- El thriller policíaco 'Under Salt Marsh', protagonizado por Kelly Reilly y Rafe Spall, llega en exclusiva a SkyShowtime el 2 de abril

SINOPSIS:
"Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una. No tengo otra opción".


CRÍTICA: Papel o muerte

Man-su quiere recuperar su vida. Y hará lo que sea para conseguirlo.

'No hay otra opción' trata de una víctima tranquila y común de la reducción de personal corporativa que reacciona de la manera más extraordinaria. Man-su sabe que se le acaba el tiempo, y creyendo que solo hay una manera de ganarse el único trabajo que tiene la oportunidad de conseguir, emprende un camino del que no puede haber vuelta atrás...

A estas alturas de la vida la elegancia y clase como cineasta de Park Chan-Wook, conocido desde hace más de 20 años como "el de Old Boy", está fuera de toda duda. Su última película es una comedia muy negra filmada con el exquisito y avieso gusto habitual del cineasta coreano responsable de, entre otras, sí, por supuesto, el 'Old Boy' de 2003.


También, una ácida crítica a la sociedad moderna, definida por el materialismo, el individualismo, el corporativismo, la hipocresía o la falta de empatía. Una sátira con sabor a thriller que parece más propicia para alguien como Bong Joon-ho que para Park, con 'Parásitos' como el referente favorito, y tal vez como el único conocido de Occidente.

Y es que a pesar de desarrollar la historia con mucho mimo o acertar con un tono algo esquivo y amoral (y con ello incómodo), Park no termina ni de exprimir el provecho ni de afilarle la punta de una forma que, a efectos prácticos, pueda resultar de alguna manera impactante. Como sin ir más lejos lo era... sí, por supuesto, el 'Parásitos' de 2019.

Algo que provoca que sus dos horas (y pico) de metraje, si bien fluyen y entran con la elegancia habitual de Park, no causen el pretendido revuelo, toda vez que se siente tan ambigua como algo tullida y relativamente inconclusa, y con un componente satírico que tal vez peque de ser demasiado apropiado, ventajista y en última instancia, indulgente. 

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- El innato talento audiovisual de Park Chan-wook...
 
Lo Peor:
- ... que no siempre juega a favor de la narrativa

SINOPSIS:
En 'Hoppers', unos científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos.


CRÍTICA: Cientos de castores

'Hoppers' es una película de Pixar Animation Studios.

Algo patente desde unos primeros compases que plantean sin rodeos ni balbuceos el andamiaje dramático del filme. Con todo lo que eso supone, siendo que no por casualidad mi ahora mujer siempre me pregunta lo mismo cada vez que veo una de sus películas: ¿has llorado? 'Hoppers' no es la excepción... siendo, a efectos prácticos, la norma. La norma dentro de lo que sería Pixar.

Una norma con dos caras: la de la garantía, porque el resultado final siempre va a merecer la pena (aunque se estrene en Disney+), y la de la exigencia, porque solemos utilizar como referencia sus mejores trabajos... y 'Hoppers' no lo es. Merece la pena y sigue estando por encima de la media, por descontado; pero no es un trabajo ni tan redondo ni tan sólido como "tenemos por costumbre".

Y hasta aquí, copia y pega de lo que escribí el pasado verano sobre 'Elio'. Vaya por delante, 'Hoppers' es una obra más redonda y sólida que aquella, aunque sólo sea porque a diferencia de la mencionada no ha sido rehecha sobre la marcha. No, aquí Pixar tiene la idea mucho más clara. Tiene claro lo que quiere contar, y cómo lo quiere contar. Es, de alguna manera, su particular 'Avatar'...

... con un toque de 'Sharknado'.


Es un decir, dado que el filme carece de la ambición (audiovisual) del de James Cameron; también, de la ambición (narrativa) que "tenemos por costumbre" vincular con Pixar. Al menos, con la de sus mejores trabajos (inserte aquí sus favoritos), aquellos que la situaron en un zona de confort crítica, social y popular de la que ni los peores (ni su exilio temporal a Disney+) han podido echarla.

