SINOPSIS:
Vaiana. Ahora en acción real.


CRÍTICA: El remake de 'Vaiana'

No he vuelto a ver 'Vaiana' desde que la vi por primera (y única) vez hace nueve años y medio. Y aunque, como es obvio, lo he pensado, no he querido volver a verla antes de enfrentarme a su remake en acción real, el cual nos llega menos de diez años después que su original. Y tan sólo un año y medio después de que lo hiciese 'Vaiana 2' como inevitable eco de su éxito.

No he querido volver a verla para no estar demasiado condicionado, demasiado pendiente de comparar una con la otra... aunque como remake es inevitable: no deja de ser lo mismo, ahora en carne y hueso. Lo mismo que otros remakes en acción real (y abundante CGI) de Disney: un déjà vu, paramnesia aún más presente por la cercanía del original (y de su secuela).

Lo mismo... que otros remakes en acción real (y abundante CGI) de Disney. Como por ejemplo el de 'Lilo & Stitch', con el que esta 'Vaiana' comparte ese "desanimado mundo real" donde todo viene a ser lo mismo sin ser lo mismo. Maui es un gran ejemplo y a la vez perfecto resumen: ver a Dwayne Johnson con melena no es, para nada, lo mismo que ver... a Maui.


Porque (al menos) como adulto, uno no puede dejar de ver a Dwayne Johnson con melena. Es un gran ejemplo y a la vez perfecto resumen de la barrera que se interpone entre un recuerdo tan vivido (y reciente), el del original, y un remake que no parece aportar más que una "acción real" que desaparece en cuanto hay algo de acción y todo vuelve (a ser) animación CGI.

Tampoco es que hubiera gran cosa que rehacer: 'Vaiana' es un sencillo filme de aventuras que funciona a la medida de la animación (y el logo) que le dio vida. Este remake, sin dicha animación, carece de esa "chispa" que diferencia una obra de ficción de un flashmob cosplay, esa "chispa" que diferencia (y marca la diferencia) entre Dwayne Johnson con melena... y Maui.

Lo mismo... que otros remakes en acción real (y abundante CGI) de Disney como 'Lilo & Stitch', que no como el de 'Blancanieves'. Aunque los dos puedan ser igual de tontos, caros e innecesarios, uno fue un éxito mientras que el otro... dejémoslo en que no lo fue. Podríamos decir que la diferencia entre ambos es la relativa decencia de uno (o de 'Vaiana') frente al otro.

Decencia, y también dignidad como película Disney. Como producción Disney. Como producto Disney. Con 'Cruella' puede que nos sintiéramos engañados, pero con 'Vaiana' es complicado: No deja de ser lo mismo, ahora en carne y hueso, no deja de ser ese "desanimado mundo real" donde en resumen Dwayne Johnson con melena.... es Dwayne Johnson con melena.

Nota: 5.5


Lo Mejor:
- Disney no repara en gastos...

Lo Peor:
- ... aunque sea para hacer la misma película (ahora desanimada)

SINOPSIS:
Rafa y Toni son dos buscavidas que trabajan para una abogada de moral flexible que ofrece a sus clientes soluciones rápidas al margen de lo legal...


CRÍTICA: Las pistolas son eternas... sus dueños no

No van a salir de ese polígono en la puta vida.

Toda una declaración de intenciones. La ópera prima de Bruno Martín no es exactamente como 'Os reviento', aun a pesar de la presencia de Mario Mayo, o de que su personaje comience repartiendo hostias con la misma suficiencia que en aquella película.


Si la de Kike Narcea era una clásica película de hostias como las de la época dorada del VHS, la que ahora nos ocupa es un thriller criminal más cercano al Guy Ritchie de finales de los 90. Una suerte de 'Lock & Stock' costumbrista y de indudable sabor cañi pensado, al igual que 'Os reviento', para disfrutar sin complejos ni vergüenza de sus diálogos repletos de chulería y arrogancia.

Una especie de 'Snatch' castizo y poligonero.

Una "película de machos" con alma de serie B tan sólida como cazurra, tan estilizada como eficiente que se hace fuerte en su violenta y transparente honestidad. Esto es, 'Luger' es una orgullosa, descarada y disfrutona serie B que se manifiesta tal cual.

