DG (Zooey Deschanel) es una joven estudiante que vive con sus padres y que trabaja a tiempo parcial como camarera en un pequeño pueblo. A menudo tiene un mismo sueño en el que aparece gente a la que no conoce y lugares en los que no ha estado jamás, que luego plasma en dibujos que va colgando en la pared de su cuarto. Así, tratando de sobrellevar su aburrida vida y el sentimiento de que algo mucho mejor la espera en otro lugar, una noche se levanta una fortísima tormenta de la cual surgen unos hombres con abrigos largos, decididos a apresarla a toda costa..

Lo primero de todo comentar que Tin Man no es una película propiamente dicha, sino una revisión moderna y libre, en forma de mini-serie, del clásico El mago de Oz (1939) . En EEUU congregó el día de su estreno a más de 6 millones de espectadores, obteniendo el mejor dato en un estreno para el canal Sci-fi.

Embarcarse en la misión de "modernizar" todo un clásico con mayúsculas, cuanto menos debe de dar algo de vértigo al principio. Y hacerlo tratando de resultar original, alejándose de los parámetros básicos marcados por una película con 70 años a sus espaldas es casi de locos. Tin Man cumple de forma sobrada con las expectativas en cuanto a originalidad, gracias un guión fresco, simple pero sólido, y plagado de las suficientes referencias a la película que todos conocemos como para transportarnos de forma creíble al mundo de Oz [ahora conocido como The Outer Zone (O.Z.)]
Sin desvelar algunas de las sorpresas que contiene, nos encontramos con una malvada (y sexy) bruja, un camino de baldosas amarillas, algo relacionado con una esmeralda, un globo aerostático, con Totó, y cómo no con los carismáticos personajes de el "espantapájaros, el hombre de hojalata y el león cobarde". Todos ellos convenientemente revisionados y adaptados al devenir de la historia. Alguno de ellos diría que de forma brillante, sobre todo el que da nombre a la serie.

Con tres capítulos de hora y media cada uno, el tiempo para desarrollar el guión no resulta un problema. Acusa en determinadas fases de falta de ritmo, cosa que va mejorando según pasan los minutos y nos sumergimos más y más en el argumento. Y también es verdad que algunos personaje quedan más desdibujados que otros (especialmente el león). Problemas ambos que hubieran sido seguramente de fácil solución con un director más solvente al mando (y con algo más de sentido del espectáculo). Pero problemas que pueden pasarse por alto ante el resto de virtudes de la cinta.

Como también es lógico, el salto a Oz (conocido ahora como O.Z.) se hace hoy en día apoyándose en la tecnología digital y prescindiendo de los decorados en su mayor parte. El formato de musical también se deja de lado, apostando de forma clara por una película de aventuras, más del estilo de Las Crónicas de Narnia, Un Puente hacia Terabitia o de la infame La Brújula Dorada. Sin duda alguna el cambio es profundo, tanto en el apartado visual como en el estilo. El conjunto es bueno en general, pero lastrado de forma manifiesta por la escasez presupuestaria propia de estas producciones.

Este inconveniente acaba resultando esencial, puesto que a pesar de que Tin Man me ha dejado con buen sabor de boca, no es menos cierto que da rabia encontrarse con un trabajo de estas características, al que se le adivina un potencial mucho mayor de lo que acaba por mostrar. Sin duda que con mucho más dinero, un guión algo más pulido y con una persona al frente del proyecto de contrastada calidad, Tin Man  podría haberse presentado en cines como una muy buena trilogía para todos los públicos. Oportunidad perdida.

Habrá que conformarse con la mini-serie, que no está nada mal. Pero como nos ocurre a menudo con muchas películas, uno no puede evitar pensar en lo que hubiera significado un ¿y si..? 


Lo Mejor:

• Por supuestísimo que Zooey Deschanel.
• No copia al clásico. Es diferente en su mayor parte.
  Spoiler (Click para ver)

  De hecho, es una especie de continuación ya que Zooey es descendiente de la Dorothy original sin saberlo.

