Demasiado pronto se ha ido. 

Que en paz descanse.

SINOPSIS: México, 1821. Un enmascarado y romántico héroe popular, conocido como El Zorro, lucha valientemente contra el dominio colonial español en la Alta California. Sin embargo, la víspera de la liberación de México, el despótico gobernador don Rafael Montero descubre que el Zorro es don Diego de la Vega. Un ataque contra la casa del rebelde, se salda con su captura, la muerte de su mujer, el secuestro de su única hija Elena y la destrucción de sus propiedades. Veinte años después, Montero regresa del exilio con Elena, que ignora la identidad de su padre, y se propone comprar California al Presidente de México, el General Santa Anna. Cuando don Diego de la Vega se entera, escapa de la prisión dispuesto a vengarse de Montero. Parte del plan consiste en adiestrar y transformar a Alejandro Murrieta, un bandolero con un tortuoso pasado, en el nuevo Zorro, para que le ayude a frustrar los planes de Montero de una vez para siempre. Murrieta se hará pasar por un rico hacendado español dispuesto a ganarse la confianza de Montero.



EN EL LUGAR ADECUADO, EN EL MOMENTO OPORTUNO

Contó Catherine Zeta-Jones recientemente que fue vista por Steven Spielberg mientras el rey Midas (otro tanto en descubrir a una actriz que llena la pantalla con su deslumbrante belleza e igual magnetismo para la cámara) la vio en la miniserie 'Titanic' y la recomendó al director, Martin Campbell. Afortunadamente -sin tener nada en contra de la elección inicial, Izabella Scorupco, que también podría haber rendido muy bien como ya se le vio en 'Goldeneye'- Campbell escuchó al mito.

'La leyenda del Zorro' es una historia donde, como el héroe, hay dos actores que estuvieron en el lugar adecuado en el momento oportuno. Uno fue la misma Zeta-Jones, cuya aparición en aquel título le sirvió para ganarse el papel de Elena, y también Antonio Banderas. El malagueño sorprendió gratamente como estrella de acción en 'Desperado' y subió a bordo del proyecto junto con Robert Rodriguez, quien desavenencias con TriStar por el presupuesto le hizo bajarse del caballo y optar por Martin Campbell. Nunca sabremos como hubiese sido con Rodriguez, pero el reemplazo fue, a juzgar por el resultado, muy bueno.

El prólogo donde Diego de la Vega (Anthony Hopkins) se las ve con su némesis, Rafael Montero (Stuart Wilson), ya es una declaración de intenciones de que hemos venido a ver un largometraje tan entretenido como cuidado en su estética con unos lugares, vestuarios y acción de muy buen nivel. Además, servido de manera ingeniosa para el salto temporal justificando el relevo y la historia donde Montero vuelve a maquinar. Es aquí donde entra Elena, una soberbia Catherine Zeta-Jones de quien ya está todo dicho en el primer párrafo y la suya es una de esas coincidencias con la que el público hemos salido ganando muchos enteros. Ella es el nexo de unión entre pasado y presente.

La elección de Antonio Banderas como Alejandro Murrieta diría que fue la mejor por encima de otros posibles candidatos como Andy García o Tom Cruise. Banderas siempre ha tenido una presencia carismática y una imponente desenvoltura para la acción y aquí no es menos, aportando las esperadas peleas con la espada del héroe enmascarado, siendo entrenado por el mítico Bob Anderson, unido a una presencia la cual hace que hasta todo un actorazo como Anthony Hopkins no le pueda eclipsar.

El guion es cierto que narrativamente no se complica la vida, mas sabe cuando meter comedia sin que quede forzado y dejar respirar a la historia para que no sea empalagosa. Por otro lado, un detalle el de ciertos paralelismos entre secuencias. La banda sonora, obra del tristemente fallecido James Horner, aporta su trozo en un trabajo que hace lucir esta producción. ¿Es su mejor composición? No diría tanto, aunque estuvo inspirado en las secuencias de acción y alguno dramático, sin olvidar sus recurrentes 'parabarás'.

Es raro que solo tuviese una secuela cuando, a juzgar por este filme, podría haber dado para más entregas. A veces se dice que "una retirada a tiempo es una victoria" y puede que fuese lo mejor. Para eso, primero habría que ver 'La leyenda del Zorro' y ver si el prematuro fin fue justificado.

