraño viaje' no tiene al final nada de extraño y sí de buen cine. Tenemos a un Fernán Gómez que curtido en años de dirección -el ser un actor también ayuda- da a su elenco interpretaciones sólidas en el que hasta los más ancianos del lugar tienen su sitio para el lucimiento, destacando al trío de hermanos Vidal como los mejores del reparto. Si bien la historia podría haber estado más ágil narrativamente, ese choque de formas de ver la vida plasmado entre la gente del pueblo y el como se resuelve todo hace que al final el sabor de boca sea bueno.

PD: Ironías de la vida el personaje que aquí interpreta Jesús Franco y el cine de destape y sexo que dio la mayor parte de su carrera.

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LA BOCA DEL DIABLO (THE DEVIL'S MOUTH) (2026)



Cuando se abra su hilo comentaré más en profundidad, pero el suspenso se lo lleva de cabeza. 

SINOPSIS: Una expedición rutinaria al Polo Norte se convierte repentinamente en una trepidante carrera por salvar a toda la humanidad cuando un cinturón de radiación en el espacio convierte la Tierra en un verdadero infierno. El almirante Nelson y la tripulación del submarino atómico Seaview lucharán contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan prevenir una catástrofe mundial...


¡SOS! ¡Que me aso!

Irwin Allen vendría a ser como la versión retro de Roland Emmerich, solo que uno era neoyorquino y otro alemán; pero ambos tenían las mismas ganas de hacérselo pasar mal a la gente mediante diversas catástrofes. Allen se quedaba algo más corto limitándose a edificios o enjambres de abejas, aunque hubo una vez que coqueteó con la catástrofe global como fue en 'Viaje al fondo del mar' en el que un llamado cinturón de Van Allen se pone alrededor del planeta haciendo que haya más calor que en la comunión de Charmander.

En el reparto figuran los nombres de Walter Pidgeon ('Cautivos del mal', ¡Que verde era mi valle!'), Joan Fontaine ('Rebeca', 'Ivanhoe, 'Sospecha'), Barbara Eden o el cantante Frankie Avalon, quienes se ven envueltos en plena crisis planetaria a bordo del submarino Seaview.

Lo primero que llama la atención es lo notable de la creación del interior del submarino, más teniendo en cuenta que hablamos de principios de los años 60 donde los decorados aún no habían alcanzado el grado de sobresaliente. No se andaron con chiquitas a la hora de construirlos, pues es notorio la cantidad de paneles, botones y detalles que hace que sea totalmente creíble como decorado. El exterior del submarino, visible en algunas pocas secuencias, tampoco está mal hecho.

En lo que se refiere a la parte más intelectual, su guion, nos encontramos ante una historia facilona de salvación del mundo con algunos matices como la constante tensión entre la tripulación del submarino por las diferentes formas de parecer en como abordar el tema del cinturón mortal o algún punto de vista religioso personalizado en Miguel Alvarez, un científico al que rescatan durante el tramo inicial. Más que de lo que trata es el como lo lleva, el cual es el verdadero mérito aquí, y es que lo lleva sin tomarse prisas de más ni de manera ingenua sino de una forma adulta.

Su visionado no supone un gran momento cinéfilo, mas no reconocer sus más que evidentes aciertos sería un error y hay que darle incluso más mérito sabiendo el año en el que se estrenó cuando los medios técnicos estaban aún por cocerse y salen bastante bien parados, incluyendo las bestias marinas.

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¡Feliz cumpleaños!