SINOPSIS: En tiempos remotos de violencia y señores feudales, los Raknakis son la única tribu que puede viajar libremente por todos los territorios, pues poseen el rubí mágico que custodia su reina Canary. Dos hermanos deben liberar a su reina y a su pueblo de la maldad del tirano Kadar.


LOS BÁRBAROS GAÑANES

Durante la década de los 80 (sobre todo gracias al éxito de 'Conan, el bárbaro') se pusieron de moda las películas sobre bárbaros, hechizos y brujería varia y de aventuras mitológicas en general, y por supuesto la Cannon no iba a permitirse el lujo de no subirse al carro, ¡faltaría más! Así que contaron con los hermanos Peter y David Paul para ser los protagonistas de esta aventura con unos Conan de Hacendado y merodeando por allí dos rostros conocidos como Michael Berryman ('Las colinas tienen ojos') y Eva La Rue ('CSI: Miami').

¿Y qué se puede esperar de esta producción italiana con firma de la Cannon? Pues es la Cannon, así que no esperen la mayor obra de aventuras épicas de la historia del cine; pero no voy a mandarla al cubo de la basura porque, sinceramente, no he visto motivos para merecerse tal destino apestoso.

Para empezar, llama la atención lo currado que está el vestuario. Bien es verdad que hay personajes con ropajes que parece que han elegido vestirse sin ninguna lógica como Ibar (Franco PIstoni) y su mujer; pero teniendo en cuenta la época y el contexto, son cosas que se pueden pasar por alto y prestar atención a otras cosas como la banda sonora de Pino Donaggio con música electrónica a ratos y con el uso de instrumentos tradicionales otros tantos. Su partitura dota de una épica al filme que en manos de otro compositor quizás no habría tenido tanto.

A destacar también la dirección artística con algunos escenarios interiores que merecen la pena, como el 'bar' en Cubo de sangre.

Donde no destacará tanto es en su reparto. A pesar de las presencias ya citadas de los hermanos Paul, Berryman y La Rue incluso ellos no tienen interpretaciones que rompan la pantalla y se les podría catalogar de correctas en el mejor de los casos. Del resto ya ni hablemos. Eso sí, que los dos hermanos bárbaros se pongan a hacer gañanadas como ponerse a rebuznar (literalmente) no ayuda a la épica de la peli, si es que ese fuera su propósito. Si era haciéndoles ver el tonto lo más ridículamente posible, entonces lo han conseguido con creces.

Poniendo el largometraje en una balanza, destacan más cosas positivas que negativas, entre las últimas mencionaría además lo cantoso de algunos monstruos, imagino que debido a que buena parte del presupuesto ya lo cubría el vestuario. Se queda, no obstante, una película apañada de aventuras que no llegará a las grandes ligas, mas para matar el tiempo creo que va sobrado.

5

SINOPSIS: Unos adolescentes desatan por error un vieja maldición que trae a la vida a un viejo demonio. Los habitantes del pueblo no se les ocurrira mejor idea que recurrir al protagonista de la saga 'Evil Dead', Ash, para que les ayude en la tarea de librarse del demonio. Lo que ellos no saben es que Ash en realidad es el actor Bruce Campbell... y este acepta pensando que todo es un montaje, desconociendo que la afición favorita del demonio es cortar cabezas... de verdad.


EL PERDEDOR ENCANTADOR

Aunque apenas haya jugado en las grandes ligas, no cabe duda de que Bruce Campbell es una leyenda del cine a su manera. El actor nacido en Royal Oak (Michigan, Estados Unidos) consiguió con la trilogía y serie de 'Posesión infernal' hacerse un hueco en la historia del cine gracias a su magnífica interpretación de 'Ash' Williams, el mayor héroe contra las presencias demoníacas, si bien no sería del todo justo olvidar el resto de su carrera donde destacan 'Maniac Cop' o '2013: rescate en L.A.', entre muchas otras.

