Fox Searchlight Pictures fue un estudio propiedad de 20th Century Fox, el cual se dedicaba a sacar adelante películas pequeñas/medianas que solían contar con una estrella al frente o con un reparto conocido. Era cine independiente bajo el amparo de una gran productora como era la Fox. Su listado de películas populares es inmenso: 'Juno', 'Pequeña Miss Sunshine', 'El luchador', 'Slumdog Millionare', '(500) días juntos'... y podría seguir hasta aburriros.

No es que el estudio haya desaparecido: Ahora es propiedad de Walt Disney, una compañía a la cual no le interesan las producciones modestas, precisamente. El futuro es algo incierto, pero en mi humilde opinión, el estilo que se había marcado bajo este sello no creo que se mantenga. 'Cuestión de sangre' aunque no lo parezca a simple vista, bien podría pertenecer a ese sello aunque esté producida por Dreamworks, Amblin y otras tantas.

Estamos ante una película mucho más madura de lo que se puede ver en su tráiler o en los diferentes carteles que han sacado, ninguno le hace justicia. La imagen que da es la de una película de venganza, como 'Venganza' con Liam Neeson, pero está muy lejos de eso. La película mezcla varios géneros, algo que ya de por sí es atípico, y aunque haya una parte importante que es thriller vengativo, el drama es lo que predomina. También hay una parte importante que es el choque cultural entre un estadounidense y los franceses. El acercamiento a la figura de un padre que ha actuado mal en el pasado y ahora trata de enmendar sus errores ayudando a su hija encarcelada, es el núcleo de la cinta.

Matt Damon interpreta a Bill Baker, un estadounidense modelo con el que empatizas rápidamente gracias a su fantástica interpretación. Ahí hay un personaje bien desarrollado y construido, con sus conflictos internos y externos que realmente afectan a su vida, y cuenta con un punto de inflexión que verdaderamente modifica su comportamiento. Algo bastante alejado del personaje de su hija, interpretado por una Abigail Breslin que parece confundida y fuera de lugar en varias escenas, siendo la interpretación más floja de todo el reparto. Aún así, su enlace, su relación, es creíble y te implicas en ella. El núcleo de la cinta funciona, aunque a veces se pase de efectista.

La mezcla de diferentes géneros hace que el tono de la película vaya variando a medida que pasan los minutos. Eso le da dinamismo a su extensa duración y hace que no se haga pesada en ningún momento. Los momentos en los que cobra protagonismo el thriller son tensos y vibrantes gracias a una dirección de Tom McCarthy, muy solvente y que le da un toque especial. También brilla en los momentos más intimistas, donde se le nota más cómodo. Es lo que la hace ver como si se tratase de cine independiente. La buena BSO de Mychael Danna, habitual en este tipo de producciones, también suma a que el aspecto del film sea así.

El mayor problema que le veo al conjunto es que trata de tocar muchos aspectos de la vida, sin centrarse especialmente en uno en concreto. Le falta un foco y eso puede ser un problema, porque por momentos es algo dispersa y ambigua. Bajo mi punto de vista, eso la convierte en algo interesante. En una película que intenta hacer cosas que otras no, aunque ello signifique fallar alguna vez, lo que acaba siendo más estimulante que otras cintas menos atrevidas.

Su punto álgido son unos últimos 30 minutos: Tensos, impactantes y con un final poco convencional que te hace reflexionar y que le da significado al título de la cinta en versión original. Stillwater. Quedaos con esa palabra.


Nota: 7,0

'Un lugar tranquilo' irrumpió con mucha fuerza entre el público y la crítica. Fue un gran éxito en taquilla y todo el mundo elogió su capacidad por crear suspense y generar tensión durante toda la película, sin dejar de lado el fantástico y emotivo retrato que hace de una familia sobreviviendo a un mundo postapocalíptico y una desgracia personal. O el soplo de aire fresco que supuso para un panorama bastante agrio en cuanto a cine de terror/suspense se refiere. No es un spin-off de 'Expediente Warren', ni es una secuela/remake de una saga mítica, es una historia original donde el silencio es el pilar en el que se sustenta. Fue tal su éxito que no tardaron en salirle imitadores como 'A ciegas' o 'The silence', fotocopias que ni se acercan a la magnífica película de Krasinski. El final dejaba claro que iba a haber una secuela, y no iba a tardar mucho en llegar. Un par de años que tuvieron que verse ampliados a tres por culpa del COVID-19. La espera durante este año de más ha sido eterna, pero ha valido la pena.

