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Mensajes - Wanchope

#1
TV y Series / Re:Revancha (ARTE)
15 de Octubre de 2026, 11:58:27 PM
Filmin estrena 'Revancha', el thriller sobre la histórica partida entre Kasparov y Deep Blue, el 20 de octubre

La serie es una trepidante recreación del duelo que enfrentó en 1997 al campeón mundial de ajedrez con la supercomputadora de IBM y convirtió la pugna entre inteligencia humana y artificial en un acontecimiento mundial.


Filmin estrena el 20 de octubre "Revancha", la serie que reconstruye el histórico duelo de 1997 entre Garry Kasparov y Deep Blue, la supercomputadora desarrollada por IBM. La historia comienza un año antes, cuando Kasparov se enfrentó por primera vez a una versión anterior de la máquina y consiguió imponerse, dando pie a una revancha que acabaría marcando un antes y un después en la relación entre el ser humano y la tecnología.

Por parte de la crítica, The Times destaca la "premisa irresistible" de "Revancha" y Télérama subraya su capacidad para convertir el histórico enfrentamiento en "un thriller intenso que reconstruye con precisión este desconcertante enfrentamiento". Desde Le Monde, la serie adquiere además una dimensión más amplia al presentarlo como "un punto de inflexión simbólico en las relaciones entre la inteligencia humana y la artificial".


Sinopsis

Un thriller psicológico ambientado en pleno fuego cruzado del histórico duelo de 1997 entre el campeón mundial de ajedrez Garry Kasparov y el superordenador de IBM, Deep Blue. Una confrontación de alta tensión entre el hombre y la máquina, una guerra de mentes tanto dentro como fuera del tablero. Basada en hechos reales, la serie nos embarca en un trepidante viaje al corazón de la alta competición del ajedrez a través de una de las batallas más importantes de la historia entre la humanidad y la tecnología. El acontecimiento fue de tal magnitud que llevó al New York Times a titular: "El futuro de la humanidad está en juego".


Una partida histórica

En 1996, Garry Kasparov llevaba más de una década dominando el ajedrez mundial cuando se enfrentó por primera vez a Deep Blue. El campeón se impuso en el encuentro, aunque la máquina consiguió derrotarle en una de las seis partidas disputadas. El resultado fue suficiente para demostrar que aquella competición iba mucho más allá del tablero: por primera vez, una computadora había logrado superar al campeón mundial en una partida clásica disputada bajo reglamento de torneo. IBM decidió entonces redoblar sus esfuerzos y preparar una nueva versión de Deep Blue para una revancha que tendría lugar en Nueva York en 1997.

El encuentro estuvo rodeado de una expectación extraordinaria y también de polémica. Kasparov cuestionó algunos movimientos de Deep Blue y llegó a acusar a IBM de haber contado con ayuda humana durante las partidas, mientras denunciaba además una supuesta desigualdad de condiciones durante la preparación. La presión mediática no hizo más que aumentar y el duelo terminó convirtiéndose en un símbolo de la llegada de una nueva era tecnológica.


Del ajedrez al thriller psicológico

"Revancha" utiliza este acontecimiento histórico como punto de partida para construir un relato de tensión que va mucho más allá de lo que ocurre sobre el tablero. Kasparov aparece como un jugador brillante, competitivo y plenamente consciente de la dimensión psicológica de la partida, mientras que al otro lado se encuentra una máquina desarrollada por un equipo de programadores, grandes maestros y antiguos jugadores de ajedrez. La serie convierte así la competición en una historia de ambición, presión, estrategia y desconfianza.

Lo que en 1997 parecía anticipar un futuro todavía lejano resulta especialmente relevante hoy, cuando la inteligencia artificial forma parte de nuestra vida cotidiana. Christian Cooke, que interpreta a Kasparov, explica que establecer ese paralelismo fue "siempre la intención consciente de los guionistas". La serie recupera así un episodio que acabó convertido en símbolo de la irrupción de las máquinas en terrenos hasta entonces reservados al talento humano y que, casi tres décadas después, adquiere una nueva lectura.



