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SINOPSIS:
Aurora, una niña de 10 años, está convencida de que el monstruo que vive bajo su cama se ha comido a su familia...


CRÍTICA: El fabuloso destino de Aurora

'El profesional (Léon)' según Bryan Fuller. O algo que se le pueda parecer. Y que, de hecho, se le parezca tanto como para, en efecto, poder ser.

'Atrapando a un monstruo' vendría a ser como un cruce entre Luc Besson y Jean-Pierre Jeunet, con la mencionada 'El profesional (Léon)' y 'Amélie' como referentes omnipresentes. Como si Natalie Portman hubiera visto monstruos en lugar de asesinos, como si el vecino de Amélie Poulain hubiera sido León. Como si el cine de los 90 aún siguiera viviendo, caminando entre nosotros.


Con Mads Mikkelsen haciendo de Jean Reno. Con un temible conejito imaginario que puede ser o no ser real, en lo que puede ser o no ser un thriller de acción y una película de monstruos (con ecos a 'Temblores'); aunque no como las de Laika, envuelto todo ello en el poderío y ambición estética-audiovisual que el propio Fuller mostró en la primera temporada de 'American Gods'.

'El profesional (Léon)' según Bryan Fuller. O algo que se le pueda parecer... mucho. 'Atrapando a un monstruo' es un extravagante y pintoresco cuento de hadas para adultos con reminiscencias a 'No tengas miedo (Cobweb)', siendo que al igual que a esta, y a diferencia del clásico de Luc Besson, le falta un clímax algo más contundente e incisivo que redondee sus buenas maneras.

Que haga que merezca la pena, también, para los que no se dejan llevar tan fácilmente al huerto por lo que, es obvio, ha sido concebida como una "obra de culto" para paladares excéntricos. Como lo que más que un filme es un cuadro llamativo de colores muy vivos hecho por un pintor, que no necesariamente por un narrador capaz de hacer que lo bello y lindo, además, cobre vida.

Auténtica vida (en nuestra propia imaginación).

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- Su cinematografía

Lo Peor:
- Un clímax poco contundente

SINOPSIS:
Nueva adaptación de la aclamada única novela de Emily Brontë publicada en 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell.


CRÍTICA: A grito pelau

Hay obras que parece que cada X años tienen que contar con una nueva adaptación, o de lo contrario, yo qué sé, implosionarán. Obras en teoría más que de sobra conocidas que, sin embargo, paradójicamente, parecen estar amenazadas de manera constante por el olvido... obras tan universales que continuamente nos tienen que recordar que existen.

El año pasado, sin ir más lejos, hubo un 'Drácula' o un 'Frankenstein'. La única novela de Emily Brontë parece ser una de estas obras que necesitan del cine para sobrevivir en el ideario colectivo. Obras que a menudo se leen en el colegio y que, supongo, marcan a un buen número de incipientes cineastas con ganas de hacerlas suyas. Con ganas de hacer su versión.

Esta 'Cumbres Borrascosas' es la versión de Emerald Fennell, la de 'Una joven prometedora' y 'Saltburn', con las que comparte lo que ya parece ser una constante: querer ser algo más que "una cabeza en una caja"... pero quedarse con las ganas, incluso, de ser recordada aunque sólo sea por "una cabeza en una caja". Es, obviamente, una referencia a 'Seven'.

Cuatro años después de aquella icónica película de David Fincher se estrenó 'Resurrección', una copia barata perpetrada por el otrora "joven prometedor" Russell Mulcahy, el de 'Los inmortales'. Un cineasta profundamente esteta, mucho más que una Fennell que parece ansiar lo que sin embargo Mulcahy nunca pareció buscar: un reconocimiento como autor.


'Una joven prometedora', 'Saltburn' y 'Cumbres Borrascosas' comparten esta impresión marcada por un alto grado de presuntuosa artificialidad. "Una partida de póker en la que todas las cartas están marcadas", comenté en un momento dado. A lo que ahora añado "y todo el mundo hace como si no se hubiera dado cuenta... pero actúa como si todo el mundo lo supiera".

