Veremos a ver. Las adaptaciones de videojuegos son un arma de doble filo, pero con el suficiente talento y respeto por el material fuente se puede hacer algo que no den ganas de arrancarse los ojos con un tenedor. 

SINOPSIS: Terminus es una especie de Mad Max, una aventura futurística en la que varias personas se enfrentan en un deporte internacional en la que un conductor de un camión computarizado deberá atravesar el país sin que nadie le detenga...



Una carrera que se hace excesivamente larga

Como persona con un placer culpable por las películas de ciencia-ficción y/o terror de serie B, 'Terminus' era una pieza a la que hace tiempo le eché el ojo, pero que por diversos visionados lo fui aparcando hasta que ayer tocó verla al fin pensando que las presencias de Karen Allen y Jürgen Prochnow podían ser un plus para la experiencia...pues no.

En principio, su premisa de carreras en un futuro postapocalíptico podía ser realmente atractivo de ver. Una vez que entras en el largometraje no se da contexto alguno de como se ha llegado a ese mundo, desde una guerra mundial hasta alguien que se tiró un pedo tan potente que extinguió prácticamente la raza humana, lo cual viendo como tratan la trama aquí hasta me lo podría creer puesto que no hay apenas explicación para lo que va pasando; hay que tragarse el sapo continuamente. Mala señal es cuando ya en el inicio, Gus (Karen Allen) conduce su camión llevándose hasta casas por delante con tal de llegar a su destino mientras la piloto está como si nada.

Supe que el montaje salido para Estados Unidos tuvo recortes que hicieron que su metraje fuese de poco más de hora y veinte minutos, mientras que hay otro de casi dos horas. Pensando que el montaje más largo iba a tener menos lagunas resulta que me encuentro con un argumento en el que falta siquiera algo de contexto y un porqué con sentido de las razones por las que no se quería que ningún conductor de la competición tuviese éxito, para empezar no haber organizado nada si no quieren que nadie triunfe.

Cierto es que algunos planos de efectos están logrados incluso para su época y sus medios como el ordenador del camión principal o lo que se ve en el final en otro camión, el cual no quiero destripar por aquí por si a pesar de mi reseña alguien siente aún interés en verla.

De su reparto destacar el triple papel de Jürgen Prochnow como científico/jefe en la sombra/conductor. El pobre hace lo que puede con el material que le dan y no hace justicia a un actor de su talento mientras que Karen Allen es usada más bien como un reclamo comercial teniendo el suficiente peso en la trama para justificar la entrada del personaje de Stump, un Johnny Hallyday del que por suerte para él quedan otras películas y toda su discografía musical como legado teniendo aquí un papel en el que podría haber destacado como protagonista mas entre el bajo nivel del material y quizás que es más músico que actor su presencia no es un punto positivo.

Conclusión: salvo que llegue el día que olvide totalmente que la he visto, no creo que vuelva a picar.

2

Leyenda del deporte mundial

Cuando entre los grandes nombres del tenis español estaban Manolo Santana, Manuel Orantes, Andrés Gimeno, Sergi Bruguera, Carlos Moyá o Alex Corretja parecía a estas alturas realmente complicado la aparición de alguien que pudiese mejorar el palmarés de todos ellos hasta que Rafael Nadal empezó a darle a una raqueta y con el paso de los años fue ascendiendo hasta presentar sus credenciales durante la final de la Copa Davis en 2004 en la que España ganó a Estados Unidos. A partir de ahí, su historia ya la conocemos bastantes.

2024 fue su último año como tenista profesional y aún recuerdo lo emocionado de ver los últimos compases del que, para mí, es el mejor deportista español de todos los tiempos. Si bien creo que en ese último vals no debió haber jugado con Carlos Alcaraz el torneo de dobles en los Juegos Olímpicos porque ya no estaba en condiciones y pienso que esto pudo haber ocasionado que Alcaraz se llevase la medalla de plata en individuales en lugar del oro, además de que no debería haber jugado la fase final de Copa Davis por el mismo motivo, el disfrutar durante sus últimos torneos de una leyenda viva del que he visto prácticamente toda su carrera fue algo conmovedor.

