SINOPSIS: En 1978, un hombre secuestró un avión polaco de pasajeros con destino a Berlín del Este, obligando a los pilotos a aterrizar en una base americana de Alemania Occidental. Su petición de asilo político puso al gobierno americano y alemán en una posición muy delicada...


TODO QUEDA EN FAMILIA

Leo Penn dirige a su hijo, Sean, y a su esposa, Eileen Ryan, en esta película basada en el libro de mismo título en inglés escrito por el juez federal Herbert Jay Stern (interpretado en la versión cinematográfica por Martin Sheen) y publicado en 1984 en el que se trata el secuestro aéreo de un hombre que quería pasar de la Alemania del este a la Alemania occidental para reunirse con sus hijos en uno de esos casos en los que alguien está hasta sus partes íntimas de vivir en una prisión al aire libre.

Imagino que en muchas carátulas vendrán impresos los rostros de Sean Penn y Martin Sheen como figuras de reclamo y lo cierto es que ambos son importantes para la historia que se nos cuenta, pero sin duda mucho más Sheen que Penn, quien es relegado a unas cuantas escenas contando con mayor tiempo de presencia en el tramo final durante el juicio. No me cabe duda que de haberse rodado este filme más adelante, Sean Penn sería al menos coprotagonista, mientras que en el momento del estreno era solamente un actor que ya se empezaba a hacerse notar aún sin alcanzar el estrellato como lo hizo en los años 90.

'Juicio en Berlín' da lo que promete en su título. Un juicio donde se juzga a Helmut Thiele por el paso de un país a otro y por el secuestro de pasajeros de un avión, si bien dicho secuestro apenas se ve y queda culminado en un visto y no visto, ni siquiera se le podría considerar un secuestro express porque antes de que uno se dé cuenta ya han aterrizado.

El quid de la cuestión es el proceso judicial, en el cual entran primero Sigrid Ratke y luego Helmut, y en el que se pone en jaque hasta a la misma Constitución de los Estados Unidos. Unos ingredientes para un juicio tan importante que debido a la exigua duración del largometraje no se le saca todo el jugo que se podría haber extraído. A pesar de ello, cuenta con intervenciones que mantienen el interés como las del abogado defensor, interpretado por Sam Wanamker ('Taras Bulba', 'Ejecutor' o 'Superman IV: En busca de la paz') quien lleva prácticamente todo el peso interpretativo del juicio y gracias a sus convincente papel hace que no se pierda de vista todo el juicio. Meritoria intervención también de Sean Penn en el mismo como otro ciudadano de la Alemania del este adoptando hasta el acento alemán, aunque hable en inglés, pareciendo que era de Alemania de toda la vida.

Para quienes vean este título y sean seguidores del universo Marvel, quizás la cara de uno de los miembros de la parte acusatoria, Edwin Palmer, fiscal del Departamento de Estado de Estados Unidos, les sea familiar.

Al igual que detrás de las cámaras, en esta historia todo queda en familia y nos cuenta el riesgo que toma un padre de familia por salir de su opresivo país de origen, sirviendo de denuncia de como vivía la gente al otro lado del muro. Una función muy útil, pero que queda en segundo plano por el poco ruido que hace la película limitándose a solo poco más de hora y media de metraje. No se puede decir que sea decepcionante, no hace perder el interés gracias a sus diálogos y a un juicio atractivo de ver; no obstante, es de esas ocasiones en las que, sin duda, se podría haber aprovechado más y mejor.

PD: Presten atención a las pifias de fechas como, por ejemplo, siendo imposible que en el año del juicio, 1978, se vendiesen discos compactos, o la inexactitud de las estrellas de la bandera de los Estados Unidos vista detrás del estrado. No son detalles por los que uno rebajaría una puntuación, aunque llaman poderosamente la atención.

6

SINOPSIS: Rebecca Owens, una licenciada en ciencias mortuorias, acepta un trabajo nocturno en la funeraria River Fields. Lo que comienza como un trabajo rutinario pronto se vuelve siniestro al enfrentarse a terroríficas fuerzas sobrenaturales. Película basada en el videojuego del mismo nombre.


COMO ACABAR EN LA SALA DE CADÁVERES: VIENDO ESTA PELÍCULA

'The Mortuary Assistant' se basa en un videojuego de 2022 del mismo título del cual imagino que sería lo suficientemente buena como para que se hayan planteado y rodar al final una película en acción real donde destaca la presencia de Willa Holland, a quien vi en la serie de 'Arrow' interpretando a Thea Queen/Speedy, hermana del protagonista y superheroína con arco y flechas. Que se adapte un videojuego al cine se sabe de sobra que no es garantía de nada y este es uno de esos casos.

Hay que decir que una vez que vi el tráiler no tenía todas conmigo y, efectivamente, no engaña a nadie y es un pedazo de truño como las que he echado a veces vía rectal, ni siquiera la presencia de la guapa Holland justifica tragarse esta cosa que desde el principio se ve que su sitio son los fines de semana en Antena 3 después del telediario. Es más, uno de los protagonistas del videojuego, como es Raymond Delver (interpretado aquí por Paul Sparks), está bien adaptado físicamente según he buscado en Google, pero desde el principio se ve que tiene algo que ocultar, ni siquiera se molestan en tapar sus intenciones un poco.

Con hora y media de duración, pronto hay que ponerse manos a la obra (porque al terror no mucho) y pronto empiezan los sustos y las situaciones surrealistas; sin embargo, cuando se ve el primer supuesto susto en la reunión de alcohólicos anónimos con música pretendiendo dar miedo ya digo "de aquí no puede salir nada bueno", mas no soy dado a dejar las pelis a medias -sobre todo si estoy acompañado, como es el caso- y pensé que quizás remontaría como el Real Madrid en sus grandes días, no como ahora que en la mayoría de partidos da asco verlo.

Se intentan tomar la historia en serio y admito sin reparo alguno que los efectos especiales de las heridas y similares está muy bien trabajado. Desde luego que intentan volver majara al público cuando juega con las situaciones irreales y cambio de escenarios prácticamente constante. No obstante, no se puede tomar en serio por una excesiva cantidad de mareo entre cambio y cambio de escenario e intentos de dar miedo al estilo de un filme de serie B, que es lo que es, no nos engañemos. Imagino que habrán jugadores del videojuego muy interesados en ver esta y es a ellos a quien se les debería prestar más atención para saber si hace justicia o no.

En opinión de quien escribe, no creo que sea excesivamente difícil que el videojuego supere al largometraje. Los intentos de crear una atmósfera e inquietar salen a deber de forma escandalosa, especialmente si eres un cinéfilo curtido en mil batallas. Usan en exceso la banda sonora, una banda sonora aceptable no siendo tiquismiquis, en lugar de saber cuando usarla y cuando una BSO se usa de más por lo general perjudica al resultado final. Así que veremos si van a haber más o se queda aquí la aventura y el paso del tiempo la relegará al más cruel de los olvidos. Lo han intentado, aunque el balance es excesivamente pobre por muchas posesiones que haya.

3

SINOPSIS: Mientras investiga la misteriosa muerte de un buceador, la instructora de submarinismo Anne Kimbrough descubre algo terrorífico: los responsables son unos peces parecidos a las pirañas, pero con alas que les permiten volar. Cuando el número de muertos aumenta, Anne intenta por todos los medios convencer al director del club para que desconvoque la cena anual en la playa, pero éste está decidido a ofrecer a sus clientes la fiesta más original...


PIRAÑITAS ¡NO, GRACIAS! DEBES DEJARLOS VOLAR

Joe Dante estaba ocupado con los hombres lobo en 'Aullidos', así que el tuvieron que buscar un reemplazo para la secuela de la 'Piraña' original. Se contrató a un realizador de nombre poco relevante para la industria cinematográfica como es Miller Drake (quien solía trabajar con el director de 'Gremlins'), quien abandonó la producción por diferencias creativas con el productor greco-italiano Ovidio G. Assonitis. Quien lo reemplazó, y luego también fue despedido, fue nada más y nada menos que el futuro director podrido de dinero y de éxito James Cameron, a quien tengo en un altar más por lo que fue que por lo que es. Su trayectoria post Titanic es la de alguien que ha desperdiciado años haciendo cosas que a poca gente le importa (incluso la saga 'Avatar', pan para hoy y hambre para mañana).

