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Temas - Loco8

#1
Críticas de estrenos / Zarafa (2012)
19 de Julio de 2013, 02:39:51 PM
Zarafa




Título: Zarafa
Título original: Zarafa
País: Francia
Productora: Prima Linea Productions
Director: Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie
Guión: Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie
Reparto: (Voces de) Max Renaudin Pratt, Simon Abkarian, François-Xavier Demaison, Vernon Dobtcheff, Roger Dumas, Ronit Elkabetz, Mohamed Fellag, Déborah François, Thierry Frémont, Philippe Morier-Genoud, Clara Quilichini, Mostéfa Stiti

Sinopsis:
Los niños de la aldea se reúnen bajo el gran baobab, donde el anciano del lugar les cuenta la historia de inquebrantable amistad entre Maki, un niño de 10 años, y Zarafa, una jirafa huérfana que se convertirá en el regalo del Pachá de Egipto al Rey de Francia. Hassan, príncipe del desierto, tendrá que cumplir la peligrosa misión de llevar a Zarafa hasta Francia, pero Maki está decidido a traer a la jirafa de vuelta a su hogar aun arriesgando su vida. Durante el largo viaje que les llevará de Sudán a París, pasando por Alejandría, Marsella y los Alpes nevados, se enfrentarán a grandes peligros. Maki y Zarafa descubren que manteniéndose unidos, siempre los superarán.

Crítica: 'Zarafa': Historia de una Jirafa

Pensar por instante en el cine de animación de corte infantil y familiar más actual ¿Ya? ¿Qué películas te vienen a la cabeza? Exactamente, Pixar, Disney y sus respectivos éxitos anuales. Animación digital en definitiva. Por un lado, es lógico que este tipo de cine mayoritario haya copado casi la totalidad de los estrenos de animación infantil. Es un cine ágil, vistoso, efectivo y muy actual y si a eso le añadimos el 3D pues ya tenemos la mezcla perfecta para pasar una tarde de cine con los más pequeños. Y no es que desprecie este tipo de cine, ni mucho menos, existen grandes películas, incluso algunas las contaría entre mis favoritas en cuanto a cine actual se refiere, mucho mejores y más adecuadas en algunos casos. Allá por 1995 se estrenó Toy Story, la primera película animada completamente digitalmente, una obra maestra de la animación se mire por donde se mire y con ella se abrió la veda. Desde entonces, no han dejado de estrenarse verdaderas joyas de la animación. No obstante, nadie ni nada, al menos en mi caso, podrá sustituir de mi mente cinéfila los grandes clásicos de animación tradicional en 2D. Básicamente, Zarafa es todo aquello que echaba de menos en una película de animación actual. No hay 3D, ni animación digital, no hay florituras estéticas, aunque contiene una de las mejores animaciones que he visto últimamente. Sencilla, directa y llena de vida.

Dejando de lado el debate sobre la animación moderna y volviendo (o empezando) con la película, en primer lugar hay que resaltar dos cosas. La primera de ellas es la dirección. Para los más profanos en cine francés, Rémi Bezançon ha firmado algunos títulos bastante interesantes a lo largo de estos últimos años. Todos ellos miradas renovadas y muy francesas sobre las relaciones de pareja, la familia y diversos problemas generacionales. La última, Un Heureux Événement, con una sensacional Louise Bourgoin, quizá no sea su mejor película, pero a nivel narrativo y formal, sí que la considero la más madura. Y lo cierto es que después de esta película, esperaba con ansia otro acertado retrato familiar, por eso me sorprendí cuando vi que lo próximo que tenía en mente era una película de animación infantil. Sin duda, una interesante vuelta de tuerca y una experiencia que espero tenga recompensa en futuros proyectos. El otro nombre que aparece en el apartado de la dirección es Jean-Christophe Lie, un veterano en la animación, aunque nunca había tenido ningún proyecto bajo su dirección, salvo un corto animado realizado en 2009 llamado L'homme à la Gordini, con el que ganó en el Festival de Annecy en las categorías de Mejor primer trabajo y Premio del jurado joven. Sin duda, un interesante tándem del que, como no, ha salido una película bastante interesante.