#3
TV y Series / Re:Ciudad de Dios: La lucha sigue (Max)
15 de Octubre de 2026, 11:54:42 PM
La serie original de HBO CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA vuelve con su segunda temporada el 8 de noviembre


La serie original de HBO CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA vuelve con su segunda temporada el domingo 8 de noviembre. Producida por O2 Filmes, la serie, cuya primera temporada se estrenó en 2024, es una continuación de la historia de la aclamada película de 2002 Ciudad de Dios. La nueva temporada analiza el impacto de la escalada de violencia, la corrupción política y la resistencia de la comunidad, al tiempo que explora las complejas dinámicas entre el crimen, la política, la justicia y la cultura.

La segunda temporada de CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA se estrenó mundialmente el pasado 9 de octubre en el marco de «Première Brasil: Especial Séries Brasileiras» en el 28.º Festival de Cine de Río, con la proyección del primer episodio en el Cine Odeón en presencia de los directores, el reparto, los productores e invitados especiales.

Rodada en Río de Janeiro y São Paulo, esta temporada de seis episodios narra un nuevo capítulo de la historia de la comunidad de Ciudad de Dios. Tras la muerte del narcotraficante Curió, estalla una violenta lucha por el control del territorio. En medio de la lucha por el poder, la recién elegida concejala Berenice (Roberta Rodrigues) se enfrenta a la corrupción política y a la creciente influencia de las milicias, mientras que Jerusa (Andréia Horta), una abogada atormentada por su pasado, busca venganza contra los responsables de destruir a su familia. Por su parte, Leka (Luellem de Castro) recurre a la cultura, la música funk y las fiestas de baile para inspirar unidad, resistencia y esperanza entre los vecinos.

La nueva temporada también marca el regreso de Matheus Nachtergaele como Cenoura, retomando el papel que interpretó por primera vez en la película de 2002 Ciudad de Dios. Tras salir de prisión, Cenoura regresa a la comunidad que una vez dejó atrás.

También repiten en sus papeles Alexandre Rodrigues, Sabrina Rosa, Andréia Horta, Kiko Marques, Dhonata Augusto, Luellem de Castro, Victor Andrade, Carol Dall Farra, Rafael Lozano, Shirley Cruz y Otavio Linhares.

Entre el resto del reparto se encuentran Demétrio Nascimento, Aretha Sadick, Jurema da Matta, Emilly Amaral, Jefferson Brasil, Luiz Bertazzo, Andre Dread, Felipe Paulino, Bragadok, Jeff D Paulla, Don, Scoobyduu15, Bryan Sant, Ricardo Fernandes, João Félix, Julito Oliveira, Iago Pires y Natan Tayllor, así como Rubens Santos, Faíska, Rafael Sardão, Rita Assemany, Markus Konká, Milton Filho, WB Negão, Alexandre Paz y Guilherme Guerreiro.

CIUDAD DE DIOS: LA LUCHA NO PARA  es una serie original de HBO dirigida por Aly Muritiba y producida por Andrea Barata Ribeiro y Fernando Meirelles. El equipo creativo también incluye a los coproductores Cris Abi y Gustavo Gontijo, al director Bruno Costa y a la codirectora Thatiane Almeida. El equipo de guionistas está dirigido por Maíra Oliveira y Paulo Lins, con la supervisión de guiones a cargo de Patrícia Andrade y las colaboraciones de los guionistas Estevão Ribeiro, Luiz Guilherme Assis, Rodrigo Felha, Clara Meirelles y Vicente Ferraz. Entre los productores ejecutivos se encuentran Mariano Cesar, Anouk Aaron y Vanessa Miranda.



https://x.com/HBOMaxES/status/2110294580176343131?s=20
#4
Cine Gourmet reconoce esta 71 Seminci a Victoria Pariente con la Espiga de Honor y programa los films 'Un tal Karlos' e 'Isabel'


