https://x.com/TerrorActo_/status/1999982080793666017

SINOPSIS: Ambientada en una época futura, en la que la alta tecnología domina el mundo. Sofisticados robots han reemplazado a los hombres en las más variadas tareas, pero cuando fallan sus sistemas de control se vuelven muy peligrosos. Miembros de las fuerzas de seguridad como el sargento Jack Ramsey (Tom Selleck) son los encargados de controlarlos. Con su nueva compañera Karen Thompson (Cynthia Rhodes) Jack investiga la posible conexión entre los robots y Charles Luther, un científico psicópata, del que sospechan que ha elaborado un maquiavélico plan para usar las máquinas como armas letales.


CUANDO VEAS TU MÁQUINA PERDIENDO LOS CIRCUITOS...

Michael Crichton no solamente fue en vida un escritor de éxito, sino también guionista y director (en este último apartado destacan en su filmografía 'Almas de metal' o 'Coma'), siendo el jefe detrás de 'Runaway, brigada especial, protagonizado por quien pudo ser Indiana Jones, Tom Selleck; hay que decir que no ha tenido una mala carrera a pesar de todo.

Al igual que en su opera prima (la mencionada' Almas de metal), aquí también se trata el tema de la rebelión de las máquinas, un tema que pareció traer de cabeza a su autor, si bien aquí está tratada de una manera algo más rudimentaria a diferencia del encanto de tener robots con aspecto humano que entraban en rebeldía. En este filme son máquinas aparentemente inofensivas que serán un peligro gracias a un delincuente llamado Charles Luther, interpretado por el bajista y vocalista de Kiss, Gene Simmons.

Selleck no es que haga el papel de su vida, pero aporta el buen oficio por el que ha sido conocido como un sargento viudo llamado Jack Ramsay cuidando de un hijo y con miedo a las alturas -importante para la trama-. Acompañándolo en la misión está la recién llegada, la oficial Karen Thompson, a quien da vida Cynthia Rhodes, actriz de carrera breve con algún destello como 'Flashdance' o 'Dirty Dancing'. Ella consigue no ser eclipsada por el protagonismo de Selleck y se hace valer.

El cantante metido a actor Gene Simmons da un trabajo respetable como el villano de la función no cayendo en la sobreactuación, aunque desde luego no será recordado ni muchísimo menos como uno de los grandes villanos de la historia del celuloide. Por suerte para él, tenía un trabajo mejor como miembro de una exitosa banda de heavy metal.

No sabía quien era el encargado de la banda sonora. Cuando escuché los créditos iniciales y leí el nombre de Jerry Goldsmith pensé que estaría ante uno de sus notables trabajos. Craso error. Aún aportando unos temas para los créditos iniciales (aquí llegándome a recordar levemente a Vangelis en 'Blade Runner') y finales bastante competentes, durante el transcurso de la narración no ternina de encontrar ese mismo nivel teniendo más bien temas para las secuencias de acción que las tildaría como pasables. Es curioso escuchar al maestro usando instrumentos electrónicos.

El que habría sido de Tom Selleck si hubiese sido el protagonista de 'En busca del arca perdida' no se sabrá nunca. No obstante, ha sabido mantenerse en el oficio bastante tiempo y algo tendrá el agua cuando lo bendicen. En este caso, no diría que es de lo más especial de su larga trayectoria; sin embargo, queda como una curiosa película de ciencia-ficción (aunque con esto de la IA no se puede saber) que tuvo la mala fortuna de encontrarse un filme también sobre robots porculeros ese mismo año que consolidó a un culturista austríaco como actor de cine. Quizás, 'Runaway, brigada especial' estaba destinada a ser un producto menor.

6

Gracias a los que os habéis pasado por aquí. 

SINOPSIS: Un viejo mago que alberga un terrible secreto ocultista y su hija son tomados como rehenes en su solitaria mansión por unos criminales adolescentes necesitados de escondrijo. Cuando los captores se niegan a dejarles en libertad, la mansión comienza lentamente a desatar sus horrores sobre los desprevenidos invasores.