7

Cita de: Michael Myers en 04 de Enero de 2025, 01:23:26 PM

REBELIÓN A BORDO, ESTE TÍO ME CAE GORDO

Referencia aparte al episodio de Los solfamidas de 'Los Simpson' porque me ha dado un aire, no recordaba el dato de que esta (creo que fue la primera) versión de las tres existentes ganó el Oscar a la Mejor Película el 5 de marzo de 1936 y, curiosamente, fue la única categoría que ganó de las ocho nominaciones que tuvo (película, director, actor -Gable, Laughton y Tone-, guion, montaje y banda sonora) y es un dato especialmente raro el votarla como la mejor película del año y ya cuando destaca en más apartados.

Charles Laughton y Clark Gable son las caras más famosas de este reparto en el que uno es el estricto capitán William Bligh y el otro es el primer oficial Fletcher Christian, primero fiel adepto del capitán y que después le irá cayendo cada vez más y más gordo porque eso de maltratar a la tripulación como que no le sienta especialmente bien. Ellos dos tienen un duelo de personajes e interpretativo en el que en el primero es más fácil tomar partido, salvo que seas un monstruo sin corazón, mientras que en el segundo ya no lo es tanto. Ambos actores realizan unas interpretaciones notables y parece que sus respectivos personajes estaban destinados para ellos. El tercero en discordia, Franchot Tone, el guardamarina del barco, tuvo también su nominación al Oscar en un papel en el que se sitúa en parecer entre uno y otro, mientras que en interpretación no tiene nada que envidiarles, dejando para su lucimiento un impecable discurso en el tramo del juicio.

El filme es del año 1935, aunque técnicamente es evidente que es de lo mejor de esa época. Salvo algunos planos cantosos en el barco donde el mar era un plano sobrepuesto -perdonable por la era-, el ambiente marítimo no solo está bien realizado entre drama humano y problemas de navegación, sino que el espectador puede sentir como si fuera un miembro más de la tripulación, adornado por la banda sonora de Herbert Stothart, que hace malabares entre acción, drama y toques exóticos cuando los habitantes de Tahití hacen acto de presencia. A pesar de que puede parecer larga, aparte de que las hay más largas aún (películas, digo), apenas hay tramos de descanso y no diría que hay escenas que sobren; incluso la subtrama de uno de los personajes secundarios, como es Ellison, tampoco sobra.

Tiempo más tarde, se sacaron dos películas más. Una estrenada en 1962, protagonizada por Marlon Brando y Trevor Howard, y otra en 1984 con Anthony Hopkins y Mel Gibson. Quizás la que tiene más papeletas para llegar al mismo nivel de esta es la que dirigió Lewis Milestone con Brando y Howard como personajes principales; sin embargo, el nivel mostrado por este largometraje con Frank Lloyd en la silla de dirección fue de un nivel muy alto siendo de las primeras superproducciones de la historia del cine. Una muestra de que el cine clásico nunca sobra.

8

https://x.com/ludoviciochem/status/2020638882329457138

Ya decía yo que este cartel de 'El falsificador' lo había visto en algún lado...

Lo hicimos bien, chico: Memorias del actor Anthony Hopkins que un día encontré por casualidad en una tienda y compré porque siempre he sido fan de su trabajo. Para las biografías siempre atraen más las vidas movidas y la de Hopkins sin duda lo fue, entre adicción al alcohol, fracasos matrimoniales y hasta en el terreno paternal. Ninguna de las tres cosas se la guarda, pero también tiene cosas positivas como su progreso en el mundo de la actuación hasta ser lo que es hoy, sus anécdotas como la que tiene con Paul Sorvino durante el rodaje de 'Nixon' o su filosofía de vida de seguir adelante, sean cual sean los problemas.

Sin duda alguna, un libro recomendable por recorrer toda su vida pudiéndolo conocer mejor más allá de su trabajo como actor y por su honestidad.

SINOPSIS: La estrella de cine Marlon Brando recluta a un arquitecto de Los Ángeles para construir el primer retiro ecológicamente perfecto del mundo en una pequeña isla inhabitable de Tahití.


PROYECTANDO EL PARAÍSO

Puede que solamente los más cinéfilos recordemos a Billy Zane. Aunque lleva años retirado de la relevancia cinematográfica en su currículum aparece 'Regreso al futuro' y 'Regreso al futuro II' (papeles muy secundarios, eso sí), 'Calma total', 'Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp', 'The Phantom (El hombre enmascarado)' o nada más y nada menos que 'Titanic'. Entre finales de los 80 y parte de los 90 parecía que su nombre iba a aparecer en grandes proyectos durante mucho tiempo; no fue así, si bien creo que no es ni mucho menos un pésimo actor. Es más, no habría sido un mal Batman si Val Kilmer y/o George Clooney no hubiesen sido los elegidos, ya que tenía talento y el físico adecuados.

