LA BOCA DEL DIABLO (THE DEVIL'S MOUTH) (2026)



Cuando se abra su hilo comentaré más en profundidad, pero el suspenso se lo lleva de cabeza. 

SINOPSIS: Una expedición rutinaria al Polo Norte se convierte repentinamente en una trepidante carrera por salvar a toda la humanidad cuando un cinturón de radiación en el espacio convierte la Tierra en un verdadero infierno. El almirante Nelson y la tripulación del submarino atómico Seaview lucharán contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan prevenir una catástrofe mundial...


¡SOS! ¡Que me aso!

Irwin Allen vendría a ser como la versión retro de Roland Emmerich, solo que uno era neoyorquino y otro alemán; pero ambos tenían las mismas ganas de hacérselo pasar mal a la gente mediante diversas catástrofes. Allen se quedaba algo más corto limitándose a edificios o enjambres de abejas, aunque hubo una vez que coqueteó con la catástrofe global como fue en 'Viaje al fondo del mar' en el que un llamado cinturón de Van Allen se pone alrededor del planeta haciendo que haya más calor que en la comunión de Charmander.

En el reparto figuran los nombres de Walter Pidgeon ('Cautivos del mal', ¡Que verde era mi valle!'), Joan Fontaine ('Rebeca', 'Ivanhoe, 'Sospecha'), Barbara Eden o el cantante Frankie Avalon, quienes se ven envueltos en plena crisis planetaria a bordo del submarino Seaview.

Lo primero que llama la atención es lo notable de la creación del interior del submarino, más teniendo en cuenta que hablamos de principios de los años 60 donde los decorados aún no habían alcanzado el grado de sobresaliente. No se andaron con chiquitas a la hora de construirlos, pues es notorio la cantidad de paneles, botones y detalles que hace que sea totalmente creíble como decorado. El exterior del submarino, visible en algunas pocas secuencias, tampoco está mal hecho.

En lo que se refiere a la parte más intelectual, su guion, nos encontramos ante una historia facilona de salvación del mundo con algunos matices como la constante tensión entre la tripulación del submarino por las diferentes formas de parecer en como abordar el tema del cinturón mortal o algún punto de vista religioso personalizado en Miguel Alvarez, un científico al que rescatan durante el tramo inicial. Más que de lo que trata es el como lo lleva, el cual es el verdadero mérito aquí, y es que lo lleva sin tomarse prisas de más ni de manera ingenua sino de una forma adulta.

Su visionado no supone un gran momento cinéfilo, mas no reconocer sus más que evidentes aciertos sería un error y hay que darle incluso más mérito sabiendo el año en el que se estrenó cuando los medios técnicos estaban aún por cocerse y salen bastante bien parados, incluyendo las bestias marinas.

6

¡Feliz cumpleaños! 

SINOPSIS: Jim, conocido por ser un gran surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a buscar la fortuna más grande del Universo. A bordo de un espectacular "galeón solar", Jim se convierte en el ayudante del cocinero del barco, John Silver (mitad hombre mitad máquina) que le enseña la forma de ser un buen explorador del espacio. Luchando por sus vidas, Jim y Morfi conocen a un simpático robot llamado BEN (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un impresionante tesoro que nunca nadie imaginó.


No merece pasarla por la quilla

La década de los 2000 fueron unos años donde Walt Disney Pictures estaban empezando a pasar por una etapa en el que sus títulos cinematográficos estaban empezando a perder fuelle después de unos gloriosos años 90, pero seguían intentándolo aún porque no se puede saber donde puede estar la carta ganadora. Desafortunadamente para Disney, esta tampoco lo fue; sus intenciones fueron buenas.

'El planeta del tesoro' es, como se puede adivinar por su título, una adaptación con sus licencias de la novela publicada en 1883, 'La isla del tesoro', de Robert Louis Stevenson, pasado por un filtro futurista donde los barcos vuelan, hay tecnología a tutiplén y John Silver sería así como una versión náutica del T800 (comparación que viene al pelo dado la relación paternofilial entre Silver y Jim Hawkins).

Recaudó por debajo de su presupuesto (140 millones de dólares para la realización de la película para una taquilla de 110 millones a nivel mundial), así que se podría pensar que fue un fracaso estrepitoso mirando solo las cifras, aunque el chasco es relativo dependiendo de los ojos que lo vean. En mi caso, e imagino que más gente también, no veo una cinta merecedora de darle excesivos palos y sí un largometraje que se podría poner hoy día a los niños para que disfruten de una buena aventura y, quizás, lleguen a interesarse por la novela de Stevenson y la literatura en general.