Siendo Campbell un actor con tintes de gamberro durante parte de su filmografía, no era una sorpresa que llegase un filme que le parodiase; lo más llamativo es que la parodia viniese por su misma parte, dirección incluida.

Al actor fetiche de Sam Raimi no le incomoda meterse consigo mismo, ponerse en ridículo y mirar con cierta crítica su carrera en este filme cuyo argumento recuerda, no creo que por casualidad, a 'Posesión infernal' en el que está rodeado de dos actores significativos en su carrera. Uno es Ted Raimi, uno de los colegas de Campbell de toda la vida junto al hermano de Ted, Sam, quien interpreta tres personajes de forma bastante convincente y la otra es Ellen Sandweiss, quien interpretó a la hermana de 'Ash', Cheryl, en la primera 'Posesión infernal', quien interpreta a la ex-mujer de Bruce Campbell (aunque en realidad nunca fueron pareja, que yo sepa). Raimi y Sandweiss añaden algo de glamour a un filme que no tiene tanto, si bien ahí está parte de su encanto.

Con un tono buscado de serie B, la leyenda del cine de bajo presupuesto se las verá con una amenaza sobrenatural en un pequeño pueblo estadounidense en el que se retrata a sí mismo como un perdedor que conoció tiempos mejores que vive en una caravana después de un divorcio y rueda auténticas basuras para sobrevivir, además de ser un cobarde. Con todos esos defectos, al igual que en la vida real, es imposible no cogerle cariño con ese carisma y talento que ha tenido desde siempre. Además, es un acierto el no tener miedo a ponerse en ridículo y tener autocrítica.

Otra cosa es el filme. El tono impostado de serie B le favorece y le perjudica a su vez, quizás con mayor presupuesto y algo más de riesgo se podría haber visto un producto que podría haber estado a la altura del homenajeado. Lo que en realidad es es un largometraje tirando a modesto con momentos simpáticos, paródicos y gamberros, mas sin mucho a destacar realmente más allá del trabajo de Bruce Campbell, las participaciones de sus amigos y ya.

5

SINOPSIS: Jasón ha profetizado dejar el trono a Tesalia. Pero Pelias le dice que viaje a Colchis, y él sigue su consejo navegando durante muchos días con los Argonautas hasta Grecia. Pero en su viaje se enfrentará con gigantes de bronce y toda serie de monstruos, aunque ellos tenían la protección de Hera, reina de los dioses.


¡MI REINO POR EL VELLOCINO!

No estamos ante un 'Ben-Hur', un 'Espartaco' o un 'Lawrence de Arabia', pero sería de estúpidos negarle a 'Jasón y los argonautas' su encanto. Si bien el mayor valedor del filme no es el director ni su reparto, ni siquiera el compositor, todo un Bernard Herrmann, considerado uno de los grandes compositores de las bandas sonoras durante el siglo XX. Su mayor artífice es Ray Harryhausen, el mago de los efectos especiales prácticos.

Harryhausen impone su estilo en esta obra en escenas donde los monstruos mitológicos hacen acto de presencia como esqueletos o criaturas gigantes y son en esas secuencias cuando el largometraje gana en personalidad. Da igual que hayan pasado más de 60 años que los efectos impuestos por Ray Harryhausen aún se mantienen bastante bien, como en este caso, y son un ejemplo de que no siempre se necesitan efectos por ordenador.

En el resto, 'Jasón y los argonautas' es una simpática película de aventuras en la que se siente que necesita un final de verdad y que el desenlace mostrado no es más que un 'coitus interruptus' cuando se prometía una pelea final entre Jasón y Pelías. Más allá de eso, este es un producto resultón y lo ven, ¡ya lo ven! El gorila sienta bien...digoooooo los escenarios son apañados, los actores no es que hagan los papeles de sus vidas mas cumplen perfectamente con sus respectivos personajes y la banda sonora de Bernard Herrmann pone la épica que necesita.

