SINOPSIS:
Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa de la familia de él...


CRÍTICA: Esta familia es un demonio

El cine se trata, básicamente, de satisfacer a tu público. Sean más o menos depravados sus gustos. Y a ser posible de manera malsana y copiosa, como si fuéramos a comer uno de esos cocidos que nos salen gratis si nos acabamos todo lo que nos pongan sobre el plato. Aquí se viene a engullir. Y a sufrir...

En el caso que nos ocupa, el de 'Posesión infernal', se trata de ver violencia, sangre y fluidos desagradables. Sin límite de edad, en abundancia y con mucha mala leche. Sin prejuicios ni complejos, y con el volumen de la música y los efectos amenazando constantemente la integridad de nuestros tímpanos.

Tanto el remake de 2013 dirigido por Fede Álvarez como 'Posesión infernal: El despertar' prepararon el terreno para lo que 'Posesión infernal: En llamas' consolida como el santo y seña de la saga (cuando Ash no está presente): Más que de dar miedo, se trata de ser desagradable; antes que de una de terror, de una comedia negrísima que convierta lo nauseabundo en su Santo Grial.


De un mal gusto tan exquisito y orgulloso como el de Peter Jackson (aunque presentado con una mayor seriedad). La película de Sébastien Vanícek es, a grandes rasgos, lo mismo que podía ser la de Lee Cronin de hace tres años: Lo que esperas en gran medida que sea -dicho en el mejor sentido no punible- una obscena, malhablada, dolorosa y sucia película de, sí, "Posesión infernal".

Una casa. Una familia. Mucho dolor, perversión e impacto gratuito. Un drama familiar calibrado como una sátira gore que dura unos quince minutos más que 'Posesión infernal: El despertar' (incluyendo dos escenas postcréditos). La de Vanícek puede que no sea tan intensa y directa como la de Cronin, tampoco tan contundente. Que no haya niños y lo del perro se aprecie poco... influye.

Tal vez. Igual sólo es el contexto, porque, al igual que sus predecesores, es obvio que Vanícek se esfuerza tanto como disfruta mientras se las ingenia para encontrar orden dentro del caos, y aun siendo un todo excesivo y arbitrario, que su desparpajo la sostenga durante más de 100 minutos de tormento; de acoso y derribo sin grandes altibajos que aguanta en caliente hasta el pitillo final.

Ya salga mejor o peor parada respecto a las demás, en cualquier caso se trata de otra muy sólida película de "Posesión infernal". 110 minutos de incómoda y perturbadora intensidad, de un no parar perversamente juguetón, bruto, cabrón y malrollero, de nuevo sin miedo a mancharse las manos de lo que haga falta.

Lo que define a una saga (cuando Ash no está presente) dispuesta a bordear los márgenes de lo que es comercial y legalmente admisible; que ha convertido lo nauseabundo en su Santo Grial. 'Posesión infernal: En llamas' vuelve a hacer hincapié en ello con entusiasmo, soltura y devoción. No es miedo ni son sustos.

Es maldad y dolor. La arruga es bella, pero la muerte es cruda.

Nota: 7.5


Lo Mejor:
- Una secuela con personalidad propia

Lo Peor:
- Su clímax no está por encima del resto, lo que hace que parezca que "le falta algo"

SINOPSIS:
Tras la Guerra de Troya, Odiseo afronta un peligroso viaje de vuelta a Ítaca.


CRÍTICA: Vacaciones en el mar

Christopher Nolan es un cineasta con un estilo muy marcado al que todas sus películas se adaptan sin excepción. Puede que porque Nolan no es tonto... y es demasiado consciente de sus limitaciones como director. Unas limitaciones que en 'La Odisea' quedan más expuestas que nunca, en la que es la primera vez en la que sus carencias amenazan seriamente con terminar imponiéndose a sus virtudes. Ahí, ahí anda la cosa, como demuestra que la historia más épica a la que se ha enfrentado derive en su película que menos épica transmite.

Nolan es un cineasta al que, para entendernos, le gusta matar moscas a cañonazos. Un cineasta en verdad un tanto tosco que actúa como una suerte de martillo pilón. Insistente, implacable, incansable. Esto no es un problema de por sí, como prueba que se haya convertido en la mayor estrella del cine mundial. Aún más incluso que Santiago Segura. Porque lo que hace lo sabe hacer como nadie. No se trata de perfección, sino de arrollar. De una intensa visceralidad populista. De no dejar pensar a un espectador al que sólo le pide que reaccione.

De salir a comerse el campo y a los rivales como Mollejo (con o sin pelota).