En esta ocasión, Jim Hawkins es un adolescente que es un crack con la tabla motorizada y se mete en líos constantemente, tantos que ya se deja entrever que no es su primer encuentro con la policía; además, la posada que lleva su madre tampoco va precisamente en la cresta de la ola. Su vida cambiará cuando Billy Bones se estrella en la posada y le da a Jim una esfera con el mapa del tesoro Aquí ya está uno de los fallos que tiene para mí cuando Bones le advierte de quien debe tener cuidado, cuando hubiera funcionado mejor el efecto sorpresa.

Sí que me sorprendió los giros en la relación que se da entre Silver y Hawkins y, a pesar de todo ello, queda una forma natural de encauzar las diversas situaciones sin que quede forzado y hasta bonito. El guion en sí tiene algún fallo como el ya mencionado o contar con demasiado alivio cómico como el robot Ben o Morpho, que no son malos personajes y tienen su razón de ser; para mi gusto, con un alivio cómico basta. Más de uno ya se hace un poco empalagoso. Por los demás personajes, ninguna queja.

James Newton Howard firma la partitura y funciona como debía esperarse de alguien de su talento y reputación dando una composición que encaja sin problemas con la historia que se cuenta. Una historia que se nota que le pusieron empeño en el qué y el como contarlo, si bien no deja un gusto de gran cine. Solo de notable, que de por sí no es poco.

7

SINOPSIS: Jack y Joan han regresado de su romántico crucero alrededor del mundo, pero su vida de casados se resiente y comienzan a tener una vida rutinaria. Joan acepta una invitación para ir a un país de Oriente Próximo como invitada de un jeque, pero la secuestran y se ve atrapada junto a la "joya". Jack decide rescatarla con la ayuda de su nuevo amigo Ralph.


Aventura algo rutinaria

Después de dejar a los personajes de Joan Wilder y Jack Colton en el final de 'Tras el corazón verde' no hubo que esperar mucho tiempo para saber que fue de ellos ya que solamente un año después esa incógnita se resolvería en 'La joya del Nilo' en el que la pareja se le empieza hacer cuesta arriba el viaje romántico por la rutina del viaje y el bloqueo de escritor que sufre ella, hasta que se presenta un Omar Sharif de Hacendado que dice ser el gobernador Omar Khalifa (apellido que hace levantar pasiones, 'yatusabeh') de Kadir que quiere que Joan escriba su biografía. Evidentemente, hay gato encerrado.

No repite en la silla de director Robert Zemeckis, quien imagino que priorizó el rodaje de 'Regreso al futuro' antes que embarcarse en esta. Le sustituye Lewis Teague, director de corte eficaz sin una impronta que dejar en el aspecto técnico o narrativo cuyo nombre aparece en títulos como 'Cujo', 'Los ojos del gato' o 'Navy Seals, comando especial' que hace un trabajo digno sacando interpretaciones decentes a los tres protagonistas (Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito). Regresa también Holland Taylor como la editora de Joan, Gloria, pero su papel es más testimonial que en la anterior.

Tampoco volvió Alan Silvestri, que se fue a darle música a las aventuras de Marty McFly y el doctor Emmet Brown, siendo reemplazado por Jack Nitzsche, quien entrega una partitura sin grandes alardes musicales, aunque agradable que casa con el tono de la historia.

Estamos ante una secuela que juega en el terreno fácil de dar una aventura más a la pareja Colton/Wilder en el que se suma Ralph (DeVito) como el estafador que ahora estará aún más relacionado con los otros personajes. Sin la química ni el talento del trío, seguramente esta película habría sido un chasco mayor o un producto sacado directamente para televisión olvidable al mes. Ciertamente, 'La joya del Nilo' tampoco es una película de la que tirar cohetes, pero conserva parte de la factura técnica que hizo genial a la primera en sus aventuras y en la química de sus actores.