En un principio, según la edición en inglés de la película en Wikipedia, el guionista Charles H. Eglee (quien firma bajo el seudónimo de H.A. Milton en este filme, ¿quizás porque no le gustó el resultado?), Quiso traer a Kevin McCarthy (Dr. Robert Hoak) y a Barbara Steele (Dra. Mengers) de vuelta, pero al no estar disponibles se reescribió el guion sin regresar nadie del filme original. Dentro del elenco nuevo destaca el nombre de Lance Henriksen (acreditado aquí como Lance Hericksen) interpretando al exmarido Steve, un policía de la zona del hotel, aunque se llevan bastante bien para ser expareja, de Anne, la sufrida protagonista. Del resto no conozco a nadie.

No hace falta verse la película anterior a esta porque es otra historia diferente, si bien hay alguna referencia durante el filme que solamente captarán quienes la hayan visto. Eso sí, estamos ante una película que no mejora a su cinta antecesora ya que va sobre el camino seguro de mostrar el mismo esquema de la anterior. En este caso, es el hotel Elysium con actividades de ocio acuático que cuando llegan los pececitos con alas a ponerse las botas el director prefiere que le corten las pelotas sin anestesia y comérselos antes que decir adiós al dinero de las actividades. Ahí estarán Steve, Anne y Tyler, un tipo que aparenta ser un pesado salido, pero sabe más de lo que parece del tema.

Claro que no puede faltar en un largometraje de este estilo la desnudez femenina en varias escenas para hacer reaccionar al respetable si es que la película no lo consigue. También tenemos a la señora entrada en años que aún quiere librar el cuerpo a cuerpo (ya saben por donde van los tiros) antes de que su físico saque de forma definitiva la bandera blanca. Un personaje argumentalmente irrelevante, pero para una producción modesta como esta cualquier ayuda es bienvenida.

Pensé antes de empezar su visionado que estaría muy por debajo del filme del año 1978; para mi sorpresa, se deja ver. Cierto es que en su guion hay tramos para los clichés del cine de terror ochentero como la gente salida esperando comer caliente, mas cuando se pone serio el tema no hay lugar para las coñas y se hace llevadero. Además, cuenta con una banda sonora que navega eficazmente en la mar de la tensión y la acción obra del italiano Stelvio Cipriani (quien aparece en los créditos bajo el nombre de Steve Powder). No quiero tampoco hacer flipar a la personal y decir que es una banda sonora infravalorada y timar a los ingenuos. Sí sucede que si uno va sin ser demasiado exigente le encuentra el punto a la música creada para el filme.

A James Cameron no se le permitió entrar en la sala de montaje, quedando como un simple director peón para proseguir el rodaje. Fue un debut incompleto, pero fue un paso que más adelante llevó a la creación de 'Terminator' y la posterior filmografía del director canadiense por la que doy gracias al cielo...hasta 'Titanic'.

Spoiler

A subrayar la escena del principio con la futura pareja cadáver manteniendo sexo bajo el agua, ya hay que ser habilidoso.

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5

SINOPSIS: Un antiguo espía es sacado de su retiro a la fuerza por su antiguo jefe, para que busque a una chica desaparecida. La investigación parece algo de rutina, pero todo se complica con la aparición de una serie de mutantes que viven en el subsuelo, y que deben su estado a una misteriosa droga proporcionada por un científico loco.


UN SUBMUNDO POCO PROVECHOSO

Para uno de los amos del inframundo cinematográfico como es Clive Barker, 'Mundo subterráneo' fue su primer guion para un largometraje después de escribir dos guiones para cortos llamados 'Salomé, la embrujadora' (1973) y 'Lo prohibido' (1978). Quien sería el futuro realizador de 'Hellraiser' sería aquí solamente el escritor, mientras que para la dirección contaría con George Pavlou, que también estuvo detrás de las cámaras en 'Rawhead Rex' (1986), también basado en un guion de Barker. Como se dice, los comienzos no son fáciles y este no lo es.

Teniendo el nombre de Barker en los créditos se podía esperar terror del mundo que está más abajo de la civilización y así parecía en el principio cuando sucede el secuestro de Nicole en el que podemos ver uno de los rostros de los secuestradores que ya se ve que en son de paz no viene. Sorprendentemente, mientras van pasando los minutos el terror hace prácticamente acto de ausencia, salvo alguna secuencia aquí y allá, y hace acto de presencia en el final, sin ser tampoco una escena que de mucho pavor que digamos, más bien algo de asombro por las habilidades vistas.

Para rescatar a Nicole, el empresario Hugo Motherskille contrata los servicios del exnovio de ella, Roy Bain, para rescatarla aludiendo a sus habilidades como exespía. Se puede decir que parecían más ocupados en relatar la historia de desamor que de retratar al submundo y sus habitantes, unas personas adictas a una droga creada por el Dr. Savary que terminan con desfiguraciones en sus caras; las desfiguraciones son de lo más feo que se verá en la película.

Lo más adecuado para hablar sobre 'Mundo subterráneo' sería ponerla como una decepción. Decepción porque era razonable esperar secuencias de terror y tensión, independientemente de la calidad ya que aquí no esperaba tampoco encontrarme con calidad cinco estrellas. Para mi agridulce sorpresa, los elementos de terror y tensión apenas se dan y el aportar al espectador al menos un poco de intranquilidad se deja a deber. Además, en la trama no se explota debidamente el submundo de los habitantes desfigurados y tampoco hay una explicación del porqué ellos escogen a Nicole.

Tenemos nombres conocidos en el elenco como son Denholm Elliott como el Dr. Savary (sorprende ver a un actor de su reputación en algo así, quizás le hacía falta el dinero); Ingrid Pitt como Pepperdine, la jefa del prostíbulo; Steven Berkoff interpretando a Hugo Motherskille; Art Malik como Fluke, uno de los secuaces de Motherskille que le recordarán principalmente por ser el terrorista de 'Mentiras arriesgadas' o una joven Miranda Richardson como Oriel, una de las mutantes. Dichos nombres no son debidamente aprovechados y son contagiados por la mediocridad general en el que una historia con elementos para poder sacar petróleo termina siendo muy poco aprovechado tanto narrativa como visualmente.

Estos son los peligros del bajo presupuesto, a veces se saca oro y a veces no.

4

SINOPSIS: Rob, un perturbado empleado de la morgue, se apodera de cuerpos de víctimas de accidentes de tráfico, robando sus ojos, pies y dedos para llevárselos a su "adorada" novia Betty, otra enferma necrófila que los almacena cuidadosamente en tarritos de cristal. Rob y Betty se convierten en expertos necrófilos cuando Rob trae a casa el cadáver podrido de la víctima de un disparo y hacen el amor con el cuerpo en un auténtico y macabro "menage a trois". Desafortunadamente a Rob le despiden de su trabajo, dejándolo sin mas material para sus horripilantes juegos...Betty rabiosa, lo abandona llevándose a su putrefacto amante.


POLVO ERES, EN POLVO TE CONVERTIRÁS Y POLVOS TE ECHARÁN

Ingenuo de mí pensé que esto quizás podría ser algo inspirado en estilo de historias tipo H.P. Lovecraft. Sin embargo, desde el principio se deja claro que esto tiene que ver sobre la necrofilia pura y dura, aunque tampoco es que me haya muerto del asco y lo haya quitado, dicho sea de paso, porque no vivo en 'deberíalandia' y sé que la necrofilia existe, además de que en esta ocasión está retratado con cierta elegancia, dentro de lo turbio del tema.

El alemán Jörg Buttgereit dirige 'NEKRomantik', una película que te gustará más o te gustará menos; lo que es cierto es que indiferente no te va a dejar. Y por lo que veo, la filmografía del realizador nacido en el Berlín pre-caída del muro va por estos tiros en su mayoría. En esta ocasión, el protagonista es Rob Schmadtke (Daktari Lorenz), un trabajador de la agencia de limpieza Joe's, quien aprovecha su trabajo para coger cadáveres y compartirlos con su novia Betty (Beatrice Manowski) y darse un festín. El problema viene cuando Rob es despedido y Betty ve que su fuente de placer llega a su fin.

A partir de ahí, Rob pasa a ser el protagonista principal de la historia y somos testigos de su aún mayor caída a los infiernos dejando ya claro, que ya lo estaba desde el principio, que muy bien de la cabeza no está precisamente. Si bien las escenas de necrofilia están realizadas con cierto recato, Buttgereit no se deja nada a la imaginación y contemplamos vísceras y demás casquería hasta el final en el que contemplamos un placer sexual algo fuera de lo normal. Incluso maltrato a animales también (alguno de ellos, real).