Su nombre ha vuelto a sonar entre los titulares debido a su apariencia física para 'Waltzing with Brando' donde da vida al ya fallecido legendario actor Marlon Brando, teniendo además un parecido espectacular. Si bien el tráiler vendía mejor el filme de lo que realmente es, sí que hay que darle mérito al trabajo de Zane encarnando al actor de 'La ley del silencio' o 'El último tango en París'.

Dudo mucho que esta película le vaya a servir para impulsar su carrera puesto que su estreno no ha pasado de los Estados Unidos y no se sabe a ciencia cierta cuanto dinero ha recaudado. En lo que sí puede serle útil es para reivindicar su trabajo, puesto que es evidente que se ha tomado en serio el papel de un icono del cine y se ha molestado en parecerse lo más posible a Marlon Brando en físico, vestuario, personalidad y en gestos. Claro que aún se nota el rostro del actor detrás del personaje, aunque decir que es una interpretación pésima y que el parecido no es para tanto sería faltar a la verdad.

La cinta retrata el periodo entre finales de los 60 hasta mitad de los 70 donde el actor vivía en Tahití y tenía proyectos de construcciones en mente para el bien de la isla junto a Bernard Judge, un arquitecto a quien interpreta Jon Heder ('Napoleon Dynamite') en una amistad (real, puesto que la película se basa en las memorias de Judge de toda esta experiencia) que atravesó buenos y malos momentos. Si bien es muy fiel sobre esa época de la vida de su protagonista (los rodajes de 'El padrino' o 'El último tango en París', el rechazo de su segundo Oscar...), quien da más momentos de interés es Judge, el cual se transforma en todos sus años allí cuando solamente era un estirado arquitecto de Los Ángeles. Dicho todo esto, no es una película para conectar con una historia, sino con la forma de ser de su personaje principal con su gusto por el medio ambiente y su aura y el como se embarcó en un proyecto muy ambicioso.

Mis motivos para ver el filme son que Brando siempre ha sido uno de mis actores favoritos -sin querer justificar ninguno de sus errores- y me interesa saber lo más posible de su trabajo y vida, además de llamarme la atención el tráiler y ver el parecido asombroso de quien lo iba a encarnar con la persona real. ¿He salido decepcionado? Sí, pero no tanto. Si uno no es ingenuo sabe, con todos mis respetos, que Billy Zane no es un actor que actualmente lleve a la gente a las salas o, incluso, a las plataformas y este largometraje no ha tenido más repercusión que lo mostrado en aquel avance. Que aparezcan los nombres de Tia Carrere (en un cómico papel que clava en su breve aparición) y Richard Dreyfuss que han conocido días mejores, da una idea de que este no es una de esas ocasiones donde han tirado la casa por la ventana. La película ofrece lo que promete, un vistazo a aquella época de Brando, intentando ser lo más fidedigno posible subrayando el mérito de las escenas donde los actores y la hemeroteca se funden en uno solo, especialmente en las escenas de Brando en el show de Dick Cavett.

Un visionado que atraerá a los admiradores de Marlon Brando especialmente, mas no creo que -seas admirador o simplemente un curioso- vaya a cambiar la vida de nadie. Al menos, se ve que Billy Zane aún puede hacerse valer.

5

SINOPSIS: Sam Walker (Kate Mara) regresa en extrañas circunstancias de su primera misión espacial. El general William Harris (Laurence Fishburne) la obliga a permanecer en cuarentena, bajo la estricta vigilancia de la NASA, en una casa aislada de alta seguridad. Pese a vivir en una aparente normalidad, Walker empieza a percibir sucesos inquietantes en los alrededores de la propiedad. Es entonces cuando comienza a temer que no haya vuelto sola a la Tierra.


UN 'CASI WIN'

Kate Mara ha sido una actriz que se ha visto superada (cinematográficamente hablando, claro está) por su hermana Rooney, de quien la hemos visto en filmes como 'Carol, 'Her' o 'El callejón de las almas perdidas' y estuvo nominada al Oscar como Mejor Actriz por 'The Girl With the Dragon Tatoo' y como Mejor Actriz de Reparto por 'Carol'. Aún con todo eso, Kate se ha abierto camino como actriz a lo largo de los años y se ha dejado ver en 'Transsiberian', '127 horas' o la serie 'House of Cards' (experiencia aparte fue la fallida '4 fantásticos').

