El concepto de la película es fantástico, la ejecución no tanto, algo que pasa a menudo con Robert Zemeckis.

Es ambiciosa. Coger un espacio y contar su historia, desde su origen más primigenio, a través de los seres vivos que han pasado por ahí (al mismo tiempo que vemos la vida de estos) suena interesante, pero lo que la hace más especial es que todo esto lo vemos a través del mismo plano fijo.

Ahí Robert Zemeckis sigue demostrando que es un director inquieto al que le encanta salir siempre que puede de su zona de confort. La originalidad y el ingenio de esta obra no se pueden discutir, ni tampoco que tiene un discurso precioso sobre las historias que esconden los diferentes trozos de tierra sobre los que vivimos. Pero lo que Zemeckis te da, Zemeckis te lo quita.

Su obsesión con el rejuvenecimiento facial y el CGI está más presente que nunca, haciendo lucir digitalmente horrenda a una película que pretende ser humanista. Ver los rostros rejuvenecidos de Tom Hanks o Robin Wright en primer plano, despertando esa inevitable sensación de uncanny valley propia de los videojuegos, desprovee de emoción casi por completo a la película.

Tampoco ayudan las transiciones digitales que parecen hechas con IA, en constante lucha con otro tipo de transición más orgánico, basada en fundir elementos entre épocas dándole un gran significado a cada transición entre historias. Historias que, por otro lado, dejando a un lado la principal, están muy desdibujadas y no aportan demasiado.

Aquí había potencial para hacer una gran película, o por lo menos una buena, y aunque tenga destellos propios de una gran película se queda en un intento fallido.

La saga Scream después de esta "película"...


Se aferra a la nostalgia constantemente de la forma más cutre y desesperada que te puedas imaginar. Ni siquiera la saga 'Jurassic World' se había atrevido a tanto. En las dos anteriores pasaba algo parecido y tampoco eran buenas pero al menos tenían una intención, una dirección clara y algo de gracia en la forma en la que estaban dirigidas. Esta es insalvable.

Busca constantemente sorprender pero no se toma nada de tiempo en construir los giros de guión ni llega a plantearte situaciones interesantes o tensas con las que poder sorprenderte. Da volantazos repetidamente por darlos, por intentar aportar algo de salsa a la entrega más insulsa de toda la saga. Nada importa.

Desde que apareció 'The Raid' han salido un montón de imitaciones desde USA, la mayoria de ellas sin gracia ni personalidad, algo de lo que no sufre esta película.

No deja de ser una mezcla de otras películas ('The Raid' y 'Kill Bill' sobre todo) pero encuentra su personalidad en unas escenas de acción y un humor que parecen sacados del universo de los Looney Tunes. Son divertidas, locas, cafres y muy cartoon. Además Zazie Beetz está genial, es un plus verla a ella peleando y no a una doble.

Es una película muy directa que se hubiese beneficiado sin usar tanto flashback y atreviéndose a hacer algo interesante con sus protagonistas al final. Cuando han salido los créditos y he visto que estaba producida por los Muschietti he entendido muchas cosas. Acostumbran a hacer películas que por lo general están bien pero que si se hubiesen atrevido a ir un poco más allá (como James Wan en 'Malignant' por ejemplo) serían más memorables. A esta le pasa exactamente eso.

Pero vamos, disfrutona es un rato.

Incluso desconectando el cerebro sin querer pensar en el elefante en la habitación que han decidido ignorar en esta película sigue siendo un biopic mediocre y hecho con muy poco cariño.

Es una sucesión de momentos clave en la vida de Michael Jackson sin buenas transiciones entre ellos ni una pizca de magia o espectáculo. Han decidido tirar por la vía del "realismo" cuando un artista como este te da para hacer algo mucho más creativo, más en la linea de 'Better Man'. Parece mentira que siendo Michael Jackson quien revolucionó la indústria de la música haciendo unos videoclips alucinantes su biopic sea tan rancio audiovisualmente hablando.

Entre la música y la actuación/imitación de Jaafar Jackson te aguanta como entretenimiento pero no se puede destacar mucho más. Lo más interesante son las escenas donde se muestra el proceso creativo de MJ, tanto en solitario como con sus productores, pero tienen mucho más protagonismo escenas dramáticas genéricas, recreaciones muy sosas de sus actuaciones o una necesidad imperiosa de mostrar a Michael ayudando o siendo generoso con niños.

Ni siquiera han tenido cuidado con los anacronismos, enseñando a Mickey Mouse y el Pájaro Loco en los años 70 con sus diseños de los 90 o poniendo en un público de los 70/80 personas que parecen salidas de 2026. Pueden parecer tonterías, pero es en estas cosas donde se nota cuando han hecho algo con ganas o no y aquí lo único que quería su familia era encontrar una nueva vía para seguir explotando su música, su imagen y dejar a Michael Jackson como una figura casi divina, un santo, algo que cualquiera que conozca mínimamente su historia sabe que no fue.

Es la típica película que puedes recomendar a cualquier persona sin miedo, un crowdpleaser. Pasa por todos los tópicos de este tipo de películas (comedia dramática, basada en hechos reales, con un toque de feel good movie) y utiliza las mismas trampas de siempre pero está bien que exista una película didáctica sobre el síndrome de Tourette que al mismo tiempo es divertida y emotiva.

Poco que reprochar aunque también poco que admirar más allá de la gran actuación de Robert Aramayo y su tratamiento hacia el síndrome de Tourette, que sin dejar de hacer humor con ello (es inevitable, algo que verbaliza el propio protagonista) se lo toma en serio.