A pesar de saber que la necrofilia existe y que, dentro de lo que cabe, los temas a tratar en el filme están rodados sin caer en la malsana vulgaridad, el filme es ciertamente monótono y las interpretaciones de su elenco no son para tirar cohetes, imagino que serán actores amateurs o incluso pueden no serlo, es un dato que desconozco. De tener que destacar a alguien sería a Lorenz, por dar repelús de forma sincera en su interpretación como el loco Rob.

Sé que hay una secuela y que la escena final tiene que ver con dicha segunda parte. No sé si la curiosidad me vencerá y llegaré a verla algún día. Si bien hay conexiones entre escenas, parece que mucho no beben la secuela de la original y esta ya no va a pasar el listón mínimo del aprobado. Hay que otorgarle el mérito de que antes del comienzo del largometraje, se advierte de la naturaleza de algunas secuencias. A partir de ahí, que cada uno juzgue este título en consecuencia, pero que sepa que bonito no va a ser.

4

SINOPSIS: Ramón Cota, un famoso narcotraficante, secuestra a un grupo de agentes encargados de investigar el tráfico de drogas, escondiéndolos en un recóndito lugar perdido en la selva. Scout McCoy, el coronel de Delta Force, deberá afrontar la misión de destruir a Ramón Costa, a todos sus secuaces y a su imperio, basado en la venta de cocaína. McCoy y su equipo se disponen para la batalla, cuyo objetivo es salvar a los rehenes y terminar con el delincuente más famoso.


CHUCK NORRIS NO PELEA, EDUCA

Scott McCoy fue uno de los personajes más recordados de la filmografía del no fallecido, ascendió en busca de rivales en el cielo, Chuck Norris gracias a 'Delta Force', donde ya se retrataban los peligros del terrorismo islámico mucho antes del 11 de septiembre. No es que el filme fuese la quintaesencia de la carrera de Norris, aunque sería de imbécil no reconocer sus virtudes. Al haber recaudado más allá de su presupuesto (17 millones frente a los 9 millones que fueron necesarios para que tuviese vida) y la presencia del carismático actor, era normal pensar en que pudiera haber una secuela que tardó un poco más de lo previsto, pero llegó en 1990.

Sin la presencia de actores de renombre entre los secundarios, solamente destacando a Mark Margolis en un papel que no aprovecha su talento como un general corrupto de San Carlos, es Chuck Norris quien vuelve a llevar la batuta de la acción más desenfrenada. Con algún guiño a la anterior, la aerolínea de la escena del avión es la misma que la de la primera, esta vez tenemos una historia donde el coronel McCoy pone su objetivo en el narcotraficante Ramón Cota, interpretado por un Billy Drago que ya nos dejó y que siempre era una presencia destacable por lo inquietante que era cada vez que aparecía.

La presencia de Cota es una de las razones por la cual esta secuela pueda mirar a los ojos a la primera. A Billy Drago se le daba realmente bien interpretar a villanos y esta no es una excepción, dando vida a un tipo sin ningún gramo de decencia, pero sí con muchos gramos de cocaína para traficar, en su cuerpo como se ve a lo largo del largometraje; el otro, contra todo pronostico, es la partitura firmada por Frédéric Talgorn para la banda sonora. La original tenía a un reputado nombre como es Alan Silvestri; sin embargo, Talgorn consigue meterle matices y hacer un trabajo más variado, se abusaba mucho del muy buen tema principal en 'Delta Force', además de consistente en su buena calidad.

Chuck Norris sigue siendo Chuck Norris aquí. Con su innato carisma y sus coreografías cuando tocaba repartir la misa sabía como liderar una película, aunque a veces no tuviera la mejor de las perspectivas. En esta ocasión, hay una historia de venganza con un villano construido de forma seria y las dosis esperadas de lucha y armas que es a lo que al final se viene, aparte de ver al bueno de Norris dando lecciones en la asignatura de Educación para el ciudadano; concretamente, para el ciudadano que se interpusiese en su camino.

Al final, 'Delta Force 2' cumple con lo que promete y mantiene al nivel respecto a la recordada primera parte, aún sin repetir director ni compositor ni la inmensa mayoría del reparto. Más no se puede pedir.

6

SINOPSIS: Un comando terrorista árabe conocido con el nombre de Revolución del Nuevo Mundo secuestra un avión de pasajeros comercial lleno de ciudadanos estadounidenses con destino a Nueva York, y ordena aterrizar en Beirut. Una vez en tierra, los miembros de un comando especial de fuerzas de élite, los Delta Force, serán los encargados de intentar liberar a los rehenes.


SE NOS FUE UN TÍO DURO

Chuck Norris nos ha dejado recientemente, pero porque estaba cansado de no encontrar rival en la Tierra y ha subido arriba a ver si tiene un contrincante digno, empezando por Dios (y eso yendo de buenas).

Durante su estancia en este planeta se ganó la vida siendo primero un miembro de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos y después un gran deportista de artes marciales, siendo varias veces campeón del mundo de Karate, y actor del cine de acción dejando un reguero de heridos y cadáveres que tuvieron el honor de ser tocados por la gracia de Chuck. Los de 'Delta Force' fueron uno más de una larga lista de víctimas que, por la credibilidad del cine, murieron de formas convencionales para el cine de acción; de lo contrario, la película habría acabado en cinco minutos.

Por el lado de los buenos tenemos acompañando a Norris a gente ilustre como Lee Marvin, Martin Balsam, George Kennedy, Shelley Winters o Robert Vaughn. Algunos de ellos tienen una parte donde pueden lucirse, mientras que otros (como Vaughn) son más bien una aparición testimonial para dar caché al filme. Por el lado de los villanos, destaca el nombre del también fallecido Robert Forster como el jefe de los secuestradores, Abdul. Aparte de que no recuerdo haber visto una película con él tan joven, también ayudó una caracterización lo suficientemente trabajada para costar reconocerle de inicio.

Menahem Golan, nombre relacionado con la serie B, dirigió el filme y dio un resultado que no diría que estuviese a la altura del hombre cuyas piernas llevan los nombres de 'Ley' y 'Orden', aunque gracias a los nombres talentosos de su elenco, una narrativa que va de menos a más y una correcta banda sonora con su conocido tema principal, obra de nada más y nada menos que Alan Silvestri, se puede considerar 'Delta Force' un producto que cumple un poco mejor de lo esperado.

Chuck Norris se fue buscando rival, pero su legado en forma de películas (no siempre buenas, pero algunas como esta sí), artes marciales y hasta los hechos de Chuck Norris nos hacen recordar a un hombre que es admirado como representación de una forma de vivir mirando al frente a los desafíos y haciendo lo que le gustaba, el deporte, hasta sus últimos días. Que en paz descanse y que se preparen ahí arriba.

La actriz y exbailarina Valerie Perrine, famosa por interpretar a la secretaria y amante de Lex Luthor en Superman: la película (1978) y su secuela de 1980, ha muerto este lunes a los 82 años en su casa de Los Ángeles, según ha anunciado su amiga, la productora de cine Stacey Souther. El párkinson que le habían diagnosticado en 2015 la había hecho retirarse de la actuación y, más recientemente, perder la movilidad. "Se enfrentó a la enfermedad con increíble coraje y compasión, nunca se quejó. Fue una verdadera inspiración que vivió la vida al máximo —y qué vida tan magnífica fue—. El mundo se siente menos hermoso sin ella en él", ha escrito Souther, que la cuidó durante años, en su cuenta de Instagram.

Además de su papel en la película del superhéroe, su carrera alcanzó especial relevancia con su trabajo en Lenny, la película de Bob Fosse protagonizada por Dustin Hoffman, en la que interpretada a la esposa stripper y drogadicta de Lenny Bruce, que le consiguió una nominación al Oscar, el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes y un BAFTA a la actriz revelación. También compartió pantalla con Jeff Bridges en El último héroe americano (1973), de Lamont Johnson, e hizo de la futura exesposa del personaje del campeón de rodeo de Robert Redford en El jinete eléctrico (1979), de Sydney Pollack.

Aunque siempre fue elogiada, sobre todo, por su trabajo actoral, fue también considerada un símbolo sexual de su época: fue fotografiada varias veces desnuda para la revista Playboy —cosa de la que después se arrepentiría— y en 1973 se convirtió en la primera mujer que mostró los pechos intencionadamente en televisión cuando apareció en la película del canal PBS, Steambath. "No me considero el típico símbolo sexual. No soy realmente hermosa, y mi cuerpo no es perfecto. No me importa mostrar los pechos. No creo que sean algo que no deba mostrarse... solo cuando tenga algo más que ofrecer", dijo en una entrevista para The New York Times.