Como he mencionado, no estamos ante una de las grandes pelis de aventuras de todos los tiempos; eludir su estatus de competente filme creo que sería engañarme a mí y engañar a los demás, pues durante los poco más de hora y cuarenta minutos lo he pasado bien. Claro que me habría encantado escribir otras palabras aún más elogiosas sobre la película, pero lo que hay es lo que hay; aunque mejor estos párrafos que estar cagándome en todo y echando pestes.

6

SINOPSIS: Nick Halloway (Chevy Chase) es un analista financiero muy jovial y divertido que conoce a Alice Monroe (Daryl Hannah), una atractiva rubia de la que se enamora. Un día Nick, estando en un laboratorio, es víctima de un accidente que le convierte en invisible. Cuando el agente del gobierno David Jenkins (Sam Neill) conoce la existencia de Nick, intenta recrutarlo como agente de espionaje para la CIA.


DE 'INVISIBLE' A INVISIBLE

'Memorias de un hombre invisible' era una de las pocas películas que me quedaban por ver del grandísimo John Carpenter, un director al que le tengo aprecio por ser uno de esos directores con personalidad que hace las cosas a su manera, o lo más independiente que pueda; y fuera de los rodajes si tiene que rajar a lo bestia, lo hace. Él ser un 'bienqueda' no va con él.

Más allá de simpatías personales, esta cinta de 1992 era de las que no tenían aún el signo de visto hasta hoy cuando todas las piezas han encajado y hoy ha tocado tacharlo de las pendientes de la filmografía del realizador de 'La noche de Halloween', 'La cosa (El enigma de otro mundo)' o '1997: Rescate en Nueva York'. ¿La espera ha merecido la pena? En parte sí, en parte no.

Por una parte, estamos (en mi opinión) una de las cintas más impersonales de un realizador que suele tener estilo propio. Salvo por una secuencia de sueño donde se puede adivinar parte de su estilo de dar sorpresas cuando menos se espera, durante el resto del metraje no se siente su firma por cualquier parte. En este aspecto, es decepcionante la falta de estilo propio; se explica porque Carpenter no fue la primera opción para dirigirla (ese iba a ser Ivan Reitman que se largó viendo que esto no iba a ser una comedia pura) y apenas tuvo control creativo más allá de lo que pudo dirigir durante el rodaje.

Controles creativos al margen, vaya por delante que una cosa que sí pudo hacer Carpenter, y hacerlo bien, es la dirección de actores. Chevy Chase buscó hacer este filme para alejarse de los roles cómicos por los que fue conocido y la cosa le salió bien, pues su interpretación consigue traspasar la pantalla y hacer sentir su soledad teniendo un superpoder que, aparentemente, sería un sueño para mucha gente y llegará a echar de menos cuando la gente lo podía ver y mantener interacciones con ellos a pesar de lo solitaria que era su vida; eso sí, no pueden faltar diálogos cómicos para no perder de todo las buenas costumbres (como la de "aún no han llegado al nacimiento de Cristo. Volveré cuando lleguen a la Inquisición"). El resto del reparto realiza unas interpretaciones muy decentes, sobre todo un Sam Neill (otro por quien siento aprecio cinéfilo) en un rol de villano con ansias de poder ante tal descubrimiento de la existencia de un hombre invisible poco común en su carrera, o al menos de lo que yo he visto.

Los efectos especiales y la banda sonora de Shirley Walker son otros puntos a favor para que no mandarla al infierno. Ya han pasado más de 30 años desde su estreno y los efectos se siguen manteniendo bastante bien, tanto en las escenas de invisibilidad como el edificio donde se desencadena todo. Shirley Walker, por otra parte, realiza una labor en la banda sonora más que correcto cogiendo el tono por los cuernos y añadiendo un plus a las secuencias donde aparece. Claro que estamos hablando de una compositora autora de 'Batman: La serie animada', que no es poca cosa. Lamentablemente, nos dejó demasiado pronto a la edad de 61 años.