A LA CUARTA FUE LA VENCIDA

Tres películas llevaba vistas hasta ahora del director, ya fallecido, Juan Piquer Simón y en vez de "a la tercera fue la vencida", ha sido a la cuarta. 'La mansión de Cthulhu' es el primer suspenso en esta filmografía.

Me atrae lo que tenga que ver con Lovecraft, un terror que va más allá del susto fácil y el gore y que va a lo psicológico y a dejar la peor huella posible en sus víctimas. Piquer Simón se adentra en esta mitología para este filme, pero no sale demasiado bien parado; casi, pero no.

Lo que podría haber sido un relato con terror psicológico volviendo locos a los protagonistas termina siendo como una película más donde jóvenes, gente de mal vivir en este caso, tienen todas las papeletas para conocer lo que haya en el más allá antes de tiempo.

Un error que tira buena parte del filme es centrarse en los personajes equivocados. No son demasiado interesantes la pandilla de adoradores de la droga y sí el mago Chandu y su hija Lisa, cuyos antecedentes son narrados al principio de la película para poner en situación al espectador.

La cinta empieza a mejorar cuando se empieza a mostrar lo principal, que son las amenazas infernales, con algunas secuencias bien conseguidas como la ducha de sangre. Sí que la sensación de tedio era inevitable cuando el potencial estaba siendo desaprovechado.

A pesar de algunas escenas meritorias y una banda sonora efectista que eleva la tensión y el suspense no termina de enganchar del todo. Con otra perspectiva para este relato, priorizar al mago y a su hija como he dicho, puede que saliese mejor parado y un servidor más contento.

4

SINOPSIS: Biografía de Charles Chaplin. Chaplin pertenecía a una familia numerosa que se ganaba la vida en los teatros de mala muerte de Londres. Cuando su padre murió alcoholizado, su madre, enferma, tuvo que trabajar duramente para sacar adelante a la familia hasta que fue ingresada en un psiquiátrico. Chaplin entró entonces a trabajar en una compañía musical que hizo una gira por los Estados Unidos. Allí conoció al productor de cine Mack Sennett con el que firmó un contrato que le permitió demostrar su gran habilidad como cómico. Además de actuar, empezó a dirigir los filmes que protagonizaba y su personaje de entrañable vagabundo dio la vuelta al mundo. Su vida sentimental no fue tan afortunada: se casó cuatro veces. Fundó la United Artists con el director D. W. Griffith y los actores Mary Pickford y Douglas Fairbanks. Por su defensa de los derechos de las minorías y de la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial (1939-1945), pronto fue tildado de izquierdista, razón por la cual, tras la guerra, el Comité de Actividades Antiamericanas lo llamó a declarar. En lugar de hacerlo, se marchó a Europa y no volvió a los Estados Unidos hasta que en 1972 le fue concedido un Oscar honorífico.



EL HOMBRE MÁS FAMOSO DEL MUNDO

Para las generaciones más modernas, Robert Downey Jr. es sinónimo de Iron Man y del nacimiento del universo de Marvel Studios desde que pronunció las famosas palabras "yo son Iron Man"; si bien a él se le debe parte del éxito de las grandes superproducciones de superhéroes, RDJ es también un gran actor sin necesitar una armadura, como si así lo atestigua su Oscar a Mejor actor de reparto por 'Oppenheimer' y todos sus reconocimientos, tanto nominaciones como premios. Su primera nominación al Oscar de las tres que tiene hasta ahora fue gracias a su interpretación como Charles Chaplin en 'Chaplin'.

