Lo dicho Botxi, Muchas Felicidades en tu gran día. Que lo disfrutes como tu sabes.   

SINOPSIS:
Javier Bardem convence a Brad Pitt para que regrese a la Fórmula 1 y tenga la oportunidad de salvar el equipo y ser el mejor del mundo.


CRÍTICA: La experiencia siempre es y será un grado

Teniendo en cuenta que todos y cada uno de los proyectos en los que participa Brad Pitt llaman inmediatamente la atención del que suscribe, cuando escuché que estaba involucrado en uno relacionado con el mundo de la F1 la sorpresa no pudo ser mayor y no porque me la esperase precisamente sino por todo lo contrario. Y es que a Pitt no le tenía por un aficionado a este deporte del que sin duda debe serlo visto el resultado final que nos vuelve a regalar en F1 La película.

Y es que hablar sobre Brad Pitt es un auténtico placer aunque sea pura retórica el decir que está tocado por la varita mágica de la buena interpretación, dando igual el proyecto en el que se embarque que siempre tiene la capacidad de hacer suyo el papel e imprimirle su particular estilo que lleva siendo el mismo, prácticamente, desde que le conozco siendo su evolución como la de un diamante que, de base, ya es extraordinario necesitando de poco más que un simple pulido para realzar todavía más sus cualidades. Habrá quien no esté de acuerdo con esta afirmación pero de lo que no hay duda es que tiene bien merecido su lugar en el podio de la interpretación, nunca mejor dicho.

Entrando ya en materia, lo primero que habría que comentar de F1 La película es que pretende abarcar demasiado en sus "sólo" 2h 35m

Spoiler

, porque, si la memoria no me falla, actualmente, nunca se ha dado el caso de que un monoplaza, poco o nada competitivo a mitad de temporada consiga ganar una carrera en seco al final de la misma teniendo a toda la parrilla de ases en circulación sobre la pista.

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Más bien, la impresión es que el objetivo ha sido una combinación entre las sensaciones que provocaba la F1 del pasado siglo XX, donde el caso expuesto en el spoiler sí que era, y de hecho fue, posible, y la de nuestros días. Además, momentos puntuales donde se rememoran algunos de los más trágicos accidentes ocurridos en el pasado, donde conducir un cohete de gasolina tenía todas las papeletas para terminar fatal, reafirman esta impresión.

Pero aparte de lo que ocurre en la pista, lo que más enriquece la experiencia es lo que sucede fuera de ella donde un Brad Pitt en el momento más crepuscular de su carrera automovilítica, que no interpretativa, deberá lidiar con la joven e impetuosa promesa del equipo Joshua Pearce (Damson Idris) que no se encuentra, precisamente, en el mejor momento de la suya lo que provocará continuos enfrentamientos entre ambas generaciones. Del mismo modo, observar las anacrónicas rutinas de entrenamiento de uno y otro ha sido una auténtica delicia poniéndonos sin quererlo del lado del veterano porque las cicatrices suelen ser sinónimo de grandeza pero sobre todo de sabiduría.

En cuanto a la F1 actual, la parte dedicada al túnel de viento es otra de las áreas que más han llamado mi atención junto a la jefa de areodinámica, una Kerry Condon del todo brillante a la que en ningún momento Pitt hace sombra y que será clave en el objetivo marcado por el equipo. Igualmente, los cameos a las figuras actuales es otro punto a su favor aunque queden más bien como una simple anécdota ya que el único que tiene un pequeñísimo cruce con Hayes es Alonso clara referencia a su situación actual.

Llegamos a un enorme Javier Bardem que se encuentra a gusto en su papel de jefe del equipo y como antiguo compañero de Hayes, al que aprecia, pero que se verá puesto entre la espada y la pared continuamente como resultado de las prácticas de Hayes.

Y a continuación uno de los momentos que más he disfrutado. Su BSO. Hacía tiempo que no vibraba tanto en la butaca. A los mandos, un Hans Zimmer en estado de gracia con una de las mejores partituras que le he escuchado últimamente y que encaja a la perfección con el ambiente de superación que se respiraba en la sala. Ahora bien, quien se quejara de que en Oppenheimer la banda sonora tomaba demasiado el protagonismo que se prepare aquí,...

Un buen entretenimiento incluso para los no amantes de las carreras pero que sepan que esta experiencia va de eso y de mucho más.