La sección Cine Gourmet de la 71 Seminci volverá a unir cine y gastronomía con dos películas que se acercan al mundo del vino y la restauración desde perspectivas diferentes: Un tal Karlos, de Arantxa Aguirre, un retrato del cocinero Karlos Arguiñano, e Isabel, de Gabe Klinger, película que también compite en Punto de Encuentro sobre una sumiller que decide abrir su propio bar de vinos en São Paulo. Además, la bodeguera Victoria Pariente, fundadora de Bodegas José Pariente, recibirá la Espiga de Honor de Cine Gourmet en reconocimiento a una trayectoria marcada por la búsqueda de la excelencia enológica, el respeto por el entorno y la voluntad de mostrar la versatilidad de la variedad verdejo.

Natural de Rueda, Victoria Pariente creció vinculada al viñedo y a la pasión por el vino que transmitía su padre, José Pariente, viticultor y elaborador de vinos artesanos. Licenciada en Ciencias Químicas por la Universidad de Valladolid y formada en enología y viticultura, inició su carrera profesional en la Estación Enológica de Castilla y León antes de asesorar a distintas bodegas de la zona. En 1998 fundó Bodegas José Pariente, un proyecto concebido como homenaje a su padre, fallecido el año anterior, y como expresión de su propia manera de entender la verdejo y el paisaje de Rueda. Desde entonces, su trabajo ha combinado tradición e innovación para explorar las posibilidades de elaboración, crianza y guarda de esta variedad, hasta convertir la bodega en una referencia de la Denominación de Origen Rueda.


Retrato íntimo de Karlos Arguiñano

Este reconocimiento, que Seminci otorga en colaboración con la D.O. Ribera del Duero, tendrá lugar el miércoles 28 de octubre en el marco de la Gala Cine Gourmet, en la que se programará la película Un tal Karlos, de Arantxa Aguirre, un retrato personal de Karlos Arguiñano que va más allá de su faceta como cocinero y presentador de televisión. El documental, producido por Bainet, acompaña al protagonista en espacios íntimos y situaciones alejadas de su rutina, e incorpora la mirada de las personas más cercanas a él.

Aguirre mantiene una larga relación con Seminci, donde ha presentado documentales como Dancing Beethoven, que obtuvo el segundo premio de Tiempo de Historia en 2016, El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados (2018) y Zurbarán y sus doce hijos (2020). En Un tal Karlos, la directora vuelve a acercarse a una figura reconocida por su actividad profesional para descubrir al ser humano que hay detrás del personaje público.

La sección Cine Gourmet completa su programación con Isabel, del cineasta, crítico y programador brasileño Gabe Klinger, que formó parte del jurado de Alquimias de la 69 Seminci. La película, seleccionada también para competir en la sección Punto de Encuentro, sigue a una sumiller, interpretada por Marina Person, que abandona su trabajo en un restaurante de alta cocina para abrir su propio bar de vinos en São Paulo, su ciudad natal. Con un tono cálido y atento a las dudas y equivocaciones de su protagonista, el filme aborda el desafío de empezar de nuevo y la posibilidad de construir una vida de acuerdo con las propias decisiones.


Experiencias gastronómicas

Los espectadores de las dos proyecciones de la sección Cine Gourmet podrán completar la experiencia cinematográfica con un menú degustación inspirado en cada película, maridado con vinos de Ribera del Duero. El 28 de octubre, el restaurante Román 1924, segundo proyecto del cocinero Rodrigo Herrero, al frente de HacheQ, rendirá homenaje a la tradición y al producto en un menú que evoca la figura de su abuelo Román.

El día 29, el restaurante El Trigo, distinguido con una estrella Michelin, propondrá un menú inédito que reunirá platos que hasta ahora no habían formado parte de su carta, en sintonía con el universo de Isabel, el bar de vinos que da nombre a la película de Gabe Klinger. Las plazas para estas experiencias, de aforo limitado y exclusivas para los espectadores de las películas, se reservarán y abonarán directamente a través de la web al adquirir la entrada de la sesión correspondiente.
#5
Actualidad / Re:'Búnker' - Fecha de estreno en España
15 de Octubre de 2026, 10:32:48 PM
Nos alegra anunciaros que 'BÚNKER', la nueva película del cineasta francés Florian Zeller protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, llegará a los cines españoles el próximo 12 de febrero de la mano de Elastica.