Perrine nació el 3 de septiembre de 1943 en Galveston (Texas). Era hija de una bailarina escocesa y un teniente coronel del ejército estadounidense. Pasó su infancia siguiendo los destinos militares de su padre, de Japón a París, pasando por muchos otros lugares. Estudió brevemente psicología en la Universidad de Arizona, pero lo dejó para ir a trabajar como bailarina en Las Vegas durante cinco años. Ahí, contó al NYT, empezó como corista en la última fila por 245 dólares a la semana y llegó a ser bailarina principal por 800 dólares a la semana en el espectáculo Lido de Paris del Hotel Stardust.

Harta de aquel mundo, viajó nueve meses por Europa antes de instalarse en Hollywood, donde empezó a vivir de subsidios y ayudas sociales hasta que conoció a quien sería su agente, Robert Walker, en la fiesta de cumpleaños de una amiga. Él le dijo, contó la actriz: "Serías perfecta para el papel de Montana Wildhack", la actriz de cine porno de Matadero Cinco, dirigida por George Roy Hill. En esa película se estrenó finalmente en la interpretación. "Me pidieron que me pusiera un bikini porque querían ver cómo era mi cuerpo", contó en otra entrevista de 2013 con el guionista Larry Karaszewski. "No tenía bikini, así que me puse mi disfraz de Las Vegas".

Nunca tomó clases de actuación y describió su éxito en la pantalla por su intento de ser verdadera. "No sé nada de Chavanasky, o como se llame. Realmente no sé lo que hago. No pienso en nada hasta que llego al set. Simplemente me aprendo mis líneas, punto. Luego, cuando estoy en el plató, pienso en algo que me ha pasado en el pasado. En la secuencia de llanto con Dustin en Lenny, recordé a un antiguo novio que me hizo daño, y eso realmente me inspiró", contó en la entrevista del diario neoyorquino.

Junto a Alan Arkin actuó en El mago de Lublin (1979) y con Jack Nicholson en La frontera (1982). Perrine siguió trabajando hasta 2016 en personajes como el de Margo en ¿En qué piensan las mujeres?, con Mel Gibson, antes de retirarse con medio centenar de series y películas en su currículo.

La enfermedad que padeció durante una década le había exprimido todos sus ahorros y su amiga Souther había lanzado un fondo de donaciones para ayudarla a subsanar los gastos médicos y de cuidado. Por el mismo motivo, Souther ha lanzado un nuevo fondo para enterrar el cuerpo de la actriz en el cementerio Forest Lawn, que era, dice la productora, lo que ella quería. "Después de más de 15 años luchando contra el párkinson, sus finanzas están agotadas. Vamos a juntarnos para hacer realidad su último deseo. Ella realmente se lo merece", escribió en su mensaje de despedida en Instagram.

Fuente: EL PAÍS

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Hace poco la vi en 'La frontera' donde interpretaba a la mujer malgastosa y un poquito insoportable de Jack Nicholson manteniendo el tipo frente a uno de los grandes actores del cine contemporáneo.

Que en paz descanse.

SINOPSIS: 'Culpable' transcurre a lo largo de una mañana en una centralita del servicio de emergencias. El operador Joe Bayler (Gyllenhaal) intenta salvar a su interlocutora, que parece estar en grave peligro. Pero pronto descubre que las cosas no son lo que parecen y que enfrentarse a la verdad es su única escapatoria.


UNA JORNADA DE MIL DEMONIOS

Es una pena que un nombre como el de Jake Gyllehaal haya desparecido un poco de la relevancia cinematográfica ya que hablamos de uno de los grandes actores de este siglo XXI visto en filmes notables como 'Brokeback Mountain', 'Donnie Darko' o 'Zodiac'. A pesar de todo, sigue contando para los directores y en esta ocasión fue su segunda colaboración con el realizador Antoine Fuqua, tras 'Redención', con un actor que interpreta a un personaje altamente estresado.

Joe Baylor (Gyllenhaal) es un agente de policía de Los Ángeles relegado a atender llamadas del centro de llamadas de emergencia por motivos que se conocerán y en una de esas tantas llamadas que recibe atiende a una mujer llamada Emily Lighton (Riley Keough), quien teme por su vida ante un muy posible secuestro. El gran talento del actor de 'Brokeback Mountain' hace que se pueda seguir con interés el desarrollo de los acontecimientos junto a un guion desarrollado de manera muy ingeniosa.

Si bien Joe Baylor es un personaje altamente imperfecto por sus fallos pasados y un problema de carácter visible, es alguien que pelea por redimirse y por solucionar el gran entuerto en el que se ve metido tras la llamada de Emily, la cual da paso a otras llamadas también muy tristes e inquietantes, incluyendo algún giro de guion inesperado. A pesar de que gran parte sucede dentro de las cuatro paredes del centro de llamadas, la interpretación de Gyllenhaal y un libreto que va descubriendo cosas sin prisa, pero sin pausa, hace que 'Culpable' tenga un buen poso haciendo balance.

Me recordó a un visionado reciente llamado 'Laberinto en llamas', en el cual Matthew McConaughey también lo pasaba realmente mal mientras tenía que luchar con un gran incendio forestal. En 'Culpable' también hay un gran incendio, aunque lo importante en esta ocasión no es el fuego sino la gente, personalizado en algunas llamadas que recibe Baylor (con las voces de Ethan Hawke, su cuñado Peter Sarsgaard, Paul Dano o la mencionada Riley Keough) y en el trato personal con sus compañeros de trabajo donde se deja entrever la poca empatía de los demás con tragedias realmente serias como la que tiene que gestionar Joe Baylor, quien ya de por sí arrastra un turbio suceso reciente.

Sé que este es un remake de una película danesa llamada 'The Guilty', si bien no puedo contestar a la pregunta de si es mejor esta o la original hasta que no vea aquella. Sí que puedo decir que su limitación de lugar no es un impedimento para disfrutar de una película que sabe como atraer la atención y no soltarla hasta el final, dejando por el camino alguna sorpresa. Especialmente meritorio el que sepa contagiar la sensación de agobio y gran estrés que sufre el personaje principal.

7

SINOPSIS: Durante la fase final del proceso de selección para ingresar en la unidad de élite de los Rangers del Ejército de EE. UU., un ejercicio de entrenamiento se convierte en una brutal lucha por la supervivencia frente a una amenaza inesperada que va mucho más allá de lo que jamás pudieran haber imaginado.


HISTORIAS DE LA PUTA MILI

Alan Ritchson se ha hecho un hueco entre el público gracias en gran parte a la serie 'Reacher', lo cual le ha permitido aparecer en películas de corte muy comercial (la calidad a veces va aparte) como 'Fast & Furious X', esa saga que se ha convertido en un meme, o 'El ministerio de la Guerra Sucia'. Esta vez lidera una película llamada 'Máquina de guerra', bien acompañado de nombres como Esai Morales (que se conserva en formol), Dennis Quaid o Jai Courtney.

Vaya por delante que algunos nombres son mera excusa para atraer al público, puesto que quien se carrilea (para quien no lo entienda, llevarse todo el peso a la espalda) todo el largometraje es Ritchson, interpretando a un número, 81, puesto que los solados son asignados a un número cuando llegan para inscribirse en el programa de entrenamiento de los Rangers. Durante el inicio se da el contexto de los motivos de 81 para entrar en el programa de los Rangers y se da un salto temporal donde el antes alegre 81 pasa a ser alguien solitario y solamente enfocado en su objetivo.

Cuando parecía que todo el pescado ya estaba vendido y nuestro protagonista iba a pasar de puntillas por todo el programa, llegó una invasión extraterrestre donde los nuevos reclutas serán puestos a prueba como si se tratase de 'La guerra de los mundos' mezclado con 'Platoon'. Tal cambio de relato no quiere decir que el filme mejore por mucho, pues el salto no es tanto, salvo por los efectos especiales, los cuales hacen más acto de presencia.

Esta película está enfocada claramente a ser más de una entrega y ya veremos si los números y la gente responden lo suficiente para justificar una posible secuela. En lo que respecta a 'Máquina de guerra', no estamos ante un cambio en el género de ciencia-ficción, estamos a mil jodidas millas de estar en ese terreno. Sí que hay una historia donde hay una justificación sólida para dar el pistoletazo de salida a toda la película y el reparto cumple teniendo en cuenta que es un tipo de guion en el que no es necesario realizar interpretaciones como Al Pacino o Robert De Niro. En resumidas cuentas, este largometraje es uno de esos diseñados para mantener al público entretenido durante poco más de hora y media que consigue ya que van hilando temas personales y de pura acción y con eso ya hay una película montada. A destacar la secuencia de la tanqueta, rodada desde dentro.

