Cita de: perka en Hoy a las 05:55:21 PMSe estrena el 24 de mayo

En MGM+ en Estados Unidos. El 27 en Prime Video en todo el mundo. 

SINOPSIS:
Frente oriental, 1943: La dotación alemana de un tanque Tiger se embarca en una peligrosa misión tras las líneas enemigas.


CRÍTICA: La bestia de la guerra

Una de tanques. Una de guerra, de la II Guerra Mundial. Aunque para variar, con los alemanes como protagonistas. Como los teóricos "buenos" de un relato que les respeta.

'Der Tiger (El tanque)' nos traslada al frente oriental de Alemania a principios de 1943, justo después de la derrota de Stalingrado (como se nos muestra en su prólogo). Sus protagonistas, la dotación alemana de un tanque Tiger, a quienes se les encomienda una peligrosa misión tras las líneas rusas, donde además de enfrentarse "al enemigo" tendrán que hacer frente "a sus propios fantasmas del pasado".

'Der Tiger (El tanque)' es, por simplificar, una de tanques; una de guerra, de la II Guerra Mundial para ser más concretos. Aunque para variar con los alemanes como protagonistas. Como "los buenos" del relato, si bien llegado el caso da lo mismo, que da igual. Es una de la II Guerra Mundial en la que sus protagonistas, alemanes y no nazis, se enfrentan a un enemigo sin rostro, alma, personalidad o humanidad.


Para el caso, como si fueran los norteamericanos de 'Corazones de acero'; para el caso, como daba un poco igual que los protagonistas de 'La bestia de la guerra' fueran rusos. Para los que cumplen órdenes la guerra, al fin y al cabo, se trata de sobrevivir. Nosotros o ellos. En el caso de 'Der Tiger (El tanque)' su título lo deja claro: A bordo de un tanque en el que sus protagonistas hacen lo que pueden.

Aunque sólo sea sobrevivir un día más, aunque sólo sea para cumplir con su misión... aunque sea porque no les queda otra opción, por más que ellos todavía no lo sepan.

El nuevo filme de Dennis Gansel, director de 'La ola', 'Mechanic: Resurrection' o quizá no por casualidad once episodios de 'Das Boot (El submarino)', es una producción tan competente, seria y solvente como lo puede ser la mencionada serie inspirada en el mítico y prominente filme de Wolfgang Petersen. También, un acercamiento a la II Guerra Mundial desde el punto de vista de "los malos habituales".

Como lo puede ser la citada serie, un filme que cumple más que de sobra, con sobrado honor y dignidad con el subgénero por el que combate. Que gustará a los que gusten de la guerra y los tanques desde la comodidad de su sofá... aún a pesar de su innecesario y controvertido giro final. Quizá no tan rotunda como para convertirse en un referente, pero sí lo suficiente como para rememorar con cariño.

Con el mismo cariño que hoy en día podemos rememorar otras películas bélicas europeas como 'Stalingrado' o 'T-34 Héroes de acero' que nos recuerdan que la guerra, básicamente y en resumen, consiste en intentar sobrevivir, al menos un día más.

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- Su solvencia narrativa

Lo Peor:
- Su innecesario giro final

Me ha dejado un poco frío. Aprecio sus intenciones y sobre todo su sensibilidad, pero en general me ha parecido una película un tanto fría y demasiado contenida. De hecho, si no recuerdo mal es la misma impresión que tuve con las primeras películas que hicieron los Moriarty.

Por ejemplo, lo de

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la pandemia me ha parecido superfluo y que no aporta nada. Aunque aprecio como decís que lo metan como quien no quiere la cosa, de fondo y sin hacerle mucho caso. Como aprecio por ejemplo que el amigo sea votante de VOX y no por ello se le deje de tratar, con naturalidad, como una persona normal y corriente.

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La respeto y valoro, ya que además no es fácil situarse en un punto tan neutro, pero a nivel emocional no me ha transmitido nada. Puede que con el tiempo su recuerdo crezca, quien sabe.

Gracias en todo caso por la recomendación, ya que de no ser por los dos lo más probable es que no le hubiera dado la oportunidad, ya que como comenté me daba bastante pereza.

SINOPSIS:
Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi.


CRÍTICA: Peluchito

Las bondades de la ópera prima de Isaiah Saxon saltan a la vista, siendo obvio que no es su primer rodeo. Este director de videoclips da el salto al cine de la mano de A24 con 'La leyenda de Ochi', una aventura de fantasía, de corte se supone que familiar, de estupenda apariencia y muy atractiva a nivel visual que logra mucho con muy poco (tan sólo 10 millones de dólares de presupuesto).