De ahí el montaje atropellado, la narrativa no lineal, la premura perenne de cada acción, la omnipresente y atronadora banda sonora, la insistencia en los efectos prácticos o en rodar en IMAX... la recurrencia de famosos para dotar de algo de vida a personajes rara vez con margen para no ser más que engranajes de ese mecanismo de relojería que Nolan considera es un guión, si no es directamente como un truco de magia. Algo que en 'La Odisea' se tensiona, más aún que en 'Oppenheimer' hasta el borde de la fatiga, de la pesadez, de la renuncia.


Suena realmente atrevido poner en duda la capacidad de Nolan como director. Lo sé. No como guionista, sino como un narrador y/o director un tanto basto que se escuda hábilmente en un fin que le justifique el medio. No hay mejor defensa que un buen ataque, en especial si no se te da bien contemporizar. En resumen, se trata de hacer valer tus virtudes, no tus carencias. Algo que en 'La Odisea' no termina de lograr, no ya sólo con la rotundidad que nos tiene acostumbrados. Quizá, porque no termina de hacer suya esta "odisea" griega.

Quizá, porque en el intento le queda algo "a medias" que no termina de ser, ni tan suyo ni de Homero. No deja de ser un relato ajeno, referenciado miles de veces y de sobra conocido que Nolan, con su "realismo en IMAX", irónicamente, despoja de una epicidad y una bravura "a medias" de la epopeya aventurera y el drama psicológico que no cuaja en su entrecortada pulsión suspensoria. Nolan es, y no es respetuoso con Homero, de forma intermitente y arbitraria sin terminar de definir la película como un todo que reme a favor de la corriente.

Tampoco de la suya, siendo a ratos tan consistente como inconsistente es al conjugar la película de Nolan que necesita ser, con la adaptación de Homero que quiere ser. Una película que además adopta una pose huérfana de alma de "Anglosajones por el mundo", donde el dinero parece haberse ido en las vistas y en un reparto femenino que, a excepción de Anne Hathaway, no suman ni cinco minutos en total (de casi tres horas). A Ridley Scott le das este dinero y además te rueda 'El último duelo' (aprovechando que Matt Damon ya está por ahí).

Al igual que en 'Oppenheimer', en 'La Odisea' buena parte de las decisiones creativas parecen un compromiso y/o obligación que ir tachando de una lista, no necesariamente con pasión y alegría. Algo, además, de un artificio mecanizado y gris un tanto teatral reforzado, de hecho, por la desnaturalizada cabezonería de un impostado "realismo en IMAX" que sabotea sus momentos de fantasía a lo Ray Harryhausen. Un empecinamiento "en lo práctico" que condiciona tanto su puesta en escena que esto deriva en una torpeza tan obvia como molesta.

Y es que 'La Odisea' expone más que nunca los puntos débiles de Nolan, en una película que para cuando termina no deja ni un momento, ni una sola imagen ni acorde musical para el recuerdo. Casi tres horas de un déjà vu irregular, de intensidad desigual y con claros problemas de ritmo al borde de la fatiga, de la pesadez, de la renuncia. Aguanta porque es Nolan, porque es Homero, porque es Damon. Pero sobresale tan poco por sí misma que casi parece la innecesaria versión extendida de 'El regreso de Ulises' (con una hora y odisea de más).

Nota: 6.0


Lo Mejor:
- Cuando Nolan aprieta, es difícil no dejarse llevar

Lo Peor:
- La impresión de que rodar en IMAX, más que para sumar está para disimular

- Elastica estrenará 'Jim Queen', la ópera prima de Nicolas Athané y Marco Nguyen, el próximo 4 de septiembre

- Rose Byrne y Mary Bronstein volverán a trabajar juntas en 'Nasty'

- Cada segundo cuenta. Tráiler de 'The Runner'... y tráiler de 'Runner'

- Comienza el rodaje de 'La Cathédrale', una experiencia cinematográfica abrumadoramente inmersiva

- Javier Gutiérrez, María Vázquez e Isak Férriz protagonizan 'Muerte en Llanes'

- Se rueda 'Hada', una auténtica "montaña rusa de terror" dirigida por Tony Morales

- Termina el rodaje de 'Secuestro virtual'

- Teaser tráiler de 'El otro Chiquito', la historia de uno de los litigios más surrealistas de nuestra historia reciente

- Comienza el rodaje de 'Veredicto', una serie que enseña lo que nunca se ve

- Tráiler de 'Kung Fu Soccer', la secuela espiritual de 'Shaolin Soccer'

SINOPSIS:
Vaiana. Ahora en acción real.