'Un lugar tranquilo 2' es una de esas secuelas que se esfuerzan por ampliar el mundo mostrado en su predecesora. Si la anterior ocurría en lugares bastante cerrados, aquí se abre por completo, ampliando horizontes y añadiendo componentes nuevos, para mostrarte como quedó el mundo después de la invasión de los monstruos. La sensación en la anterior es que únicamente habían sobrevivido a esta catástrofe la familia protagonista, pero esta secuela viene a decirnos que eso no era así, y que hay mucho más allá de lo que puedes ver. Más que algo sorprendente lo que encontraremos es un trabajo bien hecho. Todos estos elementos se integran perfectamente con el universo ya planteado, y suman enteros a su conjunto. Se nota que John Krasinski ha jugado al videojuego 'The Last of Us' ya que ciertos aspectos recuerdan a él e incluso la evolución de algún personaje tiene algunas similitudes.

La BSO de Marco Beltrami es muy continuista, usando el tema principal de la anterior como leitmotiv en esta y creando temas que refuerzan su ritmo vertiginoso. El diseño de sonido es, de nuevo (y junto con la dirección), la estrella de la función. En cuanto a su reparto, hay que destacar el protagonismo de Cillian Murphy y Millicent Simmonds, que prácticamente llevan todo el peso de la película y lo hacen con un gran trabajo. Emily Blunt está genial, acogiendo un poco más ese papel de heroína de acción que tan bien le sienta. Djimon Hounsou y Noah Jupe no me acaban de convencer, demasiado sobreactuados, pero no estropean el conjunto y se puede decir que el reparto está a un gran nivel.

El tono y las intenciones de la cinta son muy distintas a las de la primera entrega. Aquí predomina la acción, haciendo que sea frenética de inicio a fin. Lo que más destaca es su prólogo, a nivel narrativo es realmente importante dentro de este universo y es espectacular ver como se va cociendo a fuego lento para estallar y vibrar con él. Es una set-piece brutal. Krasinski no solo sabe dirigir suspense/terror, también dirige la acción de una forma que ya les gustaría a otros directores con mucho más renombre dentro del cine comercial.

Las influencias están claras, en estas dos entregas hay mucho del Cuarón de 'Hijos de los hombres' y del Spielberg de 'Parque Jurásico', una mezcla algo extraña. Una buena comparativa sería la de las dos primeras entregas de 'Parque Jurásico' con las dos de 'Un lugar tranquilo'. Sigue habiendo lugar para alguna set-piece de suspense que te hará chirriar los dientes de la tensión, y los momentos emocionales tienen menos presencia, pero se ven representados en el personaje interpretado por Cillian Murphy, que es el que tiene una evolución emocional más grande. El silencio ya no es tan vital, pero da paso a un film de acción frenético y dinámico, endiabladamente entretenido. Cuando te des cuenta, ya estarás saliendo del cine.

'Un lugar tranquilo 2' es una buena secuela y una película de acción muy competente y efectiva. No tiene lo magistral de la primera, y va por un camino distinto, pero se disfruta muchísimo. Una buena oportunidad para volver a los cines y disfrutar de ella.

Nota: 7

En los 90 es indudable que el anime se benefició mucho (en España al menos) del formato VHS. Llegaron una cantidad bastante grande de películas directas a ese formato, sin pasar por cines. Algunas las regalaban con las revistas, otras se vendían en quioscos y papelerías (además de en superficies especializadas y grandes centros comerciales) a un precio asequible. Era fácil acceder a estas películas, y a la vez era un "género" poco explorado y de nicho. Quizá por eso a día de hoy no demasiada gente tiene en cuenta 'Street Fighter II: La película' cuando se habla de adaptaciones de videojuegos al cine, o porque se estrenó el mismo año que la película de imagen real producida por Hollywood, con Van Damme de protagonista. Pero los que hablan de ella casi siempre lo hacen con alabanzas. No es de extrañar.

La película no es sorprendente, ni magnifica, pero es una adaptación fantástica del videojuego y es entretenida a rabiar. Tiene grandes escenas de acción y una BSO tremenda, además de unos personajes femeninos fuertes y autosuficientes de forma natural, algo que las producciones actuales todavía no saben muy bien como integrar. Te van presentando a todos los personajes sin que la trama principal no avance demasiado, pero no molesta. Cada personaje tiene su intrahistoria y una relación con otros personajes muy bien definida. Eso hace que su absolutamente tópica y simple historia no sea un defecto, al centrarse tanto en los personajes y tener tan claro el propósito principal del film: que conozcas a todo el elenco y te parezcan personajes guays. Lo consiguen con todos y las batallas finales están a la altura.