Es lo más relevante de 'La leyenda de Ochi', toda vez que tras un inicio vibrante y muy prometedor esta enésima revisión de 'E.T., el extraterrestre' -con peluche animatrónico incluido- pierde fuelle según avanza y abraza la perezosa convencionalidad. Poco a poco, pero de manera evidente e inexorable.

No ayuda que sea demasiado adulta para los niños y a la vez, demasiado infantil para los adultos, en un decrescendo con un claro problema de tono que su honesta y exquisita rubrica artesanal con ecos a 'Cristal oscuro', o la siempre subyugante presencia de Willem Dafoe no se bastan para compensar.

Nota: 6.0


Lo Mejor:
- La intensidad de su comienzo, y lo bien que luce para haber costado sólo 10 millones

Lo Peor:
- Claramente, de más a menos

SINOPSIS:
Marty Mauser, un joven con una ambición desmesurada, está dispuesto a todo para cumplir su sueño.


CRÍTICA: El buscavidas

Cuando una pareja creativa de reconocido prestigio como la formada por los hermanos Safdie se separa, siempre surge un cierto morbo por saber cuál de los dos era "el bueno", el que tenía "el talento" o el que "llevaba la voz cantante". Es un pensamiento instintivo, ya nos lo tomemos más o menos en serio. Ya le demos más o menos credibilidad. Ya nos sea más o menos relevante.

Por ejemplo, en el caso de los Coen parece claro que el "bueno" era Joel, y no Ethan... al menos a juzgar por los resultados de 'Macbeth' y 'Dos chicas a la fuga'. Ya nos lo tomemos más o menos en serio, ya le queramos dar más o menos importancia.

En el caso de los Safdie ya es algo más... complicado. Porque a decir verdad, 'The Smashing Machine' es un filme bastante interesante, por más que su fracaso comercial le haya hecho demasiado daño. A Benny Safdie, como sobre todo, a Dwayne Johnson.

Es un filme bastante interesante... que, sin embargo, en la comparación sale perdiendo con el que ha hecho Joshua Safdie, esta 'Marty Supreme' a todas luces más... contundente. Más... incuestionable. Más... mucho más parecida a no por casualidad, 'Good Time' y 'Diamantes en bruto' que 'The Smashing Machine'. En especial a la protagonizada por Adam Sandler, la que realmente estableció a nivel popular quiénes son (y parecen y/o deben ser) los Safdie.


En especial, Joshua, que es quien repite con Darius Khondji como director de fotografía, Daniel Lopatin como compositor o Ronald Bronstein como guionista. Con Sandler puede que no, pero quizá sólo por razones de edad. Timothée Chalamet, en una interpretación igual de enérgica y arrolladora, se mete en la piel de "otro" Howard Ratner, en lo que su sinopsis oficial describe de manera muy acertada como "un buscavidas convertido en campeón de ping pong".

Al igual que 'Good Time' y 'Diamantes en bruto', 'Marty Supreme' es una película "a la carrera": la que emprende (o emprendió, si es que todo es cierto...) el tal Marty Reisman no ya para ser campeón de ping pong, sino para tener la oportunidad de poder serlo. A pesar de su comienzo, 'Marty Supreme' no es tanto un drama deportivo como una frenética y constante huída hacia adelante de "otro" Howard Ratner cuya adicción no son las apuestas, sino el ping pong.

Para el caso, dos judíos en busca de lo que están convencidos que se merecen. Algo por lo que están dispuestos a sacrificarlo casi todo... que no todo, porque en su obsesiva cabeza no existe el límite; tampoco lo que otros consideran es el sentido común. Pero visto lo visto a esto venimos: a ver una película de un Joshua Safdie que se consagra con 'Marty Supreme', el vivaz depuramiento de lo apuntado en 'Good Times' y luego asentado con 'Diamantes en bruto'.

Casualidad, o no, sin su hermano Benny a su lado. Aunque no hace falta pensar mal. 'The Smashing Machine' dista mucho de ser un desastre como el de 'Dos chicas a la fuga'... si bien, es sustancialmente distinta a lo que Joshua sí se ha mantenido fiel en 'Marty Supreme', una versión más completa y redonda de las bondades que han hecho que los cinéfilos de bien sepan quiénes son los Safdie. Y que A24 les haya dado a cada uno los mayores presupuestos de su historia.