Todas ellas quieren ser algo más de lo que aparentan ser... pero no pueden evitar ser: películas con mucho estilo y actitud pero poca sustancia y nada nuevo que decir. En el caso que nos ocupa, particularmente, subrayado por la palmaria evidencia de que la película está todo el rato gritándole al espectador SOY UN ÉPICO Y TRÁGICO RELATO ROMÁNTICO. ¡¡TÓMAME!!

Así, escrito EN MAYÚSCULAS.

Es algo parecido a lo que hace 'Hamnet', pero sin su madurez, sensibilidad y humildad. Poniendo el volumen tan alto como para que retumbe todo el edificio, que todos sepan de lo que estoy gritando. Algo que, de nuevo, no es malo per se, pero si lastra el potencial evocador del cine y sus posibilidades de trascender del momento y la pantalla, del corazón y la razón.

Máxime, cuando hablamos de un clásico de la literatura tan explotado en lo audiovisual. No es tanto lo que esta versión aporte o deje de aportar. Es que al final, aun reconociéndole ciertos méritos y sin perderle del todo el respeto, a uno le acaba dando un poco igual. Como también le acababa dando un poco igual el último 'Drácula' o el último 'Frankenstein'.

Porque lejos de brillar las virtudes de la obra original, resplandece el ego de los que se han intentado apropiar de ella. Hacerla suya, y no tanto de Emily Brontë. Sirva que al final, lo menos interesante y más soso y artificioso acaban siendo Margot Robbie y Jacob Elordi. Quizá, porque eso ya está demasiado visto COMO PARA QUE LO GRITES A LOS CUATRO VIENTOS.

No sé. Para eso que hagan como por ejemplo 'La hermanastra fea': Contar lo mismo desde otra perspectiva (sin necesidad de alzar la voz para que te oigan).

Nota: 6.0

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John Le Carré's Legacy of Spies begins filming as further casting announced https://www.bbc.co.uk/mediacentre/2026/legacy-of-spies-cast-john-le-carre

SINOPSIS:
Lillian, una joven estudiante de instituto, se escapa durante una excursión escolar.


CRÍTICA: Who is America?

La ópera prima del director de fotografía Sean Price Williams nos presenta el otro lado del espejo de los Estados Unidos con un picaresco y satírico viaje a través de la Costa Este en el que"todo puede pasar", en un retrato delirante y polarizado de EE.UU. que navega entre el sueño y la pesadilla, el humor negro y el drama adolescente.


Todo, y a la vez nada. Porque todo importa tanto como tan poco. O nada. 'The Sweet East' es un bonito pero vacío ejercicio de estilo. Williams viste a los Estados Unidos de la actualidad de burda picaresca indie de los años 70, de apariencia tan tentadora como lo es la radiante presencia de Talia Ryder.

Más, no tarda en quedar claro que se trata de una burda huida hacia delante y sobre todo hacia ninguna parte. Un "Who is America?" nihilista e intrínsecamente banal que como impostado cuento de hadas carece de credibilidad, incluso dentro de sus propios términos de fantasía moderna falsamente rebelde.

Así, 'The Sweet East' se nos queda como una sátira tontorrona que no es que no funcione. Es que deviene en una obra aleatoria, caprichosa, gratuita y en esencia onanista que ni provoca ni intimida fuera de la confortable conformidad de su propia autoría. Lo dicho: es un bonito pero vacío ejercicio de estilo.

Nota: 5.5

SINOPSIS:
Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Laponia junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi.


CRÍTICA: Otro día en la oficina

La última película de David Serrano está basada en una obra de teatro. Algo por otro lado evidente (aunque no lo estuviera de verdad), en una producción que se reduce a un sólo escenario y cuatro personajes para explorar y/o explotar el choque cultural entre dos parejas -una española y otra finesa- durante una Nochebuena en la región que le da título.

