SINOPSIS:
Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Laponia junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi.


CRÍTICA: Otro día en la oficina

La última película de David Serrano está basada en una obra de teatro. Algo por otro lado evidente (aunque no lo estuviera de verdad), en una producción que se reduce a un sólo escenario y cuatro personajes para explorar y/o explotar el choque cultural entre dos parejas -una española y otra finesa- durante una Nochebuena en la región que le da título.

Una producción sustentada en la palabra y el conflicto latente que enfrenta la tradición española de mantener "la magia de la Navidad" contra la "rigurosa honestidad finlandesa", mostrando las diferencias entre la educación y visión de la vida nórdica y la latina, y cuestionándose si la verdad absoluta es siempre buena, o si la mentira puede ser educativa.


Por resumir: Dos parejas hablando durante 90 minutos en los que el equilibrio de poder va fluctuando según el momento. 90 minutos tan entretenidos como lo pueden ser cuatro personas hablando, ya sea sobre un escenario o una pantalla, en España o Finlandia. Con ritmo y a decir verdad, aguantando el tipo a lo largo y ancho de esos ajustados minutos de metraje.

Cabe señalar que siento debilidad por películas como 'Lapönia'. Rara vez voy a ser crítico con el afilado ingenio de sustentar una historia de 90 minutos en lo que se puede resumir en una larga conversación. Como cuando estás, no sé, en un bar con amigos y entre palabra y palabra dejas de mirar el reloj, hasta que pagáis la cuenta y os largáis a vuestras casas.

¿Y luego qué? David Serrano saltó a la fama por escribir el guión de 'El otro lado de la cama', cuya tercera entrega se estrenó el pasado mes de noviembre sin que a nadie -incluido a él mismo- le importase una mierda. Sin ayuda de Internet cuesta recordar todo lo demás que ha hecho, de igual modo que dentro de, no sé, 90 días costará acordarse de esta 'Lapönia'.

Una película agradable, que aguanta y funciona durante esos 90 minutos a los que no podemos ponerles ningún pero relevante... salvo que no dejan huella. La discrección de una corrección que, simplemente, no da la nota. Cumple, como creo recordar que en su momento cumplía 'El otro lado de la cama'. En su momento. Durante esos 90 minutos, no más.

Ni "la magia de la Navidad", ni la "rigurosa honestidad finlandesa". Pagas la cuenta y te largas a tu casa. Como cualquier otro día -no especial- en el bar.

Que un lapón te muerda en los huevos, esa sí es forma de morir.

Nota: 6.5


Lo Mejor:
- Tan entretenida...

Lo Peor:
- ... como inofensiva

SINOPSIS:
Secuela de 'Noche de bodas'.


CRÍTICA: Lista o no, allá vamos

Al grano: 'Noche de bodas 2' no mejora a su antecesora, una película cuyas aparentes buenas intenciones no se veían del todo redondeadas... a pesar de un clímax muy difícil de olvidar o de la ya icónica imagen de Samara Weaving ensangrentada. Una imagen por otro lado tan buscada como para que todo se sintiese condicionado y a merced en gran medida de dicho propósito...

Lo mismo con su secuela, aún más condicionada a esa imagen pretendidamente icónica que canibaliza lo que, en esencia, es un "porque la primera tuvo éxito". Es un eco aún menos logrado que una primera entrega que, aunque podía cumplir, lo hacía por debajo de las expectativas generadas por ella misma o su premisa. Esta secuela, sin embargo, más que cumplir lo que hace es... sobrevivir.


Una secuela lastrada, de nuevo, por una evidente vocación comercial carente de ambición, espíritu aventurero o ansias de autoría que le corta las alas, tan conservadora e impersonal como las dos entregas de 'Scream' que dirigieron Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin. ¿Quiénes? Exacto. También los de 'Abigail', otra promesa reducida a un salvatardes para días de soledad y resaca.

Y es que 'Noche de bodas 2' es un eco demasiado comedido, serio y civilizado que se apoya en lo que funcionó de la primera (Weaving + Explosiones de sangre) sin darle ninguna vuelta. Es simplemente más, en una obvia secuela pagada de sí misma lastrada por la obviedad de un clímax tan esperable, como que todo no es más que una burda excusa para llamar la atención.

Lo que no es un problema... cuando se hace con gracia, estilo, ingenio o algún elemento que transgrede el estándar o desafía al espectador.

No es el caso.

Nota: 5.5


Lo Mejor:
- Más de lo mismo

Lo Peor:
- Nada propio que recordar

SINOPSIS:
Toni Servillo interpreta a Mariano De Santis, expresidente italiano, quien se enfrenta a dilemas morales y personales con la ayuda de su confidente e hija, Dorotea (Anna Ferzetti).