Nota: 8

Lo Mejor:
- Pitt y su BSO

Lo Peor:
- Su, hasta cierto punto, irreal espíritu conciliador.

Por fin...



...ha llegado...aunque sólo para PS5.

Tras el tiempo transcurrido desde su sobresaliente primera parte, no quiero ni imaginar lo que la mente de este genio nos tendrá preparado.

Ahora a (des)esperar su estreno en PC.

La respuesta es sencilla, ni lo dudéis si el presupuesto os lo permite. Y estoy hablando de la RTX 5070 a secas, ni OC, ni Ti. Repito, ni lo dudéis. Aunque hay que matizar ciertas cosas que hay que tener en cuenta.

La primera es que la uso sin DLSS y a la resolución nativa 2K del monitor. Sin DLSS porque el DLSS aunque es cierto que hace pasar un juego que funciona a 90/100 fps sin él a 200, 300 ó incluso más con él activado, eso tiene un coste en cuanto a calidad de imagen que prefiero no pagar. La fuerza bruta que despliega esta bestia sin DLSS es suficiente para mover el RDR 2 en ULTRA a 90/100 fps sin despeinarse. Para el que suscribe más que suficiente. Y eso que tengo una placa Z390P PCI 3.0 siendo la tarjeta PCI 5.0.

Pero no os quería hablar de resoluciones ni velocidades.

El hilo lo he abierto porque quería advertir a cualquiera que quiera dar el salto que compruebe si su fuente de alimentación va a ser capaz de alimentar al demonio verde.

En mi caso, cuando llegó y la instalé, me di cuenta de que mi fuente sólo tenía un cable con un conector de 8 pines PCIe y la tarjeta necesita al menos dos de 8 pines o el nuevo conector 12v-2x6 que es el que tiene la propia tarjeta que ya viene con un adaptador para convertir dos cables con conectores de 8 pines a uno de 2x6. O sea, que con sólo un conector de 8 y sin el de 12v-2x6 no pintaba muy bien.

¿Y qué tuve que hacer? Pues cambiar de fuente de alimentación ya que los experimentos mejor ahorrárselos porque pueden llevarnos a quedarnos con la hipoteca y en la p. c...

También hay que incidir en el hecho de que viniendo de una RTX 2070 la sensación del cambio es ENORME. Leyendo multitud de reviews el salto con respecto a la generación 4 no ha sido ni de lejos tan significativo como por ejemplo sí lo fue de la serie 2 a la 3. De hecho, ha sido algo decepcionante hablando en términos de fuerza bruta de la tarjeta sin la ayuda del DLSS que no es otra cosa que añadir un fps con I.A. al que genera la tarjeta sin DLSS, por lo tanto, sólo con DLSS casi duplica los fps y x4 que añade tres fps ni te cuento pero, como decía, a costa de perder algo de calidad porque no deja de ser un escalado de imagen a fin de cuentas, muy bueno, sin duda, pero un escalado.

Hasta aquí el comentario. Sólo quería trasladaros mi experiencia por si alguien más se encuentra pensando en cambiar de gráfica y tiene un micro de hace unos cuantos años pues que sepa que todo va a las mil maravillas y todavía puede sacarle mucho provecho.

Obviamente si se buscan más de 100 fps quizá se quede algo corta pero si no es el caso tiraros a por ella. Yo la encontré por menos de 600 Euros nueva, una pasta pero visto lo que me costó la 2070 (420) en el 2020 creo que tal y como están las cosas y la potencia que ofrece en comparación no está nada mal.

Pues nada a seguir cuidándose.

Muchas Felicidades Danvers, espero que disfrutes de un día extraordinario.       

P.D.: después de misa, si se tercia, tómate algo a nuestra salud. 

P.D2.: que yo ya he hecho lo propio viendo la prórroga Barcelona/Madrid. 

La única norma es que se espera la máxima participación de todo el mundo, foreros, invitados, etc...

A ver si por fin se resuelve este dilema...   

Calentando motores...Brian Tyler responsable entre otras de la BSO de Transformers ONE.

Entre el año y los años la rima se me viene sola pero como todavía estás hecho un chavalín vamos a celebrarlo como se merece.

MUCHAS FELICIDADES Wancho.

La próxima corre de tu cuenta...     

Muchas Felicidades Maese por partida doble, espero que disfrutes del día y que nos sigas deleitando con tu buen gusto melómano. Luego ten por seguro que brindaré unas cuantas veces a tu salud en la comida de Navidad. Cuídate compañero.   