La esperada película celebró su premier internacional en el Festival Internacional de Cine de Venecia (Sección Oficial), posteriormente ha formado parte de las Galas del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y recientemente, en el BFI este pasado fin de semana.

'BÚNKER' es una producción franco-española de Blue Morning Pictures, MOD Producciones y Pathé, en coproducción con Mediawan Cinéma y Entourage Pictures, con la participación de Netflix y RTVE, la financiación de ICAA y el apoyo de Eurimages. Sony Pictures Classics estrenará la película este año en Estados Unidos.


SINOPSIS: Cuando Miguel, un premiado arquitecto, acepta un proyecto moralmente ambiguo —construir un búnker de supervivencia para un multimillonario tecnológico— su esposa, Sofía, empieza a cuestionar su relación tras 17 años juntos. Después de haberse mudado a Londres en busca del sueño de Miguel de convertirse en un arquitecto reconocido, la pareja se ve obligada a confrontar si aún comparten las mismas aspiraciones, valores y visión de futuro, a medida que Miguel se ve cada vez más absorbido por el proyecto.


Además de Bardem y Cruz, la tercera película del autor de 'El padre' y 'El hijo' cuenta también con Stephen Graham ('Adolescencia', 'Snatch: Cerdos y diamantes'), Paul Dano ('Pozos de ambición', 'The Batman') y Patrick Schwarzenegger ('The White Lotus', 'The Staircase') en el reparto.

'BÚNKER' es un thriller dramático que examina los desafíos emocionales y morales a los que se enfrenta una pareja ante las inquietudes de un mundo cada vez más incierto que comienzan a transformar su matrimonio, explorando los miedos, las dudas y los dilemas éticos que definen nuestra época.

"Hace unos años me encontré con un artículo sobre Mark Zuckerberg construyendo un búnker de supervivencia en Hawái. La idea me cautivó de inmediato. Recuerdo haberme preguntado: '¿Sabe algo que los demás no sabemos?'. Me pareció una paradoja fascinante: el hombre que había construido su fortuna sobre la idea de conectar a las personas se estaba preparando para un futuro que lo aislaría por completo del resto del mundo", explica Zeller. Y añade: "Entonces me hice otra pregunta: '¿acaso no nos estamos aislando todos, de algún modo, dejando de vernos como continentes interconectados para convertirnos cada vez más en islas a la deriva?'".

'BÚNKER' aborda varios de los grandes temas de nuestro tiempo: el miedo al futuro, el aumento de la desigualdad social, el individualismo desmedido y el empobrecimiento de amplios sectores de la población. Pero lo hace a través de un prisma profundamente íntimo: el de una pareja que lucha no solo contra el mundo que la rodea, sino también contra sí misma.

Zeller reconoce que: "Escribí 'BÚNKER' para Penélope Cruz y Javier Bardem. Ambos fueron el punto de partida y la principal fuente de inspiración de este proyecto, no solo porque son dos de los actores con más talento de la actualidad, sino también porque forman una pareja icónica. Quería construir una historia en torno a esa realidad tan fascinante para explorar el amor, la fidelidad y el perdón, situando al mismo tiempo al espectador en una posición de ambigüedad deliberada. ¿Qué es exactamente lo que se nos invita a contemplar? ¿Un fragmento de realidad? ¿Una ficción? ¿O quizá una reflexión metacinematográfica sobre la verdad?".

En definitiva, 'BÚNKER' nos invita a acompañar el viaje de reconciliación entre un hombre y una mujer que se aman, pero que, al llegar a la mitad de sus vidas, deben encontrar una nueva manera de expresar y demostrar ese amor.