Precisamente, me vienen a la cabeza 'Luca' o 'Red', películas que hacemos un poco de menos por su condición de videoestrenos. Películas que, en especial la primera, con o sin peluca, funcionan como es debido dentro de los parámetros establecidos. Películas que como 'Hoppers' no pueden quitarse de encima una etiqueta que ellas mismas se han buscado con orgullosa familiaridad artesanal.

'Hoppers' es una película de Pixar, una compañía que no tiene malas películas, pero sí grandes obras que pusieron el listón muy alto. Un listón que 'Hoppers' ni amaga con intentar igualar, asumiendo que al igual que por ejemplo 'Elemental' no se trata ni de enfrentarse ni de pelearse con su historia y legado, sino de honrarlo. De asumir que se trata de lo que se considera "un título menor".

De asumir y aceptarlo; de aprovecharlo y hacerse fuerte; de hacerse valer y querer... en resumen, de disfrutar de lo que, en esencia, también en la práctica es una fábula familiar de corte claramente ecologista. No todas las películas pueden revolucionar el medio, pero tampoco todas las películas lo honran con la solvencia, elegancia y/o alegría de títulos como, sin ir más lejos, esta 'Hoppers'.

Una película de Pixar. Tal vez menor y poco revolucionaria, incluso poco emotiva dentro de su estándar (algo sin duda pretendido). No por ello deja de funcionar con la jovial efectividad de otros "no tan" grandes, icónicos y/o recordados filmes de la compañía; como por ejemplo, esa 'Onward' que hace cinco años se topó con la pandemia de igual modo que el Quijote y Sancho Panza con la iglesia.

La jovial y trepidante efectividad de un filme que continuamente se reinventa para mantenerse fresco y en movimiento, en lo que como título "menor" de Pixar (pero "mayor" para gran parte de la competencia) más la caracteriza para bien y no tan bien: un dinamismo muy bien definido pero de poca profundidad y calado. Porque no es una película para emocionarse, sino una para disfrutar.

Y en efecto, se disfruta como si fuera una de las mejores. Hasta el punto de que nos acaba dando igual que lo sea o no. Sigue siendo, con orgullo, una de Pixar.

Nota: 7.5


Lo Mejor:
- Su buen rollo

Lo Peor:
- La sensación que no está del todo aprovechada, ya que es "sólo de una película de animación"

- Apple TV anuncia la nueva serie de no ficción 'Twisted Yoga: Desenmascarando al gurú', que se estrenará el 13 de marzo

- Daisy Edgar-Jones y Emilia Jones serán las protagonistas de 'Bad Bridget', la reválida de Rich Peppiatt

- 'Con la tierra en los pies' tendrá su estreno mundial en el Festival Espiello

- 'Espejos n.º 3', la nueva película de Christian Petzold, se estrenará en cines el 10 de abril

- Pedir una pizza, la odisea de su vida. Primeras imágenes de 'Pizza Movie'

SINOPSIS:
En esta comedia de acción, dos hermanastros distanciados, Jonny y James, se ven obligados a reunirse tras la misteriosa muerte de su padre.


CRÍTICA: Hawái no es lo bastante grande para los dos

¿Una comedia de acción con Jason Momoa y Dave Bautista?

Hay críticas que se escriben solas. Basta con reciclar lo que dije de 'Jefes de Estado' y cambiar los nombres de Idris Elba y John Cena por los de Jason Momoa y Dave Bautista. Para el caso, como si fuera la misma mierda hiperbólica.

Mierda, usado, como con la droga, como eufemismo. Los actores no tienen suerte, sino mierda. Mucha mierda. Y 'Los hermanos demolición' es mierda de la que vale. Mierda, pero de la que vale. De la que es, pero no es mierda.