Queda una obra llevadera, que consigue mantener el interés por saber si Nick Halloway conseguirá sobrevivir al circo que se ha convertido su vida, más los méritos antes anunciados y el mensaje en el fondo de que mola más ser visible en el mundo y sentir que existes que ser invisible y vagar por el planeta.

6

SINOPSIS: Nancy es una mujer adulta que tiene una familia a la que cuidar. Pero una noche, viendo la televisión, es "reposeida" por el demonio. El padre Jebedaiah Mayii y el padre Luke Brophy intentarán por todos los medios, de nuevo, hacer un exorcismo para liberar a Nancy del mal...


RÍETE COMO PUEDAS

Leslie Nielsen era una figura de la comedia estadounidense muy al alza en aquellos años y Linda Blair tenía una oportunidad de volver a lucirse regresando al papel de persona poseída por Satanás que tanta fama le dio en 1973 con 'El exorcista', todo en principio pintaba bien...pero el problema fue su guionista.

Bob Logan dirige y escribe esta parodia del mítico filme 'El exorcista' contando con ambos actores como mayores reclamos, junto al secundario de lujo Ned Beatty ('Superman', 'Defensa'). No me cabe duda de que estamos ante actores muy competentes. El problema para el filme es que el guion apuesta mayormente por un tono de humor simplón sin mucha gracia que puede hacer gracia al público seguidor de este tipo de humor; yo busco otro tipo de humor algo más elaborado, cosa que aquí sucede poco (no sé en que momento me tengo que reír con un gag como el de una persona que huye del estudio ante la mujer poseída que se para para atarse los cordones, por ejemplo).

Por los actores no tengo nada que reprochar. No vi muy inspirado a Leslie Nielsen, pero afronta su papel con la desvergüenza que se espera y tiene sus momentos donde consigue hacer reír; Linda Blair vuelve a interpretar a una persona poseída y se nota que lo de 'El exorcista' no solo fue una buena dirección del recientemente fallecido William Friedkin, sino que parece que este tipo de personajes se le da bien y con sus expresiones e interpretación lo demuestra. Lo malo es que el libreto no acompaña y con un humor cuestionable tira buena parte del largometraje por tierra y cuando hablamos de una comedia donde el humor es su base es para preocuparse.

De haber tenido un material más inspirado podríamos haber estado ante una gran parodia/homenaje de 'El exorcista', pero se desaprovechó una gran oportunidad.

3

SINOPSIS: La historia gira en torno a una misión que se dirige a Marte, donde un polizón involuntario causa accidentalmente graves daños a los sistemas de soporte vital de la nave espacial. Ante la disminución de los recursos y un resultado potencialmente desalentador, una investigadora médica (Kendrick) emerge como la única voz disidente en contra de la lógica clínica tanto de su comandante (Collette) como del biólogo de la nave.


LADRILLO DE DIMENSIONES ESPACIALES

Siempre que buenos actores aparecen en un elenco son motivos para darle la oportunidad allá donde aparezcan. En este caso, la aparición de Anna Kendrick, Toni Collette, Daniel Dae Kim y Shamier Anderson (quizás algunos le conozcáis por ser el asesino a sueldo con perro incluido en 'John Wick 4') daba esperanzas de que se hubiesen apuntado a un proyecto en condiciones...mi gozo en las profundidades del espacio.

'Polizón' para daba ser muchísimo más de lo que resulta ser en realidad. Podrían haber habido conflictos, dilemas morales de verdad o situaciones donde la tensión se cortase con un cuchillo; en vez de eso, lo que tenemos es una trama (y no hablo de Anna Kendrick) donde hay un conflicto porque así lo dicta el guion (cuyos autores deberían hacérselo mirar seriamente), pero desde el principio hasta el final no se sale de la ruta marcada desde la sinopsis. Cero sorpresas, cero emoción, cero atractivo, cero interés.

