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SINOPSIS:
Frente oriental, 1943: La dotación alemana de un tanque Tiger se embarca en una peligrosa misión tras las líneas enemigas.


CRÍTICA: La bestia de la guerra

Una de tanques. Una de guerra, de la II Guerra Mundial. Aunque para variar, con los alemanes como protagonistas. Como los teóricos "buenos" de un relato que les respeta.

'Der Tiger (El tanque)' nos traslada al frente oriental de Alemania a principios de 1943, justo después de la derrota de Stalingrado (como se nos muestra en su prólogo). Sus protagonistas, la dotación alemana de un tanque Tiger, a quienes se les encomienda una peligrosa misión tras las líneas rusas, donde además de enfrentarse "al enemigo" tendrán que hacer frente "a sus propios fantasmas del pasado".

'Der Tiger (El tanque)' es, por simplificar, una de tanques; una de guerra, de la II Guerra Mundial para ser más concretos. Aunque para variar con los alemanes como protagonistas. Como "los buenos" del relato, si bien llegado el caso da lo mismo, que da igual. Es una de la II Guerra Mundial en la que sus protagonistas, alemanes y no nazis, se enfrentan a un enemigo sin rostro, alma, personalidad o humanidad.


Para el caso, como si fueran los norteamericanos de 'Corazones de acero'; para el caso, como daba un poco igual que los protagonistas de 'La bestia de la guerra' fueran rusos. Para los que cumplen órdenes la guerra, al fin y al cabo, se trata de sobrevivir. Nosotros o ellos. En el caso de 'Der Tiger (El tanque)' su título lo deja claro: A bordo de un tanque en el que sus protagonistas hacen lo que pueden.

Aunque sólo sea sobrevivir un día más, aunque sólo sea para cumplir con su misión... aunque sea porque no les queda otra opción, por más que ellos todavía no lo sepan.

El nuevo filme de Dennis Gansel, director de 'La ola', 'Mechanic: Resurrection' o quizá no por casualidad once episodios de 'Das Boot (El submarino)', es una producción tan competente, seria y solvente como lo puede ser la mencionada serie inspirada en el mítico y prominente filme de Wolfgang Petersen. También, un acercamiento a la II Guerra Mundial desde el punto de vista de "los malos habituales".

Como lo puede ser la citada serie, un filme que cumple más que de sobra, con sobrado honor y dignidad con el subgénero por el que combate. Que gustará a los que gusten de la guerra y los tanques desde la comodidad de su sofá... aún a pesar de su innecesario y controvertido giro final. Quizá no tan rotunda como para convertirse en un referente, pero sí lo suficiente como para rememorar con cariño.

Con el mismo cariño que hoy en día podemos rememorar otras películas bélicas europeas como 'Stalingrado' o 'T-34 Héroes de acero' que nos recuerdan que la guerra, básicamente y en resumen, consiste en intentar sobrevivir, al menos un día más.

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- Su solvencia narrativa

Lo Peor:
- Su innecesario giro final

SINOPSIS:
Cuenta la historia de dos músicos en crisis que deciden formar una alegre banda tributo a Neil Diamond, Lightning & Thunder.


CRÍTICA: Película tributo

Dos músicos de poca fortuna se lanzan con ilusión a formar una banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y cumplir tus sueños...

La nueva película del responsable del remake de 'Footloose' o de la secuela de 'El príncipe de Zamunda' no es, exactamente, la película que podría parecer que es, ya que bajo su aparente buen rollo musical se esconde un melodrama... y sigue siendo una nostálgica comedia pop "para boomers", pero sin dejar de ser también un drama sentimentaloide, en una suerte de tragicomedia musical clásica en la que la comedia y la tragedia no terminan de hacer buenas migas.

El recuerdo de películas como 'Million Dollar Baby' está presente, si bien en 'Song Sung Blue - Canción para dos' no se puede considerar un espóiler. Tampoco una traición o un golpe bajo, ya que forma parte de la esencia y ADN de la historia. Una historia que funciona por sí misma, respaldada además por dos intérpretes cuya energía, química y musicalidad lima buena parte de las asperezas de un relato que no termina de encontrarse el punto a sí mismo.


No por ello 'Song Sung Blue - Canción para dos' deja de ser convincente, sonar medianamente bien o de funcionar en una medida más que respetable. Más, lo hace de forma algo inestable mientras alterna tonos, subtramas, géneros y música de manera un tanto brusca, en un difícil equilibrio que repercute en la fluidez, impacto y calado de un filme que alcanza las dos horas de metraje.