A diferencia de sus anteriores trabajos, en 'Marty Supreme' la personalidad, por fin, sirve y está entregada a la causa, que es la película, y no al revés. Es lo que marca la diferencia: un aplicado instinto narrativo que convierte todo posible capricho superfluo en un desgarrador apunte productivo, en lo que podríamos definir como el 'Pulp Fiction' de Joshua... en contraposición con el 'Jackie Brown' de Benny. Y quien quiera (o pueda) entender, que entienda.

Huele tanto a clásico instantáneo como 'Una batalla tras otra'. A un clásico inmortal como, no sé, por ejemplo, 'El buscavidas' de Robert Rossen...

Nota: 8.5


Lo Mejor:
- Dos horas y media que parecen hora y media...

Lo Peor:
- Que la (arrolladora) labor de Timothee Chalamet pueda opacar el resto

https://x.com/el7arte/status/2019794980655579529?s=20

Coincido con ambos.

Vista en su conjunto, esta segunda temporada me ha gustado tanto como la primera. Me parece igual de interesante en líneas generales, si bien en la comparación le penaliza un poco ser una parte de un todo más grande y, por lo tanto, ser poco concluyente o rotunda.

Me explico: La primera fue el planteamiento, y en sí misma se puede considerar un arco más o menos cerrado, mientras que esta segunda forma parte de un arco más grande que continuará desarrollándose en la tercera. Por eso la sensación que mencionan Calde y Soprano de quedarse un poco a medias.

Pero como también menciona Soprano, es una sensación un tanto engañosa, ya que aunque hay tramas que parecen haber avanzado poco en ningún momento se ha dejado de expandir y definir el mundo en el que se desarrolla. En ningún momento he sentido que metiesen algún tipo de relleno o que se lo hayan tomado con excesiva calma. De hecho el ritmo me parece estupendo dado el contenido, siendo que aunque hay acción no parece una serie de acción, por ejemplo.

Cita de: Soprano en 03 de Febrero de 2026, 01:32:49 PMNo las he visto.

La primera temporada de 'Poquita fe' son 12 episodios de unos 15 minutos, la segunda 8 de 20. Y 'En la victoria o en la derrota' es una miniserie de 8 episodios de también unos 20 minutos.

Son dos series muy fáciles de ver, que no duran más de lo que dura una película. Yo me animaría a ver el primer episodio de cada una aunque sólo sea por curiosidad, ya que si te gustan te pueden venir muy bien para tapar cualquier hueco o tiempo muerto.

SEPARACIÓN (T2) v THE LAST OF US (T2) https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,59556.0.html
EN LA VICTORIA O EN LA DERROTA v POQUITA FE (T2) https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,59557.0.html
MATABOT v PLURIBUS https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,59558.0.html
ANDOR (T2) v VICIOS OCULTOS https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,59559.0.html
FUNDACIÓN (T3) v ADOLESCENCIA https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,59560.0.html
ANATOMÍA DE UN INSTANTE v THE PITT https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,59561.0.html
THE STUDIO v BLUE LIGHTS (T3) https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,59562.0.html
YAKARTA v INVENCIBLE (T3) v EL ETERNAUTA https://www.elseptimoarte.net/foro/index.php/topic,59563.0.html

https://x.com/hamnetmovie/status/2013643046286430351?s=20

Cita de: Soprano en 02 de Febrero de 2026, 08:53:23 PMQue no esté The Bear me deja sin favorita aunque ya me lo temía, también lamento que no esté Erase Una Vez En El Oeste aunque por contra me sorprende ver a El Eternauta, en cualquier caso por lo visto otros años en general salvo excepciones no coincido en interés con lo que se suele nominar en una Copa donde una vez más prevalecen series de Apple o incluso M+ supera a Netflix, HBO o Prime.

Somos trece. Para que os hagáis una idea, 'The Bear' ha recibido siete votos: Tres a favor y cuatro en contra. De haber sido al revés estaría en la fase final.

'El eternauta' ha entrado por un sólo voto, igual que 'Erase una vez en el oeste' se ha quedado fuera por uno. Pero es que hablamos también de cuatro y tres votos, respectivamente.

Cita de: Turbolover1984 en 02 de Febrero de 2026, 08:16:05 PM¡Ah! Y 'The Bear', ¿Cómo coño no ha entrado 'The Bear'? No me acuerdo de memoria, pero en otras ediciones ha entrado seguro y no me extrañaría que hubiera ganado alguna. ¿Y esta, que es probable que sea su mejor temporada, no entra?

Si que ha entrado...