El actor griego Spiros Focás (1937-2023) es el nuevo antagonista. Un actor visto en 'Rambo III' o 'Rocco y sus hermanos' cuyo parecido al célebre Omar Sharif es remarcable, especialmente con el vestuario que le dan para este filme, y que cumple como un político con intenciones más oscuras (como muchos en realidad, por cierto). No le llega en caché a los Douglas, Turner o DeVito, aunque no queda empequeñecido ni mucho menos. Tampoco es el caso de Avner Eisenberg como Al-Julhara haciendo de simpático personaje secundario que ayuda a la pareja en sus peripecias por África. Uno de los mejores momentos del filme (junto a los golpes cómicos inesperados) es verle haciendo malabares para distraer a una población en la secuencia de pelea entre Colton y un negro gigantón; Eisenberg en la vida real es malabarista, entre otros talentos como el vodevil o la mímica.

Podría haber habido más entregas, sin embargo las aventuras se quedaron aquí y viendo el agotamiento que ya se estaba sintiendo en una segunda parte era mejor parar antes de hacerse daño. Para sacar mediocridad es mejor no hacer nada y no malgastar el talento de tres actorazos como Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito.

5

SINOPSIS: Nikki (Jovovich), una veterana heroína de guerra, creía haber dejado atrás su violento pasado para disfrutar de una vida tranquila con su hija, Chloe, hasta que Chloe es secuestrada por una red de tráfico de personas que la obliga a adentrarse en el submundo criminal de la ciudad. Mientras se abre paso a través de un despiadado sindicato del crimen usando su entrenamiento militar, Nikki atrae la atención tanto de la policía como del ejército, lo que la convierte en la cima de la lista de los más buscados. En esta arriesgada carrera contrarreloj, Nikki deberá usar las violentas habilidades que creía haber dejado atrás para salvar a su hija.


Originalidad por los suelos

Creo que muy poca gente puede haber en el mundo que diga que Milla Jovovich no es una gran actriz para el cine de acción por títulos como 'El quinto elemento' o la primera 'Resident Evil' que se ha ganado a pulso su reputación, como también es verdad que lleva unos años que ha perdido ese brillo que la hacía especial (no sé si por edad, por conformismo de ella misma o porque los grandes estudios ya no confían en ella) apareciendo en títulos que serán olvidados en muy poco tiempo.

Uno de esos títulos es 'Instinto protector', en la cual se pensó que era buena idea mezclar 'Venganza' y la primera película de Rambo (curiosamente, el director de esta dirigió la infame 'Rambo: Last Blood') como si la gente fuera tonta y no se iban a dar cuenta de ello. El tema aquí es la trata de personas, lo cual es un tema llamativo para un filme siempre que se haga bien y aquí había mimbres para ello, aunque una vez se sale del camino y culmina la historia de una forma torpe que solamente afianza la mediocridad general.

Milla Jovovich se luce como podía esperarse de una actriz que ha cimentado gran parte de su carrera en este género. Cuando le permiten lucirse con su carisma y sus escenas de pelea donde no deja títere con cabeza como si fuese la Jason Statham femenina el largometraje sube enteros. La cosa es que en esta ocasión es como si jugase un videojuego en modo fácil, no hay nadie que sea capaz de hacerle mínimamente sombra ni en lucha ni en carisma. Soy capaz de tragarme todos los sapos que una película muestre si está bien justificado, pero que no haya nadie que sea capaz de hacer algo de dificultad en la travesía de Nikki (Jovovich) en el rescate de su hija canta más que los tres tenores.

Por otra parte, tenemos a Matthew Modine como secundario de lujo que con un guion en condiciones habría sido importante para el nivel de este largometraje. Como el libreto es lo que es, tenemos a un coronel Trautman de Hacendado en el que viene a decirles a los agentes de la ley que no saben con quien se la están jugando y poco más. Se habrá llevado su cheque a casa, pero a un actor como él se le debe dar un papel mejor que el de un personaje de Rambo en serie B.

Para rematar, la película pretende ser algo diferente a una típica historia de padre/madre coraje con un giro de guion que pretende dejar a la gente con el culo torcido, si bien creo que jugaron mal esta baza y añadiré más en una zona para spoilers.

Spoiler

En lugar de revelar que la hija de Nikki había muerto cuando la rescató y que su madre no pudo aceptarlo, creo que lo mejor habría sido revelarlo en su momento y hacer entrar al espectador en la historia de venganza contra quienes llevaron a su hija a la tumba. Nos habríamos ahorrado unas escenas de Chloe (Isabel Myers) demacrada haciendo parecer que estaba viva, pero sin reaccionar a nada jugando al despiste tontamente con el respetable público.

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4

SINOPSIS: El encargo: robar 48 coches deportivos clásicos. El reto: evitar caer en manos de la policía...