Downey estuvo a las órdenes de Richard Attenborough, el futuro fundador de cierto parque con dinosaurios un año después, en la que fue su consagración como actor después de años llamando la atención en diversas películas como 'La mujer explosiva' o 'Golpe al sueño americano'. En esta ocasión cogió el toro por los cuernos y clavó la interpretación de uno de los grandes genios de la historia del cine desde que empieza a hacerse el borracho siendo bien joven hasta su vejez cuando recibe el Oscar honorifico en 1972. Cierto es que pierde aquel Oscar ante Al Pacino por 'Esencia de mujer' -que debería verla para ver si es mejor interpretación que esta o fue una compensación después de tantas nominaciones sin premio- pero le sirvió para que el mundo supiera definitivamente quien es.

El gran nivel de 'Chaplin' no se debe solo a él, sino también a un guion escrito entre William Goldman, William Boyd y Bryan Forbes en el que una duración de casi dos horas y media hace que parezca de hora y media debido a que siempre se cuentan cosas interesantes sobre la vida de Chaplin con un vistazo también a como se hacían las películas en esa época que gustará a quienes nos llama la atención no solo los nombres de la industria cinematográfica sino la técnica, como en la escena en la que Rollie Totheroh (David Duchovny) hace la tarea del montaje.

Hablando del reparto, el protagonista se rodea de grandes nombres como Anthony Hopkins como el biógrafo George Hayden (me parece que el único personaje inventado en el film), Marisa Tomei como Mabel Normand, Diane Lane como Paulette Godard, Dan Akroyd como Mack Sennett, Milla Jovovich como Mildred Harris, una de sus varias esposas, Kevin Kline como Douglas Fairbanks o Penelope Ann Miller como Edna Purviance. Todos ellos, entre otros nombres, destacan por unas interpretaciones no tan buenas como Downey Jr., pero sí lo suficientemente sólidas para no quedar eclipsados por él. Llama la atención Moira Kelly, quien da vida al primer amor de Chaplin, Hetty Kelly, y de los que más amó y a su última esposa, Oona O'Neill. Ella está también a un nivel más que aceptable. Mismo caso curioso para Geraldine Chaplin, hija en la vida real de Charles, quien interpreta a su madre, Hannah.

La recreación de las épocas de la biografía de Chaplin está así mismo muy logrado también. Tanto en dirección artística como en vestuario, haciendo totalmente justicia a la apariencia de Charlot, se nota el exquisito cuidado que se sometió esta producción que hace que no solamente destaquen las interpretaciones o la notable banda sonora con temas majestuosos de John Barry, la cual fue nominada al Oscar y al Globo de oro. En otros aspectos técnicos, me encantó el maquillaje del viejo Charles Chaplin.

Es un plus que muestre algunas facetas oscuras del protagonista como su gusto por mujeres jovencísimas, incluso menores de edad, y que no sea un simple panfleto propagandístico de sus logros. Aún así, es indudable lo que ha aportado a la historia del cine esta persona tan imperfecta como cualquiera de nosotros con sus cortometrajes y largometrajes estando algunas de ellas entre lo más selecto del séptimo arte. Como dice su hermano Syd (Paul Rhys) en una escena fue el hombre más famoso del mundo y se lo ganó a pulso.

8

Merecido campeón del mundo Lando Norris, ha estado sólido en el tramo final cuando tocaba, pero sí que se me vienen a la cabeza dos preguntas:

- ¿Qué habría pasado si Verstappen hubiese tenido el Red Bull en tan buena forma como lo ha tenido en las últimas carreras?
- ¿Qué habría pasado si Norris no hubiese podido adelantar a Antonelli en el GP de Qatar?

El año que viene toca nuevo reglamento y veremos quien está delante y quién detrás. Eso sí, no quiero olvidarme de dos grandes que se van: Peter Sauber, cuyo equipo pasa a ser Audi el año que viene, y el motor Renault, quienes no han tenido un año muy bueno que digamos, pero han sido campeones del mundo.