'BÚNKER' está producida por Federica Sainte-Rose para Blue Morning Pictures, una compañía de Mediawan, junto a Fernando Bovaira y Simón de Santiago, de MOD Producciones. Alice Dawson también participa como productora de la película, mientras que Ardavan Safaee, de Pathé, y Pierre-Antoine Capton, de Mediawan, ejercen como coproductores. Los productores ejecutivos son Mariano Cohn, Gaston Duprat, Andrés Duprat, Emanuel Núñez, Fernando Sokolowicz y Helen Marti Donoghue.
#7
Estrenos y Taquilla / Re:TAQUILLA 2026
15 de Octubre de 2026, 08:02:49 AM
#41ª Semana: (09-11 de Octubre) - El fin de semana del 9 al 11 de Octubre de 2026 las veinticinco películas más taquilleras recaudaron 9.547.175 euros gracias a 1.235.319 espectadores.

#12
TV y Series / Re:Girls (HBO)
14 de Octubre de 2026, 01:36:57 AM
La comedia original de HBO GIRLS, ganadora de un premio Emmy, creada y protagonizada por Lena Dunham, volverá con una nueva y única temporada


HBO ha anunciado que la serie de comedia original GIRLS, ganadora de un premio Emmy, creada y protagonizada por Lena Dunham, y con Judd Apatow como productor ejecutivo, volverá con cinco episodios.

Está previsto que la producción comience en 2027, diez años después del final de la sexta temporada.

Reparto: Entre los miembros del reparto que regresarán se encuentran Dunham como Hannah, Allison Williams como Marnie, Jemima Kirke como Jessa, Zosia Mamet como Shoshanna y Andrew Rannells como Elijah.

Lena Dunham, creadora, protagonista, guionista y directora: «Siempre dijimos que solo volveríamos a GIRLS si había una historia concreta que muriéramos por contar. He echado de menos a estos personajes, pero durante mucho tiempo no conseguía imaginármelos en la actualidad. Entonces, justo cuando cumplía cuarenta años, empezaron a hablarme en la ducha. Y, como quizá recordéis, una vez que este quinteto empieza a hablar, es bastante difícil hacer que se callen... Es poco habitual tener la oportunidad de volver a algo que te cambió la vida con la perspectiva que da el tiempo y con un nivel completamente nuevo de gratitud y comprensión. Adoro a estas chicas (y al chico), a nuestros amigos de HBO y a toda la gente que ha seguido descubriendo la serie y nos recuerda una y otra vez por qué hacemos esto, que es la alegría de estar juntos... y la oportunidad de llevar un top de rejilla amarillo...»

Amy Gravitt, vicepresidenta ejecutiva y directora de programación de comedia de HBO y HBO Max, cita:
«Estamos encantados de que Lena dirija su mirada desde el tumulto de los veinte hasta el hito de cumplir cuarenta. Decir que el mundo ha cambiado desde la última vez que vimos a Hannah, Marnie, Shoshanna, Jessa y Elijah es quedarse muy corto, pero sabemos que los fans (tanto los de siempre como los nuevos) estarán encantados de ver cómo han madurado y se sentirán aliviados al comprobar que siguen siendo las Girls que conocimos hace tanto tiempo».

A lo largo de sus seis temporadas, GIRLS recibió 19 nominaciones a los premios Emmy y ganó dos, incluido el de Mejor Reparto en una Serie de Comedia.

Ficha técnica: GIRLS es una creación de Lena Dunham, quien también se encarga del guion y la dirección, y que ejerce de productora ejecutiva de estos episodios junto a Judd Apatow, en nombre de Apatow Productions, e Ilene S. Landress y Michael P. Cohen, en nombre de Good Thing Going. Allison Williams, Jemima Kirke, Zosia Mamet y Andrew Rannells ejercen de coproductores ejecutivos.
#13
TV y Series / Re:War (HBO Max / Sky)
14 de Octubre de 2026, 01:30:07 AM
Dominic West y Sienna Miller protagonizan el drama legal WAR, disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del 28 de enero


SkyShowtime ha anunciado la fecha de estreno en España de la primera temporada de WAR, el nuevo drama legal creado por George Kay (Lupin, Hijack) y protagonizado por Dominic West (The Affair, The Crown) y Sienna Miller (El francotirador, Una buena receta). Ambientada en el competitivo universo de dos de los bufetes de abogados más prestigiosos de Londres, WAR estará disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del 28 de enero, con nuevos episodios cada semana. La segunda temporada de la serie ya está en producción.

