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SINOPSIS:
Tom Cruise encabeza su reparto dando vida al hombre más poderoso del mundo, quien se embarcará en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad... antes de que el desastre que él mismo ha desatado lo destruya todo.


CRÍTICA: ¿O era al revés?

La última película de Alejandro G. Iñárritu no es lo que parece que es. ¿Y qué es lo que parece que es? ¿Tal vez, puede ser, una especie de sátira por el estilo a '¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú' dirigida por Yorgos Lánthimos?

Pues no, al final 'Digger' acaba teniendo mucho más que ver con 'Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)' que con Stanley Kubrick. Y la labor de Tom Cruise, más con la de Michael Keaton que con la(s) de Peter Sellers.

'Digger' no es lo que parece que es, siendo que ni ella misma parece tener del todo claro qué es. Bendito problema. La incertidumbre de no tener claro hacia dónde se dirige. Y/o de qué manera se dirige. Nuestro... bendito problema. La incómoda pero sugestiva incertidumbre de no verlo claro, fruto del riesgo que toman los que como Iñárritu se la juegan.


Como se la jugaba Terry Gilliam a poco que le dejaban. 'Digger' podría pasar, de hecho, por ser una peli de Gilliam como 'Brazil' dirigida por Yorgos Lánthimos. Un cruce imposible entre comedia negra, sátira política y distopía ácida que no es que le guste el riesgo. Es que lo abraza con la misma alegría con la que Tom Cruise se transforma en Digger Rockwell.

El gran protagonista de la función, en el papel más complicado y arriesgado de toda su carrera. Un papel que tiende a la sobreactuación en la que, por ejemplo, sí cae John Goodman, dentro de una película que invita a la exageración y la hiperbole. Cruise, sin embargo, no cae en la tentación y encuentra lo que la peli no: su punto de equilibrio y de armonía.

El bendito problema de una película fallida, sí, como 'Digger': la sensación de ser un caballo salvaje al que Iñárritu no ha logrado domar. Un cúmulo disperso y desbocado de ideas que, aunque por separado pueden tener su aquel, derivan en un conjunto un tanto desconcertante. No es tanto que no esté claro el qué, como que Iñárritu no acierte con el cómo.

Un "cómo" que sin duda remite al barroquismo visual de Lánthimos, y que refuerza la impresión de molesto pero intrigante desequilibrio y desajuste que transmite el filme. Lo que de hecho la define como una obra tan próxima al cine un tanto inconsciente de Gilliam, en el que la forma amenaza continuamente con devorar al contenido. ¿O era al revés?

La última de Iñárritu no es, desde luego, su película más lograda... tampoco la más fácil. Es lo que tiene la ambición de salirse de la zona de confort. Te puede salir muy bien como a Tom Cruise... o te puede salir regular, como a la propia 'Digger', un filme que no es tanto que se disfrute como que nos distraiga mientras se debate en nuestro fuero interno.

¿Sobre qué? Pues sobre hasta qué punto 'Digger' es una película interesante... y se salva del fracaso al que parece abocada durante prácticamente todo su metraje, o es un desastre... al que ni siquiera Tom Cruise puede salvar. Lo cierto es que sea cual sea el resultado del debate, cuanto menos, sus dos horas nunca dejan de avivarlo con morbosa curiosidad.

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- Tom Cruise asumiendo riesgos como actor, y no sólo como estrella

Lo Peor:
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SINOPSIS:
Tras sobrevivir a un brutal accidente aéreo, un oficial de Fuerzas Especiales y su perro de combate quedan atrapados en el corazón indomable de Alaska.


CRÍTICA: Inseparables

Brad Pitt. Un perro. Y el corazón indomable de Alaska.

Frente a una naturaleza implacable, ambos deberán luchar al límite por sobrevivir en este intenso y emocionante thriller de aventuras sobre lealtad, coraje y el vínculo inquebrantable entre un soldado y su compañero más fiel.

Seamos sinceros: la amplia mayoría de las películas no sorprenden, por más que por inercia, esperanza y/o ilusión tendamos a asumir lo contrario. Como si una de acción no acabase el 99% de las veces con el héroe enfrentándose al villano. Y ganándole en el 98% de esas mismas veces.