Vistas sus dos primeras temporadas y haciendo balance, creo que la primera ha estado mejor mientras que en la temporada dos le ha perjudicado un poco lo de las tramas separadas entre dentro

Spoiler

y fuera del silo con Juliette visitando otro silo y descubriendo supervivientes.

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Aún así, esta es una serie de disfrute lento contando con una trama que se va deshojando sin prisa, pero sin pausa, y con un reparto de gente conocida y no tan conocida que están muy bien en sus respectivos personajes.

Y un spoiler sobre la última escena del capítulo 10 de la temporada 2:

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El diálogo en el restaurante no sé en que época será. Imagino que será previo a los hechos de la existencia de los silos, tengo ganas de ver que pretenden contar en esa época.

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SINOPSIS: Tras una breve relación sentimental con un colega, Theresa Dunn (Diane Keaton) decide independizarse de su opresiva familia. Así comienza una metamorfosis que hace de ella una compasiva profesora de niños sordos durante el día y una mujer que busca toda clase de placeres nocturnos por los tugurios de la ciudad.


PLACER INSTANTÁNEO, DOLOR DURADERO

Diane Keaton (1946-2025) fue una actriz conocida por una trayectoria profesional donde destacaron sus colaboraciones con Woody Allen, una de ellas le dio su único Oscar a Mejor actriz por 'Annie Hall', su presencia en la trilogía de 'El padrino' como la sufrida esposa de Michael Corleone, Kay Adams, o haber trabajado en filmes a las ordenes de Warren Beatty o Alan Parker, entre otros. También por una imagen de icono de la moda donde tenía su particular gusto al vestir con tendencia a llevar sombreros. Esa imagen no sería siempre así y en el año 1977 hizo acto de presencia en un largometraje que mostraría un personaje muy alejado de lo que fue conocida.

'Buscando al Sr. Goodbar' es el título donde veríamos a una Keaton más deslenguada y sexualmente liberada, lo que no significa mejor; de hecho, podría funcionar como argumento en contra del libertinaje. Basado en la obra homónima -por su título en inglés- escrito por Judith Rossner y publicado en 1975, la cual se apoya en el caso real de Roseann Quinn (1944-1973), una profesora para niños sordos en St. Joseph que fue asesinada el 2 de enero de 1973 después de que conociese a John Wayne Wilson y este, en un arrebato tras sentirse humillado por no rendir en la cama, la apuñaló 18 veces.

Keaton hace la que podría definirse sin muchas dudas como uno de los mejores papeles de su carrera. A pesar de su timidez (por la cual tenían que tocar música de Johann Sebastian Bach en alguna escena de sexo para que la actriz se sintiese cómoda), se sobrepuso y mostró un personaje alejado de su imagen real. Theresa Dunn (Keaton) sufre escoliosis siendo una niña, lo cual le marcaría su posterior existencia no queriendo tener niños debido a que era una enfermedad congénita y una ruptura dolorosa la llevaría a querer buscar encuentros sexuales aquí y allá, perfectamente mostrado por Keaton quien se muestra encantadora como la profesora, incluso luchando para que una de sus alumnas pueda acceder a un aparato para oír bien, y como una desvergonzada mujer joven por las noches cayendo en manos de cualquier pretendiente que encontrase en el bar y se fijase en ella. Pensándolo ahora, parece una broma que ganase el Oscar por 'Annie Hall' y por esta no fuera nominada (sí que lo estuvo, por ejemplo, al Globo de oro como Mejor actriz principal), puesto que aquí establece una imagen de persona dañada con una lujuria desenfrenada que prueba también la cocaína y tenía que luchar también con una familia conservadora contando con su alocada hermana -la cual termina siendo más dueña de sus actos que la misma Theresa- como mayor apoyo.

Uno de esos pretendientes es Tony Lopanto, un joven Richard Gere que encarna a uno de los personajes más alocados que he visto de su filmografía. Lopanto parecía estar drogado las 24 horas por su forma de actuar tan alocada -atención cuando baila prácticamente desnudo con un juguete fosforescente- y una forma de ser alejado de lo que sería una persona en plenas facultades mentales. Que Gere interpretase a dicho personaje sin pasar la línea de la sobreactuación dice mucho de él.