Zarafa cuanta la historia de Maki, un joven de 10 años que escapa de un esclavista y furtivo huyendo de él, Maki entabla una entrañable amistad con una jirafa huérfana, Zarafa. No obstante, la jirafa, en cierto modo ya tenía escrito su destino, pues pronto, ella y Maki, conocerán al beduino Hassan, que tiene por encargo encontrar una jirafa joven para llevarla al Pachá de Alejandría para que a su vez éste la entregue como regalo al Rey de Francia, un regalo interesado para intentar convencer a los franceses de que los ayuden a enfrentarse a los turcos. A priori un argumento interesante, simple. La película se estructura en torno a las aventuras de Maki y Hassan desde Alejandría a Francia para llevar a Zarafa a su nuevo hogar. Otros personajes que intervienen en esta aventura son: el aeronauta Malaterre, las vacas Mounh y Sounh, el pirata Bouboulina. Un grupo variado y nutrido de personajes, que si bien aportan algo puntualmente, en general son bastante simples. Se podría haber perfilado algo más este aspecto, pues sólo Maki y Hassan son personajes que verdaderamente están bien explotados.

La aventura de estos personajes nos traslada desde el continente africano hacia una Europa que les resulta extraña, un continente lleno de peligros. Un continente que difícilmente los aceptará como suyos. Es aquí cuando se plantean los conflictos principales de la película. El valor de la amistad, la muerte, el sentido de la vida... Son temas retratados con bastante acierto, aunque a veces resultan un tanto maniqueos, es una mirada acertada, sobre todo para los niños que la vean, que fácilmente pueden asociar acontecimientos de la película a situaciones cercanas a ellos en su temprana edad. Quizá sea el punto más interesante de la película, la reflexión, aunque bastante liviana, no peca de simple y es donde se vislumbra el verdadero motivo de la película.

Pero, sin duda, Zarafa tiene en su mejor baza la elaborada caligrafía visual de la que hace gala en todo el film. Un 2D tradicional muy cuidado, lleno de detalles y de excelente factura. Los personajes tienen vida propia, atributos definidos. El movimiento está bien captado, la atmósfera y los decorados no pecan de simples y repetitivos. Todo está enfocado a que la aventura transcontinental de nuestros protagonistas sea realista. No hace falta un 3D y una animación digital revolucionaria para trasmitir algo. Zarafa consigue su loable propósito desde la sencillez y la humildad de una historia que, sin duda, merece la pena ser contada.


Nota: 6,5
#2
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Canciones enviadas por

Goodyear The Beatles  Let It Be
GoodYear: Depeche Mode Enjoy The Silence
Guillermolawe: Don McLean American pie
Carlos: Lil Wayne The Office
Monchita: Bryan Adams Summer Of '69


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#4
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GRUPO 54


Canciones envaidas por

Samuel Wilder: Norma Jean    04 Robots 3 Humans 0
Er_Calderilla: Anggun Snow On The Sahara
Sullivan The Allman Brothers Band  Jessica
Furanu: Aerosmith Crazy
Monchita:   My chemical romance  Thank you for  the venom


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#5
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GRUPO 53


Canciones enviadas por

Samuel Wilder: Tool  parabola
Sullivan: The Magnetic Fields  All my little words
Loco8: Galactic  featuring Rebirth Brass Band Boe Money
Carlos: Bloodhound Gang  The Bad Touch
Monchita: Green Day Basket Case


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#6
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GRUPO 52


Canciones enviadas por

Madloco: Tokyo Ska Paradise Orchestra Pride of Lions 
Mario Real   Bon Jovi  Bed of Roses
Mario Real Red hot chili peppers On mercury 
Doo-man: Pixies  Debaser
Doo-man: David Bowie Heroes


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#7
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Canciones enviadas por

JuniMatarratas: Dover Devil came to me
Tyrion: Counting Crows Anna Begins
Nota:  The Killers  Indie Rock and Roll 
Monchita: The clash London calling
loco8: hole celebrity skin


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#8
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GRUPO 50


Canciones enviadas por

JuniMatarratas: Blink 182 Dammit
Princesadelguisante: Frank Sinatra My way
Sullivan: The Specials  Message to you Rudy
Furanu: Héroes del silencio  Maldito Duende
Botxi: Bruce Springsteen    Born To Run 


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#9
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GRUPO 49


Canciones enviadas por

Goodyear: Boston More than A Feeling
JuniMatarratas: Metallica Enter Sandman
Nota: Foo Figthers Learn to fly
Furanu: The Police Don't Stand So Close To Me
Dragondave: Interpol The New