Si hay un 'Máquina de guerra 2' (o como quiera que se llame) no sería muy sorprendente, puesto que hay una base interesante para explorar; por nivel tampoco es para dar volteretas y si todo acabase aquí realmente tampoco me sorprendería.

6

SINOPSIS: En esta historia Emily (Plaza) está cargada con una deuda estudiantil y no puede acceder al mercado laboral debido a antecedentes penales menores. Desesperada por obtener ingresos, acepta un trabajo turbio como "compradora ficticia", comprando productos con tarjetas de crédito robadas proporcionadas por un intermediario apuesto y carismático llamado Youcef.

Enfrentada a una serie de entrevistas de trabajo sin salida, Emily pronto se ve seducida por el dinero rápido y las emociones ilícitas del capitalismo del mercado negro, al tiempo que cada vez se muestra más interesada en su mentor Youcef. Juntos, traman un plan para llevar su negocio al siguiente nivel en Los Ángeles.


CUANDO ESTÁS CON EL AGUA AL CUELLO (PERO TAMBIÉN TE VA LA MARCHA)

Aubrey Plaza no es una Meryl Streep, una Cate Blanchett o una Julianne Moore, una actriz triple A de lo más top de la industria del cine en el campo de las actrices; sí que ha ganado el suficiente crédito a lo largo de los años para atraer a gente a un producto donde su nombre aparezca, sobre todo gracias a su valía tanto para el drama como para la comedia.

En el caso de 'Emily la estafadora' toca drama donde la actriz de 'Scott Pilgrim contra el mundo' o la serie 'Parks and Recreation' se pone en la piel de una chica llamada Emily Benetto, quien tiene una deuda de estudios de 60 o 70.000 (no recuerdo bien la cifra) y además tiene antecedentes penales, por lo que encontrar trabajo para pagar su deuda está francamente difícil. Una oportunidad de compras ficticias donde ganar dinero fácil es lo que puede ser la solución, claro que siempre hay una letra pequeña (si no, la película no tendría gracia).

Es una historia que recuerda una parte a 'El lobo de Wall Street' debido a que Emily tiene una adicción al riesgo dentro de ella al que no puede decirle que no, si bien es cierto que ella se ve contra la espada y la pared por sus dificultades de encontrar curro y el agua cada vez le va llegando más arriba. Además, la historia de nuestra protagonista sirve también de denuncia secundaria contra ofertas de trabajo abusivas como se ve en una escena donde aparece la gran Gina Gershon y como se aprovechan de gente que necesita un trabajo.

Claro que no solo de drama se entiende este título, sino que también hay acción, especialmente por parte de una Emily que demuestra tener una vagina del tamaño del cañón de Colorado cuando le tocan mucho la moral y la adrenalina que impregna la narración cuando se mete de lleno en el negocio y está en esos momentos de que la pillan o se salen con la suya. Todo ello contado en poco más de hora y media que, aunque parezca poco tiempo, hay tiempo de sobra para tocar todos los palos.

En el reparto además de Plaza, quien lidera el filme sobrada, tenemos también a Theo Rossi como la persona que le introduce en ese mundo, Youcef Haddad. Un actor al que conocí en la serie 'Luke Cage' y se ha hecho una carrera respetable apareciendo en la miniserie 'El pingüino' o 'Hijos de la anarquía', entre otras cosas. Ellos dos con sus solventes interpretaciones ayudan también a levantar el largometraje en esta trama que tiene más de crítica de lo que parece a simple vista sin perder de vista la trepidante acción.

Una mezcla de acción, desventuras y algo de moraleja que liderados por actores más que capacitados hacen de 'Emily la estafadora' una película que cumple y no estafa (BaDumTss).

7

SINOPSIS: Siglo XIX, Rusia zarista. Adaptación de la novela homónima del escritor ruso Leon Tolstoi. El conde Vronsky, un joven y apuesto oficial, se enamora perdidamente de Anna Karenina, esposa de un alto funcionario de San Petersburgo. Cuando se conocieron en una estación de tren, un guardavías murió arrollado por un tren, y Anna interpretó este hecho como un mal augurio. Como el marido de Anna se niega concederle el divorcio, deciden vivir juntos, pero, a partir de ese momento, se verán marginados por la sociedad a la que pertenecen.


EL RAYO

Uno de mis debes en el cine clásico es no haber visto, hasta el día de hoy, algo protagonizado o con la presencia de la sueca Greta Garbo. Aunque su carrera como actriz terminó mucho antes de lo previsto, no cabe duda de que su huella en el cine fue notorio; tan notorio que hubo un grupo de música español llamado Greta y los Garbo. Para empezar en su filmografía decidí que el primer paso fuera con 'Ana Karenina'.

La actriz a la que apodaban 'La esfinge' protagoniza esta angustiosa historia de amor junto a dos grandes nombres del cine clásico como son Fredric March (el conde Vronsky, su amado) y Basil Rathbone (el oficial Karenin, esposo actual de Anna cuando inicia la película), quienes son capaces de estar a la altura de la actriz sueca dando las replicas. Replicas mayormente afectuosas y cariñosas por el lado de Vronsky y replicas que pican como una mordedura de serpiente en el caso de Karenin. Este trío es la que levanta el filme con toda la naturalidad que les da sus grandes talentos para la actuación.

También es la primera vez que veo una adaptación de la novela homónima de León Tolstói y no sé cual de las actrices que ha interpretado a este personaje lo hace mejor y cual peor. Sí que estoy en posesión de decir que entiendo perfectamente porque eligieron a la Garbo para llevarla a la gran pantalla y es que su belleza es capaz de enamorar a cualquier hombre y su capacidad de actuación, al menos en este filme, está fuera de toda duda. Es comprensible que Vronsky cayera golpeado como un rayo cuando ve por primera vez a Anna en la estación de tren. Por otro lado, sí que eché en falta algo más de drama en lo que respecta a la rivalidad Anna-Kitty por Vronsky.

El nombre de Freddie Bartholomew también debe salir a la palestra para darle el crédito que merece. Con poco más de 10 años es capaz de robar la escena cada vez que sale a relucir su personaje, Sergei, el hijo de Anna y Karenin que quiere a su madre más que nada en el mundo y les hace frente a sus compañeros de reparto más mayores y experimentados. La relación madre-hijo es de lo más tierna de una historia por lo general tumultuosa.

Con una duración de poco más de hora y media hay espacio para hacer sufrir y enternecer al espectador por los vaivenes del guion, acompañando de un cuidado retrato de la época entre dirección artística y vestuario más la música de Herbert Stothart que va desde bailes y canciones populares hasta la estructura más clásica de una banda sonora, todos ellos sonando a un muy buen nivel. No me ha dejado totalmente rendido a sus pies, quizás le falta algo más de tiempo pues se siente que la película pasa demasiado rápido para la magnitud de la historia, mas tiene argumentos más que sólidos para un aprobado sobrado.

7

SINOPSIS: Fred (Christopher Lambert) vive en el metro de París y sobrevive a base de pequeños robos. Héléna (Isabelle Adjani) es la bella esposa de un millonario al que Fred acaba de robar. Ella necesita recuperar los documentos robados; él quiere casarse con ella y montar un grupo de rock con un batería (Jean Reno) y un bajo (Éric Serra). Con la mafia y la policía pisándoles los talones, buscan refugio en el laberinto del metro. Así empieza una aventura por un mundo subterráneo, poblado por los seres más extraños.


LADRÓN CON GUSTO AL VESTIR

Aunque hoy día es un actor ya venido a bastante menos, Christopher Lambert fue entre los 80 y 90 un actor no diría que cotizado, pero sí solía aparecer en productos más que interesantes. Muchos le recordaremos por 'Los inmortales', 'Greystoke, la leyenda de Tarzán' o 'Fortaleza infernal'. Quizás mucha gente no recuerde que en aquella época trabajó junto con Luc Besson un año antes de la película del "solo puede quedar uno", donde interpretaba a un ladrón vestido mayormente con esmoquin que tenía mucho carisma.