Una película, recordemos, inspirada en un documental que dura media hora menos; una película con apariencia de biopic musical (aunque no sea un biopic musical propiamente dicho) que no se hace fuerte en ningún elemento concreto. Obviamente, al margen de Hugh Jackman, Kate Hudson, Neil Diamond... y Eddie Vedder. De sobra para dar la cara, pero insuficiente como para trascender.

Como para ser algo más que una muy cumplidora y resultona "película tributo" que lo es más por sí misma, que porque el también responsable del remake de 'Footloose' o de la secuela de 'El príncipe de Zamunda' le haya aportado ese brillo en la mirada que marca la diferencia, que permite que una canción o un filme se nos clave en el corazón y la cabeza. Que se le pueda rendir... tributo.

'Song Sung Blue - Canción para dos' no es una imitación, pero se disfruta de una manera similar. Es un alegre y honesto melodrama musical "para boomers" que nunca deja de ser convincente, sonar medianamente bien o de funcionar en una medida más que respetable. Sin embargo, ha preferido (des)centrarse en el repertorio para todos los públicos en lugar de ir a degüello a por sus fans.

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- La química de Hugh Jackman y Kate Hudson

Lo Peor:
- La historia sobrepasa las capacidades de su director

SINOPSIS:
Comedia dramática sobre un actor estadounidense (Brendan Fraser) que lucha por encontrar un propósito en la vida en el Tokio actual.


CRÍTICA: Estamos viendo la Fox

¿Qué fue antes, la película o Searchlight Pictures? ¿La pelicula encajó en el logo, o el logo fue el que encajó la película? No sé si será (sólo) la expectativa que genera el nombre de Searchlight, pero 'Rental Family (Familia de alquiler)' encaja a la perfección con lo que solemos esperar, mayormente, que sea una película de Searchlight.

Con o sin la Fox al mando.


Del mismo modo que encaja con el Brendan Fraser actual, más maduro y serio; más a la altura de un ganador del Oscar que del cómico de brocha gorda que se hizo un nombre (y un hombre) en los años 90. Una "dramedia" complaciente y manipuladora que funciona, con Searchlight de por medio a la medida que se espera que lo haga.

Esto es, funciona. Sin aburrir, con un cierto encanto y presencia; pero sin asumir riesgos ni darle ninguna vuelta de más a su premisa. Hasta el punto de que su buenismo, a pesar de haberse rodado en Japón (y mayoritariamente en japonés), se siente igual de artificial y empaquetada que si lo hubiera hecho en un estudio de Estados Unidos.

Nota: 6.0


Lo Mejor:
- Funciona...

Lo Peor:
- ... aunque no sorprende

SINOPSIS:
'La cronología del agua' se sumerge en la vida como nadadora de Lidia Yuknavitch en un entorno desgarrado por el alcohol y la violencia.


CRÍTICA: La insoportable levedad del ser

¿Kristen Stewart sólo se ha sacado una espinita, o sin embargo pretende que 'La cronología del agua' sea la primera de unas cuantas?

La actriz se vuelca, se entrega a esta intensa (e intensita) adaptación de las memorias de Lidia Yuknavitch. En la práctica, una historia de supervivencia, expresión personal y amor propio a partir de los escombros de su problemática juventud donde la vida, su vida queda expuesta, desnuda. Una vida que navega y trasciende el abuso paterno, la adicción, la depresión, la autodestrucción, el deseo, el poder sanador del nado o la insoportable levedad del ser.


La vida de una feroz inadaptada, insatisfecha e inconformista a través de la natación, de la escritura, de la vida o el amor (libre, propio o ajeno) a la que Stewart se entrega (detrás de las cámaras) como si fuera la propia Yuknavitch. Tanto como lo hace Imogen Poots frente a ellas. Se palpa que es algo personal a lo que ambas han puesto más que ganas, sumergiéndose en el farragoso caos desenfrenado y atropellado del que con una sobredosis de nervio y emoción, piensa mucho más rápido de lo que habla.

Del que se lanza a hablar, desbocado y desbordado, sin afilar antes un discurso concreto y estructurado que pueda encajar en una dinámica más o menos establecida. Sin separar la paja del grano. Es, un poco, yo lo suelto todo, según me venga, y usted luego ya vera. Aunque por esta quebradiza fragmentación, a fuerza de insistir, tras casi dos horas de deriva retroexperimental, termine siendo demasiado obvia y redundante, autoindulgente y cargante.

No tanto una declaración de intenciones, como en apariencia un peso que a grito pelado Stewart también necesitaba quitarse de encima.

Nota: 5.75


Lo Mejor:
- La entrega de Imogen Poots

Lo Peor:
- Su agotadora persistencia