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#10
Off Tópic / Tema Epic: El mundo secreto (2013)
05 de Junio de 2013, 02:30:20 PM
Cita de: paradoja en 03 de Junio de 2013, 04:14:26 AM

Cuando en un fin de semana cerca de un domingo mas referente las 4 de la tarde las salas de cine se llenan de familias con niños menores etc... todo lo que usted saben pero cuando 5 amigos quieren ver la cartelera de la temporada mas referente a  R3sacon o rápidos y furiosos 6 pero cuando esas películas están fuera de tu horario y de tu edad no llegas muy lejos el caso es que invite a mis amigos a ver R3sacon y por casualidad y Golpes del destino la vida me dio una seria lección que Dios me dio a mi y a mis amigos con una tortura visual que demuestra que hollywood ha hecho esto durante la ultima década y es el simple ejercicio de hacer basura comercial que la gente y sus hijos quiere ir a ver para que al poco tiempo quede en el olvido de los espectadores y desechar esa basura para reciclarla y luego hacer mas basura.
Ni una coma o un punto en un párrafo de 10 líneas  :flipando Sin acritud, me parece una patada al lenguaje importante y totalmente fuera de lugar para ser una crítica visible para todo el mundo. Todos cometemos errores escribiendo, pero esto creo que es pasarse.  :guiñar

Y sólo he citando el primer párrafo.
#11
El hombre del brazo de oro



Título original: The Man With the Golden Arm
Año: 1955
Director: Otto Preminger
Guión: Walter Newman & Lewis Meltzer (Novela: Nelson Algren)
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Sam Leavitt (B&W)
Reparto: Frank Sinatra, Eleanor Parker, Kim Novak, Arnold Stang, Darren McGavin, Robert Strauss, John Conte, Doro Merande, George E. Stone, George Mathews, Leonid Kinskey, Emile Meyer

Sinopsis
Frankie Machine, un hombre con talento musical, sale de la cárcel y, además, consigue dejar la heroína. Su principal problema será encontrar un medio de vida honrado y evitar las drogas y el juego. (FILMAFFINITY)

Premios
1955: 3 nominaciones al Oscar: Actor (Sinatra), direcc. artíst. B&N, bso (Drama o Comedia)
1955: National Board of Review: Mejor película
1955: Círculo de críticos de Nueva York: Nominada a Mejor Actor (Frank Sinatra)
1956: BAFTA: Nominada a mejor película y actor extranjero (Frank Sinatra)


COMENTARIO

Primero el por qué. Barajaba varias películas, como siempre unas más asequibles, otras menos, pero al final me he decantado por esta por ser una película clave dentro de la producción hollywoodiense de los 50, por ser una de las obras de referencia del director Otto Preminger ('Anatomía de un asesinato' 'Laura') y por la importancia que supuso su estreno en su momento. Vayamos por partes.

La importancia dentro de la historia del cine de esta película radica en que fue la primera película estrenada sin la aprobación de la Motion Picture Association of America, asociación interna controlada por las propias productoras para garantizan que las películas fueras "correctas". Esta película supuso el comienzo del declive del Código Hays .  Otto Preminger autoproduce la película y contrata él a los actores para poder esquivar la censura y realizar la adaptación de genial libro de Nelson Algren (Muy recomendable, por cierto) Evidentemente, el tema de la droga era un tema tratado con mucha delicadeza y un tema muy censurado, pero la llegada de los nuevos cines europeos, alejados del efectismo y pulcritud de las producciones americanas, hizo que directores como Preminger se dieran cuenta del error que cometían al no adoptar cierta dosis de realismo en los dramas. La presión fue muy grande, tanto que en 1967 el sistema Hays fue totalmente desechado par dejar paso a la calificación por edades. El antecedente directo de esta película en cuanto a la temática y con la que guarda ciertas similitudes estéticas es "Días sin huella" (1945) de Billy Wilder. Y, como simple apunte, hay quién relaciona la película de Preminger con Trainspotting de Boyle. Es innegable el paralelismo argumental, pero a mi esa referencia no me dice mucho. Juzgar vosotros.