Su animación tradicional es lo más espectacular de todo. Unos personajes muy bien definidos y una fluidez asombrosa en sus movimientos. La secuencia inicial es un inicio tan brutal que la película solo consigue alcanzar el nivel de nuevo en la batalla de Chun-Li vs Vega, en una secuencia donde la música hace que sea una lucha diferente y especial y su prólogo es digno de una película de terror.



Ojalá hubiesen muchas más adaptaciones de videojuegos al cine como esta. Totalmente conscientes de lo que son, honestas y puro espectáculo.

Nota: 7/10

Primero se conoció a esta película con el título de 'Connected', y se iba a estrenar en cines. Con la pandemia de por medio, le cambiaron el nombre a 'Los Mitchell contra las máquinas' y se decidió que directamente se estrenaría en Netflix sin pasar por las salas de cine. El caso es que con la cantidad de estrenos/adiciones mensuales que hay en todas las plataformas VOD (tanto de animación como de imagen real) esta es una película que podría pasar muy fácilmente desapercibida. Su cartel y su título no transmiten nada especial. Típica película de animación familiar, del estilo de las que sacan Illumination Entertainment o Dreamworks. Si bien el espíritu de esta película está mucho más cerca de estas dos que de la Pixar más profunda o trascendental, cabe decir que detrás de ella están Lord & Miller produciendo el film y esto desde hace muchos años es garantía de calidad y originalidad.

Lord & Miller llevan años participando en películas de animación que son todo un éxito. Escribieron el guion de 'La LEGO película' y produjeron 'Spider-Man: Un nuevo universo', seguramente las dos cintas de animación estadounidenses más rompedoras y que más han sorprendido al mundo entero. Recordar también que son los directores de 'Infiltrados en clase' y 'Infiltrados en la universidad', dos comedias que a simple vista parecen la típica estúpida comedia americana pero gracias a su mano detrás de las cámaras son dos comedias fantásticas. No hay duda que todo lo que lleve el nombre de estos dos garantiza una explosión de creatividad, ya sea produciendo, dirigiendo o escribiendo. Y cuando se meten en terreno animado, les encanta jugar con los limites de este medio.

Así que, como no podía ser de otra manera, 'Los Mitchell contra las máquinas' es mucho más de lo que a simple vista parece. Eso si, sin dejar de ser lo que parece. Me explico: es una road movie familiar, con todos los tópicos que puedas imaginar y con unos personajes estereotipados. La gracia está en la forma que tienen de jugar con estos estereotipos y clichés para sorprender y emocionar. Al igual que hacía la Pixar del 2000-2010, los creadores de este film consiguen enganchar a los más pequeños y emocionar a los más grandes dándole un gran corazón a la película y consiguiendo que empatices con ese desastre de familia, hablando de aspectos de la vida cotidiana algo delicados como los cambios que uno debe afrontar en la vida para madurar o lo difícil que puede ser tener una gran relación con tu hija cuando ya te has alejado de ella y estás totalmente fuera de su mundo. También tiene sitio para ser una sátira (que no crítica destructiva) sobre la sociedad tecnológicamente esclavizada en la que vivimos. Me parece verdaderamente complicado no sentirse identificado con alguna escena satírica sobre el uso que le damos a los móviles o lo desfasadas que están algunas personas en el aspecto tecnológico.

Pero es que además, la película es realmente divertida. Su humor es tontorrón, muy centrado en el slapstick, las persecuciones locas y lo patoso de nuestros protagonistas. Pero funciona, porque cuando quieren hacerte reír ya le has cogido cariño a todos los personajes y no siempre es el típico humor facilón. Su animación es loca y muy versátil. Como ocurre en otras producciones de Sony Pictures Animation, sacrifican la credibilidad/coherencia de los movimientos por la fluidez y el dinamismo, claramente para estar cerca de la animación 2D y no tanto del fotorrealismo al que nos tienen acostumbrados las producciones de animación en 3D. Personalmente me parece una gran decisión por parte del estudio, ya que le da un punto de personalidad y la desmarca de la competencia. Hay varias set-pieces de acción espectaculares y los personajes gozan de gran expresividad.