O sí lo es pero nos da igual que lo sea, que como moscas seguiremos yendo a por ella. Por algo sabemos quiénes son Jason Momoa, Idris Elba, Dave Bautista o John Cena. Por algo 'Jefes de Estado' lo petó y 'Los hermanos demolición' volverá a petarlo en Prime Video. Porque está a un sólo clic de distancia. No hay que vestirse o salir a la calle. Tampoco esforzarse. Tan sólo dejarse caer en el sofá después de un duro (o no) día de trabajo. Desconectar. Dejarse llevar.


Aunque sea sensiblemente más floja o se tome mucho más en serio que 'Jefes de Estado'. ¿Importa? Mierda, no sé.

Obviamente, 'Los hermanos demolición' no inventa nada nuevo. Ni lo pretente ni lo necesita. Tampoco se lo pedimos. Es mierda, entendido esto como buena parte de lo que ha hecho Bautista -y no tanto Momoa- para ganarse, y muy bien el pan. Mierda, pero de la que bueno, vale; de la que con los dos te sale más que un 'El juego del asesino' o 'Afterburn (Zona cero)', ambas de un tal J.J. Perry. Esta por contra está dirigida por Ángel Manuel Soto. ¿Quién? El de 'Blue Beetle'.

¿Y? Pues eso. Que no importa una mierda.

Momoa. Bautista. Comedia de acción, directa a Prime Video. Blanco y en botella. Ellos son la estrella, son la película. Una película medio en serio, medio en coña a un sólo clic que se disfruta en proporción al por qué uno le ha dado ese clic. Porque sabe quién es Momoa, quién es Bautista y qué esperar. Porque no quiere que le sorprendan o le exijan. Tan sólo quiere lo mismo que querría si estuviera protagonizada por Bud Spencer y Terence Hill. Pero más a lo bruto.

Lo mismo... pero de menos (hostias) a más explosiones, más tiros, más sangre y más CGI barato; de un más o menos tontorrón y atolondrado sin dios al estilo macho alfa hawaiano donde la violencia está al servicio de alégrame el día y cierra el pico. Serio, pero muy poco serio. Mucha mierda. Y a compensarlo (o no) con su clímax. Por cierto... su director de fotografía es Matt Flannery, cómplice de Gareth Evans en por ejemplo las dos partes de 'Redada asesina'. Y eso.

Nota: 5.5


Lo Mejor / Lo Peor:
- La complacencia

SINOPSIS:
Lo que comienza como un accidente sin importancia, acaba desencadenando una serie de consecuencias cada vez mayores.


CRÍTICA: Sírvase usted mismo

Vahid, un modesto mecánico iraní que pasó algún tiempo entre rejas, tiene un encuentro casual con Eghbal, quien le recuerda a su sádico carcelero. Alarmado, reúne a sus antiguos compañeros de prisión para intentar verificar la identidad de Eghbal. Pero... ¿qué harán si resulta ser él?

Todo en 'Un simple accidente' viene a ser una excusa para llegar a la siguiente pregunta: "¿Va a continuar el ciclo de la violencia, o va a terminar?". Tan obvio... como lo puede ser un final que no deja dudas; al menos, para quien lo tenga tan claro como para poder decidir por sí mismo, sin ayuda de nadie.

No es lo que le pasa al mencionado Vahid, quien, por supuesto, tiene dudas. Como todos. Las dudas nos hacen humanos, en una de esas pequeñas historias cuya aparente simpleza y sencillez refleja una problemática más complicada y compleja. No se trata de venganza, sino de (con)vivir y de libertad.


Lo que empieza como "un simple accidente" desencadena la participación de cada vez más gente, en una película de guerrilla que no sorprende, por cuanto su compromiso social y político es inviolable. Su final no deja dudas, salvo por las del espectador, claro está. Dudar, recuerden, es humano.

Y 'Un simple accidente' es una película muy humanista, cercana, terrenal. Casi desnuda, transparente. Puede que tal vez demasiado; como tal vez esté a su vez demasiado condicionada por la necesidad de un rodaje furtivo, como en Jafar Panahi es costumbre. Es más, a menudo parece un vídeo doméstico.