Nota: 7.0


Lo Mejor:
- Sacar adelante películas así en España

Lo Peor:
- Que películas así pasen tan desapercibidas, aún más cuando luego "se babea" por el cine de bajo presupuesto de otros países

- "El caso David Zimmerman" da el salto al cine: Tráiler de 'L'inconnue'

- El robo del siglo siempre será mejor si se hace en familia. Teaser tráiler de 'Masterplan'

- Guy Ritchie desarrollará un nuevo drama criminal para Prime Video

- Basta con una sola... Tráiler de 'Bad Apples', comedia negra protagonizada por Saoirse Ronan

- Prime Video desvela el teaser trailer de su nueva película Original, 'Tú+yo - Solos contra todos', que se estrenará el 18 de septiembre

- Mireia Oriol y Ramón Barea protagonizan 'La vida después'

- Se rueda 'Todo por la casa', comedia sobre dos millennials dispuestos a lo que sea para conseguir un piso en el corazón de Madrid

- Filmin estrena en exclusiva "Dalgliesh", la adaptación definitiva del gran detective creado por P. D. James, a partir del 14 de julio

- 'Call Me Bibi' - Así es la nueva serie documental original de Movistar Plus sobre Bibiana Fernández

- Su ilusión se topa con un paisaje hostil. Tráiler de 'La ventana abierta'

- Dwayne Johnson protagonizará la próxima película de Greg Kwedar

- Takashi Yamazaki suma un nuevo proyecto en Estados Unidos

SINOPSIS:
Sigue a Irene Kelly, una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de distintas realidades para matar una y otra vez al asesino.


CRÍTICA: Matar. Vengar. Repetir.

Una mujer se dedica a viajar por el multiverso para matar una y otra vez al asesino de su hija. El objetivo, que no quede ni una sola versión de él...

Los hermanos McManus presentan una nueva vuelta de tuerca al tema del multiverso con este thriller dramático de indudable sabor indie. Incluso Jim Cummings tiene un pequeño papel, en una película que de hecho recuerda vagamente a las de Justin Benson y Aaron Moorhead. Pero sin la ambición temática o conceptual de aquellas.


Es más, da la impresión de que 'Redux Redux' ni siquiera se divierte con una premisa que explota con solemnidad y cierta gravedad. Algo que lastra un filme al que sin sentido del humor cuesta poco verle las trampas. Un filme al que, sin sentido del humor, cuesta tomarse tan serio como él mismo se toma... en resumen, con el que cuesta disfrutar.

Ya saben, dejarse llevar y no reparar en su condición de ficción empaquetada de forma oportuna y conveniente. Una ficción interesante sobre el papel, pero poco juguetona en la práctica que parece conformarse con la empatía complaciente de una estimulante premisa, a la postre, poco afilada. Esto es, un filme tal vez curioso, pero de un solo uso/universo.

Nota: 6.0


Lo Mejor:
- Interesante sobre el papel...

Lo Peor:
- ... pero poco juguetona en la práctica

SINOPSIS:
Cuando su marido desaparece tras un catastrófico experimento militar que diezma la población de Tasmania, Ava se une a una "unidad de recuperación de cadáveres" con la esperanza de encontrarlo con vida.


CRÍTICA: Enterrar el pasado

Cuando su marido desaparece tras un catastrófico experimento militar que diezma la población de Tasmania, Ava se une a una "unidad de recuperación de cadáveres" con la esperanza de encontrarlo con vida. Pero su búsqueda da un giro escalofriante cuando pasa lo que el público espera que pase: aquello por lo que posiblemente ha escogido ver una película titulada 'En tierra de muertos'.


Dentro de un subgénero tan explotado en los últimos años, esta película de Zak Hilditch cuenta con una premisa original, incluso estimulante. También con un competente acabado técnico, siendo, en líneas general, una producción más que correcta liderada con solvencia por una Daisy Ridley a la que película a película se le van empezando a ver "cositas".

Lástima que Hilditch no se atreva a romper con cualquiera de los subgéneros tras los que se parapeta este "drama humano" que no termina ni de arrancar ni de decidirse. Así, nos queda una película de zombis que quiere y no quiere ser de zombis. Una película que no quiere depender de ellos pero que los necesita (de vez en cuando) para tener sentido.