Una producción sustentada en la palabra y el conflicto latente que enfrenta la tradición española de mantener "la magia de la Navidad" contra la "rigurosa honestidad finlandesa", mostrando las diferencias entre la educación y visión de la vida nórdica y la latina, y cuestionándose si la verdad absoluta es siempre buena, o si la mentira puede ser educativa.


Por resumir: Dos parejas hablando durante 90 minutos en los que el equilibrio de poder va fluctuando según el momento. 90 minutos tan entretenidos como lo pueden ser cuatro personas hablando, ya sea sobre un escenario o una pantalla, en España o Finlandia. Con ritmo y a decir verdad, aguantando el tipo a lo largo y ancho de esos ajustados minutos de metraje.

Cabe señalar que siento debilidad por películas como 'Lapönia'. Rara vez voy a ser crítico con el afilado ingenio de sustentar una historia de 90 minutos en lo que se puede resumir en una larga conversación. Como cuando estás, no sé, en un bar con amigos y entre palabra y palabra dejas de mirar el reloj, hasta que pagáis la cuenta y os largáis a vuestras casas.

¿Y luego qué? David Serrano saltó a la fama por escribir el guión de 'El otro lado de la cama', cuya tercera entrega se estrenó el pasado mes de noviembre sin que a nadie -incluido a él mismo- le importase una mierda. Sin ayuda de Internet cuesta recordar todo lo demás que ha hecho, de igual modo que dentro de, no sé, 90 días costará acordarse de esta 'Lapönia'.

Una película agradable, que aguanta y funciona durante esos 90 minutos a los que no podemos ponerles ningún pero relevante... salvo que no dejan huella. La discrección de una corrección que, simplemente, no da la nota. Cumple, como creo recordar que en su momento cumplía 'El otro lado de la cama'. En su momento. Durante esos 90 minutos, no más.

Ni "la magia de la Navidad", ni la "rigurosa honestidad finlandesa". Pagas la cuenta y te largas a tu casa. Como cualquier otro día -no especial- en el bar.

Que un lapón te muerda en los huevos, esa sí es forma de morir.

Nota: 6.5


Lo Mejor:
- Tan entretenida...

Lo Peor:
- ... como inofensiva

SINOPSIS:
Secuela de 'Noche de bodas'.


CRÍTICA: Lista o no, allá vamos

Al grano: 'Noche de bodas 2' no mejora a su antecesora, una película cuyas aparentes buenas intenciones no se veían del todo redondeadas... a pesar de un clímax muy difícil de olvidar o de la ya icónica imagen de Samara Weaving ensangrentada. Una imagen por otro lado tan buscada como para que todo se sintiese condicionado y a merced en gran medida de dicho propósito...

Lo mismo con su secuela, aún más condicionada a esa imagen pretendidamente icónica que canibaliza lo que, en esencia, es un "porque la primera tuvo éxito". Es un eco aún menos logrado que una primera entrega que, aunque podía cumplir, lo hacía por debajo de las expectativas generadas por ella misma o su premisa. Esta secuela, sin embargo, más que cumplir lo que hace es... sobrevivir.


Una secuela lastrada, de nuevo, por una evidente vocación comercial carente de ambición, espíritu aventurero o ansias de autoría que le corta las alas, tan conservadora e impersonal como las dos entregas de 'Scream' que dirigieron Tyler Gillett y Matt Bettinelli-Olpin. ¿Quiénes? Exacto. También los de 'Abigail', otra promesa reducida a un salvatardes para días de soledad y resaca.

Y es que 'Noche de bodas 2' es un eco demasiado comedido, serio y civilizado que se apoya en lo que funcionó de la primera (Weaving + Explosiones de sangre) sin darle ninguna vuelta. Es simplemente más, en una obvia secuela pagada de sí misma lastrada por la obviedad de un clímax tan esperable, como que todo no es más que una burda excusa para llamar la atención.

Lo que no es un problema... cuando se hace con gracia, estilo, ingenio o algún elemento que transgrede el estándar o desafía al espectador.

No es el caso.

Nota: 5.5


Lo Mejor:
- Más de lo mismo

Lo Peor:
- Nada propio que recordar