Los puntos que le puedo echar en cara son menores, quizá el más grande es lo muy por encima que pasa por la orientación sexual de la protagonista, que para eso bien se la podrían haber ahorrado y no decirlo únicamente para cumplir la cuota, o que algunos personajes secundarios chistosos no aportan demasiado y más bien entorpecen el genial desarrollo que tienen las relaciones entre los miembros de la familia. Problemas que quedan totalmente empañados por todas las cualidades del film y especialmente por el resultado global.

Al final, acabas con una gran sonrisa en la cara y la sensación de que acabas de ver una película muy completa. Clarísima candidata a la mejor película de animación de 2021.

Hace tiempo que venía siguiéndole el rastro a este film. Desde que vi que lo programaban en el festival de cine de Sitges 2018, leí su sinopsis y vi como lucía visualmente, me llamó la atención al instante. Por problemas de agenda, no pude ir a ninguno de los pases que hicieron en el festival y se quedó en el limbo. Ayer vi que estaba en Netflix y dije, "Oye, ya va siendo hora de que la veas", así que me lancé a ello.

La película empieza de forma impactante, con una escena que le sirve para sentar las bases de los espectáculos por webcam que protagoniza Lola. Lo curioso es que a partir de aquí, va por un camino que no esperaba en absoluto. Te presentan y exponen el mundo de las webcammers de una forma bastante hábil, y se toma su tiempo para darle un empaque a todo este "universo". No hay muchos momentos de tensión o terror, como esperaba al ver los géneros en los que la meten o el primer tráiler suyo que vi. Pero no importa demasiado, ya que estás dentro de ese mundo y la actriz protagonista, Madeline Brewer, ayuda mucho a ello con una interpretación que es de lo mejor que tiene la película. El giro que te venden en la sinopsis y con la película en general, no llega (ni te lo hueles) hasta aproximadamente la mitad del film. Algo que me parece sorprendente y atrevido.

A partir del giro, la película entra de lleno en una atmósfera bastante inquietante. No hay terror, pero si algún que otro momento agobiante, y el registro de la protagonista cambia por completo hacia algo más dramático/paranoico. Sigues dentro de la película. El problema empieza cuando el impacto provocado por el giro se dilata demasiado y acaba perdiendo muchísima fuerza. Pero cuando más fuerza pierde es con su resolución.

Esta película es un ejemplo clarísimo de como tener todos los ingredientes y el talento para hacer una buena película pero estar demasiado al servicio de un guion que no sabe desarrollar correctamente la trama y especialmente el misterio alrededor de ella. La resolución hace que todo esto acabe siendo un capítulo regulero de 'Black Mirror', pero durando 94 minutos en lugar de 50. Es una lástima pero acaba siendo algo totalmente olvidable. Aún así, habrá que seguirle la pista al director Daniel Goldhaber y a la actriz protagonista Madeline Brewer.

'La famosa invasión de los osos en Sicilia' es una película que posiblemente pasará desapercibida en España. Las pocas salas en las que se va a estrenar no van a ayudar en absoluto, pero es que el libro infantil que adapta no es muy popular entre los españoles. En su país natal, es otra cosa. En Italia es un libro muy popular cuya autoría recae sobre Dino Buzzati, que al parecer es un autor prestigioso. No puedo decir mucho ni sobre el autor ni sobre el libro, ya que no los conocía antes de buscar algo de información sobre esta película. Es una pena que, por motivos como este, la carrera de la película en taquilla esté destinada a ser muy pobre. Es peor aún cuando resulta que es una de las películas de animación clave de este año.

Con este film se ha dado un caso que, al menos para mí, es extraño. Para el director, Lorenzo Mattoti, esta es su primera película en solitario. Es ilustrador de cómics (algunos los llaman novelas gráficas), no director de cine. Solo recuerdo un caso parecido con Frank Miller y sus 'Sin City' y 'The Spirit'. La diferencia es que, a Miller, después de su segunda película, lo quería perder de vista, mientras que de Mattoti estoy esperando con ganas que anuncie un nuevo proyecto (si es que esto llega a suceder).

La animación de esta cinta es espectacular. Su estilo es una mezcla entre sencillez y complejidad. Mientras que los animales están dibujados con un aspecto muy poligonal y simple, los humanos están cargados de detalles y lucen un aspecto estrafalario. Esta conjunción hace que todo sea muy llamativo y es una forma de expresar un mensaje a través del dibujo. El dinamismo de su animación tradicional es espectacular, especialmente en su parte final. Es como ver un cómic europeo adaptado a la gran pantalla, con un amor enorme por el material original. Es algo especial. Es un estilo único, y que bajo su faceta aparentemente infantil, esconde mucho más.