Lo que, mal que le pese, provoca que se quede a medias de cualquier parte. De ser y no ser, amagando con salirse de un camino de baldosas amarillo que, sin embargo no se atreve a perder de vista. Esto es, aunque se deja ver, carece de la valentía necesaria para sobresalir como algo más que "otra más" de zombis que deja caer cosas que luego no desarrolla.

Nota: 5.5


Lo Mejor:
- Amaga...

Lo Peor:
- ... pero no remata

- Julia Garner protagonizará 'Guilty Creatures' a las órdenes de Craig Gillespie

SINOPSIS:
En los albores de la era moderna, el explorador portugués Fernando de Magallanes navegó una flota hacia el sudeste asiático, intentando la primera travesía del vasto océano Pacífico.


CRÍTICA: Felizonia

- Me parece que he entendido la película. ¿La policía sabía que los de asuntos internos le tendían una trampa?
- ¿Qué dice? Aquí nadie ha hablado de esas cosas.
- Es que si me aburro yo me las invento. Mi capacidad de atención es reducida...


Está claro que 'Magallanes' no es una producción histórica del estilo a 'Sin límites'. Tan claro como que Lav Diaz no es Simon West, del mismo modo que tampoco Simon West sería capaz de ser como Lav Diaz (y viceversa). El cineasta filipino presenta, con el respaldo moral y espiritual de Albert Serra en la producción, de Artur Tort en la dirección de fotografía, y de Gael García Bernal delante de las cámaras, un críptico y místico relato sobre la épica de lo íntimo, o lo íntimo de la épica dividido en tres actos que retrata el descubrimiento del mundo por parte de Fernando de Magallanes, el amigo de Juan Sebastián Elcano, así como las tensiones políticas en Portugal y el viaje que marcará su descenso a la locura ya en tierra conquistada. Un relato mucho más desvariado, denso y recóndito que leer la Wikipedia, lectura simple y mundana de lo que Diaz, más que narrarnos, nos sugiere con su característica calma y sosiego mientras pasa de largo y puntillas durante cerca de tres horas tras las que uno acaba deseando que Diaz fuera, aunque fuera sólo un poquito más como West... o que West fuera un poquito más como Diaz, toda vez que lo que le sobra a 'Magallanes' es lo que le falta a 'Sin límites' (y viceversa).

- Pero la cuestión es sencilla. Cuando el líder de...
- Eh, ¡un pájaro!

Nota: 5.5

SINOPSIS:
Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulysses ocupa su puesto como sheriff en funciones.


CRÍTICA: Pueblo pequeño. Delitos graves. Frío intenso.

Viendo 'Normal' he vuelto a echar de menos a Edgar Wright tanto como le eché de menos en 'The Running Man'. O, como ya puestos, también le eché de menos detrás del primer 'Ant-Man'...

'Normal', para entendernos, viene a ser como un reverso de 'Arma fatal', también ambientado en un pueblo tranquilo y aparentemente "normal" en el que sus habitantes ocultan un secreto... que defenderán con la debida violencia. Fuenteovejuna, todos a una según "el creador de 'John Wick' y 'Nadie'" con la complicidad del también protagonista de esta última, Bob Odenkirk. 

De 'Nadie', y de su secuela, 'Nadie 2'. Su última creación va en consonancia con estas dos, en especial, en consonancia con sobre todo la pereza con la que está resuelta la secuela. La misma con la que 'Normal' desarrolla (sin desarrollar) una premisa que, sobra decir, daba para un divertimento más completo y efectivo, del estilo, cómo por ejemplo, 'Juego de asesinos', de Joe Carnahan.


Uno que nos pudiera recordar, aunque sólo fuera un poco, que Ben Wheatley fue el responsable -parece que en otra vida- de 'Free Fire', una película hacia la que siento tanta debilidad como hacia la trilogía del Cornetto. 'Normal', sin embargo, carece de la chispa o encanto de cualquiera de las cuatro, también de la gracia o energía de por ejemplo la mencionada 'Juego de asesinos'.

Transmite, lo dicho, la misma pereza que 'Nadie 2' como un borrador inicial a medio elaborar al que le han faltado las debidas reescrituras que transforman una sinopsis, primero, en un guión y, después, en una película. Ni Derek Kolstad como guionista ni Wheatley como director muestran más interés que el propio Odenkirk, muy feliz (y agradecido) de poder hacer de un Liam Neeson.