Sin embargo, él no es el protagonista principal. Ese rol lo comparte con Isabelle Adjani, quien da vida a la esposa de un empresario de quien Fred (Lambert) roba unos documentos y la esposa acude al encuentro para devolvérselos. Lo que parecía un simple intercambio se irá enredando cada vez más e iremos descubriendo otras facetas del personaje de Héléna (Adjani), quien esconde una vida agridulce detrás de su apariencia de mujer arrebatadora. Entre tanto, también veremos otros personajes variopintos que parecen pasar mucho tiempo en el metro como son 'el patinador' (Jean-Hugues Anglade), el batería (Jean Reno, antiguamente actor fetiche de Besson de quien ignoro el porqué hace años que no colaboran) o 'gran Bill' (Christian Gomba), un trabajador con físico de culturista.

El filme comienza de forma impecable con una persecución entre Lambert conduciendo un Pegueot y otros tipos a bordo de un Mercedes (mismas marcas que se vieron, coincidencia o no, en la primera entrega de la saga 'Taxi', la cual contó en su primera entrega con guion también de Luc Besson) que dura alrededor de unos diez minutos. A partir de ahí, el filme se irá sucediendo con menos ritmo, pero sin pausa, entre encuentros entre la panda de Fred, los encuentros de este con Héléna y la persecución de la policía para capturar a Fred, liderada por un comisario que intimida sabiendo decir las palabras correctas y unos inspectores apodados 'Batman' y 'Robin'. Es un cambio de ritmo que hace que deje ganas de más después de la espectacular persecución inicial.

Una persecución que muestra un recurso muy buen utilizado durante la película donde se usa música que suena en la escena como parte de la banda sonora. Por ejemplo, en el casette del Peugeot de Fred, en el saxofón del tipo que lo toca en el metro o en la secuencia final. Es un recurso que no recuerdo haberlo visto mucho en diversos filmes y me ha gustado mucho.

Dentro de la filmografía de Luc Besson, con el paso de los años tiene mejores trabajos que este, si bien se ven algunas cosas que seguiría haciendo con el paso del tiempo como la construcción de personajes singulares, como aquí son su mayoría de protagonistas. No obstante, el poso dejado es bueno por esos mismos personajes y una narrativa que va engatusando pasando de acción a romance, pasando por alguna secuencia cómica a destacar (Héléna en la cena donde lo da todo). De la filmografía del director francés me sigo quedando con 'El quinto elemento' y, sobre todo', 'El profesional (Léon)'.

6

SINOPSIS: Un corrupto militar pone en las calles unas innovadoras y peligrosas armas. John Hery (Shaquille O'Neal), un diseñador de armas que trabaja para el ejército norteamericano, se convertirá en la única esperanza que tendrán los desesperados ciudadanos para luchar contra las bandas que asolan las calles. Contará para ello con la ayuda de una experta en electrónica (Annabeth Gish) y la imaginación de un trabajador del metal (Richard Roundtree). Ambos prepararán un equipo de acero con el que Hery podrá enfrentarse en una despiadada guerra en las calles para detener al militar.



"NUNCA SE ME DIERON BIEN LOS TIROS LIBRES"

28.596 puntos en la NBA, 13.099 rebotes, 2.732 tapones, 4 campeonatos de la NBA, campeón olímpico en Atlanta 1996, campeón del mundo en Canadá 1994...menos mal que el baloncesto se le dio bien.

Shaquille O'Neal está considerado unánimemente como uno de los pivots más dominantes que han pisado una cancha de baloncesto e intentó ser otra cosa aparte de solamente un jugador de basket, lo cual está bien, y se metió a actor, lo cual está mal. Dentro de su filmografía figuran algunos títulos que huelen a terrorismo cinematográfico que tira para atrás, entre ellas 'Steel, un héroe de acero', que coge como protagonista a John Henry Irons, uno de los personajes surgidos durante la novela gráfica 'La muerte de Superman' y que fue el superhéroe Acero. Tuvo el dudoso honor de ser por primera vez interpretado por Shaquille O'Neal.

Ya sabía perfectamente que iba a ver, así que el resultado calamitoso que he visto no me pilla precisamente por sorpresa, para que luego digan que no se puede saber si una película es buena o no hasta que no se ve, solamente he confirmado sospechas. No sé si cualquiera de los involucrados delante y detrás de las cámaras tenía esperanzas en que esto fuese un éxito, imagino que alguno habría. Lo plasmado en el montaje final desde luego que no hace justicia al personaje.

Ya para empezar escoger a Shaquille O'Neal. Entiendo que el mote que le pusieron de 'Superman' y el tatuaje con el logo del superhéroe que lleva en un brazo, pero, como dijo Gary Oldman en un sketch del programa de Jimmy Kimmel, que los deportistas se alejen de las películas. Shaquille seguro que le puso todo el ahinco, aunque se nota que no le da, intimida más sin el traje puesto y todo. Escoger a ya un actor en horas bajas en ese entonces como Judd Nelson como el villano de la historia tampoco es que fuera a llevar a la gente a los cines en masa. James Cameron pudo respirar tranquilo aquel año 1997 y pudo llevarse una gran pasta de 'Titanic' y 11 premios Oscar cuando parecía que quizás esta se podría haber llevado todos los elogios.

La película se puede poner a algún niño o niña si se aburre muchísimo en su casa porque la historia es más básica que el vestuario de Tarzán y tiene algún mensaje bonito como el de ayudar a los inválidos (¿se puede decir eso hoy día o es carne de cancelación?), pero ayudarles también a valerse por sí mismos como, por ejemplo, en ls escena donde 'Sparky' se cae de la silla. Eso sí, como opción para ver debería estar entre lo más profundo de la lista a no ser que seas un mal padre o madre y odies a tus hijos.

Me gustó el toque honesto de O'Neal consigo mismo con las bromas de los tiros libres, al menos siempre supo reírse de sí mismo.

3

SINOPSIS: Un equipo de comandos de las Fuerzas Especiales es abducido por una misteriosa nave espacial durante una operación militar. Al despertar, los soldados desconocen su paradero y pronto descubren que están prisioneros de una despiadada raza alienígena, lo que desencadena una frenética lucha por su supervivencia.


USAR Y TIRAR

Cuando uno ve 'Osiris' (o traducido al español, 'Aliens vs. Comandos') uno no puede esperar ver de antemano una de las mejores películas que ha visto en su vida, este año, este mes o incluso esta semana o este día si ha visto más de una. Con eso en mente, ya se puede entrar de lleno en lo que se ofrece. Una producción donde destacan nombres como LaMonica Garrett (a quien conocí como Monitor/Antimonitor en el cruce de series del 'Arrowverso', 'Crisis en Tierras Infinitas'), Brianna Hildebrand (trilogía de 'Deadpool') o la mítica Linda Hamilton, quien no ha tenido demasiada fortuna en la mayoría de su filmografía y cuando ha tenido la oportunidad de resurgir el material no estaba a la altura, como en 'Stranger Things' que ha coincidido su entrada con la peor temporada de las cinco. 'Terminator: Destino oscuro' ya es directamente una vergüenza.

Al inicio, vemos un grupo de soldados que se las tienen muy duras con otro grupo de soldados, supuestamente árabes, en el que hay más tiros que en una discoteca ('yatusabeh'), pero una luz roja proveniente de una nave para toda la situación en seco. Cuando despiertan dentro, pueden traducir el idioma alienígena o usar algunas de sus armas con la explicación sencilla y coherente de que lo hizo un mago. Más adelante, conocerán a otras dos supervivientes llamadas Anya (Hamilton) y su hija Ravi (apodo de su nombre completo, el cual no recuerdo y no creo que sea importante), a las que le unirán el objetivo en común de salir como sea de ese armatoste haciendo un genocidio con los monstruos si es necesario.

Premisa en principio prometedora que podría haber beneficiado al resultado si se hubiese respetado y no hubiese tirado por un camino más convencional de acción y explosiones con personajes clichés y situaciones también clichés. Incluso su escena final recuerda a una escena final eliminada de su montaje en cines que si han visto el filme sabrán a cual me refiero. La presencia de sus actores más conocidos hace que el relato no sea una pasarela de nombres irrelevantes y aporten algo de clase a la narración, aunque solamente con ellos no se puede sacar adelante esta producción.

Una producción donde el aspecto de los enemigos llega al aprobado muy raspado si no se quiere ser un completo examinador cabrón. En algunos planos canta a leguas que son gente disfrazada y su apariencia desde luego que no es la más original del mundo con una clara inspiración en el xenomorfo de la saga 'Alien' y en sus características vitales inspiradas en el Depredador. Eso sí, el porqué de que hacen lo que hacen pues también lo hizo un mago.