La historia que cuenta no es innovadora. No reinventa la rueda. No le va a cambiar la vida a nadie. Pero es una historia reflexiva, divertida y con una moraleja que cala hondo. Hay aventura, acción y momentos emotivos. Tiene personajes buenos, divertidos, pero sobre todo interesantes, cada uno de ellos con un arco narrativo reconocible y bien desarrollado. La narración es, literalmente, la de un cuento. Es decir, "Érase una vez..." y esas cosas. Una gran elección, ya que el tono que le da al conjunto es añejo y melancólico, algo que encaja a la perfección con el relato.

Los momentos entre los humanos que cuentan la historia y el oso que escucha son ideales para dejar a la película reflexionar un poco sobre lo visto hasta ese momento. No rompen el ritmo de la trama, pues son tan divertidos e interesantes como el resto. Encajan muy bien en esta historia con dos partes bien diferenciadas: una parte más humana y otra más centrada en los osos. Curiosamente, la de los osos es la parte que más nos va a impresionar y nos va a hacer reflexionar. Esta parte la engrandece y la convierte, sin ninguna duda, en una película imprescindible para este año.

Todo encaja bien en este film. Al verla, tienes la sensación de estar viendo algo redondo. Es perfecta plasmando ese tipo de cuento que tiene algo de mala leche, de crítica a la sociedad y aventuras, que va de menos a más, pero, a la misma vez, pretende dar un mensaje alegre y positivo, concluyendo con algo de incertidumbre para dejar poso en el oyente/espectador. Los colores y el estilo escogido le dan mucha personalidad y un aspecto único, que, junto con su mágica banda sonora, realizada con diferentes instrumentos y perfiles, que van desde la típica canción de piano emotiva a música que parece hecha por un juglar, hacen de su visionado un teletransporte a la época en la que te ibas con tu abuelo de paseo y te contaba cuentos tan especiales como este. Todo ello cohesiona tan bien que cuesta no disfrutar de ella, y cuesta buscarle errores.

Es una joya animada. Espero que el bocaoreja funcione bien y logren ampliar salas. Espero que los prejuicios ante las películas de animación acaben cuanto antes mejor. 'La famosa invasión de los osos en Sicilia' es algo que no os debéis perder.

Nota: 7,5/10

Siempre he sentido devoción por Sylvester Stallone. Me parece alguien que nunca ha sido valorado como realmente merece serlo. Una persona que, empezando por abajo, ha conseguido labrarse una grandiosa carrera en Hollywood, llegando a ser una de las cinco caras más reconocibles del cine moderno y, sin ninguna duda, la que más a nivel de cine comercial. Se ha ganado una reputación bastante respetable como guionista, con historias que quedaran en el recuerdo de la memoria colectiva para siempre ('Yo, el halcón', 'Cobra', 'Rocky', 'Máximo riesgo' o la propia 'Acorralado') mientras que como director llevó a cabo el "fan service" definitivo para los aficionados al cine de acción de los 80/90 ('Los mercenarios'), rodó la mejor película de toda la saga 'Rocky' (la cuarta, no existe otra opción) y no hace tantos años trajo de regreso a sus dos personajes más icónicos de una forma muy digna con 'John Rambo' y 'Rocky Balboa'.

Aunque su filmografía como actor está más cerca de ser nefasta que buena, no se pueden negar dos cosas. La primera, que hasta sus películas más malas ('¡Alto! O mi madre dispara', 'Spy Kids 3-D: Game Over', 'Pánico en el túnel'...) han tenido y tendrán un calado mucho más grande entre el público que cualquier película mediocre actual. Y la segunda, que Rocky y Rambo son dos de los personajes más icónicos de la historia del cine (la lista es larga, pero ahí estarán seguro). Lo que hizo en 'Creed' fue algo espectacular y creo que no me equivoco si digo que todos nos emocionamos cuando ganó el globo de oro. Es un tipo sin complejos, muy honesto, y que cae bien. Pero después de esta 'Rambo' eso ha cambiado un poco. Tras salir de la sala, me hubiese gustado tener a Stallone delante para haberle preguntado "¿por qué?".

El regreso de Rambo era innecesario. Me refiero a que 'John Rambo' cerraba muy bien la historia del personaje, con una vuelta a su origen natal que olía a final cerrado y que era precioso. Pero la máquina de hacer dinero que es Hollywood es muy golosa, y como resultado tenemos esto. Esta cosa. Una película que no recomendaría ni a mi peor enemigo. Voy a ser sincero con vosotros y voy a decir por adelantado que no he visto la segunda ni la tercera parte de esta saga. Al menos no que yo recuerde, al menos no al completo y del tirón. Pero si me encanta la primera y me lo pasé pipa con la cuarta, que además tenía detalles muy interesantes. Pero sé que todo ese componente critico que tiene el primer film se va diluyendo entrega tras entrega, así que mi expectativa con esta película era nula.