CRÍTICA: Tan Sorrentino

Un presidente. Un perdón. Un legado.

Un director. Una gracia. Un legado.

Supongo que me repetiré de igual modo que lo hace Paolo Sorrentino, un cineasta cuyas obras me da la impresión, ya sea acertada o no, que casi siempre giran en torno a personas que deambulan mientras se preguntan sobre el sentido de la vida. O de sus respectivas vidas.

En 'La grazia' quien asume este rol es Mariano De Santis, presidente saliente de Italia que se enfrenta a una encrucijada moral y personal, en lo que está descrito de manera oficial como "una íntima reflexión sobre la paternidad, la conciencia y la eterna pregunta: ¿de quién son nuestros días?".


También, como "una profunda exploración del amor, el deber y la libertad personal". En resumen, la historia de una persona que deambula mientras se pregunta sobre el sentido de la/su vida... servido con la elegancia habitual de Sorrentino y la complicidad de Toni Servillo.

Cómo no. La obviedad de lo evidente, de un cineasta como Sorrentino o de un actor como Servillo. La obviedad de 'La grazia', una evidente película de un Sorrentino cuyo ADN recorre cada fotograma y línea de diálogo. "La gracia" de un cineasta noble, preciso, leal como Sorrentino.

Noble, preciso, leal para consigo mismo y su cine. Un autor inconfundible, tanto por las formas como por el fondo. 'La grazia' no es la excepción, sino la enésima confirmación de un cineasta capaz de hacer que la reflexión, siempre exagerada, bella y decadente, resulte tan, tan... ¿italiana?

No encuentro la palabra, aunque sí tengo a mano un sinónimo de ella: tan Sorrentino. Tan rendido a "la gracia" de un cineasta que a menudo no tengo claro qué está contando, si es que pretende contar algo; con el que durante sus películas sufro frecuentes desconexiones.

Películas como 'La grazia', de las que salgo como de una comida familiar en la que he repetido del segundo plato tres veces. Pero a las que no puedo dejar de admirar por una nobleza, precisión y lealtad hacia sí mismas por las que tampoco puedo dejar de sentirme atraído.

Es tan... Sorrentino. 'La grazia' es una película tan Sorrentino en la que Toni Servillo deambula mientras se pregunta sobre el sentido de la/su vida. Asi de sencillo, obvio, esquivo, enigmático, recargado, hinchado, exigente, estimulante, subyugante, fatigoso, intenso, discontinuo...

En resumen, tan Sorrentino.

Nota: .


Lo Mejor / Lo Peor:
- Tan Sorrentino...

CRÍTICA: Y los Beatles

Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo, y que además le lleva a creer que es uno de los integrantes de los Beatles. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad...

'El último vikingo' es la última película escrita y dirigida por el danés Anders Thomas Jensen, al que muchos situarán en el mapa por 'Jinetes de la justicia', su anterior trabajo. Al igual que aquella, una mezcla de elementos, géneros y tonos en aparente conflicto y al borde de la esquizofrenia que el cineasta sabe combinar, con una fluidez y una naturalidad encomiables, y de una manera extrañamente oscura y excéntrica, y a la vez, alegremente humanista y cercana.


Pasan tantas cosas en 'El último vikingo' que cuesta ver venir el mazazo emotivo que te propina. Una dramedia que se posa cómoda en la risa, pero desafiante en lo sentimental. De guión valiente, sabedor de lo punzante que es suavizar trastornos mentales en pleno 2025, y astuto, pues se agazapa entre el elevado ritmo narrativo y la permeabilidad de sus personajes para asestar golpes conmovedores a través de una preciosa relación entre hermanos.

Ellos son Mads Mikkelsen y Nikolaj Lie Kaas, en dos papeles yuxtapuestos que al igual que la propia película flotan entre géneros, siendo igual de convincentes en cualesquiera que sea el tono y la necesidad del momento. La película, de hecho, reafirma la química creativa entre Jensen, Mikkelsen y Lie Kaas después de haber colaborado los tres en las seis películas -incluyendo 'El último vikingo'- que el cineasta ha tenido a bien dirigir en lo que llevamos de siglo XXI.

Una alianza que, según el propio director, permite "ir más lejos" con el tono y los personajes, al apoyarse en relaciones de trabajo consolidadas y en la confianza para arriesgar con propuestas tan radicales como emotivas. Esa complicidad se traduce en interpretaciones que sostienen el equilibrio entre la comedia más incómoda y la emoción más directa, construyendo una fábula contemporánea deliciosa sobre la identidad y las realidades que inventamos para sobrevivir.

Nota: 7.0

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Sorpresa en Las Gaunas: La película será distribuida en España por Diamond Films (y no por Vértice Cine).

https://x.com/cSMoviesSpain/status/2043154769078898802?s=20