No esperaba gran cosa y, no se podía saber, no es gran cosa. Da un poco de pena ver a Linda Hamilton en cosas como esta cuando sabemos de lo que es capaz, pero ya no me pilla de sorpresa después de tantos años. Verla en esta producción que tira por tierra un interesante punto de partida para ser algo más por defecto de usar y tirar es otro clavo más dentro de una filmografía, la cual no ha brillado tanto como podría haber sido. En lo que respecta a 'Osiris', pasará dentro de mis visionados de este 2026 como uno de los irrelevantes. ¿Por qué la vi? ¿Sadomasoquismo? Algo de eso hay, simplemente a veces uno le apetece desconectar el cerebro.

4

SINOPSIS: Tras ayudar con su espada a que California se convierta en el estado número 31 de la Unión, el Zorro debe cumplir la promesa que le hizo a su mujer Elena: abandonar su identidad secreta y llevar una vida normal como Alejandro de la Vega.


ESTA PELÍCULA YA LA VI

'La máscara del Zorro' fue un éxito de taquilla en 1998 con unos 250 millones de dólares contantes y sonantes recaudados a nivel mundial respecto a un presupuesto (según Wikipedia) de entre 65 y 95 millones de dólares. No era una sorpresa alguna que se diese luz verde a una secuela teniendo a una pareja de protagonistas como Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones que tan bien se complementaban, sin Anthony Hopkins ya a bordo. Regresaron también Martin Campbell en la dirección y James Horner, que en paz descanse, para componer la banda sonora, lo cual para una segunda parte suele ser buenas noticias si repiten los nombres que dieron éxito al material original; pero es una teoría.

En este caso, la teoría no se cumplió del todo debido en cierta medida a un guion firmado por dos nuevos nombres en este universo como son Roberto Orci y Alex Kurtzman, quienes parece que vieron 'La máscara del Zorro' y solamente adaptaron unas cuantas cosas aquí y allá para parecer que es una idea completamente original y que no lo cogieron de El rincón del vago y pusieron su nombre solamente.

Tenemos una subtrama donde toma protagonismo el personaje de Elena de la Vega, donde una Catherine Zeta-Jones a la que adora la cámara tiene espacio para el lucimiento en acción, como ya se vio en la primera, drama y comedia. Sin ser una trama totalmente apasionante, sí que se preocupan de dar una justificación creíble y se puede pasar por el aro si uno quiere no rendirse ya en el filme desde el inicio. Junto a Elena, cobra protagonismo el hijo de ambos llamado Joaquín, un personaje que tira en personalidad bastante de su famoso padre, si bien el joven actor Adrián Alonso roba las escenas allá donde aparece con su gracia natural y su desparpajo.

Rufus Sewell es el nuevo villano de la función como el conde Armand, quien como es de esperar, tendrá más intereses de lo que parece a simple vista y pronto chocarán tanto él como Alejandro de la Vega. A pesar de la más que aceptable interpretación del actor de 'Dark City' o 'El ilusionista' con esa mezcla de encanto y arrogancia, muchos de los elementos de la nueva aventura ya se vieron en la cinta de finales de los 90 como el drama personal, el hombre poderoso que busca aún más poder (estos dos apartados mezclados donde uno tiene que ver con otro) dentro de un contexto histórico, en este caso la entrada de California como futuro estado de los Estados Unidos.

Es por ello que esta secuela que imagino que sería muy esperada no termina de cuajar como la primera. Durante buena parte del metraje no dejaba de ver paralelismos entre ambos largometrajes porque si uno tiene ojos y las neuronas funcionando las ve. No pierde su ritmo narrativo y un elenco inspirado, además de un trabajo a la altura de las circunstancias de James Horner usando música con toques españoles y su célebre 'parabará', de aparición breve, pero obvio.

Puedo entender que no se siguieran con más aventuras. Sinceramente, si todas las entregas iban a tener el mismo esquema para eso es mejor no hacer nada y retirarse a tiempo. Es una pena desaprovechar a dos nombres como Banderas y Zeta-Jones porque demostraron ser los ideales para sus personajes y que pueden aguantar el liderazgo ellos solos. Si están ellos dos a bordo y la historia se repite sin muchos riesgos no hay nada donde rascar. Una retirada a tiempo es una victoria.

6

SINOPSIS: He-man y sus amigos deben viajar a la Tierra del siglo XX para rescatar una llave cósmica que les permita derrotar a Skeletor, que se ha apoderado del castillo de Grayskull y que mantiene prisionera a Sorceress. Los inconvenientes son que Skeletor posee otra llave y que la original está en manos de unos jóvenes terrícolas, que creen que es un instrumento musical.


NO VENGO A HACER LEÑA DEL ÁRBOL CAÍDO

De esta película se habrá dicho ya de todo en los casi 40 años de existencia desde que se estrenara un 7 de agosto de 1987. En principio, debería haber sido una producción perfecta para pasar el cálido verano, pero la taquilla (17 millones a nivel mundial respecto a 22 millones de presupuesto) y la crítica fueron todo lo contrario, más frías que vivir en el Antártico. Y tenía a todo un actor de moda como Dolph Lundgren que venía de interpretar a Ivan Drago y que daba físicamente el pego como el protagonista.

Aún con todo, ¿fueron los palos merecidos? Esto es como todo, en casi cualquier producto audiovisual puede haber cierta estima, cierta negatividad o una corriente positiva o negativa, pero incluso dentro de esta corriente habrá quienes vayan a favor cuando está en contra o en contra cuando se está a favor. Yo me sumo a la categoría de remar contra la negatividad, puesto que desde el principio no vi argumentos para darle unos palos que no creía que merecieran.

Cierto es que Dolph Lundgren nunca ha sido Al Pacino, ni tampoco ha pretendido serlo. Y su trabajo en esta película no estaría por encima de tan mítico personaje o del infravalorado papel en 'Soldado universal', pero cumple dignamente con un personaje tan famoso y querido como es He-Man. Podría haber habido mejores elecciones, cierto, mas no he tenido la sensación de llamar la policía del cine para que le arresten.

Quien se lleva todos los elogios es Frank Langella. El actor de 'El desafío: Frost contra Nixon' o 'Buenas noches, y buena suerte' realizó una interpretación fantástica como Skeletor. De todo el elenco es el que ha tenido mejor carrera (salvo Courteney Cox, a la que tampoco le ha ido del todo mal) y tiene una filmografía más que buena y con razón, sus habilidades se ven aquí dando vida a un villano en el que no cae en el estereotipo de malo maloso e incluso, según IMDB, aporta algunas líneas propias a sus frases como la de la soledad del bien y la soledad del mal. Sin Langella a bordo, quien sabe si esta película no hubiese salido peor parada aún.

Puede decepcionar que la historia no transcurra enteramente en Eternia y buena parte suceda en la Tierra con los personajes de una debutante Courteney Cox y su novio Kevin (Robert Duncan McNeill) con una historia algo tonta donde toman la llave como si fuera un instrumento musical. Si uno sabe donde se mete de antemano, puede dejar pasar por alto algunos detalles como esos y seguir adelante, puesto que la bajada de nivel no supone nada realmente alarmante. Dentro de lo que cabe, la justificación de la Tierra está bien introducida.

Por otra parte, aunque estemos hablando de una producción de la extinta, aunque entrañable, Cannon no quiere decir que los medios técnicos fueran penosos. En todo lo que tiene que ver con la recreación de Eternia y sus personajes hay que decir que lucen bastante bien y el tiempo apenas hace mella en ellos. No solo salvaron los muebles, sino que aprobaron con holgura y contando además con la ayuda de Bill Conti en la banda sonora en un trabajo de calidad buena en las escenas de acción, aunque quizás demasiado presente durante el metraje.

Su reputación de mala película seguramente perdurará hasta el fin de los tiempos. Yo, y mucha más gente, pensará que se dramatizó en exceso y que sin perder de su vista sus limitaciones y sus defectos, es un producto en el que se puede entrar en su juego sin problema alguno. Más allá del típico producto ochentero de videoclub para nostálgicos, yo también viví parte de esa época de videoclubs así que no me pilla de nuevas, tiene argumentos para defenderse.

6

SINOPSIS: En El Paso, punto fronterizo entre México y los Estados Unidos, es frecuente el tráfico de drogas y el paso clandestino de inmigrantes ilegales, lo que lo convierte en un lugar especialmente peligroso para la policía. Charlie Smith es un guardia de frontera que vive en permanente conflicto con su conciencia.