Las 48 mujeres más deseadas (y, por supuesto, 'Eleanor')

Imagino que quien más quien menos le sonará '60 segundos' del año 2000 protagonizado por Nicolas Cage, Angelina Jolie, Will Patton, Robert Duvall y compañía. Quizás no muchos saben que es un 'remake' de esta película en el que H.B.Halicki (1940-1989) dirige, escribe, produce y protagoniza la historia de estos 48 coches, en la versión moderna eran 50, que deben ser robados como encargo de un señor de la droga sudamericano. La gracia de la trama es que el protagonista, Maindrian Pace, no solo es un ladrón de coches sino también un investigador de seguros estando en ambos lados de la ley.

Las comparaciones se dice que son odiosas, pero en el caso de un 'remake' son inevitables y lo primero que llama la atención es que no estamos ante un reparto glamuroso como el que tiene el filme dirigido por Dominic Sena. De su elenco no me suena nadie, aunque el tal Halicki parece ser un mito dentro del sector de los especialistas de cine. No quiere decir que sean unos amateurs que no saben interpretar, puesto que sí que saben y dan el pego perfectamente dentro de cada personaje, especialmente Jerry Daugirda como Eugene Chase en un duelo prácticamente iracundo con Mandrian en el que sus caracteres suelen chocar.

Hay escenas que sonarán del largometraje protagonizado por Nicolas Cage como la de la droga en el taller o el tramo final con 'Eleanor', salto incluido no tan espectacular. Si bien la persecución está muy conseguida y me parece que dura hasta más que la que protagonizó Nicolas Cage, a la secuencia de la droga en el taller le hacía falta algo más de tensión que sí tiene en el filme del año 2000. Referencias aparte, es capaz de sostenerse por sí misma con esa historia de como se las ingenian para ir robando los coches que componen la lista con el culmen de la persecución con el Ford Mustang del final. Hay además un personaje de aquí que repite en su versión moderna con otro actor, Atlee Jackson.

Llama la atención en los créditos iniciales como no acreditan a nadie más que a 'Eleanor' en el reparto como si supieran a quien deben mirar los espectadores, y es que el protagonismo recae no tanto sobre los humanos sino sobre el tremendo catálogo de vehículos que deben ir cogiendo prestados sin devolución los ladrones. El 'Eleanor' de esta película no es en su decoración tan espectacular como la moderna 'Eleanor', pero desde luego que es una belleza.

En este caso en particular estamos ante una versión que fue superada por su adaptación más reciente por reparto, banda sonora (solo sonando 'Flower', de Moby, en los créditos iniciales ya mete en situación) y el ser una película que tiene su propia historia que contar en lugar de sentirse como una sucesión de escenas que lleve hasta el final. Eso sí, queda para la historia del cine como una curiosa y muy digna película de ladrones de coches que el tiempo ha relegado a un segundo plano; no obstante su visionado no es un tiempo perdido.

6

SINOPSIS: John y Rae deciden hacer un viaje en su pequeño yate de vela para intentar olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Pero la travesía se ve interrumpida cuando divisan un bote que escapa de una goleta. El único ocupante del bote, un asustado joven, les explica que es el único superviviente de una intoxicación alimentaria que ha acabado con toda la tripulación.


Sam Neill (1947-2026)

En España, en algunos países habrá sido a la misma hora y en otros otra zona horaria, nos despertamos con la triste noticia del fallecimiento de Sam Neill, un actor al que hemos visto desde hace más de cinco décadas en trabajos como 'La posesión', la tercera parte de 'La profecía' como un adulto Damien Thorn, 'Un grito en la oscuridad', 'La caza del Octubre rojo', 'Parque Jurásico', 'El piano', 'El hombre bicentenario' y un largo etcétera. Aunque nunca tuvo un aspecto más allá de un hombre normal ni tuvo un aura de superestrella, su oficio y su solidez frente a la cámara hizo muchísimo labrándose una trayectoria muy respetable ganándose el cariño del público, ya no solo por su profesión sino por una forma de ser que se veía a través de Internet y entrevistas como la de alguien que podría ser perfectamente el afable vecino de al lado. Hoy es un día muy triste, pero podemos considerarnos afortunados de haber visto a un hombre encantador y a un gran actor.