Al margen de lo anterior, parte ineludible del comentario si se quiere poner en situación, la película tiene varios puntos fuertes que la convierten en un referente tanto dentro de la filmografía de Preminger como de las películas del género. En primer lugar, la dirección de Preminger en todo momento nos hace participes del sufrimiento de Frankie con una elección de planos y encuadres excelente. Colocando la cámara cerca del protagonista nos acerca a él para que sintamos su angustia. Preminger también nos presenta de manera muy acertada los barrios marginales de Chicago, alejados de los típicos escenarios. Influido por la estética del cine negro, la elección del blanco y negro permite a Preminger conseguir una estética sórdida e incómoda, no exenta de ciertos toques inspirados por el expresionismo.

En el aparto interpretativo, tenemos a un trío de lujo formado por Frank Sinatra, Eleanor Parker y Kim Novak. No es ningún misterio que Sinatra nunca destacó por su labor como actor, pero en esta pelicula Preminger consigue que luzca excelente en el papel de Frankie. No sorprenden para nada el reconocimiento por parte de la crítica. El duo femenino permite al director jugar con dos personalidades opuestas, por un lado la mujer comprensiva, servicial y por otro lado la mujer de carácter definido, fría y despiadada. Sin duda una excelente elección. Creo que poco más puedo decir para introducir la película sin desvelar nada del argumento, que guarda alguna que otra sorpresa y giros de lo más interesantes. La banda sonora de Elmer Bernstein contiene algunos temas de Jazz bastante potentes, alejándose de la típica música estándar de las películas de Hollywood.

En su momento la vi con 13 o 14 años por primera vez, cuando mi padre, en su infinita sabiduría (sin sarcasmo), decidió que era una película que tanto mi hermano como yo debíamos ver para asentar algunos conceptos sobre las drogas. Así era mi padre, nos educó viendo películas. El resultado es más que discutible (aquí debería ir un monigote silbando, pero no quiero ensuciar el comentario), pero siempre se agradece el poder tener acceso a este tipo de cine a esa edad.

Espero que la disfrutéis tanto como yo.

Notas:
Loco8 - 8
Amármol - 8
Jescri - 8
Madloco - 7
Sr. Anderson - 5.5
Jfr.Sach - 6.5
#12
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Tyrion: The beatles I am the walrus
Mario Real: Serj Tankian  Goodbye - Gate 21 (Rock Remix)
Mario Real:Red hot chili peppers Otherside
El Nota: The Platters Only You
Carlos: Weezer Why Bother



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#13
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GRUPO 47


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Canciones enviadas por:

JuniMatarratas: Paramore Monster
Tyrion: Keane Bend and break
EL Nota: Extreme More than words
Sullivan: Eric Clapton Layla
Cee: Judy Garland Over The Rainbow 



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#14
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GRUPO 46


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Canciones enviadas por:

Hiro: Red hot Chilli Peppers Californication
GoodYears: Barry White You are my first, my last  my everything
Guillermolawe: 12 stones  We are one
Monchita: Los Piratas Promesas que no valen nada
Dragondave: Van Halen Not enough



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#15
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GRUPO 45


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Canciones enviadas por:

Hiro: Michael Jackson Billie Jean
Constantine: Portishead Roads
Sullivan: Sinkope En Tarros de Miel
Julu: Luigi Boccherini Mussica Notturna di Madrid  (Master and Comannder)
Dragondave: The Strokes Reptilia


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#16
Off Tópic / ¿Qué estás estudiando en este instante?
28 de Mayo de 2013, 02:13:47 PM
Del no creador de hilos tan exitosos como el hilo de "Qué estas haciendo en este instante" Nace el hilo ¿Qué estas estudiando en este instante? Un lugar para que todo aquel forero en época de estudiar (o no) se desahogue a gusto sobre las materias que les toca estudiar, sobre los profesores a los que odia o sobre el trabajo de fin de carrera que nunca acaba.

Es un hilo para dar rienda suelta al postureo estudiantil que todos llevamos dentro y quejarnos de las mismas cosas de siempre, que si el profesor me odia, que si la selectividad es una mierda o que vaya puta mierda, que mañana tengo un examen y me he estado cociendo a cervezas en vez de abrir un libro.  Un hilo donde echar una risas y, por supuesto, un hilo para perder el tiempo y no estudiar.  :D.