En fin, que la amplia mayoría de las películas no sorprenden, ni tienen por qué. Brad Pitt, un perro y el corazón indomable de Alaska. Se podría decir que 'En el corazón de la bestia' no sorprende, del mismo modo que se podría decir que 'En el corazón de la bestia' cumple con su promesa.

Un exsoldado y su perro de combate, inseparables, luchando por sobrevivir contra los elementos durante algo más de una hora en tierra salvaje (y por supuesto, peligrosa). Todo ello servido con la firmeza del David Ayer de títulos como, quizá no por casualidad, 'Corazones de acero'.

La firmeza, y el crudo realismo que puede alcanzar una producción con ínfulas comerciales pero también orgullo dramático y cinematográfico. Esto es, 'En el corazón de la bestia' es un filme muy sólido a cualquier nivel que funciona a la medida que cabe pedirle e incluso exigirle que lo haga.

Ni más ni menos, la medida a la que promete funcionar... te gusten o no los perros. Te guste o no un Brad Pitt que como siempre asienta y refuerza el credo de cualquier película, más aún, cuando es (casi) el único humano en pantalla. El rostro de este convincente y efectivo relato de amistad (y supervivencia).

Nota: 7.0


Lo Mejor / Lo peor:
- Brad Pitt. Un perro. Y el corazón indomable de Alaska.

SINOPSIS:
'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas.


CRÍTICA: El rufián querido

Federico García Lorca era gay.

Es la tesis que viene a resumir 'La bola negra', el gran titular de la película. Una tesis que queda clara a los pocos minutos de metraje, si bien Javier Calvo y Javier Ambrossi no parecen demasiado interesados en desarrollarla más allá de dicho gran titular. Tan sólo insistir, y subrayarla durante dos horas y media, por si aún hubiera alguien que no se haya enterado.

Dos horas y media que se acaban haciendo un tanto largas. Por lo que cuenta, por cómo lo cuenta. Por la poca profundidad que alcanza un relato contra todo pronóstico, tan fácil de resumir con el "Federico García Lorca era gay" inicial. El fin último y casi único de una película que puede entenderse (y así se entiende) como algún tipo de exorcización personal.

Un filme que desarrolla una triple narrativa en paralelo, siendo la que transcurre en el presente mucho menos interesante que las otras dos. Se entiende a nivel estructural, pero su sobredimensionada presencia tiende a cortar el rollo y a templar las emociones. Es, un poco, como si Rafe Spall hubiera tenido el mismo peso que Richard Parker en 'La vida de Pi'.


Máxime, dada la anecdótica aportación de los intérpretes más conocidos, en lo que más bien parecen cameos. "Yo estuve aquí", apoyando la sobreexplicada e insistente lección del día. Los Javis, desde luego, quieren que todo quede claro. Y, en efecto, no hay dudas, tampoco incertidumbre ni emociones inesperadas que broten de entre las costuras de su obviedad.

'La bola negra' puede ser (y es) una película sólida, tanto como manifiesta de una manera demasiado adecuada. Una película más pensada que sentida que no es que dude (ni tenga por qué) de su tesis. Es que no se molesta en poner a prueba su rigidez. Un tiralíneas narrativo estancado en un propósito que no busca diálogo, sino simple y mera validación.

Todo ello, a través de la figura tangencial de Lorca, reducido (tal vez por inercia) a no mucho más que "ser gay". La tesis que viene a resumir 'La bola negra', el gran titular de la película. Una que al igual que los discursos de un politico no trasciende del bonito y oportuno eslogan que pueda ser aplaudido por los tuyos mientras te permite estigmatizar a los otros.

Tal vez, porque los Javis están demasiado institucionalizados, lo que impregna a 'La bola negra' de una desapasionada templanza y contención: la de quienes no cuentan nada que no supieras... sobre ti. La de quienes se reafirman en lo ya conocido para no arriesgarse a levantar ampollas... ni entre sus partidiarios ni entre sus detractores (que lo sean de por sí).

No por ello 'La bola negra' deja de ser una película objetivamente sólida, con las ideas lo suficiente claras como para que aun a pesar de su intermitencia se aprecie el respaldo de un político/cineasta de raza. Uno que sigue tendiendo al discurso más que al debate, y que por lo tanto no sorprende. Pero que al menos lo que dice lo dice con respeto y educación.

Pero que al menos lo que dice lo dice, como Rufián, con la convicción y la gracia de quien se cree lo que está diciendo.

Nota: 6.75