'Calma total' fue uno de los títulos que engloban la extensa filmografía del actor nacido en Omagh, Irlanda del Norte, un 14 de septiembre de 1947 en el que compartía protagonismo junto a dos figuras en ciernes. Una es Nicole Kidman, quien con los años se fue asentando hasta contar otra trayectoria impresionante y Billy Zane, quien no tuvo tanta suerte a pesar de contar con unos años prometedores y aparecer en la multipremiada 'Titanic'. Con ellos tres se bastan y sobran para mantener el relato de una pareja (John y Rae Ingram) que sufre un gran trauma familiar como es la muerte de su hijo y se van con su barco a alta mar para descansar...o eso pensaban hasta que aparece Hughie Warriner, un naufrago de aspecto normal, aunque de intenciones turbias.

Con estos actores, si bien hay secundarios fugaces para dar contexto a la historia de Hughie, y dos barcos se basta para dar un largometraje de thriller en el que los tres realizan unas interpretaciones estupendas siendo el matrimonio Ingram personas que tienen que hacer frente a circunstancias extraordinarias en un ambiente solitario como es la alta mar mientras deben sobrevivir a Warriner, un psicópata que desde el comienzo de su aparición ya se queda claro con ese tono pasivo-agresivo al hablar que bien del tanque no está e irá a peor.

Philip Noyce realiza un filme con pocos escenarios, pero saca lo máximo posible de los actores de los que dispone así como del guion firmado por Terry Hayes en el que se mezclan elementos de supervivencia, thriller e intriga. No solo Rae tiene que frenar como sea al maníaco que se ha subido a bordo, sino que John también se las ve y se las desea para salir bien parado del barco del que viene Hughie que se va hundiendo sin remedio extrayendo secuencias muy agobiantes de lo bien hechos que están.

También pone de su parte la banda sonora de Graeme Revell, quien debutaba como compositor de bandas sonoras aquí, aportando unas composiciones que no solamente acompañan a las escenas con suspense y acción trepidante sino que dichas composiciones usan música la cual tiene un oscuro encanto en el que sabes que van a pasar situaciones chungas, pero no puedes dejar de oírlo gracias a su percusión, toques exóticos y coros.

Lo que tenemos es una película de poco más de hora y media de metraje en el que puede parecer un simple pasatiempo mientras aparece algo mejor en el horizonte y sorprende al encontrar un título con argumentos lo suficientemente sólidos para darle un aprobado holgado y recordar al gran hombre que nos ha dejado hoy. Un hombre normal que eligió la actuación como forma de vida, se convirtió en una figura mítica en vida en el que le vimos luchando contra los dinosaurios, sufriendo los vaivenes de una Isabelle Adjani llegando a la locura, un oficial de submarino que quería retirarse en Montana o encarnando al mal absoluto y al que recordaremos con una filmografía que ya quisieran muchos y una cercanía y admiración a nivel mundial que no está nada mal dejar como legado.

7

SINOPSIS: La tumultuosa historia de la CIA en sus inicios desde el punto de vista de uno de sus primeros agentes, el universitario Edward Wilson (Matt Damon), quien a lo largo de treinta años intentará compaginar su tormentoso matrimonio con su arriesgada profesión.


La seguridad por encima de todo

Es una pena que Robert De Niro no se haya animado a dirigir más películas, especialmente después de haber aparecido durante años en proyectos realmente penosos que manchan su gran reputación como uno de los mejores actores de todos los tiempos. Con la edad que ya tiene, dudo mucho que veamos una tercera tentativa, aunque si Clint Eastwood dirige hasta pasados los 90 años quien sabe.

Después de retratar la vida de un chico a doble camino entre la vida con la mafia y su vida familiar con la estupenda 'Una historia del Bronx', 13 años tardó en presentar su segunda película detrás de las cámaras apareciendo de nuevo delante de ellas, pero sin tanto tiempo de presencia como en la anterior. 'El buen pastor' relata los orígenes de la CIA además de una aproximación a algunos acontecimientos históricos como la II Guerra Mundial o Bahía Cochinos a través de los ojos de Edward Wilson, un estudiante de la universidad de Yale que poco a poco se introduce en el mundo del espionaje.

Aunque de puertas para fuera no tiene la gracia de un Chiquito de la Calzada precisamente, Wilson sabe conquistar mujeres y veremos algunas, siendo el matrimonio con Margaret Russell la que marcará buena parte de su vida debido a un "aquí te pillo, aquí te mato"; razón por la cual no puedo empatizar al 100% lo que le va sucediendo al matrimonio mientras la carrera de Edward despega.