P.D: Los gatitos siempre quedan bien en cualquier cosa.
#17
Cine clásico y contemporáneo / Cléo de 5 à 7 (1961)
28 de Mayo de 2013, 10:49:56 AM
Cléo de 5 à 7 (1961)



Sinopsis
Cleo, una joven cantante, espera impaciente los resultados de un examen médico. Cuando una adivina que lee las cartas le revela que tiene cáncer y que puede morir, su inquietud aumenta. Tratando de ocupar su tiempo a la espera de los resultados, Cleo conoce a un joven soldado, a punto de partir para hacer el servicio militar en Argelia, al que confía su temor a la muerte. (FILMAFFINITY)

Crítica: Nouvelle Vague de 5 a 7

A un servidor le provoca cierto hormigueo en el estomago a la hora de ver una película las dos palabras que forman el nombre de la corriente cinematográfica que se extendió a partir de los 50 en Francia y es que, hasta la fecha, no he visto película mala dentro de esta corriente. Personalmente, me parece el mejor movimiento de renovación del cine europeo, aunque el neorealismo italiano contiene clásicos como Roma Ciudad abierta o El ladrón de bicicletas, mirando con cierta perspectiva y, como ya digo, desde un punto de vista personal, la Nouvelle Vague me resulta más atractiva. Como todo, hay gente que no estará de acuerdo con estas palabras y sobretodo si nombramos al abanderado de este movimiento, Jean-Luc Godard, que parece ser el cineasta con más enemigos de la historia del cine.

Hasta hace una semana, el nombre de Agnès Varda me sonaba muy poco, lo había leído aquí y allá, pero nunca había hecho el ánimo de investigar, pese a las simpatías que evidentemente ha despertado en mi.  Hace una semana vi por primera vez una película suya, Sans toit ni loi, y me conquistó por completo. La dirección impecable, la historia, el realismo y crudeza con el que está filmada me causaron mucha impresión. Al poco de esta primera experiencia, di con la película que nos ocupa y, como confirman estas líneas, Agnès Varda ya será un nombre que nunca olvidaré. Cleo de 5 a 7 es la confirmación de una directora que me va a dar muchas alegrías cinéfilas en el futuro. O eso espero.

A través de un inicio muy característico de las películas de la Nouvelle Vague, alternado escena a color con el blanco y negro que dominará el resto del film, una adivina le confirma a nuestra protagonista que es probable que tenga cáncer. Desolada y angustiada, Cleo sale de la consulta de la adivina. Esto marca el punto de partida de la película. Asistimos al retrato de Cleo desde la 5 a las 7 de la tarde. Narrada casi en tiempo real, Varda nos presenta una película de manual que puede ser utilizada como molde para las películas de la esta corriente.

Cleo está interpretada por la guapísima Corinne Marchand, una actriz que no ha tenido mucha repercusión en el mundo del cine, pero que si ha destacado en el teatro y la televisión. Corinne da vida a una Cleo creíble. Una joven cantante que, pese a tener únicamente un par de singles rodando por radios, se cree la nueva musa de la canción francesa. Delirios de grandeza para una joven cantante que apenas conoce nadie. Pero ella es consciente de su belleza y de la importancia que tiene en la sociedad de francesa en la que vive. Como ella misma dice en un fragmento de la película mirándose a un espejo: Mientras seas guapa, estarás mucho más viva que los demás. Estos pequeños detalles, que se presentan mediante voz en off y con primeros planos de la actriz, remarcan esa condición de joven melodramática y depresiva. Una niña mimada acompañada por una ama de llaves de gesto seco y mirada traicionera, un personaje que no hace otra cosa que alimentar el ego de nuestra protagonista.


La elección de la actriz es acertada, casi como si de una película autobiográfica se tratara, como si de Corinne Marchand se tratase y Cleo fuera sólo un nombre elegido para la ficción. El realismo de los movimientos, los ademanes frente al espejo, la convierten en una Cleo perfecta. Hay dos escenas claves que marcan el tono y la interpretación de Corinne Marchand. Una de ellas es la escena a la que pertenece la fotografía superior, una de las mejores secuencias de la película, en la que Varda, moviéndose de forma sinuosa por una tienda de sombreros nos presenta a la Cleo más superficial. El espectador asiste a un recital de miradas y poses mientras Cleo se va probando sombreros, simultáneamente, la cámara, en un travelling lateral, avanza desde el exterior rodeando el perímetro de la tienda. Otro de los momentos clave de la película para entender la personalidad de Cleo es el momento en el que canta la canción Sans toi (escena en el Spoiler) en su casa cuando la visitan los compositores de sus canciones. Este momento contrasta con la Cleo más frívola para mostrarnos una Cleo intima, más tierna, aunque en ambos está latente el miedo que mantiene en tensión a nuestra protagonista.
Escena
Spoiler