Muchas Felicidades a tod@s l@s integrantes del FORO. Os deseo una buena noche y mejor Navidad.

Tanto para el que disfrute como para el que no de estas fechas espero que las paséis de la mejor manera posible.

Un fuerte abrazo para tod@s. Se os quiere.

Os propongo un reto sobre este vídeo y su relación con bandas sonoras. A ver quién lo descubre. Las respuestas por favor en spoilers.


Buen domingo, buena caza y gracias por participar. 

Solución:

Spoiler

Próximamente... 

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Hilo dedicado a anotar las películas que nos interesaría ver en el futuro. Hacerlo como mejor os convenga. Si os apetece copiar mi formato hacerlo que, si se da el caso, haré lo mismo. 

"La imaginación (el cielo) es el límite o eso dicen..." by Jason Scott Lee (Dragon: La vida de Bruce Lee)

P.D.: si ya existiera alguna otra forma de llevar la cuenta de las futuribles, por favor, iluminarme. 

Fallece el actor John Amos a los 84 años de edad. Se hizo público ayer aunque lamentablemente ocurrió el 21 de agosto. Su hijo ha preferido llevarlo con la máxima privacidad cosa que respeto.

https://elpais.com/cultura/2024-10-02/muere-john-amos-actor-que-interpreto-a-kunta-kinte-en-raices-a-los-84-anos.html

En homenaje a Amos y a su papel como el Capitán Meissner en Encerrado impecable en esta secuencia que se me quedó grabada a fuego por una de sus más que evidentes cualidades. Enorme.


Descanse en paz.

Muchas Felicidades Beyond, espero que disfrutes de un gran día compañero. A ver si nos vemos pronto por aquí que se te echa en falta. 

Vista su primera temporada.

No me agrada nada tener que decir esto de una serie que es el paradigma para muchos de mis compañeros y foreros seguramente pero tengo que ser franco con mis impresiones. Perdona Soprano.

Una primera temporada que me ha dejado desconcertado y con una sensación mucho menos agradable de lo que esperaba con determinados elementos que seguro mejorarán con el paso de las temporadas.

El guión, diálogos mayormente, está muy poco elaborado rozando límites peligrosos y es machista en exceso, muy poco sutil, incluso para la época y no me considero precisamente de piel fina ni soy fan de los tiempos de absurda corrección que vivimos pero es algo que llama demasiado la atención y no para bien.

Todo esto ha afectado a una historia que ha captado mi interés en contadas ocasiones y por tanto tampoco ahí he podido aferrarme demasiado. Un ejemplo destacable, el capítulo donde Tony lleva a Meadow a la universidad, me ha parecido de los mejores precisamente por la narración de la relación padre e hija que ha mejorado y mucho la calidad del episodio.

Los personajes, incluso el interpretado por Gandolfini, son en general bastante planos y estereotipados con muy pocas capas en su personalidad salvo tímidos intentos que se quedan en el camino de mostrar algún tipo de sentimiento diferente al de aquí te pillo y aquí te mato en el más amplio sentido de la frase. La relación de Gandolfini con Jennifer la psiquiatra sí me ha gustado pero es que lo del guión afecta a prácticamente todo el conjunto con lo que he salvado lo que me ha dejado.

Carmela y Meadow las he visto potencial y cuando me han dejado he disfrutado con ellas. También con Gandolfini aunque él me ha dado tanto de cal como de arena. Estoy convencido que con un poco de mejoría esto tiene que lucir muy bien. Tampoco se ha explotado la relación de Gandolfini con Carmela una oportunidad perdida ya que ambos podían perfectamente haber llevado gran parte del peso emocional de la historia y no ha sido así.

En eso, The Wire, siendo de épocas parecidas, luce de otra forma que particularmente me llega más.

Si estoy equivocado decirme por favor. Y, por supuesto, no tiro la toalla porque esto sólo puede mejorar.

Un 5,5.

Comienza la temporada de F1 y parece que fue ayer cuando dejamos la pasada. 24 grandes premios por delante y la adrenalina vuelve a fluir como un torrente.

1.- GP DE BAHREIN

Horario:
- JUEVES, 29 DE FEBRERO
Entrenamientos libres 1, 12.30h - 13.30h.
Entrenamientos libres 2, 16.00h - 17.00h.