El filme pretende mostrar la de cosas rocambolescas y poco éticas a la que el protagonista tiene que enfrentarse, aunque ciertamente no es algo nuevo ni siquiera en el momento del estreno de la película en sí. Lo de que para ser espía hay que pagar un alto precio no es algo que pille de nuevas y por mucho que algunas cosas que se ven, en especial todo lo que involucra a su matrimonio y a su hijo, sean chocantes no estoy presenciando tampoco como se hace la Coca-Cola. Elegir seguridad nacional por encima de su familia hace sentir cosas, aunque no me tuvo a lágrima viva.

El reparto es de relumbrón y todos ellos cumplen como es debido. Meritorio el caso de Matt Damon que es capaz de transformarse en una persona taciturna con toda credibilidad cuando ha dado a lo largo de su trayectoria personajes alejados de ese carácter. Todos ellos aparecen en algunas secuencias bajo la presencia musical de Bruce Fowler y Marcelo Zarvos, aportando una composición orquestal que amplifica las secuencias donde aparecen sin tener tampoco demasiada vida propia ni animar a escucharla fuera del largometraje; no significa que sea un mal trabajo, ni mucho menos.

Lastra el visionado un metraje en el que quizás se alarga en exceso no necesitando casi tres horas para lo que cuenta que tampoco son demasiadas cosas. Destaca en muchas cosas (actuaciones, dirección, fotografía, escenarios...) mas el sabor de boca final no es el de haber presenciado una obra monumental, tampoco de ver algo mejor que 'Una historia del Bronx', siendo este mi favorito dirigido por De Niro. No obstante, no desistiría a nadie de verla.

7

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SINOPSIS: Cuando un volcán, situado en una pequeña isla del Pacífico Sur, entra en erupción, un sacerdote (Tracy) y tres presidiarios arriesgarán la vida para salvar a los niños y al personal de un hospital infantil.


Para no tener tiempo que perder se pierde mucho tiempo

Tener dos nombres a bordo de un proyecto como son los de Spencer Tracy y Frank Sinatra llaman la atención hasta a los que no tuvimos la suerte de compartir su misma época, incluso en una producción que tiene toda la pinta de ser un mero pasatiempo que no permite sacar a relucir todo el talento de ambas leyendas como es 'El diablo a las cuatro'.

En este filme dirigido por Mervyn LeRoy ('Quo Vadis', 'Hampa dorada' o 'Mujercitas'), unos presidiarios llamados Charlie, Harry y Marcel aterrizan de paso en Talura, una isla de Polinesia, antes de ir a una cárcel en Tahití junto al padre Perreau, quien viene a reemplazar al padre Doonan, pero un volcán en erupción viene a cambiar todos los planes y a sacar lo mejor de cada uno.

Una premisa que en principio suena bien, aunque el largometraje vendía más una historia de catástrofes que un drama, el cual si se hubiera vendido desde ese punto de vista no habría tenido problema; es más, el protagonismo para el volcán no llega hasta la hora de la poco más de dos de la que tiene la película. Tenemos un problema. Entiendo que se tome un tiempo para presentar a los personajes y diversos conflictos que puedan surgir, y algunos que llevan de antes que se irán revelando, en la convivencia en la isla; sin embargo, en mi opinión, se toma demasiado tiempo para introducir todos los elementos hasta que se llega al grano.

En esta ocasión, el problema no reside en los actores (solo faltaría teniendo dos grandes nombres como Tracy y Sinatra), la dirección o la fotografía. El problema reside en un guion el cual hace perder demasiado tiempo esperando una cosa que no llega hasta la mitad. Desde ahí en adelante sí que es cierto que ciertas escenas con el volcán en erupción y la lava están bien recreadas y algunos personajes sufren un cambio y se llegan al culmen de algunas subtramas como los prejuicios con la lepra. Aún con todo, no es suficiente para terminar el visionado entusiasmado.

Estuve pensando incluso si suspenderlo y mandarlo al abismo. Después recapacité y creo que puede redimirse un poco pasada la hora con el volcán tomando un poco de protagonismo y viendo como es capaz de colaborar la gente en momentos de auténtico peligro, así que le daré un aprobado raspado y no necesitará ir a septiembre.

5

SINOPSIS: Un antropólogo de Harvard es enviado a Haití para investigar una extraña substancia relacionada con la magia negra y el vudú, que podría servir para salvar vidas humanas. Mientras él busca la milagrosa droga, ciertos científicos escépticos se niegan a aceptar la existencia de zombies y ritos sangrientos.