Con esa reputación en cuenta, su nombre también es capaz de atraer a otros nombres igual de famosos a producciones donde ella aparezca, siendo 'La astronauta' uno de sus últimos trabajos donde la vemos acompañada por nombres como Laurence Fishburne o Gabriel Luna (el villano en ese insulto a la inteligencia que fue 'Terminator: Destino oscuro' o el motorista fantasma en la serie 'Agentes de S.H.I.E.L.D.'). En esta película, Mara es la protagonista llegando después de su primera misión espacial llegando en unas condiciones nada halagüeñas y teniendo que pasar unas revisiones periódicas para comprobar si está apta para volver allí arriba.

Claro que como era de esperar, no todo es lo que parece y dentro de la casa que se ha dejado para que Sam (Mara) pueda recuperarse empiezan a pasar cosas cada vez más extrañas y se irán conociendo rincones de la misma casa por el bien de la narrativa y que la misma instalación entrará en distintas situaciones provocando tensión. Dicho todo esto, no estamos ante un filme que abrace el terror como medio final, aunque sí que se hará cargo del tono en algunas secuencias donde ingeniosamente lo que va experimentando la astronauta empieza a afectar a su cordura y también al espectador al hacernos partícipes de lo que va viendo hasta llegar a su resolución final.

Ignoro si han habido escenas eliminadas puesto que en el elenco vemos nombres como los de Ivana Miličević (la doctora que visita a Sam en la casa) o la cantante Macy Gray (la madre adoptiva de Sam) en roles que no son tan importantes para la trama general y quien sabe si había más por mostrar de lo que finalmente terminó estrenándose.

Del ya extinto año 2025, 'La astronauta' no creo que entrase dentro de mejores películas del año para alguien, pero sí que seguramente más de uno pensase que es una de esas películas curiosas que parece contar lo mismo de siempre con un giro sorprendente. Además, su ritmo va en aumento permitiendo no perder el interés en lo que se va contando. No es un 'win-win' (como dicen los modernos), pero sí un 'casi win'.

6

No creo que la versión de Paul W.S. Anderson vaya a ser mucho mejor que la versión de Uwe Boll. 

https://x.com/RealHughJackman/status/2019388197973963099

SYDNEY SWEENEY NO LO PUEDE TODO

'La asistenta' es una de las producciones que han dado que hablar entre finales del 2025 y principios del 2026. Si bien huele a lo que mucha gente habrá dicho ya a estas alturas (telefilme de fin de semana de Antena 3 que no verías ni con una pistola en la cabeza), pero que como tiene a dos protagonistas famosas a lo mejor uno piensa "quizás esta película pueda tener algo más que quedarme embobado viendo a Sydney Sweeney" (sin menospreciar a Amanda Seyfried que cualquiera que tenga ojos y tenga un gusto normal sabe que no es precisamente un cardo)...para sorpresa de nadie, cumple con lo que parece que es.

Aunque la actriz de 'Euphoria' o 'Cualquiera menos tú' acapara todas las miradas, es por Seyfried quien el filme intenta salir a flote. Tanto su coprotagonista como Brandon Sklenar interpretan a sus respectivos personajes sin muchos apuros, pero Amanda Seyfried es ya una actriz consolidada con un currículum con títulos destacables como 'Los miserables' o 'Mamma Mia! La película' y su actuación aquí como Nina Winchester, una aparente amable esposa que esconde una inestabilidad emocional que ni ver jugar al Madrid de Xabi Alonso, es ciertamente meritorio poniendo incluso algunos gestos que hasta consiguen acojonar un poco.

Rebecca Sonnenshine escribe el guion, cuya historia se basa en una novela escrita por Freida McFadden, y parecía conseguir salvar los muebles de una producción con tufo a telefilme caro mostrando situaciones tensas, poco espacio para la mojigatería y un giro que no me veía venir. Sin embargo, a pesar de que suelo ser proclive a aceptar según que licencias, hay un detalle del guion que me resulta difícil de aceptar que lo haya escrito una guionista que no es Billy Wilder, pero tampoco creo que sea la gran pringada.