Multitud de planos subjetivos nos ponen en los ojos de Cleo con la intención retratar París en los 60. Cafés, calles repletas de gente, paseos en coche. Otros encuadres alejan la mirada del espectador para situar a Cleo en medio de una multitud anónima que la hacen partícipe a ella de esa multitud, de manera de Varda consigue un contraste que enfatiza la nimiedad de las preocupaciones de Cleo, mientras que en otros, el nerviosismo y la inseguridad de nuestra cantante errante quedan claros. La escena en la que Cleo entra a un bar, pide algo de beber y rápidamente se levanta y sale del bar y otra en la que entra, busca uno de sus canciones en un jukebox, la pone y al ver que nadie presta atención a su canción sale del bar decepcionada, son escenas en las que el pesimismo y la desesperación se apoderan de Cleo.  El montaje, la forma que Varda tiene de dejar caer una imagen sobre la anterior es realmente algo a destacar. Todas las imágenes de la película tiene un por qué, aunque a veces resulte difícil captar la ironía o el doble sentido de algunas.

La representación de una mujer al borde del abismo, la inseguridad de una cantante que por momentos ni es cantante ni es nada, sólo una mujer más de este miserable mundo que intenta por todos los medios hacerse notar, trascender.  Cleo de 5 a 7 es Nouvelle vague, es romance, es comedia, es experimentación fílmica, es denuncia y protesta pasada por el filo de una mujer directora que quiso dejar las cosas claras.

Nota: 8,5
#18
Off Tópic / La frase del mes 2.0
25 de Mayo de 2013, 07:09:26 PM
La Frase del Mes 2.0


El que tiene boca se equivoca y el que está en un foro se arriesga a ser insultado y apedreado por el resto de foreros. Normalmente, las discusiones acaban en el olvido y las grandes frases dichas en momentos de lucidez y cabreo quedan olvidadas entre menciones y menciones, por eso, sin animo de insultar a nadie y con el buen rollo que caracteriza este nuestro foro, queremos que esas frases queden inmortalizadas en este hilo.

Como ya se hizo en la edición anterior, el funcionamiento es bien sencillo: Proponer frases que os hayan parecido graciosas o que os resulten especialmente simpáticas para que todos nos podamos reír de la frase y de la mente preclara que puso eso por escrito. Al final de mes se hace un recuento de las mejores y se abrirá una encuesta para que todos podemos elegir la frase del mes y hacer un top molón de las mejores paridas.

Candidatas de Mayo:

Spoiler
1. Me referia más que las peliculas con las que vas creciendo influyen quizas de manera distinta a la hora de valorarlas, para, insisto, añadirla a tu lista de pelis favoritas... vamos, eso creo, es decir, yo tengo un cariño a los Gremlins o al robot de Cortocircuito

Fenometrix sobre si mismo


2. Joder no es una obra vintage, pero yo amplio mucho el género de la palabra clasicazo.
Ej: Gran Torino es un clasicazo de Eastwood.
No simplemente hay que mirar la fecha, hablo de fama y de su conservación en el paso del tiempo, you know?


BruceDKWayne You Know?


3. Esta película inspirada en, para algunos (no seré yo quien lo dude), una de las novelas más importantes de la literatura norteamericana del siglo XX

Wanchope sobre El Gran Gatsby


4. En fin, una obra maestra a la que le pongo un 5.5 y la subo a los olimpos

El Nota sobre Black Dynamite

5. Pero que si, mejor desistamos y enterremos el "hacha de guerra" -almenos durante un tiempo...


Fenometrix llamando a la paz... por un rato


6. Acaso no te han dado a ti las Gracias insistentemente y a los demás? Acaso me he quejado yo de eso? No verdad? Y ahora encima me vas a decir tu a quien dar las Gracias y a quien no?

Kittynegri en Acción de Gracias


7. Para estar viendo a dos bollitos lamiéndose el hojaldre, tres horas me parecen insuficientes."

El Nota, la voz del pueblo


8. Y pensar que yo cree el juego pensando en crear un "podemos jugar todos". Ahora entro, veo el jeroglifico, y salgo corriendo, llorando desconsoladamente en busca de un bar que me proporcione alcohol y me ayude a olvidar...