Un polvo de muerte

Aún con el crédito recientemente ganado de haber lanzado al mundo el icono del terror Freddy Krueger, Wes Craven, DEP, no se detuvo en hacer más y más secuelas con Robert Englund, porque de todas formas el dinero llama al dinero y ya lo hicieron por él, y se dedicó a hacer otras cosas como esta 'La serpiente y el arco iris', que esconde un título sobre vudú detrás de un título algo básico.

En este filme aunque parezca que vaya a tirar por el camino del subgénero de los zombis, en realidad irá más sobre el vudú y sobre polvos mágicos que hacen que la víctima pierda el poder sobre su propio cuerpo pasando a ser un mero espectador de la vida hasta que deje de hacer efecto la sustancia. Es aquí donde entra Bill Pulman como el Dr. Dennis Alan, quien tiene un encargo de una empresa para que recoja parte de ese elemento y que sea usado para el campo de la medicina como anestesia. Claro que pasará una odisea entre medias, y algún polvete también y no del que te pone zombi.

Rob Cohen (el mismo que años después dirigió 'Pánico en el túnel' o la primera 'A todo gas') presentó el proyecto a Craven e imagino que vio una oportunidad para hacer algo ligeramente diferente en el terror sin tener que recurrir a historias con un marcado villano que atemorice a personas inocentes y el experimento no le sale del todo mal. El mundillo vudú le sale bien retratado con la inquietud de que nunca se sabe cuando puede aparecer alguien y transformar tu vida para mal, además de elementos festivos típicos de Haití. Eso sí, solamente se consigue transmitir intranquilidad en las secuencias de sueño que sufre el personaje de Alan, secuencias algunas de ellas de lo mejor de la cinta.

Cathy Tyson y Paul Winfield, DEP, son los nombres más destacados después de Bill Pullman teniendo papeles como la Dra. Marielle Duchamp y el sacerdote Lucien Celine, respectivamente, si bien es la primera quien tiene más presencia en pantalla y se aprovecha más su talento al contrario que el actor de 'Terminator', cuya poderosa presencia pasa algo desapercibida cuando bien aprovechado hace subir enteros allá donde sale. Y a fin de cuentas, casi toda historia de terror debe tener una presencia villana ocupando este rol Zakes Mokae como Dargent Peytraud, capitán de la policía secreta haitiana, pero quizás este papel era más adecuado para alguien de mayor presencia física como Winfield.

A destacar también la banda sonora de Brad Fiedel con reminiscencias claras de la ya mencionada 'Terminator', especialmente en la canción que suena durante los créditos finales, lo que no quiere decir que no tenga su propio valor dentro de la cinta sabiendo adaptarse a lo que pide la historia y teniendo algún tema con toques más exóticos propios del territorio donde se desarrolla la narrativa.

6

SINOPSIS: Joan Wilder (Kathleen Turner), una escritora de novelas románticas, debe viajar a Colombia con un misterioso plano para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega, alguien está a punto de asesinarla, pero la salva Jack Colton (Michael Douglas), un aventurero buscavidas que se parece demasiado a los héroes que protagonizan sus novelas.


Robert Zemeckis aún no tenía el mojo

Hoy día cuando se menciona el nombre de Robert Zemeckis estamos hablando de uno de los grandes directores de los últimos 40 años, especialmente desde que un Delorean con capacidad de viajar en el tiempo se presentó en las pantallas de todo el mundo en 1985 y de ahí en adelante. Claro que todos tienen que empezar por algún lado y antes que 'Regreso al futuro', el realizador nacido en Chicago un 14 de mayo de 1952 tuvo sus proyectos pre-salto a la fama como fue 'Tras el corazón verde', primera vez que se juntaron el trío Michael Douglas-Kathleen Turner-Danny DeVito en una aventura donde la ficción llega a la realidad.

Ver a estos nombres delante de las cámaras y al mismo Zemeckis en la silla de director puede dar con toda la razón del mundo unas expectativas que no tienen porque cumplirse; y no se cumplen. Al menos, no del todo.

La historia donde una escritora con aparente ineptitud social la cual termina involucrándose en una aventura con una persona muy parecida al aventurero de sus libros daba para bastante más de lo que se ha plasmado en la pantalla, la cual parece una especie de Indiana Jones sin el gancho de aquellas películas con Harrison Ford y compañía y tener a tres actores como Douglas, Turner y DeVito hace su parte para el aprobado, pero si no hay un guion potente el elenco no puede hacer milagros.