Más allá de eso, a lo largo de la historia del cine han habido producciones que tenían más elementos para triunfar y se han pegado hostias de época. 'La asistenta' no esconde lo que es, lo cual me parece estupendo, y casi consigue engatusarme más allá de las presencias de las actrices principales. También he visto (por vez primera, creo) a Brandon Sklenar después de saltar su nombre como un posible candidato para ser Batman en este universo de DC actual y, si bien soy muy fan de algunas películas del universo anterior, encaja físicamente y en manos de un buen director podría pasar la prueba del algodón.

Incluso con esta valoración, no me atrevería a desanimar a nadie a no ver este largometraje. Primero, el mejor crítico es uno mismo y segundo, habrá personas que pasen por alto lo que yo no y les entre aún mejor.

Spoiler

Compraba con gusto el giro de que el verdadero villano de la función era Andrew Winchester, quien era un gran bastardo escondido bajo una fachada de hombre perfecto (aspecto que también es algo que se incide en el 'flashback' explicando como llegó Millie a ir a prisión debido a que un estudiante aparentemente normal violó a una estudiante de su mismo instituto), pero sabiendo que todo era un plan de Nina y aún más sabiendo como era él me chirría que no hubiera reproches por parte de Millie por enviarla al matadero y terminasen de buen rollo. Además, lo de que la policía que por conveniencias del guion es hermana de una mujer que sufrió también a Andrew y que pelillos a la mar por la muerte de él es demasiado cantoso. Entiendo el sentimiento de "que se pudra en el infierno", aunque esperaría alguna justificación algo más seria.

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4

https://x.com/enbocacinefago/status/2018455136369262708

SINOPSIS: Había una vez dos reyes que esperaban con alegría el nacimiento de su primera hija, a la que llamarían Aurora. Para celebrarlo, organizaron una fiesta a la que invitaron a todos los habitantes del reino. Pero olvidaron invitar a la malvada bruja Maléfica que, enfurecida, lanzó un terrible hechizo sobre la princesa: el día de su décimosexto cumpleaños, se pincharía con el uso de una rueca y moriría...


CUIDADO CON LA RUECA, AURORA

Cuando fui niño no era demasiado de ver películas de animación y de filmes orientados para niños en términos generales (claro que tuve mis visionados de referencia como 'Matilda, 'Space Jam', o 'Power Rangers: la película') y es ahora cuando poco a poco estoy eliminando películas pendientes de las consideradas más relevantes para poder irme al otro barrio sin tanto déficit de largometrajes pendientes.

Ayer fue el turno para uno de los grandes clásicos de la Disney, cuando el estudio acumulaba triunfos y no dudas y tropiezos gordos como ahora, como es 'La bella durmiente', relato del que leo (según Wikipedia) se basó mayormente en la versión escrita por los hermanos Grimm y es mi primera aproximación a este cuento; ni siquiera vi las versiones en acción real donde Angelina Jolie interpretaba a la villana.

Esta versión de animación cuenta con una duración de 75 minutos, que pudiera parecer que se iba a deber en muchas cosas y casi para nada es así. Y digo "casi" porque sí que se nota que la bruja aparece poco para ser uno de los mejores personajes del filme y del que justificaron sacar películas con ella como protagonista décadas después. A pesar de eso, el guion escrito por Erdman Penner condensa bastante bien el cuento y para los espectadores, niños o no, tendrán un título con acción, drama, romance y comedia con personajes bien perfilados.

Unos personajes en los que destacan especialmente la bruja Maléfica por su aspecto intimidante y su personalidad sin caer en la burla en la que se desata en la parte final y compensa en parte su poca aparición hasta entonces y, por otro lado, las hadas que cuidan a Aurora hasta los 16 años llamadas Flora, Fauna y Primavera, cada una con su encanto personal y no sobrando ninguna de las tres (aunque lo de la pelea entre el color rosa y el color azul ya era algo cansino). También los reyes tienen su momento cómico en el intermedio.

'La bella durmiente' debería verse no solo porque ya de por sí es una muy buena película, sino porque para los más pequeños de la casa es un buen inicio en esto del séptimo arte que tanto bien ha hecho a lo largo de estos más de cien años de existencia. Sobre si se es demasiado mayor para ver algo así, diré que la cifra es anecdótico, lo importante es conectar con la historia y con el como lo cuenta (además de contar con unas secuencias visuales cuando aparece la magia muy meritorias para ser el año 1959).

8

Cita de: jescri en 03 de Febrero de 2026, 09:27:35 AM- El remake de 'La posesión' tiene protagonistas

Me gusta la elección de Qualley. Creo que se adapta a lo que le echen y recuerdo a la Qualley en un anuncio donde se movía mucho y bien (en relación a la famosa escena de la original).