Fenometrix, dudando entre cortarse las venas o dejárselas largas


9 Cuando me preguntan qué voy a ser para poder curarlos, les digo que forense y me quedó mirando de mala manera jejeje..

Gasgastro Médico de famila

10. Es increíble que pongas "odias las pastelosidades" tal y como lo puse yo, y también que "si hay que salir a celebrar algo, pues se sale". Es que en eso eres yo


BruceDKWayneen, nos gusta respirar, somos almas gemelas


11. Me he pasado un par de palabras

Donuts, McDonald, McFlurry, BigMac, Burger King, Sleep, Internet, Sleep again, Play Station, Sleep one more time. Alcohol, Ron-coke, whisky-coke, a lot of Coke and sleep again. KFC, Fried chicken, more donuts. I Want to be like Homer Simpson. Beer, beer, more beer. We want beer! A lot of beer. Internet, Call of Duty. Go to the movies! Popcorns and more coke, a lot of coke, super size, please. Frieds, a Whooper, and more coke, the bigger one, please. An after that? Another McFlurry. Now to home, in car, of course. Internet, and more coke, sleep, sleep a lot. Breakfast? At two o'clock? A bistec, no salad, frieds please, and more coke. You want a piece of fruit? Bitch, please, i'm not a horse. I want an ice-cream.


Banaca autoparodiándose
[close]


Candidatas de Junio:

1.-Ah, pero que usabas Internet Explorer? 
-Si, el Google de toda la vida

Kittynegri en Más vale malo conocido que bueno por conocer


2. Micvhael Bay tropiezan dos personas por la calle y explotan, que Cameron necesita los espacios mas grandes posibles para crear sus decorados, que von Trier solo ve la parte mala de las mujeres (apostaria que su madre lo castigaba sin postre cada dos por tres y asi le ha ido al chaval) que Lynch es para Lyncharlo... que Rocco y Nacho la tienen mas grande que la tuya y la mia juntas (eso es de otro tema , me parece)

Ámarmol lo tiene claro


3.Y si Juani, las camisetas de Malgusto son geniales.

Sacri compartiendo opinión con Juni


4. Genjuro es mi némesis xD, nunca podriamos ver una película juntos

Querol en Resident Evil 3: Nemesis


5. - Por favor el que se la vio que hable con migo (Paradoja)
- Hola migo (Banacafalata)
- Quién es Migo? (JuniMatarratas)   


JuniMatarratas en ¿Quién es quién?


6. si tuvierais aletas y escamas, seriais pescados mucho antes que peces; poco cebo os hace falta para picar... :noo

Amarmol en Dory & amigos.


7.  Es un clásico [...] por su guion que incluye frases como: "Nunca llueve eternamente" o "Antiguamente, la gente creía que cuando alguien muere, un cuervo se lleva su alma al mundo de los Muertos, pero a veces ocurre algo tan terrible, que junto con el alma, el cuervo se lleva su profunda tristeza, y el alma no puede descansar. Pero a veces, solo a veces, el cuervo es capaz de traer de vuelta el alma, para enmendar el mal". Cualquiera que las escuche, sabe de qué peli es.

Gargasto, redefiniendo la cultura general
#19
TORNEO DE LAS 20 CANCIONES DE EL SÉPTIMO ARTE

GRUPO 44


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Canciones enviadas por:

GoodYears: Meat Loaf I would do anything or love
JuniMatarratas: AC/DC Shoot To Thrill
El Nota: Dire Straits Romeo and Juliet
Carlos: Fall Out Boy  Thnks Fr Th Mmrs
Dragondave: Platero y tú El roce de tu cuerpo



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#20
TORNEO DE LAS 20 CANCIONES DE EL SÉPTIMO ARTE

GRUPO 43


PARA ESCUCHAR LA CANCIÓN PINCHA SOBRE EL TÍTULO CORRESPONDIENTE

Canciones enviadas por

Kaplan (samuel Wilder): Peggy Lee Johnny Guitar
Er_Calderilla: Lana del Rey Videogames
Guillermolawe: Depeche Mode Personal Jesus
Furanu: Frank Sinatra  Just the way  you look tonigh
Carlos: I Fight Dragons Disaster Hearts



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