Todos se dejan llevar, casi por inercia, dando forma a una serie B que no se puede decir que engañe, pero tampoco que llegue a despegar de alguna manera. Una película, 'Normal', que uno ve sin pena ni gloria aun a pesar de algunos destellos, instantáneamente olvidable y que carece por completo de esa voluntad de estilo que han convertido a 'John Wick' en lo que es...

... visto lo visto, ¿aun a pesar de "el creador de 'John Wick' y 'Nadie'"?

Nota: 5.5


Lo Mejor:
- Bob Odenkirk

Lo Peor:
- Una buena premisa desarrollada de manera pobre y perezosa

SINOPSIS:
Tras usar un misterioso objeto para conquistar a su amor platónico, un romántico empedernido verá cumplido su mayor anhelo...


CRÍTICA: La histérica y el sin sangre

"Se había obsesionado conmigo. Otra explicación no le encuentro..."

Recientemente, la Sección Segunda de la Audiencia Provincial de Valencia ha condenado a una joven a dos años de cárcel por tentativa de homicidio tras reconocer los hechos y asumir que intentó acabar con la vida de otro joven porque estaba "obcecada"... lo que, por cierto, es un atenuante, al considerar que se actúa bajo emoción violenta (arrebato) u ofuscación persistente (obcecación).

Cosas que pasan... aunque haya quien haga como que estas cosas no pasan. Lo mismo que sucede en 'Obsession', variación del clásico relato de "la pata del mono" (o "la mano del mono" para los descendientes de 'Los Simpson') que se resume en el sucinto "cuidado con lo que deseas". Él quiere que ella le quiera. Y ella, entonces, se obsesiona con él. Obviamente... la cosa no terminará bien.

No hay mucho más de lo que parece en esta suerte de cruce entre los primeros trabajos de Adam Wingard y Ti West, con su único momento de impacto real recordando a 'La casa del diablo' y a la hoy célebre Greta Gerwig... De hecho, las prestaciones de 'Obsession' se ajustan a las de la citada película de 2009, en otro "sampleado" conceptual de género apoyado en el suspense hitchcockiano.


Sorprende por su caligrafía y templanza, al igual que 'Backrooms' por la edad o procedencia de su director. Curry Barker, al igual que Kane Parsons, no se deja llevar por el ansia del novato que intentar correr antes de saber andar. Ambos se muestran firmes, confiados y seguros de lo que tienen entre manos. Ambos, al igual que Wingard y West, demuestran que quieren ganarse la vida con esto.

Ser cineastas.

Pero, de igual modo que aquellos, Barker, al menos de momento, no puede escapar de la banalidad en la que incurren buena parte de estas películas "de miedo". A diferencia de por ejemplo los hermanos Philippou -los de 'Háblame' y 'Devuélvemela'-, no acierta a subvertir un leitmotiv desarrollado con la poca creíble cercanía del "cosas que pasan" (pero hagamos como que no pasan).

A Barker se le aprecian las buenas maneras e intenciones, la madera de un cineasta de futuro provecho. Aunque pueda no terminar de explotar como no lo ha hecho West a pesar de títulos tan bienintencionados y voluntariosos como 'Pearl' o 'La maldición de Widow's Bay'... tan respetuosos con un medio y un género que no agarran de la pechera. Lo que sucede al menos con 'Obsession'.

Una película cuya narrativa, agitada -pero no revuelta- por una histérica cansina y un sin sangre agotador, gira en bucle hasta llegar a su desenlace. Ella tiende a lo grotesco y gratuito, mientras él parte de lo pasivo para no hacer nada hasta el final. Un desenlace tan obvio como lógico y coherente por la falta de variables. Por un trazado que desarrolla sin oposición... y con ello, sin más incertidumbre.

En busca de la moraleja intrínseca a su premisa, como buena parte del cine de género del siglo pasado del que actúa como un eco. Una película que nunca deja de sentirse como una capítulo de la 'The Twilight Zone' de Jordan Peele diluido como largometraje, como pura y simple (fan)ficción, como una versión en color (y púber) que carece del encanto (y la inocencia) vintage del blanco y negro.

Nota: 5.75


Lo Mejor:
- La elegante sobriedad de la puesta en escena

Lo Peor:
- Que su sorprendente éxito comercial ensombrezca por asociación a otros filmes tanto o más interesantes