Interpretaciones aparte, no destaca espectacularmente en mucho más. Recoge muy bien la dualidad del personaje protagonista mostrando los ambientes diurnos cabales y nocturnos alocados con drogadictos y gente de mal vivir y cuenta con un tramo final protagonizado por Keaton y un joven Tom Berenger que me dejó impactado por la forma de realizar dicha secuencia solamente con una luz azul parpadeante. También por algunas secuencias donde nos metemos dentro de la imaginación de Theresa y confunden con la vida real. En conjunto, los actores son el mayor valor dejando los apartados técnicos en un segundo plano.

6

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El título se aprieta, pero aún depende de Norris.

A falta de saber si descalifican a ambos McLaren del GP de Las Vegas por exceso de desgaste de la tabla de madera debajo del coche haciendo que de menos medida de la reglamentaria, 9mm, Lando Norris tiene el mundial en su mano. Incluso con la descalificación la ventaja sería de 24 puntos a falta de dos carreras y un sprint. Solamente una debacle impediría que el británico se lleve su primer mundial.

Por Verstappen no será porque lo está poniendo todo. Sus opciones se mermaron después de quedar por detrás de Norris en el podio en Brasil, pero está terminando el año para enmarcar.

SINOPSIS: Año 1776, guerra de Independencia entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas de Jorge III (1760-1820). En Carolina del Sur, el viudo Benjamin Martin, heroico soldado en Francia y en la India, renuncia a combatir para cuidar de sus siete hijos. Pero la pacífica vida de la familia Martin se ve alterada cuando Gabriel, el hijo mayor, se alista en el ejército; mientras tanto su padre se esfuerza por sacar adelante a la prole. Sin embargo, los británicos, al mando del cruel coronel Tavington, llegarán hasta las puertas de su casa poniendo en peligro a toda la familia.


EL HOMBRE Y LA BESTA*

* Reseña de la versión extendida

En plena tendencia de filmes puramente comerciales, el alemán Roland Emmerich decidió dar un alto en el camino de películas apocalípticas o de ciencia-ficción para rodar una historia ambientada en la época de la Declaración de Independencia de Estados Unidos y protagonizada por Mel Gibson en la que encarna una especie de William Wallace reencarnado.

En un principio podría parecer que a Emmerich este trabajo le vendría grande al estar acostumbrado a producciones más palomiteras repletas de grandes secuencias y espectáculo en muchos fotogramas. Sin embargo, saca muy buena nota sin necesidad de arriesgar demasiado relatando la historia, pero acertando en prácticamente cada apartado.

Gibson interpreta a Benjamin Martin, un antiguo coronel de la guerra franco-indígena del que se sobreentiende que ha sido un militar de armas tomar con un estatus de leyenda viviente, solo que la guerra le ha dejado una cicatriz lo que le ha ayudado a apaciguar su bestia interior, gracias también a haber formado una gran familia; lamentablemente, su esposa falleció. Todo cambia cuando parte del ejército enemigo (los Dragones verdes) tocan a su familia. Es entonces cuando la bestia vuelve a rugir.

No van desencaminados si 'El patriota' recuerda a 'Braveheart'. El parecido entre historias es evidente y cuenta en ambas con Mel Gibson. No obstante, las similitudes no penalizan este filme. No es la misma época y el guion tiene los suficientes matices para no estar acordándose constantemente del largometraje dirigido por el mismo Gibson. Además, hay un elenco de actores de inmenso talento que pueden llenar la pantalla cuando el actor de 'Arma letal' no hace acto de presencia en el que destacaría al tristemente fallecido Heath Ledger (en paz descanse) dando vida a uno de los hijos de Benjamin, el testarudo Gabriel, y Jason Isaacs como el sanguinario coronel de los Dragones Verdes, William Tavington, dando una de las mejores interpretaciones que he visto del bueno de Isaacs dando genuina sensación de asco por sus acciones inmorales.