Algo que realza su naturalidad y cercanía, pero que a su vez le resta fuerza. En particular, al ser una película de género fluido en la que el thriller, la comedia negra o el drama se funden en uno solo. De forma casi imperceptible, desnuda, casi transparente. En un filme tan manifiesto como pragmático.

En un filme tan en apariencia simple y sencillo, tan ligero y mundano como ágil y efectivo a la hora de plantear, con honda claridad, justo lo que quiere plantear. Quizá en su desnudez y transparencia le falte algo de fuerza, de impacto o de subversión; quizá sólo sean las dudas, esas que nos hacen humanos.

Las que surgen cuando uno se tiene que valer por sí mismo, sin que al igual que en una sitcom le señalen cuándo reír, aplaudir o llorar; cuando se ve obligado, esto es, a pensar por sí mismo, sin que nadie le diga qué pensar. La no grandeza de 'Un simple accidente'. La vida era esto... sírvase usted mismo.

Una imagen,
un sonido.
Un recuerdo que seguramente nos perseguirá toda la vida.

Un recuerdo,
una amenaza.
El miedo, la ira, la humillación, la violencia... ¿la esperanza? Ese calabozo de la condición humana va en esa furgoneta.

Nota: 7.0


Lo Mejor:
- Su aparente desnudez...

Lo Peor:
- ... tal vez demasiado condicionada por un rodaje furtivo

SINOPSIS:
1977. En un Brasil atormentado por la dictadura militar, Marcelo, un cuarentón que huye de un pasado turbulento, llega a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo.


CRÍTICA: No es país para disidentes

La nueva película de Kleber Mendonça Filho es un cruce entre thriller político y de espías, con claras reminiscencias al cine estadounidense de los años 70, que nos traslada al Brasil de la dictadura militar para contarnos, principalmente, aunque no exclusivamente, la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología de 40 años amenazado por el régimen que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad e identidad.

'El agente secreto' es un fragmentario relato a mitad de camino del thriller político y el de espías que recuerda, también, a 'No es país para viejos'. Tanto por su fina caligrafía vintage como por dejarse muchas cosas, demasiadas en el tintero de forma un tanto bellaca.


Una película de ritmo algo irregular y desigual, que tan pronto se regodea y deleita con distinguida parsimonia en una escena (o en la interpretación de Wagner Moura), como realiza una abrupta y tajante elipsis que, literalmente, te deja a medias. Y la deja a medias.

Una orquestación algo desdibujada por su intermitencia discontinua, un tanto fría a la postre, en un conjunto más político que humano que transmite una obvia sensación a descompensación; premeditada, pero no del todo alineada con lo que insinúa abarcar (sin apretar), ni tampoco con una amplitud coral ante la que termina estando de perfil.

'El agente secreto' es un filme convincente y atrevido, con alguna escena muy poderosa pero desajustado en un conjunto que abusa de la complicidad tácita, no sugerida por el propio filme cuyo empleo del fuera de campo nos deja con más preguntas que respuestas; con más dudas que algún impacto o emoción que pueda sobrevivir al momento.

Que traspase la barrera que el propio filme, narrativamente, interpone entre ella y los que no son, de por sí, de su cuerda.

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- Tiene escenas muy potentes...

Lo Peor:
- ... enlazadas mediante bruscas elipsis que a menudo rompen el encanto

SINOPSIS:
Tras regresar de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido el chimpancé Ben, el cual contrae la rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve muy agresivo.


CRÍTICA: Cuidado con el mono

No es otra estúpida película de terror para adolescentes.

Bueno... sí. 'Primate' sí es otra estúpida película de terror para adolescentes. Pero hecha con la gracia y la chispa perdida en títulos como la siesa 'Sé lo que hicisteis el último verano'. El tipo de "idea" que para entendernos, Blumhouse te vende a lo grande aunque luego te la haga a lo pobre...