WAR está formada por ocho episodios y explora las vidas de los abogados más poderosos de Londres. Cuando los bufetes Cathcarts & Sons y Taylor & Byrne se enfrentan por un mediático caso, Jonathan 'Johnny' Warren, un joven y ambicioso abogado interpretado por Archie Renaux (Alien: Romulus, Upgraded), se adentra en un mundo implacable donde la ambición lo es todo, la traición forma parte de la estrategia y ganar es la única opción.

La primera temporada narra el divorcio del empresario británico del sector tecnológico Morgan Henderson (West) y la estrella internacional del cine Carla Duval (Miller), mientras ambos bufetes hacen todo lo posible para conseguir la victoria para sus respectivos clientes.

La primera temporada también está protagonizada por Phoebe Fox, en el papel de Serena Byrne, y James McArdle, como Nicholas Taylor, pareja y socios de negocios en Taylor & Byrne; Nina Sosanya, como Beatrice 'Queen Bea' Ubosi, y Pip Torrens, como St John Smallwood, sus homólogos y feroces rivales en Cathcarts & Sons; junto a Celia Imrie, Nick Mohammed, Emma Laird, Aran Murphy, Archie Panjabi, Adrian Scarborough, Shaheen Jafargholi, Akiya Henry, Honor Swinton Byrne, Miles Jupp, Kartanya Maynard, Alexandra Mardell, Dylan Murphy, Mark Quartley y Steve Furst.

WAR está coproducida por New Pictures, una compañía de Banijay, y Observatory Pictures, en asociación con Sky y HBO. La serie ha sido creada, escrita y producida ejecutivamente por Kay, junto a los productores ejecutivos Willow Grylls y Matt Sandford por parte de New Pictures, Susan Breen, Ben Taylor, Andrea Dewsbury y Megan Spanjian por parte de Sky. Ben Taylor es el director principal de la serie y Laurie Borg ejerce como productora de la serie.

La serie ha sido comisionada por dos temporadas por parte de Sky y HBO y actualmente se encuentra en producción de su segunda temporada. Marisa Tomei, Kelly Macdonald y David Harewood protagonizarán el próximo caso judicial que acaparará titulares, y en el que sus abogados se verán envueltos en un explosivo caso de difamación.
#14
La 71 Seminci reivindica el poder del sonido con una retrospectiva, una exposición, un libro y encuentros con profesionales


La 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) dedica una atención especial al sonido como herramienta narrativa y expresiva fundamental en la creación cinematográfica. Para ello, despliega una programación amplia y diversa que incluye la retrospectiva Una historia del sonido (en el cine), una exposición en el Patio Herreriano, la edición del libro La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine, del crítico e investigador Carlos F. Heredero, y encuentros con cineastas, sonidistas y otros profesionales de la industria.


Willie D. Burton, Espiga de Honor de Seminci

El sonido tendrá también un papel destacado entre los reconocimientos de esta 71 edición. Willie D. Burton, uno de los profesionales más reconocidos de la industria cinematográfica estadounidense en este ámbito, recibirá una Espiga de Honor durante la inauguración del festival, en reconocimiento a una trayectoria de más de cinco décadas. Nacido en Tuscaloosa (Alabama), Willie D. Burton cuenta con más de cinco décadas de trayectoria y más de un centenar de películas en su filmografía como especialista en sonido. A lo largo de su carrera ha trabajado con cineastas como Steven Spielberg, Clint Eastwood, David Fincher, Sam Mendes y Christopher Nolan, y ha participado en títulos tan emblemáticos como El color púrpura, Los Goonies, Indiana Jones y la última cruzada, Cadena perpetua, Seven, Los puentes de Madison, Tenet y Oppenheimer.