- VIERNES, 1 DE MARZO:
Entrenamientos libres 3, 13.30h - 14.30h.
Clasificación: 17.00h.

- SÁBADO, 2 DE MARZO:
Carrera: 16:00h (57 vueltas)

MUCHAS FELICIDADES Wanchope.

Seguramente me haya colado y ya exista este tema pero igualmente espero que estés pasando un día fantástico.   
 

Actualmente estoy con el Hearts of Iron III (PC) juego de estrategia para PC sobre la II Guerra Mundial híper fidedigno y bien hecho donde todo funciona como debe ser y donde la IA es competente no, lo siguiente. Es antiguo pero si os gusta el periodo que abarca y la microgestión no lo dudéis porque es divertidísimo y se encuentra a muy buen precio por ahí (IG por ejemplo). Aunque antiguo, los gráficos y sus animaciones son lo suficientemente solventes para deparar una buena experiencia de juego. Su BSO también raya a un gran nivel acompañando perfectamente la acción.

Es de esos juegos que lo coges y lo dejas por temporadas. Aprovechando que estaba con la serie Hermanos de Sangre me ha vuelto a picar el gusanillo y me está deparando grandes momentos.

Si a alguien le interesa aquí dejo el enlace a la reseña que hice en su momento:

https://steamcommunity.com/profiles/76561197996861889/recommended/25890?snr=1_5_9__402

Y unos tutoriales geniales con los que aprendí a jugar de dos compañeros a los que agradezco su aportación:

- https://www.youtube.com/watch?v=C779ygIcMYo
- https://www.youtube.com/watch?v=wWa4r2Q_r_4&t=379s

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- https://www.youtube.com/watch?v=9fOUq-dkktE
- https://www.youtube.com/watch?v=FWpHbWAr0Lw&t=16s
- https://www.youtube.com/watch?v=G1xBwWd5UfQ
- https://www.youtube.com/watch?v=NMQdcwyNI9k&list=TLPQMTkwODIwMjNOCXGtlC-Klw&index=4

SINOPSIS:
Los detectives Ellie Stroke y Gedeon Winter se enfrentan al caso más complicado de sus trayectorias en una carrera contrarreloj para dar caza al escurridizo y despiadado asesino del Krampus.

CRÍTICA: Cuando las comparaciones no son tan odiosas.

Perteneciente al género nordic noir y descubierta por casualidad, lo primero que llamó mi atención de Der Pass fue que se inspiraba o adaptaba la idea de Bron. Hay que lavarse bien la boca para referirse a Bron y sólo el intento fue motivo suficiente para darle una oportunidad. Las dudas iniciales fueron dando paso a un interés creciente por lo que nos estaban narrando junto a una evolución y carisma de los personajes que poco a poco fueron ganándose su lugar en esta gran experiencia a la que hay que reconocerle un mérito que va más allá de las semejanzas o diferencias con su homónima que ya adelanto son pocas alejándose del concepto original salvo quizá el género al que pertenecen y al que han enriquecido cada una a su manera.

Para el que suscribe, Der Pass ha conseguido dos objetivos bastante complicados a estas alturas, por un lado que me haya permitido "sobrevivir" a Bron y por otro dejar una magnífica sensación cercana a aquélla, que no igual, al terminar su segunda temporada dejando a un servidor con muchas ganas de su tercera temporada, que no sé si al final se materializará, para continuar viviendo las andanzas de sus protagonistas.

Entrando en materia, la serie nos narra las vicisitudes de la detective alemana Ellie Stroke y el austríaco de Salzburgo Gideon Winter, antítesis el uno del otro siendo la primera el fiel reflejo del cumplimiento y seguimiento de las normas con dos enormes tareas por delante, por un lado, resolver el caso más complejo de su carrera y segundo tener que lidiar con su atormentado, desmotivado y poco implicado compañero, el detective Winter, un apellido que le viene al pelo definiendo con gran exactitud su personalidad. El enfoque diametralmente opuesto para resolver el caso de este binomio será clave para enganchar al espectador que verá una evolución de ambos partiendo de la acérrima incomprensión mutua hacia algo que el propio espectador deberá descubrir por sí mismo pero que personalmente me ha dejado muy satisfecho.