CRÍTICA: El remake de 'Vaiana'

No he vuelto a ver 'Vaiana' desde que la vi por primera (y única) vez hace nueve años y medio. Y aunque, como es obvio, lo he pensado, no he querido volver a verla antes de enfrentarme a su remake en acción real, el cual nos llega menos de diez años después que su original. Y tan sólo un año y medio después de que lo hiciese 'Vaiana 2' como inevitable eco de su éxito.

No he querido volver a verla para no estar demasiado condicionado, demasiado pendiente de comparar una con la otra... aunque como remake es inevitable: no deja de ser lo mismo, ahora en carne y hueso. Lo mismo que otros remakes en acción real (y abundante CGI) de Disney: un déjà vu, paramnesia aún más presente por la cercanía del original (y de su secuela).

Lo mismo... que otros remakes en acción real (y abundante CGI) de Disney. Como por ejemplo el de 'Lilo & Stitch', con el que esta 'Vaiana' comparte ese "desanimado mundo real" donde todo viene a ser lo mismo sin ser lo mismo. Maui es un gran ejemplo y a la vez perfecto resumen: ver a Dwayne Johnson con melena no es, para nada, lo mismo que ver... a Maui.


Porque (al menos) como adulto, uno no puede dejar de ver a Dwayne Johnson con melena. Es un gran ejemplo y a la vez perfecto resumen de la barrera que se interpone entre un recuerdo tan vivido (y reciente), el del original, y un remake que no parece aportar más que una "acción real" que desaparece en cuanto hay algo de acción y todo vuelve (a ser) animación CGI.

Tampoco es que hubiera gran cosa que rehacer: 'Vaiana' es un sencillo filme de aventuras que funciona a la medida de la animación (y el logo) que le dio vida. Este remake, sin dicha animación, carece de esa "chispa" que diferencia una obra de ficción de un flashmob cosplay, esa "chispa" que diferencia (y marca la diferencia) entre Dwayne Johnson con melena... y Maui.

Lo mismo... que otros remakes en acción real (y abundante CGI) de Disney como 'Lilo & Stitch', que no como el de 'Blancanieves'. Aunque los dos puedan ser igual de tontos, caros e innecesarios, uno fue un éxito mientras que el otro... dejémoslo en que no lo fue. Podríamos decir que la diferencia entre ambos es la relativa decencia de uno (o de 'Vaiana') frente al otro.

Decencia, y también dignidad como película Disney. Como producción Disney. Como producto Disney. Con 'Cruella' puede que nos sintiéramos engañados, pero con 'Vaiana' es complicado: No deja de ser lo mismo, ahora en carne y hueso, no deja de ser ese "desanimado mundo real" donde en resumen Dwayne Johnson con melena.... es Dwayne Johnson con melena.

Nota: 5.5


Lo Mejor:
- Disney no repara en gastos...

Lo Peor:
- ... aunque sea para hacer la misma película (ahora desanimada)

SINOPSIS:
Rafa y Toni son dos buscavidas que trabajan para una abogada de moral flexible que ofrece a sus clientes soluciones rápidas al margen de lo legal...


CRÍTICA: Las pistolas son eternas... sus dueños no

No van a salir de ese polígono en la puta vida.

Toda una declaración de intenciones. La ópera prima de Bruno Martín no es exactamente como 'Os reviento', aun a pesar de la presencia de Mario Mayo, o de que su personaje comience repartiendo hostias con la misma suficiencia que en aquella película.


Si la de Kike Narcea era una clásica película de hostias como las de la época dorada del VHS, la que ahora nos ocupa es un thriller criminal más cercano al Guy Ritchie de finales de los 90. Una suerte de 'Lock & Stock' costumbrista y de indudable sabor cañi pensado, al igual que 'Os reviento', para disfrutar sin complejos ni vergüenza de sus diálogos repletos de chulería y arrogancia.

Una especie de 'Snatch' castizo y poligonero.

Una "película de machos" con alma de serie B tan sólida como cazurra, tan estilizada como eficiente que se hace fuerte en su violenta y transparente honestidad. Esto es, 'Luger' es una orgullosa, descarada y disfrutona serie B que se manifiesta tal cual.

Nota: 7.0


Lo Mejor:
- Sacar adelante películas así en España

Lo Peor:
- Que películas así pasen tan desapercibidas, aún más cuando luego "se babea" por el cine de bajo presupuesto de otros países

- "El caso David Zimmerman" da el salto al cine: Tráiler de 'L'inconnue'

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