A esta producción le salvan del cero más absoluto alguna secuencia suelta donde parece que le echan las ganas que se necesitan durante el resto del filme y sus cuatro actores, mas esperar algo como 'Gravity', por poner un ejemplo obvio, es de ser demasiado optimista o ingenuo o ambos. Antes es más posible que te toque la lotería que el que este largometraje dé un golpe sobre la mesa. El golpe lo debería dar yo por aguantar semejante tostón.

Sí que es verdad que lo respecta a dirección artística y fotografía se han molestado en dar un buen resultado y los interiores y exteriores de las naves lucen bien. Lo que le falta a esta producción es lo más importante, que es alma, no podría acudir siquiera a la frase cliché de "es una montaña rusa de emociones" porque el viaje se siente como un recorrido en autopista donde se va muy cómodo y con pocas sorpresas en el horizonte. Aquí las hay porque están obligados por argumento a tener, mas ni mucho menos se siente como un viaje extenuante; y es que si durante más de cuarenta minutos no hay apenas nada que ofrecer es que estamos en serios problemas.

En resumen, estamos ante un largometraje que quiere ser más de lo que realmente es. Pretende ser una experiencia inolvidable como comer en el mejor restaurante y termina siendo como encontrar bichos en uno de sus platos, un imprevisto que toca la moral.

2

SINOPSIS: Una emisaria del Averno intenta persuadir a un ingeniero y a su familia para que se enrolen en un club muy exclusivo, en el cual todos los miembros han vendido su alma al Innombrable.


ESE ENDEMONIADO CLUB DEL DESEO

El mismo año que dirigía 'Pesadilla en Elm Street' con el asesino en los sueños Freddy Krueger y su mítico guante afilado, Wes Craven dirigió un telefilme también de suspense con toques de terror como es esta 'Invitación al infierno', liderado por Robert Urich (la serie 'S.W.A.T. - Los hombres de Harrelson', 'Harry el fuerte') y Joanna Cassidy ('Blade Runner', '¿Quién engañó a Roger Rabbit?') como la pareja protagonista que se muda con sus dos hijos y su perro para lo que se suponía iba a ser una vida mejor. Para sorpresa de nadie, porque de eso va la cinta, no lo es.

Mientras que en 'Pesadilla en Elm Street' estaba bastante más inspirado, en este filme para la pequeña pantalla no hay apenas gran interés porque los sucesos tardan más de la cuenta en desarrollarse cuando su duración es de poco más de hora y media. Además, su tono no es del todo acertado porque cuenta con más suspense y una banda sonora que apenas llega a inquietar mientras que sus coqueteos con el terror son breves y poco satisfactorios.

Por otro lado, el elenco lo hace lo mejor que puede. La villana de la función (Susan Lucci, mayormente conocida por dramones como la serie 'Dallas' o 'All My Children') da el pego como emisaria del señor con tridente y gusto por el fuego, pero no llega al nivel de acojone ni mucho menos. Diría que hasta si hubiesen intercambiado los roles Joanna Cassidy y Susan Lucci el resultado podría haber sido otro. Destaca también en el reparto Barret Oliver ('La historia interminable') y Soleil Moon Frye (quien aquel mismo año empezaba la serie 'Punky Brewster') como los hijos de la pareja en unas interpretaciones igual de correctas que los actores de mayor edad.

Del fallecido realizador no se suele recordar este filme, y creo que con bastante razón. Además de sus humildes pretensiones de no pasar de la televisión, es una película que no inquieta todo lo que podría haber sido teniendo en cuenta su argumento que era, a primera vista, atractivo para atraer al público. Es una pena que una vez vista solo merezca realmente la pena su tramo resolutorio e, incluso, en ese segmento no se saca todo el provecho por el poco acojone que da con respecto a lo que debería; claro que siendo para la televisión y con medios más limitados que para la pantalla grande no se le puede pedir demasiado.

Queda más como un filme menor en la carrera de Wes Craven que un trabajo notable que ayudase a moldear su legendaria carrera.

5