En términos de dirección artística, fotografía y vestuario, no hay peros al respecto. Cada uno de esos aspectos rinde a un nivel notable, aunque hay un apartado aún mejor que es en la banda sonora, la cual lleva la firma de John Williams. Una de las tantas nominaciones al Oscar que ha tenido el compositor fue con este trabajo y con toda la razón. No recuerdo en el metraje de casi tres horas un momento donde la música tenga un momento de flaqueza; en momentos más trepidantes o en momentos más dramáticos o íntimos, acompaña como anillo al dedo.

Cierto es que en la narración no se inventa la pólvora y su desarrollo es de 1+1=2, pero si el resto de cosas se hacen bien se puede hacer, aún así, una gran película. Eso sí, al ver directamente la versión extendida no sé cuales escenas fueron añadidas y si mejora al montaje de cines. De todas maneras, de haber visto el montaje estrenado en la gran pantalla con toda seguridad habría alcanzado el notable bajo como mínimo.

8

SINOPSIS: En una prisión sudamericana, Molina (William Hurt) y Valentín (Raul Julia), dos compañeros de celda, se cuentan sus respectivas historias. Molina es un homosexual encarcelado por seducir a un menor. Valentín es un revolucionario que no ha olvidado las torturas a las que ha sido sometido durante los interrogatorios.


UNA CELDA CON MUCHA VIDA

El realizador argentino-brasileño Héctor Babenco (1946-2016) rodó en el país donde residía, Brasil, un drama carcelario en el que dos personas aparentemente opuestas terminan conectando usando las películas como distracción de una realidad bastante triste.

Enmarcada en la época de la dictadura militar brasileña y basada en la novela homónima de Manuel Puig, el relato cuenta como protagonistas principales a Luis Molina (William Hurt), un homosexual autodeclarado mujer encarcelado por corrupción de menores y Valentín Arregui (Raul Julia), un activista de izquierdas con una homofobia que no puede disimular llegado el momento. A pesar de algunos obstáculos en el carácter de ambos, llegarán a congeniar.

La cinta cuenta como parte vital a esas dos personas metidas en la celda de una cárcel brasileña, pero no toda la acción se basa en ellos (aunque lo fuese, tanto Julia como Hurt - ganador del Oscar, BAFTA, David Di Donatello y en Cannes por este papel - son lo bastante buenos para no tener que necesitar a nadie más). Hay una tercera pata, la cual es Sonia Braga interpretando a tres personajes en el mismo filme: la cantante Leni de las fantasías de Luis, Marta (novia de Valentín) y la mencionada mujer araña del título. Especialmente meritorias sus interpretaciones en el primer y tercer personaje, impregnando de un halo de encantador misterio sobre ella y magnetismo la historia.

No vi venir en absoluto la revelación pasado la hora y pocos minutos que concierne a Luis y que ayuda a inpulsar el visionado y enganchándome aún más. No obstante, las historias narradas por Luis y el ver la evolución en la convivencia de ambos hombres son llevados de forma excelente haciendo que el visionado no caiga en un punto de muermo sin retorno.

A destacar también la banda sonora de Nando Carneiro y John Neschling, con un estilo que impregna, al igual que algunos personajes de Sonia Braga, de misterio e inquietud a la historia que se nos cuenta.

Curiosamente, me llevó a esta película la reciente adaptación protagonizada por Jennifer López y Diego Luna. Recordé entonces esta versión, la cual creo que merecía más la pena por la buena reputación que tiene. Dicha reputación ha terminado cumpliéndose en parte gracias al trabajo de dos inmensos actores como fueron Hurt y Julia quienes ya no están entre nosotros. Que en paz descansen y sirva esta reseña también como reconocimiento a sus sendas trayectorias.