'Primate' es una especie de puesta al día del 'Link' de Richard Franklin, uno de tantos emblemáticos pósters de los años 80 con la que el tal Johannes Roberts demuestra que cuando le pone un poco de ganas, puede hacer algo tan resultón y de provecho como ya lo era 'A 47 metros' (y su secuela).

Algo muy ameno, incluso por momentos tenso y con una divertida rebaba de mala leche que además, para sorpresa de los más sensibles y/o escrupulosos, está acompasado por concisos pero contundentes instantes de violencia gráfica que cruzan la frontera del PG-13 habitual del cine comercial.

Porque conviene no olvidar que 'Primate' es, al fin y al cabo, una película de Paramount Pictures. Como por poder, también lo podría haber sido de Bluffhouse. Aunque eso apenas limite su alcance como un sencillo pero muy efectivo y engorilado salvatardes plenamente satisfactorio.

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- Su efectividad

Lo Peor:
- Pedirle peras al olmo

SINOPSIS:
Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity, junto con su mujer Allison y su hijo Nathan, deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable.


CRÍTICA: El pelotazo de toda la vida

Gerard Butler es uno de esos actores a los que podemos considerar un género en sí mismo. Que parecen haber terminado siendo un género en sí mismos. Su sola presencia lo es por cuanto nada más verle, ineludiblemente, pensamos en lo que pensamos: en una de Gerard Butler... Para mí, una suerte de jugador número 12, entendido esto como el eterno suplente al que rara vez se le da la titularidad pero que acaba dando la cara (casi) siempre que salta al campo.

Porque cumple, y de sobra, con su labor. Lo acierte a hacer o no la película.

'Greenland 2' es, obviamente, la secuela de 'Greenland: El último refugio'. Su título no admite dudas, y sus ambiciones tampoco. Se trata de una secuela que cumple con la misma solvencia que su predecesora, aún si cabe de una manera más simple y directa. No hay que presentar el contexto ni los personajes. Basta un pequeño resumen al principio, como los de las series. "Y al lío", como bien dice la Lucy de una 'Fallout' con la que 'Greenland 2' no pretende competir.


Ni con ella, ni tampoco con ninguna otra producción postapocalíptica.

Se trata, básicamente, de cumplir. De funcionar, servir, valer. Y de hacerlo con un mínimo de orgullo y dignidad. De una producción de poco más de 95 minutos (20 minutos menos que la primera) que ante todo, resulte entretenida. De una de un Gerard Butler que a diferencia de otros coetáneos como Aaron Eckhart, le suele poner un mínimo de interés y ganas. No siempre cuaja, y el conjunto rara vez es tan memorable como para que no acabe siendo un vago recuerdo...

... como sin ir más lejos es 'Greenland: El último refugio' cinco años después.

'Greenland 2' no es desde luego una secuela demandada, esperada o necesaria. Pero sí es consecuente y respetuosa, reincidiendo con orgullo, dignidad y una cierta elegancia en aquello que se supone que hizo del ahora primer filme un éxito. Aquello que, a grandes rasgos, le ha dado a Butler una carrera y una forma de ganarse la vida: películas que no son una opción clara ni a recomendar ni a evitar, tanto si te gusta "el séptimo arte" como si tan solo "vas al cine".

Lo que era 'Greenland: El último refugio', lo que también es 'Greenland 2'...

... la secuela de la versión pobre (pero digna) de '2012'. Películas altamente competentes y resultonas que cumplen con su labor; por las que uno puede que no haga cola, recorra kilómetros o vaya al cine en festivo, pero que cuando Cuatro las anuncia parecen tan imponentes como las mucho más caras (y a menudo mucho más indignas) de los grandes estudios. Películas que al menos en el caso de que nos ocupa, cumplen cuando les toca saltar al campo.

Películas que van al lío, sin florituras. El efectivo "pelotazo" de toda la vida.

Nota: 6.5


Lo Mejor:
- Su eficiencia

Lo Peor:
- No más que eficiencia

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- Julia Louis-Dreyfus y Cecily Strong, a las órdenes de Mary Bronstein en 'The Nanny Squatter'

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