Lo peor:

• Antena 3 la estrenó en Octubre del año pasado, y de tres capítulos originales la convirtió en una película de dos nada más. A parte del doblaje que por lo que he oído, con las prisas les quedó horrible, no me quiero ni imaginar cómo quedó la historia..

Otro capitulazo! 4 de 5!! 

Madre mía como tengan todos este nivel de aquí al final.. Estos guionistas son unos genios!

• ¿Se había visto alguna vez el lugar donde se esconde el humo de la Isla? Si es así, no lo recuerdo. Protege un templo con una serie de jeroglíficos.
• Se han cargado a la maciza de Charlotte, mierda! Eso sí, cuando ha abierto la boca (a parte de saber koreano), uuyyy lo que ha dicho..!! Ya se había visto a Daniel en el pasado ene esta temporada. Veremos cómo, cúando y por qué hace ese viaje en el tiempo.
• El padre de Jack a John: dale saludos a mi hijo.. Nada hombre, de su parte..
• Sí, era la mamá de Faraday. Veremos cuál es la manera de hacer esa cosa que dice que va a hacer.

"El plan ha comenzado, el principal proveedor de Internet español se posiciona públicamente contra las descargas y el intercambio de contenidos no autorizados. En la nueva campaña de Telefónica se afirma que bajar contenidos ilegales contribuye a la piratería y, tirando de buscador, llegamos a una página informativa en la que confirma estar colaborando con la administración pública y los titulares de derechos de propiedad intelectual en la lucha contra la utilización ilícita de las redes de comunicaciones electrónicas, señalando directamente al P2P.

Recientemente también se supo que la compañía había puesto en marcha un procedimiento para que los titulares de los derechos denuncien la puesta a disposición de material sujeto a la Ley de Propiedad Intelectual, no está claro desde cuando está funcionando, pero perfectamente podría usarse para implementar el sistema de avisos o respuesta gradual. Mientras tanto, las filiales de Telefónica en Chile y Brasil utilizan eslóganes como sube y baja más rápido tu música, fotos, vídeos, todo... sin restricciones P2P o bajar mp3 en segundos y películas en minutos".

elotrolado.net

El semanal Shonen Jump anuncia que debido al 20 aniversario de Dragon Ball Z, la serie volverá a las pantallas con la nueva tecnología digital. Comenzara emitirse el dia 5 de abril a las 9:00 Am, en Fuji Tv.

1- Las escenas serán totalmente re-editadas y remasterizadas al formato HD (16:9 y sin recortar la imagen)
2- Nuevos Openings y Endings. Efectos de sonidos nuevos
3- Todos los dobladores se han vuelto unir para doblar de nuevo

- La serie constara de 100 capítulos más o menos (antes eran 291), y no habrá relleno (no se sabe hasta que saga abarcará, pero empezará desde la saga de los saiyans)

http://db.schuby.org/daizex/viewtopic.php?t=9719&start=0

PD: en Abril habrá algo bueno de DB!!  Bye, bye Evolution...

Bufffff.....la de miga que tiene este capítulo!

Como este apartado es para comentarlos, me ahorraré los spoilers.


Detalles como:

• Charles Widmore estaba en la isla en 1954.
• Se explica la visita de Richard a Locke cuando era pequeño. Él le envío. En 1954 Locke le dio la brújula, y años más tarde Locke escogió el cuchillo (si no recuerdo mal).
• Faraday cada vez es un tío más interesante (si no lo era bastante  ). Me da pena Charlotte.. Se van a cargar a otra maciza, esperemos que no..
• El hijo de Desmond y Penny se llama Charlie. Gran detalle.
• La rubita...¿es la francesa? No caigo ahora, pero Faraday deja claro que la conoce.
• Richard sigue siendo todo un misterio
• Y ya para acabar, qué grande es esta serie coño!! 

Guy Ritchie es un tío con no muchas películas aún a sus espaldas, pero las suficientes para que cualquier aficionado al cine asocie su nombre a un estilo muy particular, y a un tipo de historia con personajes relacionados con el mundo del crimen. Me refiero, claro, a Lock and Stock y Snatch, las que le han dado fama y renombre, y son sobradas muestras de que domina el cine gansteril londinense - un tanto canalla y efectista - como pocos.