Un guion donde no se aprovecha ese paso de aventuras literarias a aventuras de carne y hueso ni tampoco se saca beneficio del personaje interpretado por Turner, quien se adapta más fácil de lo normal a las circunstancias que le van pasando. Cierto es que entre los tres protagonistas hay química y no dejan de pasar cosas, ya sea acción, romance, comedia o algo de drama mas en ningún momento se da el salto de calidad que hubiese convencido aún más.

Esta también fue la primera ocasión donde Zemeckis y el compositor Alan Silvestri colaboraron. El trabajo de Silvestri no alcanzaría las cotas de genialidad que tuvo solamente un año después con 'Regreso al futuro', aunque coquetea con alguna melodía que habría pegado en una cinta de terror con el uso del sintetizador y que, a pesar de todo, encaja perfectamente y otros temas con más ritmo para los tramos de aventura o para los créditos finales que invita al baile.

Con un poco de aquí y un poco de allá se saca un filme simpático para pasar el rato con una narración sobre aventuras y peligros que no termina de aprovechar todo el potencial que atesoraba. Quizás de haber sido en otro momento con un Robert Zemeckis más experimentado quien sabe.

6

¡Muchas felicidades (otro año más)!   

SINOPSIS: Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.


Death Records

Antes de Carlito Brigante, antes de Tony Montana, antes de Carrie, Brian De Palma mostró su propia visión de 'El fantasma de la ópera', pero pasado por el filtro de la música contemporánea además de toques de la obra de Fausto y 'El retrato de Dorian Gray', de Oscar Wilde; y el experimento salió bastante bien.

No esperen aquí ningún nombre rimbombante en el elenco puesto que aún De Palma no tenía el estatus necesario para atraerlos, pero no significa que el elenco que consiguió no diese la talla, ni muchísimo menos. El trío protagonista Paul Williams/William Finley/Jessica Harper, quien prácticamente debutaba aquí, establece un triangulo amoroso y tóxico del que es imposible no empatizar con el personaje de Winslow Leach, salvo que seas un/a hijo/a de puta sin sentimientos que quiere ver arder el mundo como el Joker.

La metáfora del trato con el diablo se lleva hasta las últimas consecuencias en un mundillo como el del espectáculo que le viene al dedo cuando dos personas como el mismo Leach (William Finley) y Phoenix (Jessica Harper) buscan abrirse camino hacia la fama y la fortuna, especialmente obsesivo en el caso de él cuando sufre el robo de su obra y la posterior retirada de los créditos, impidiendo disfrutar la gloria de un trabajo que lleva su nombre, todo debido a un productor llamado Swan (Paul Williams) que tiene un aspecto poco intimidante, aunque las apariencias engañan. Estos tres llevan el peso del filme y lo llevan sin problema alguno. De quedarme con alguno, creo que Jessica Harper se debe llevar mis mayores elogios por su papel de inocente aspirante y luego corrompida estrella que además canta sin necesitar dobles para su voz.

El nombre del estudio discográfico de Swan, Death Records, dicho durante el prólogo no parece ser más que una llamativa curiosidad, mas visto la temática y tono de la historia desde luego que le viene al pelo, especialmente en algunas secuencias de muertes donde el público no es capaz de distinguir lo que es verdad y lo que es mera actuación, dando un toque más que inquietante a dichas escenas. Sí que es cierto que en ciertas partes se echa mucho a mano de las actuaciones como si el guion del mismo De Palma no tuviera demasiadas ideas, aunque sabe compensarlas con actuaciones potentes como la del tramo final y la de la ya mencionada Phoenix.

Dentro de la filmografía de Brian De Palma, estaría un paso por detrás de mejores películas como 'El precio del poder', 'Atrapado por su pasado' o 'Los intocables de Elliot Ness'. Sin embargo, en este título ya se estaba viendo que los años de oficio en títulos menores estaban empezando a dar sus frutos dando un primer salto hacia ligas mayores con esa trama musico-demoníaca. Lo que vendría después ya lo sabemos todos.

PD: Si prestan atención a los créditos finales y conocen el trabajo del director verán un nombre familiar acreditada como 'Set Dresser' (decoradora, porque aquí es una mujer, de escenarios).

7