Las 17. Supongo que ya mañana las votaciones y cuál se enfrenta con cuál:

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SINOPSIS:
Año 1596, Stratford-upon-Avon, Inglaterra. La vida de Agnes transcurre plácidamente junto a su marido y sus tres hijos...


CRÍTICA: The Leftovers

Todo lo que vive debe morir, pasando por la naturaleza a la eternidad.

'Hamnet' trata del amor y de la muerte, y de cómo estas dos experiencias humanas básicas, por lo general íntimamente vinculadas pueden transmutar y transformarse a través del arte y de la narración. Es una historia de pérdida, de metamorfosis a través del dolor causado por una pérdida; de un dolor que tarde o temprano llama a la puerta con mayor o menor virulencia. Rara vez es el momento, rara vez estamos preparados.

Es... la vida, el amor. Así es... la vida, el amor. El resto es silencio. 'Hamnet' es la historia de una tal Agnes y de un tal William que aún no lo sabe, pero hará historia. Aunque 'Hamnet' no es exactamente la historia de cómo hizo historia. La del motivo por el que conocemos (y respetamos) su nombre, y su legado unos quinientos años después de su vida, y de su muerte. Es la historia de unos amantes, de una madre y de un padre. De una familia.


Una historia de amor y muerte, de dolor y pérdida. De metamorfosis, sobre reconstruirse, reencontrarse después de una tragedia, evitable, inevitable. Siempre inoportuna. La tragedia de Hamnet, tal vez les suene. De aceptar que la vida puede ser maravillosa, porque también puede no serlo. De hecho, lo es y no lo es, a veces incluso al mismo tiempo. Es... la vida, el amor. Así es... la vida, el amor. El resto, dicen, es silencio.

Solo quien ama puede perder; quien ama mucho, aún más. El amor de una madre, el amor de un padre. De una hermana, de un hermano. 'Hamnet' es una historia en la que los velos que separan realidad y ficción, pasado y presente, lo visible de lo invisible, el amor y la muerte acaban disolviéndose. Cada momento puede ser uno de esos valiosos momentos, porque cada uno de estos valiosos momentos puede ser el último.

Agnes y William se enamoran y forman una bonita y feliz familia. Hasta que la vida, la muerte llama a su puerta. No son capaces de volver al pasado, ni de superarlo. Se sienten congelados en un lugar liminal, atraídos a rumbos opuestos e incapaces de moverse un ápice. Dos extraños, dos desconocidos; dos almas perdidas, errantes. Y en ese momento exacto nació una de las grandes obras de la literatura universal.

Igual les suena, igual la han leído; igual han visto alguna película... Pero 'Hamnet' no es esa historia, ni tampoco esa película. Es una sobre ese miedo a moverse y avanzar, miedo a lo que nos ha dejado, a lo que está por llegar. A no tener control sobre nuestras propias vidas, a no sentirse seguro en este mundo. El miedo a no volver a conocer el amor incondicional. El miedo a la muerte, a una vida sin significado alguno.

Pero el amor no muere; se transforma. Es la mayor metamorfosis de este universo. 'Hamnet' es una sentida y conmovedora historia de amor y vida, duelo y muerte enmarcada en un imponente, robusto y apasionado pero contenido acabado audiovisual que al igual que la propia obra de William, huele a clásico inmortal e imperecedero. Uno de esos por los que no pasa el tiempo, universal; siempre vigente y oportuno.

Es... la vida, el amor. Así es... la vida, el amor. El resto es silencio...

... salvo por la partitura de Max Richter, quien recurre a su "On the Nature of Daylight" para cerrar 'Hamnet'. Puede que el único error de este "dramón" tan convincente y contundente emocionalmente, (casi) redondo. Y es que después de la catársis, bonita e intensa, sales pensando en Amy Adams y no en la vivida interpretación de Jessie Buckley (o de Paul Mescal), ni en la última sonrisa de Agnes o en la última mirada de William.

En 'The Leftovers' y no en el señor S... Puede que el único error de este "dramón" tan convincente y contundente emocionalmente, (casi) redondo.

Nota: 7.5


Lo Mejor:
- Su solidez generalizada

Lo Peor:
- La sensación de que su clímax emocional tiene lugar a mitad de la película... y no al final, cuando el propio Max Richter recurre a un "On the Nature of Daylight" que, por abuso, prácticamente le niega su momento

Qué gusto ver esas cifras, y qué gusto ver las salas llenas de gente. 2026 comienza muy bien.

https://x.com/Franspeech/status/2017918004479009245?s=20