Ahora, Netflix entra en su vida para que aquel que le haya seguido o tenga curiosidad por saber más sobre él tenga esa oportunidad. Una vez visto estos cuatro capítulos, creo que a veces se queda a deber algo y en otras hay tramos que no me importaba tanto lo que pasaba. Por ejemplo, durante los episodios se veía mucho el día a día de Nadal con su familia o diálogos entre él y sus entrenadores o entre el propio equipo personal de Rafa. Este tipo de secuencias siempre parece que son una especie de privilegio por permitir entrar a zonas más íntimas, pero (al menos para mí) no supone algo que enriquezca mi conocimiento sobre la figura del jugador, ni siquiera de la persona porque quien lo ha seguido con más o menos detenimiento ya puede hacerse una idea de como es fuera de una pista mediante declaraciones o entrevistas. Cuando se entra en el tema de su carrera, de sus altos y sus bajos, entonces sí que este documental recupera su razón de ser.

Arropan al mismo Nadal en este documental su entorno familiar (padres, esposa, hermana, tío/entrenador y su equipo personal) más dos de sus grandes rivales como fueron Roger Federer y Novak Djokovic quienes hablan de sus batallas a lo largo de los años y un poco de perspectiva sobre como era tener al mallorquín como rival, además de contar también con John McEnroe, otro mito del tenis. Echo en falta algo más de tiempo para el suizo y el serbio, quienes su aparición me ha sabido a poco, además de alguna entrevista a jugadores jóvenes que se hayan enfrentado a él y que hubiesen opinado sobre como es el enfrentarse a una persona tan venerada deportivamente hablando, aunque considero más grave el no tener más tiempo para Federer y Djokovic que esto último.

Se permite conocer prácticamente desde que era un crio la trayectoria del protagonista. Una trayectoria que ya empieza torcida debido a la enfermedad de Müller-Weiss que coge al someter su cuerpo a grandes esfuerzos físicos a una edad en la que los huesos aún se están desarrollando; de esto último ellos son los culpables él y su familia, mas también los responsables de haberle respaldado para poder seguir compitiendo. Gracias a los tratamientos médicos pudo seguir adelante realizando una carrera legendaria en la que echo de menos momentos que se pasan por alto o muy por encima como su trayectoria en los Juegos Olímpicos donde gana una medalla de oro en 2008 en individuales y otra en 2016 en dobles junto a Marc López y el que es uno de los mejores partidos de su vida, la final del Open de Australia de 2022 donde remonta dos sets a Daniil Medvedev.(2-6, 6-7, 6-4, 6-4, 7-5).

Personalmente, esperaba algo mejor de lo que se ve en el que creo que hay tiempo de más para verle a él junto a su familia o su equipo de trabajo mientras que algunos tramos de su grandísima trayectoria no son tocados como se merecería. Aún así, sí que he podido saber algo más de su figura, lo de su enfermedad crónica de Müller-Weiss sé ahora que es por fallo humano por ejemplo, y saber como afrontaba sus victorias y sus épocas más duras y sufridas entre malas rachas y constantes lesiones. Me siento un privilegiado al haber presenciado su carrera y creo que esta minsierie documental no termina de hacerle del todo justicia, aunque para la gente que no lo conozca tanto sí que puede serle útil para conocer la relevancia de Nadal en España y en el mundo entero.

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Estos días:

Rafa (miniserie documental). Reseña en su hilo.

Ganador justo de la Champions League el PSG. Bien es cierto que no se le pitó un penalti al Arsenal, pero les está bien empleado al equipo inglés por empezar a perder tiempo desde el primer tiempo. A ver si le sirve a Arteta y a los jugadores de aprendizaje que las finales hay que jugarlas para ganar, no para no perder.