Ha sido nominado ocho veces al Oscar al mejor sonido o mezcla de sonido, que ganó en dos ocasiones: por Bird, de Clint Eastwood, en 1989, convirtiéndose en el primer afroamericano en recibir este galardón, y por Dreamgirls, de Bill Condon, en 2007. Entre sus reconocimientos figuran también el Bafta por Juegos de guerra (1983) y el premio a toda una carrera de la Cinema Audio Society en 2005. Su trayectoria incluye, además, dos nominaciones a los Emmy por su trabajo en la miniserie Raíces. Con una presencia destacada en la historia del sonido cinematográfico estadounidense, Burton ha contribuido a películas de géneros y estilos muy diversos y continúa en activo, con La odisea, de Christopher Nolan, entre sus trabajos más recientes. Figura de referencia en el ámbito del sonido cinematográfico, Burton protagonizará además una sesión de Pensar el cine el sábado 24 de octubre.


'Rugido humano, clamor de la Tierra. Habitando el sonido', en el Patio Herreriano

Seminci inaugurará el 21 de octubre en el Museo Patio Herreriano la exposición Rugido humano, clamor de la Tierra. Habitando el sonido, con obras de los artistas y cineastas Basilio Martín Patino, Takashi Makino, Aura Satz, Helena Girón, Samuel M. Delgado y José Val del Omar. La muestra se divide en dos partes que exploran la expresión sonora humana y los sonidos de una naturaleza desbordada.

Rugido humano ofrecerá un recorrido por la relación entre sonido, memoria y poder. Destaca Concierto con tambor y metralla, el casete publicado en 1980 por Basilio Martín Patino, que reconstruye la banda sonora de la Guerra Civil a partir de materiales sonoros de la época. Aura Satz analiza el uso del sonido como mecanismo de control, con especial atención a las sirenas, que pueden alertar, pero también coaccionar y restringir libertades.

Clamor de la tierra reúne obras que imaginan una naturaleza desbordada. En Still in Cosmos, Takashi Makino representa el universo mediante una banda sonora de drones y aborda el nacimiento, la muerte, la eternidad y el caos de la existencia. Helena Girón y Samuel M. Delgado exploran la historia sonora de las Islas Canarias a través del mar, las leyendas locales, las manifestaciones volcánicas y otros vestigios que forman parte de la identidad isleña.

La exposición se completa con una obra de José Val del Omar: un montaje sonoro creado para su cortometraje experimental Fuego en Castilla, segundo título de su «Tríptico elemental de España», a partir de taconeos del bailarín Vicente Escudero, castañuelas, tambores, efectos sonoros para música sacra, redobles y pasos de procesión. Fuego en Castilla fue premiado en el Festival de Cannes en 1961 por sus logros técnicos.


'Una historia del sonido (en el cine)'

La retrospectiva Una historia del sonido (en el cine) constituye uno de los ejes de la programación de la 71 Seminci. El ciclo propone un recorrido por la evolución de la creación sonora cinematográfica, sus usos expresivos y su capacidad para transformar la experiencia del espectador. La retrospectiva Una historia del sonido (en el cine) es uno de los ejes de la 71 Seminci y recorre la evolución del sonido como recurso narrativo, expresivo y transformador de la experiencia cinematográfica.

El itinerario arranca con M (Fritz Lang, 1931), pionera en el uso narrativo del sonido a través del célebre silbido del asesino, y Enthusiasm: Symphony of the Donbas (Dziga Vertov, 1931), donde el montaje sonoro sirve a la construcción ideológica. La experimentación continúa con los paisajes acústicos urbanos de Playtime (Jacques Tati, 1967), que satirizan la modernidad, y la cadencia austera de Lancelot du Lac (Robert Bresson, 1974), construida mediante la repetición de armaduras, pasos y choques. En La conversación (Francis Ford Coppola, 1974), la escucha articula el relato; en El grito (Jerzy Skolimowski, 1978), el sonido adquiere una dimensión física e inquietante, y en Blow Out (Brian De Palma, 1981), la manipulación del audio impulsa la narración. Lisbon Story (Wim Wenders, 1994) reflexiona sobre la relación entre imagen y sonido a través de la grabación del paisaje acústico de Lisboa.