El principal problema erradica en que no han intentado hacer una película de/sobre Rambo. Más bien parece que han recuperado un guion descartado y han llamado a Sly para retocarlo y meter (a presión) a su personaje. Se falta a varios de los principios establecidos anteriormente y acaba convertido en un mal sucedáneo del personaje de Liam Neeson en 'Venganza'. Comportamientos que no casan con él. Han hecho involucionar al personaje, insistiendo de nuevo con su trauma bélico pero que realmente tampoco tiene hueco ni importancia en esta ocasión. Han puesto alguno de sus rasgos característicos para que los fans del personaje lo sigan viendo ahí. Pero realmente no está. No soy fan de Rambo, pero precisamente en las dos películas que he visto de la saga está bien construido y desarrollado, logrando que empaticemos con él. Aquí la empatía se convierte en antipatía, porque ni te importa él ni la gente alrededor suyo. Es difícil escribir esto para un fan de Stallone, pero es que llegas al extremo de querer lo peor para el personaje que interpreta, por mancillar un nombre tan mítico.

Lo peor de todo es que dejando de lado lo insultante que es como una entrega más de la saga, sigue sin valer nada. Pongámonos en situación. Esta película a partir de ahora se llamará Tembo, al igual que su protagonista. Vamos a romper el vínculo que tiene con el personaje para intentar ser un poco imparciales y valorar la película como un ente propio. Pero es que entonces la cosa se pone peor. Eliminada la nostalgia de ver otra vez a John Rambo en acción, nadie quiere ver a Tembo. Nadie quiere ver OTRA mala fotocopia de 'Venganza', que encima se tome en serio a sí misma. Nadie quiere experimentar OTRA VEZ la imagen totalmente racista, artificial y tramposa que quieren hacernos ver los estadounidenses sobre México (a Trump seguro que le ha gustado esta película). Y estoy seguro de que nadie querría ver esta película de no estar involucrado Sylvester Stallone. Cuando digo que parece una película de sobremesa, no lo digo por decir.

Dirección por parte de Adrian Grunberg nefasta con zooms digitales incluidos, un uso del croma totalmente injustificado con un CGI muy pobre y un guion escrito por Sylvester Stallone (¿por qué?) y Matthew Cirulnick lleno de momentos involuntariamente cómicos. Hacia muchos años que no escuchaba diálogos tan malos en una producción de este peso. Hay un personaje que podría llamarse Deus Ex Machina y los golpes de efecto o momentos dramáticos no provocan otra cosa que vergüenza. Del reparto no se salva nadie, aunque con un director como este no sé que pensar. De todas formas, Stallone está horrible y la única parte de la cara que mueve en todo el metraje es la boca. Tiene duros rivales en la lucha por ver quien lo hace peor, eso sí. Paz Vega (que pasaba por ahí) está hiper descolocada, Sergio Peris-Mencheta esta igual de horrible que en el resto de su filmografía y Óscar Jaenada pues bueno, haciendo lo suyo (el ridículo otra vez). El resto del reparto está igual o peor, pero voy a destacar las caras más conocidas porque no acabaría nunca. Súmale a todo este cóctel de pesadilla una banda sonora genérica nº 34 y una fotografía genérica para película de acción post-John Wick nº21 y tienes lo que es esto.

Supuestamente los últimos minutos, con todo el gore, la acción bruta y eso, deberían flipar al espectador. Pero después de haber estado tanto tiempo en el infierno, a uno ya le da igual que le dejen estar en un lugar seguro solo por un rato. Desde aquí hago un llamamiento y os digo a todos los que estéis leyendo esto que, por favor, no vayáis al cine a ver esta película. Que, desde ya, digo que va a ser la peor película del año.

Para rematar, necesito decir una cosa. A John Rambo primero le traicionó su país, y 37 años después, lo ha hecho Sylvester Stallone. Un golpe bajo.

Como no quiero dejaros con mal sabor de boca al cerrar la puerta, os dejo con el momento más bonito de la historia de los Globos de Oro. Todos queremos a Stallone, aunque yo hoy un poco menos.

https://www.youtube.com/watch?v=xpdIOiMN27s&t=2s

Nota: 1/10