Y de las dos otras finales europeas, también fueron ganadores justos. Tanto Aston Villa como Crystal Palace hicieron méritos de sobra para merecerse sus respectivos trofeos.

https://x.com/RetroMoviesDB/status/2060101591005360407?s=20

EDITO: He editado el enlace varias veces para ver si se veía el tuit, pero nada. Cuando se pincha en él si lleva al tuit.

SINOPSIS: Rocky, Colt y Tum Tum son tres hermanos que, desde muy pequeños, han sido entrenados en el arte del Ninjitsu por su abuelo, Mori Tanaka. Un día, un viejo "amigo" de éste, Hugo Snyder, vuelve a dar señales de vida. El FBI le está investigando por una serie de turbios asuntos y pretende sacárselos de encima de cualquier manera. Aprovechando que el padre de los chicos trabaja en el FBI, decide secuestrarlos creyendo que así se librará de la investigación. Sin embargo, los chicos le pondrán las cosas más complicadas de lo que creía en principio.


"Recuerda, nunca pelees a menos que estés seguro de que puedes ganar"

Recuerdo ver en mi infancia cachos de esta o alguna de sus secuelas, pero nunca fue una de mis predilecciones en esa época y creo que si lo hubiese visto, no me lo habría tomado excesivamente en serio si hubiese tenido ya algo de neuronas.

Pero empecemos por el principio. Parece mentira que Jon Turteltaub dirigiese más de una década después 'La búsqueda' o 'Instinto' unos años antes. En esta ocasión hablamos de un filme claramente destinado al público infantil en el que los protagonistas son también tres niños con una infancia peculiar donde durante el verano su abuelo les enseña técnicas y filosofía ninja; lo que se dice una infancia inolvidable. Al cabo que aparece un antiguo amigo del abuelo, Mori Tanaka, ofreciéndole un puesto de entrenador de sus sicarios y la verdad es que es un puesto con potencial porque estos tres niños les pueden sin mucha dificultad.

Es más, uno de los esbirros de la pandilla de enemigos con los que se enfrentan Rocky (Samuel), Colt (Jeffrey) y Tum Tum (Michael) son desechos sociales carne de Callejeros que no creo que cualquier crío se pudiese tomar en serio. No digamos ya un adulto. Este trío de la vergüenza ajena es principalmente protagonista en un tramo en el que se referencia casi sin disimulo a 'Solo en casa', el culmen de la originalidad (y no digamos la niñera, una señora mayor con rulos que intimida menos que Rompetechos).

No todo en este filme es malo, puesto que hay otras partes en la historia que se toman más en serio como la subtrama con los acosadores de clase, el tramo inicial con el falso árabe y la pelea final en el barco que decide el destino de los protagonistas. Si no eres de gustos exquisitos y no miras a nadie por encima del hombro según sus gustos, esta película puede ser para ti hasta en edad adulta puesto que cumple un propósito principal de cualquier filme, el cual es entretener. Partiendo de ahí, ya podemos decir que '3 pequeños ninjas' es de esos filmes noventeros con cierto tufo a estatus de culto por el efecto de la nostalgia de la época. Su trío protagonista, sin ser unos personajes demasiado trabajados en la construcción de sus personalidades, realizan convincentemente sus respectivas interpretaciones y hay química entre ellos, así que sería injusto no darle un aprobado.

Me sorprende que tuviese tres secuelas más y como esta no es tampoco un completo desastre, un visionado de su segunda parte es factible.

5

Cita de: Wanchope en 28 de Mayo de 2026, 09:17:55 PMhttps://x.com/i/status/2060056963560468784

Es un alivio, aunque irritante también cuando las noticias se van contradiciendo. Perder a Hardy sería perder uno de los grandes motivos para ver esta serie.