El bloque dedicado al siglo XXI reúne obras que hacen del sonido el eje de la experiencia. En The Tribe (Myroslav Slaboshpytskiy, 2014), protagonizada por personajes sordos, su presencia y ausencia determinan la expresión y la percepción. Lawrence Abu Hamdan explora su dimensión política y forense en Rubber Coated Steel (2016), mediante el análisis acústico de disparos, y su capacidad para documentar conflictos y construir memoria en The Diary of a Sky (2024). En Atlantics (Mati Diop, 2019), el paisaje sonoro del mar conecta lo visible y lo invisible a través de la emoción. En Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021), el sonido actúa como una huella persistente que la protagonista intenta descifrar. La zona de interés (Jonathan Glazer, 2023) desplaza el horror hacia el fuera de campo sonoro, mientras Preemptive Listening (Aura Satz, 2024) explora el poder de las sirenas para moldear la percepción colectiva y funcionar como instrumentos de alerta y control.


Pensar (y escuchar) el cine: cineastas y los mejores sonidistas internacionales

La programación se completa con varias jornadas de Pensar (y escuchar) el cine, que reunirán en Valladolid a cineastas y profesionales del sonido, entre ellos, la Espiga de Honor Willie D. Burton, figura de referencia en el ámbito del sonido cinematográfico, quien abrirá estas jornadas  con la sesión Una Odisea sonora el sábado 24 de octubre.

El lunes 26 de octubre, la mesa redonda  Ecos de lo real. El sonido en la no ficción dedicada al Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, distinguido con la Espiga de Honor académica de la 71 Seminci, contará con los cineastas Eva Vila, Irene Bartolomé, Lois Patiño y Cristóbal Fernández, que abordarán distintas aproximaciones a la creación cinematográfica desde sus respectivas experiencias.

El arte de la escucha. Grandes sonidistas del cine europeo, organizada en colaboración con la European Film Academy, será la sesión que el martes 27 de octubre. Participarán Axel Arft, integrante del equipo de sonido de El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders; Silvia Moraes, colaboradora habitual de Paolo Sorrentino en películas como La mano de Dios, Youth y Parthenope; Daniela Bassani, destacada profesional del sonido en el cine italiano y ganadora del David di Donatello por Yo, capitán; y Tarn Willers, ganador del Óscar y el BAFTA al mejor sonido por La zona de interés. El encuentro permitirá compartir distintas aproximaciones profesionales al sonido en el cine europeo y reivindicar su papel en la construcción narrativa y expresiva de las películas.

El miércoles 28 de octubre, la programación continuará con la presentación del nuevo libro de Carlos F. Heredero, La imagen-sonido. Caligrafías sonoras y epifanías de la escucha en la historia del cine. El periodista y crítico cinematográfico estará acompañado por el sonidista Tarn Willers, el escritor Carlos Losilla, y el escritor y programador José Antonio Hurtado.


Vampyr, de Dreyer, con música en directo de la OSCyL

La 71 Seminci recuperará Vampyr (1932), una de las obras maestras del cine fantástico y primera sonora de Carl Th. Dreyer, con una proyección acompañada en directo por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) el 22 de octubre en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos del Centro Cultural Miguel Delibes. La formación interpretará la partitura original de Wolfgang Zeller, reconstruida por Timothy Brock a partir del manuscrito original, bajo la dirección del británico Robert Ames. La sesión permitirá redescubrir la atmósfera inquietante y onírica de esta singular película, incluida también en el ciclo Una historia del sonido (en el cine), de uno de los autores más estrechamente vinculados a la historia de Seminci.