RocknRolla se encuadra en el mismo estilo, pero adaptada a los nuevos tiempos. Londres se está convirtiendo poco a poco, no ya sólo en la capital europea, sino que marca tendencias en muchos aspectos. Uno de ellos, la transformación urbana basada en la especulación inmobiliaria y que ha atraído en los últimos años a un montón de magnates extranjeros, especialmente rusos, a establecerse en la ciudad. ¿Y quién maneja el cotarro? El capo local, Lenny Cole, con el que inevitablemente el millonario Uri tendrá que hacer negocios para obtener las ricas y jugosas licencias urbanísticas que le permitan construir. Añadimos unos cuantos matones de poca monta, un hijastro resentido estrella de la música, una atractiva contable, un cuadro y algún yonqui que va y viene, y tenemos todos los ingredientes necesarios para una entretenida historia de enredos, casualidades y sorpresas perfectamente conectados entre sí.

Aunque suene familiar, la última de Ritchie se diferencia claramente de sus hermanas mayores. Está más desarrollada (también hay más cosas que contar), es menos directa, sus diálogos se han suavizado un poco (sin llegar a perder ese aire de los bajos fondos) y se recrea más en sus personajes, buscando un buen equilibrio entre ellos para que ningunos sobresalga excesivamente sobre el otro. Lo consigue en líneas generales, pero cuando se tiene a Tom Wilkinson en el reparto, siempre hay que hacer una excepción.
Buena y vibrante música acompañando, y una estética visual cuidada y atractiva, conforman el apartado técnico que se esperaba.


RocknRolla  pueda parecer que no tenga la chispa de anteriores trabajos, o que incluso le cueste algo arrancar. Lo achacaría simplemente a una mayor madurez del director, capaz de hacer lo que mejor sabe, pero de forma diferente, sin sonar repetitivo o reciclado. Eso me parece importante. Muy importante. Y quizás sea eso lo que hace difícil elegir cuál es la mejor de esta simpática "trilogía criminal" del artista O tal vez, simplemente no haga falta hacerlo y sólo sentarse a disfrutar de las tres en buena compañía.

Gomorra nos acerca a la realidad con mayúsculas, de una de las organizaciones criminales más sangrientas del mundo, la Camorra napolitana, con más de cuatro mil muertos a sus espaldas en los últimos treinta años.

Lejos de la estilosa Mafia, aquí los trajes italianos, los coches lujosos y mujeres despampanantes, se tornan en chándales, motocicletas y chavales de barrio con ganas de dinero fácil y diversión. Varias historias a la vez, sin demasiada relación entre ellas salvo porque conviven en el mismo ambiente, componen una película con fuerte sabor a documental debido a su extraordinario aspecto hiperrealista, con cámara al hombro incluida. Por eso la película resulta muy fácil de ver para el espectador, ya que en todo momento el director nos coloca en el prisma de simples observadores, huyendo en todo momento de la posibilidad de conectar con el entramado de los variopintos personajes. Esto acaba siendo un arma de doble filo, ya que si bien tenemos ejemplos recientes de lo contrario, que han funcionado muy bien, por ejemplo Ciudad de Dios o Tropa de Élite, Gomorra acaba acusando esta falta de implicación - debido a su excesiva duración - que inevitablemente hace que deseemos ver llegar el previsible final.

Aún así la película cumple con nota su objetivo, que no es otro que el de reflejar de manera más o menos detallada la forma de vida de estas pequeñas comunidades, ahogadas durante décadas por el chantaje, el tráfico de drogas, los asesinatos y las continúas guerras de poder. En este frágil ecosistema humano  en el que conviven jóvenes aspirantes a matones, capos veteranos, y economías sumergidas, la esperanza brilla por su ausencia (aunque el film deja alguna puerta abierta al cambio), y ésa es exactamente la sensación con la que nos quedamos a la salida de la sala. Conocemos exactamente el futuro que les espera, vivan más o vivan menos..