SINOPSIS: Bobby Deerfield (Al Pacino) es un exitoso piloto de coches de carreras. Sin embargo en su vida personal no sabe asumir un grave problema: su amada Lillian tiene una grave enfermedad, pero él, incapaz de enfrentarse a la situación, busca consuelo en Lydia, una seguidora suya.


OPTIMISMO VITAL VISTO DE FORMA DESAGRADABLE

Al Pacino y automovilismo era una oferta que no se podía rechazar, más con la dirección del tristemente fallecido Sydney Pollack; así que durante un tiempo estuve buscando como ver este filme que fue cayendo en la lista de prioridades por otros visionados que iban surgiendo, hasta que hoy por fin se ha saldado esa deuda pendiente y...ahora la película tiene una deuda conmigo.

Al Pacino estaba tocado con una varita desde que entró en 'El padrino' en 1972 como Michael Corleone y encadenó 'Serpico', 'El padrino, parte II' y 'Tarde de perros', todas con nominaciones al Oscar a Mejor Actor (y seguramente alguna estatuilla debería haber caído). Las rachas acaban algún día y para el bueno de Al ese momento llegó para desgracia de su carrera con 'Un instante, una vida' (llamada 'Bobby Deerfield' como título original); largometraje que tocaba carreras de Fórmula 1 y drama; pero desarrollado, para opinión de quien escribe, de forma chapucera.

Bobby Deerfield es un piloto de Fórmula 1 que conduce un Brabham BT45 (para los curiosos que quisieran saber el modelo), quien se muestra aislado de los demás, incluso de su entorno más cercano por motivos no del todo aclarados, si bien se dejan entrever en la escena entre Bobby y Lillian en el lago donde él habla sobre su familia. Durante un viaje para visitar a un piloto accidentado conoce a Lilian Morelli, quien desde el principio se muestra de una forma que en lugar de querer cuidarla uno quiere salir corriendo por patas de allí sin mirar atrás. Aquí viene una confusión del guion de Alvin Sargent y es que confunde optimismo y ganas de vivir con ser desagradable. Hay una escena donde Bobby está tan hasta los cojones de ella por su constante verborrea y faltas de respeto y ella no puede confesar la verdad para aclarar su errático comportamiento.

El principal fallo de esta película es la orientación de la historia entre Bobby y Lilian, quienes ya de entrada tienen caracteres demasiado extremos que hacen no poder sacar como es debido el talento de sus respectivos intérpretes, Al Pacino y Marthe Keller. Uno es más soso que una lima y no muestra siquiera un mínimo de comportamiento autodestructivo para echar sal al personaje y la otra parece haberse esnifado cocaína con tal de esquivar su enfermedad volviendo loco a Bobby y a mí. Durante buena parte del metraje son así, hasta que por fin espabilan y durante los últimos veinte minutos, aproximadamente, el guion toma otro tono que debería haberlo tomado bastante antes.

Como fan de la Fórmula 1 me ha gustado ver modelos y pilotos de la época, incluso se ve en algunas secuencias el famoso Tyrrell de seis ruedas, el Tyrrell P34, aunque cuando llega la parte dramática voy perdiendo interés y preguntándome como la cagaron para desperdiciar un material que daba para bastante más.

4

https://x.com/info_cinemaCAT/status/2057920547170746857

Cita de: Sra.Danvers en 23 de Mayo de 2026, 01:51:03 AM

Cita de: Wanchope en 22 de Mayo de 2026, 02:56:19 AM

Cita de: Sra.Danvers en 22 de Mayo de 2026, 01:43:03 AMApuntado está. ¿Será un capítulo a la semana?

Es Netflix. Se estrenan los cuatro de golpe. 

Por si alguien se despista 
No conozco las costumbres de Netflix, pero espero que con según qué series lo hagan, de esas que te mantienen en vilo. Si no, no tiene mucho sentido que con los documentales o reportajes lo hagan. Por supuesto, nadie obliga a verlo del tirón. Según qué, puede saturar, porque seguro que hay temas sobradamente conocidos

Recuerdo que con 'Daredevil' y demás series de superhéroes ('Jessica Jones', 'Iron Fist', 'Luke Cage' y 'Los defensores') era así, todos los episodios de golpe. Ahora no sé si seguirá igual en las series porque hablo de hace unos años.