UN PEZ FUERA DEL AGUA

Cuando el cartero dejó de llamar siempre dos veces, Jack Nicholson pasó del granuja Frank Chambers, y ese mismo año el dramaturgo Eugene O'Neill en 'Rojos', al honrado agente de inmigración Charles Smith a las ordenes del director oscarizado por 'Tom Jones', Tony Richardson donde estaría acompañado por tres nombres muy relevantes como son Harvey Keitel (con quien volvería a coincidir en 'Los dos Jakes'), Valerie Perrine y Warren Oates.

El Charles Smith que interpreta el triple ganador del Oscar puede que sea uno de los personajes más decentes que haya hecho en su larga carrera, donde es más dado a dar vida a gente mentalmente inestable con toques nada disimulados de chulería en ocasiones como lo era Randle Patrick McMurphy en 'Alguien voló sobre el nido del cuco'. Smith es un agente de inmigración, recién llegado desde California hasta El paso donde vive con su mujer, la compradora compulsiva Marcy. Allí comienza su nueva etapa donde verá que no todo es limpieza como lo dejaría el mayordomo de Tenn.

Ciertamente, no he visto mucho de la carrera del ya fallecido realizador británico, aunque a juzgar por lo que sí he podido ver ('Las cosas que nunca mueren' y esta) no le hacía ascos al cine de denuncia social. En este caso, se trata el tema de la inmigración, un tema que décadas después sigue dando de que hablar cuando está siendo muy cuestionado. Una de las inmigrantes lleva el rostro de la debutante Elpidia Carrillo, a quien muchos reconocerán por 'Depredador' ("la jungla se lo llevó") en un papel como inmigrante que irá sufriendo la peor cara de intentar pasar la frontera.

Sobre los otros tres nombres hay que comentar que no tienen papeles que les pueda hacer explotar mucho su talento interpretativo -hablo de Perrine, Keitel y Oates-, si bien tienen su razón de ser en la historia y no se entendería sin ellos. La actriz de 'Superman' por ser la esposa de Charlie llevándolo por el camino de la amargura y hacerle tomar decisiones de moral dudosa por su impulsividad a la hora de comprar y Keitel siendo parte de la cara sucia de los agentes de inmigración. En todo este contexto, Charles se siente como un pez fuera del agua, dejándolo ver por lenguaje corporal y gestos, no solo por la zona donde vive donde sus vecinos no parecen tener mucho en común con él, sino por lo que tiene que ver dentro de su trabajo.

Aunque seguramente esta no sea ningún gran éxito dentro de las carreras de los involucrados, 'La frontera' supone una elegante aproximación al mundo de la inmigración donde hay rayos de esperanza entre tanta miseria moral, liderado por unos actores de garantías y sonorizado con una banda sonora compuesta por Ry Cooder que al igual que el filme es sobrio y elegante. Ni siquiera lo tildaría de joya escondida; sin embargo, no creo que en general suponga una perdida de tiempo para nadie.

6

SINOPSIS: Un joven llamado Stefano compra una vieja maquina de escribir y accidentalmente descubre que tiene unos textos en la cinta. Él comienza a reconstruir la historia de un científico llamado Paolo Zeder, quien en 1950 descubrió unos terrenos arqueológicos con unas teorías de revivir a los muertos. Las investigaciones de Stefano atraen a un grupo de científicos rebeldes que quieren probar si la teoría de Zeder es verdad...


UNA SERIE B QUE SE TOMA EN SERIO

Que la serie B/cintas de videoclub se ha convertido en un placer culpable en los últimos años, antes de la pandemia incluso, no es ningún secreto. Descubrí a lo largo del tiempo cintas nada desechables como 'La noche del cometa', 'Posesión infernal', 'El gato de las nueve colas', 'Viaje al centro de la tierra' (de nuestro Juan Piquer Simón) o 'El terror llama a su puerta', entre tantos otros. Hoy tocaba otro de esas cintas de gente semi desconocida en el largometraje 'Revenge of the Dead', dirigida por el italiano Pupi Avati, primera película que veo de su autoría.

La cinta empieza en el año 1956 en Chartres -Francia- con una niña llamada Gabriella que parece tener poderes psíquicos y el Dr. Meyer acude a ella para descubrir algo que se esconde en el sótano. Varias décadas después, un escritor llamado Stefano tiene como regalo de cumpleaños de parte de su novia Alessandra una vieja máquina de escribir, la cual tiene un texto oculto en la cinta que lleva a Stefano a una investigación sobre la llamada 'zona K', en la cual un cuerpo puede volver a la vida (se explica mejor en la misma peli) en la que cada vez se irá obsesionando más.

Al principio, la cinta parece la típica serie B con algún susto y una música electrónica de Riz Ortolani que no parece que vaya a despegar. No obstante, la historia y la misma música irá mejorando con el paso de los minutos mientras se ven las partes interesantes de la trama donde hay más de lo que parece a simple vista y la misma partitura de Ortolani pasa de electrónica a música orquestal con algunos tramos de cierta brillantez. Cuando termina, se deja la sensación de que ha sido un filme que ha ido mejorando y mejorando de un cinco que me estaba pensando si darle a darle un seis sin pensarlo mucho.

Cierto es que la mayoría de involucrados en la producción, salvo el mismo Ortolani, no son demasiado conocidos. A veces el bajo estatus engaña y detrás de la poca relevancia hay gente capaz que puede dar grandes películas como 'Terminator' o 'Posesión infernal' o esta misma 'Revenge of the Dead', la cual empieza flojito y se termina pensando "pues no ha estado tan mal". Hay veces en la vida en los que hay que trascender de los prejuicios.

Spoiler

Aunque solamente el título en inglés lo deje caer, no se menciona la palabra 'zombi' en ningún momento; al menos, en su doblaje al inglés. Entiendo que en realidad trata sobre eso, más aún cuando creo ver en la escena final que una Alessandra resucitada de entre los muertos muerde a Stefano (solamente se ve gritar a él, pero por la construcción de la escena todo lleva a pensar eso).

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SINOPSIS: Un hombre que experimenta con los poderes telekinésicos de su hijo, atrae a un demonio del infierno, que se ocultará en el armario de su hijo para robarle su alma.


PODERES SOBRENATURALES PARA UNA PELÍCULA NADA SOBRENATURAL

Película del año 1988 dirigida por Armand Mastroianni (ningún parentesco con Marcello), quien su carrera como director cinematográfico no ha sido un desecho de virtudes, aunque puede decir que con su película 'Sabe que estás sola' (1980) debutó un actor llamado Tom Hanks.

A pesar del dato sobre su filmografía, esta primera aproximación no ha sido ni mucho menos un desastre. Esperaba cierto tufo a serie B que se da especialmente cuando el maquillaje y los efectos especiales aparecen en la pantalla, aunque por lo demás es una cinta de terror construida con una premisa seria y realizado de la manera más formal posible dentro de los medios disponibles.

Tab Hunter ('La ciudad sumergida', 'El juez de la horca'...) es el miembro más conocido del reparto e interpreta al padre del niño protagonista, aunque no esperen muchas escenas para él; el peso de la historia recae sobre Cameron (Scott Curtis), el sargento Talliaferro (Cotter Smith) y la psiquiatra Nora Haley (Mel Harris) con la madre de Cameron (Kim Lankford) también apareciendo aquí y allá. Un reparto sin mucho empaque, al que yo doy mi visto bueno, pues sus interpretaciones son al menos respetables para una producción que no tiene nada que ver con las grandes ligas.

El tema de la telequinesis es el pivote sobre el que se centra la narración y está tratado con ingenio, pues irá encadenando alguna trama secundaria haciendo que todo sea relevante y el interés no se pierda por el sumidero. El personaje del sargento Talliaferro también tendrá su propio arco narrativo que está vinculado con la trama principal y, por supuesto, se irán sucediendo las muertes aquí y allá.

Para los que no les importe ver cintas de serie B, esta propuesta puede quizás ser de su agrado. No es de esas cintas con mucha carisma encubierta como 'La noche del cometa' o tantos otros que la mala memoria no me permite recordar ahora mismo. Sin embargo, si uno la ve con ojos no demasiado prejuiciosos puede pasar la prueba del algodón sin problemas; si bien tampoco muy holgado.

Spoiler

No tiene desperdicio el plano cantoso de la muerte de Owen (Tab Hunter), quien es decapitado y se nota sin disimulo que es un muñeco. 10 minutos dura el personaje vivo.

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