Tanto Julia Jentsch en el papel de Ellie como Nicholas Ofczarek están soberbios y en determinado momento de la segunda temporada se les unirá la joven detective Yela Antic interpretada igualmente por una genial y más que expresiva Franziska von Harsdorf cuya aportación me encantó. Del mismo modo, la némesis de la experiencia de la primera temporada, Franz Hartwig aquí como el escurridizo Gregor Ansbach tiene un perfil bastante atrayente y nada habitual en el género por su excelente manejo y conocimiento de las nuevas tecnologías enfocadas al hackeo lo que pondrá en serios aprietos a la pareja y posibilitándole el estar siempre un paso por delante de sus perseguidores poniéndoles las cosas francamente difíciles.

Su segunda temporada mantiene un nivel semejante al de la primera con un caso diferente que volverá a poner a prueba las dotes casi adivinatorias de sus protagonistas que ya salieron de la primera temporada bastante "tocados" y que de nuevo consigue mantener el interés sumando alguna pérdida realmente dolorosa.

La fotografía de incomparable belleza de los Alpes donde se desarrollan ambas temporadas nos regalará algunas de las mejores estampas que he visto nunca en el género con unos paisajes nevados envueltos en una casi continua nevada dotando al conjunto de una inmersión y una atmósfera extraordinarias.

Del mismo modo, la bso discreta pero que se deja notar cuando debe en un más que apreciable ejercicio de acompañamiento que junto a un score nada convencional pero muy atractivo enriquecen la experiencia. En este apartado hay que matizar que aunque aparezca el nombre de Hans Zimmer en los créditos, éste sólo participa como productor junto a Russell Emanuel siendo ambos fundadores de la compañía Bleeding Fingers Music recayendo todo el peso de la BSO en un Jacob Shea con una partitura nada desdeñable pero que al ver a Hans Zimmer puede llevarnos a equívoco el pensar que la BSO corra de su mano cuando no es así.

En definitiva, muy recomendable si os gustan las historias detectivescas y el género nordic noir en particular.

Un 8,5.

SINOPSIS:

Durante sus vacaciones en familia, la empresa del petrolero Paul Sturges le encomienda que haga una rápida inspección a la plataforma petrolífera Diamante para certificar si puede seguir operativa. Lo que se preveía como un mero trámite llevará a Paul a encontrarse cara a cara con Tláloc.

CRÍTICA: Aprovechando el tirón de...MEG

La conclusión más obvia al salir de la sala. Una propuesta discreta que comienza con un pequeño halo de misterio pero que después de sus primeros 15 ó 20 minutos se constata el engaño del reclamo tanto de su cartel como del tráiler que, sin duda, es lo mejor junto con el mensaje ecologista que pretende transmitir.

Un servidor ha picado pero no se la recomendaría ni siquiera a quien salve cualquier cinta justificando la aparición del monstruo de turno porque aquí se va a encontrar conque de eso también anda justita y se muestra en contadas ocasiones que en algunos casos aportan más bien poco.

Que se muestre poco al escualo, en un principio, podría sonar interesante pero aquí da la sensación de tratarse básicamente de un ahorro de CGI puro y duro relegando a un segundo plano al que creo debería haber sido el protagonista absoluto y dejando prácticamente todo el peso de la acción a los humanos aislados en la plataforma cuyo guión, por cierto, tampoco es que sea para tirar cohetes.

Plataforma que, dicho sea de paso, podrían haber explotado algo más. Por ejemplo, en Deep Blue Sea, la propia estación submarina se comportaba como un personaje más al ser atacada por los escualos provocando su inundación y generando nuevas y tensas situaciones que exponían continuamente a los protagonistas también a nuevos peligros. Aquí, en cambio, se les ve bastante cómodos fuera del agua recurriendo únicamente a los típicos tropezones y caídas 'oportunas' al agua para crear 'cierto interés' pero sin existir ningún momento épico más allá de lo visto en el tráiler.

Con un reparto más bien discreto, destacaría a Josh Lucas que resuelve con cierta solvencia su papel aunque aquí no haya tenido demasiadas oportunidades para el lucimiento.

En definitiva, una propuesta tipo que no arriesga y no ha sabido explotar lo mejor que tenía (MEG) para enriquecer el conjunto con un resultado más bien decepcionante sin que se justifiquen sus 101 minutos que se llegan a notar demasiado. Una pena porque no iba con las expectativas muy altas y ni aún así.

Nota: 3,5

Lo Mejor:

Su mensaje ecologista.

Lo Peor:

El escaso protagonismo de Tláloc.