Me parece una malísima noticia de entrada porque era uno de los tres motivos para ver la serie junto a Brosnan y Mirren, aunque a ver como de graves son esos roces que ha tenido.

A mí me gustaría que volviesen a la estructura de antes de la era de Daniel Craig, una aventura por película sin necesidad de conectarlas entre sí.

https://x.com/rosesaredawson/status/1810765632608293179

Pues ahora me quedo con las ganas de ver como le habría ido a la peli si hubiese estado Kate Winslet en lugar de Natalie Portman.

LA ODISEA DE LOS CANNON

Películas con momias hemos tenido muchísimas desde los años 30 del siglo pasado cuando Boris Karloff interpretó al ser quien, desde entonces, hemos visto en muchas adaptaciones siendo las aventuras protagonizadas por Brendan Fraser las que seguramente vengan a la cabeza casi de inmediato. Un tal Tom Cruise también hizo sus pinitos, pero la cosa acabó tan mal que el pretendido universo de monstruos de la Universal que iba a empezar se quedó en espectacular fracaso. Ahora, Lee Cronin aporta un punto de vista sobre esta mítica criatura que no sé si ya se ha dado antes en alguna aventura que yo no haya visto.

En esta ocasión, el realizador irlandés dirige y escribe una adaptación más donde los protagonistas no corren en pirámides, ni tienen que salvar trampas ocultas o revisar con cuidado sarcófagos, sino que son una familia normal y corriente en el que él, Charlie, es periodista de investigación y ella, Larissa, enfermera y su vida transcurre con normalidad hasta que su hija menor Katie desaparece, siendo el pistoletazo de salida de un trauma en sus vidas y el de la trama principal en este filme.

Una trama en la que pronto entran elementos de terror más visto en películas sobre posesiones y que no esperaba ver aquí, aunque es un elemento que está inteligentemente encauzado y justificado y no supone ningún problema en esta ocasión pasar por el aro. Su historia, por otra parte, está debidamente construida desde el principio mostrando el contexto y permitiendo crear pronto lazos con los protagonistas para empatizar con ellos en su lucha contra esta entidad del mal, la cual no funcionaría si solamente te meten a la familia ahí y ya, empatiza por ti mismo.

Costando esta película unos 22 millones de dólares, según Wikipedia, puedo pensar que parte del aspecto de los poseídos son obra del maquillaje más artesanal y ciertamente el resultado es notable; además, los momentos con más sangre y con un poco de gore también se muestran de una forma que hasta personalmente sentí escalofríos. No es tampoco lo más terrorífico que viví en mi vida cinéfila, pero los sentimientos no se pueden engañar.

El principal atractivo de este tipo de narrativas suele estar en los efectos especiales y en la acción, no siempre en sus personajes humanos. Aquí sí se podría destacar a ellos, gracias especialmente a que se les da sus momentos de lucimiento para cada adulto y joven del elenco; mas si he de quedarme con alguno, sería con los más jóvenes quienes siempre impresionan cuando pueden ser convincentes a edades donde el oficio de actor o actriz no está tan desarrollado, especialmente en el caso de Natalie Grace y Billy Roy como Katie y Maud Cannon, respectivamente, haciéndose dueñas de la escena en cada aparición.

Como almeriense de nacimiento fue un momento de orgullo reconocer lugares como el mercado de Plaza Pavía, el barrio de la Chanca o la calle General Tamayo. Pueden llegar a ser momentos de distracción breves porque se está más pendiente del entorno que de lo que está sucediendo; aunque ojalá tener más momentos así en otros visionados donde la ciudad se siente presente en más de una escena.

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