8

Cita de: Predator33 en 15 de Noviembre de 2025, 07:07:15 AMCoincido Myers pero que algo huele fatal en McClaren es un hecho que nadie puede curstionar. Es imposible que un piloto como Piastri haya dilapidado la ventaja que le llevaba a su inmediato rival.

Te diré más, la cerdada de la orden de equipo de Monza (obligando a Piastri a devolver posición por una mala parada en boxes de Norris) es algo que ni había visto en los tiempos de Schumacher-Barrichello, y eso que ya esas ordenes en Ferrari eran muy discutibles.

SINOPSIS: Tras una serie de extraños acontecimientos a lo largo del planeta, se descubre que, por razones desconocidas, el corazón del planeta Tierra ha detenido su movimiento giratorio, lo que causará en pocos meses un tremendo desastre natural, eliminando la vida tal y como la conocemos. Para buscar una solución a esta catástrofe el gobierno y el estamento militar piden ayuda al geofísico que descubrió qué estaba pasando, el Dr. Josh Keyes, y a un grupo con los mejores científicos mundiales. Deberán viajar al centro de la Tierra en un vehículo subterráneo al mando del comandante Robert Iverson y la mayor Rebecca "Beck" Childs. Su peligrosa misión será la de detonar un dispositivo nuclear que intente reactivar el núcleo, y así salvar al mundo entero de una destrucción segura.


PA'RRIBA, PA'BAJO, PA'L CENTRO Y PA'DENTRO*

*Revisionado

Entre los 90 y los 2000 a la industria del cine hollywoodiense le dio por hacernos pagar por ver como el mundo, o parte de él, se iba al carajo mediante volcanes, tornados o meteoritos del tamaño de la cabeza de Fernando Alonso. Solamente que las amenazas siempre se veían desde fuera, casi nunca desde dentro.

En el año 2003 eso cambió con 'El núcleo, película dirigida por Jon Amiel en el que se cuenta con un reparto de campanillas como son Aaron Eckhart, Hillary Swank, Delroy Lindo, Tchéky Karyo (que en paz descanse), Stanley Tucci, Bruce Greenwood, Richard Jenkins, Alfre Woodward o un Dj Qualls al que con los años le perdí la pista. Todos estos se meten en la misión de hacer que el núcleo de la tierra volviese a girar tras haberse detenido.

Visto desde fuera, puede parecer una cinta más del montón sobre catástrofes que sirve para pasar el rato y ya, pero visto desde el núcleo (chiste fácil, lo sé) estamos ante una de las últimas producciones muy potables sobre este particular subgénero donde todo se va a tomar por culo.

En este tipo de películas, casi todo se basa en los efectos especiales (que en algunos planos dejan que desear) o la música (aquí sí cumple Christopher Young), pero lo importante son unos personajes donde cada uno tiene su historia y su papel importante dentro de la misión más importante de la historia de la Tierra. Y sin ellos no se entiende este largometraje. Además, el que sean gente normal, con grandes cerebros pero gente normal al fin y al cabo, siempre para estas historias es un plus. Cada uno de ellos aporta su conocimiento y su particular carácter para enriquecer este relato de pura supervivencia.

No recuerdo cuando fue la última vez que vi 'El núcleo'. Pasados los años la experiencia cinéfila puede hacer cambiar a una persona y desconectar o conectar aquellas películas que vimos. En este caso voy con lo segundo, a pesar de su simple argumento sabe como ir paso a paso desde la presentación de los personajes hasta la misión sin tener que aburrir y no haciendo que sobre nada.

Roland Emmerich tiene el doctorado de este cine de catástrofes; sin embargo, Jon Amiel se sacó un máster solamente con esta peli.

7

He visto un video que resume muy bien lo que ha sido Tchéky Karyo para el cine y las series. Recomiendo echarle un vistazo (especialmente los que no estén muy familiarizados con su trabajo). No es muy largo además.