Es cierto que Illumination es el blanco fácil. Disney lleva haciendo películas horrorosas durante años (los live action sin ir más lejos) que están más cerca de ser el ANTICINE que esta película.

Es un despliegue audiovisual hipnótico, ha subido un par de escalones respecto a su predecesora. La animación es espectacular y se agradece que hayan prescindido del uso de canciones licenciadas casi en su totalidad y hayan dejado que Brian Tyler se divierta haciendo un recorrido por todas las bandas sonoras de los videojuegos de Super Mario, convirtiendo su banda sonora en un homenaje precioso al trabajo de Koji Kondo. Solo con esto, con un gran reparto de voces y con multitud de easter eggs en forma de sonidos o detalles ya se hace entretenida, pero no hay mucho más positivo que destacar.

Quiere abarcar mucho más de lo que puede en sus 90 minutos. Con todo lo que quiere contar, debería durar al menos una hora más. Mario, Luigi y compañía visitan el espacio por primera vez en su vida y la sensación de descubrimiento es nula. Se pasean por planetas que nunca han visitado como si hubiesen estado ahí más veces. Son una sucesión de escenas sin ningún peso porque no existe desarrollo alguno. Se atisba un intento de hacer que Peach sea más protagonista que Mario por su historia con Estela, pero se queda en un par de escenas muy vagas. Desperdiciar así las sensaciones mágicas que despierta Super Mario Galaxy al jugarlo, duele.

En general, la sensación al verla es de estar ante un desfile de colores, efectos de luz y persecuciones/huidas (marca de la casa de Illumination cuando no saben que hacer) que está desesperado para que centres tu atención en eso y no en la absoluta vacuidad y dejadez en el resto de elementos que componen la película. La anterior no era perfecta pero al menos era una película.

De momento, la adaptación a imagen real de los 90 sigue siendo la mejor película (y peor adaptación) de Super Mario Bros hasta la fecha.

Muchas gracias gente! Se disfrutó y se celebró yendo a ver un par de películas con colegas al cine 

Para los que nos gusta el cine de este tipo es una gozada. Va a lo que va, y se agradecería un final más arriesgado para acabar de redondear la propuesta, pero es una idea sencilla mucho mejor ejecutada de lo que debería (viendo la media en este tipo de películas) y tratada con más cariño de lo habitual.

El chimpancé Ben es la estrella absoluta. El actor colombiano Miguel Torres Umba es el encargado de darle vida y hace un trabajo formidable. Un CGI más que correcto para el presupuesto que maneja esta producción complementa perfectamente los efectos especiales prácticos.

Palidece de lo típico de estas películas. Personajes anodinos con tramas dramáticas irrelevantes. Solo importan los asesinatos de Ben y en ese aspecto la película es brutal en el sentido más literal de la palabra. Johannes Roberts no es un director perfecto, pero entre esta y 'A 47 metros' me ha demostrado que es capaz de hacer interesantes películas que de normal serían carne de The Asylum, y lo consigue simplificando todo pero engrandeciendo lo que de verdad le importa al público de películas como 'Primate'.

6,5/10

'Los Domingos' es la mejor película del año, no acabo de entender como no ha entrado entre las escogidas para pelear por mejor película de la copa.

Creo que ninguna es de las mejores películas del año, pero al menos 'Weapons' intenta aportar algo fresco al género.

Mi voto va para 'Better Man'.

He visto tres y entiendo que al ser de anime es más de nicho, pero no me entra en la cabeza que haya entrado antes la de los Looney Tunes que la película de Chainsaw Man 

Entre las tres que he visto, me quedo con Flow.

Es una película que habla de la homosexualidad desde un punto de vista poco común: el de la tercera edad. No son pocas las películas que existen sobre homosexuales reprimidos que han estado media vida viviendo desde la heterosexualidad por miedo a dejar atrás lo que han construido todo ese tiempo, pero lo diferencial en 'Maspalomas' es la edad del protagonista y la desnudez (literal y figuradamente) con la que habla del tema.

Se refleja muy bien todo ese tiempo que ha estado reprimido con la vida de excesos que lleva en su extenso prólogo. Desde el inicio en esa zona de cruising que está representada como una especie de oasis en el desierto hasta su paseo por la zona de discotecas que me ha recordado un poquito a cierto momento de 'Irreversible' de Gaspar Noé.

Después de este prólogo, la película cambia su tono por algo más sensible y dramático que acaba siendo el núcleo del film, donde se exploran en profundidad y con matices temas como la vejez o los remordimientos.

Spoiler

Lo que me parece más interesante es como la película no juzga al protagonista y deja espacio para que sea el espectador quien ejerza ese juicio si le apetece. Abandonó a su familia, si, aunque lo hizo para ser él mismo y liberarse de esa heterosexualidad (forzada seguramente por los prejuicios de la época). Deja cierto margen para que podamos empatizar con él, aunque también pensemos que se equivocó. En resumen, es un personaje humano, gris, lo cual le hace mucho más interesante. De haber sido una película en plan "pobrecito el abuelito gay" habría sido terrible seguramente.

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Por otro lado:

Spoiler

Al igual que Calde, para mi el momento en el que celebran el año nuevo y es 2020 fue un giro sorprendente que se notó en la sala de cine. Debe ser de las primeras películas que veo donde se trata el tema de la pandemia sin que sea lo más importante del conjunto. Por un momento llegué a pensar que de repente podían desvelarnos que la residencia estaba ubicada en Madrid y convertirse en una película de terror, algo que habría sido sorprendente, pero por suerte la película continuó por el camino que llevaba recorriendo el resto de metraje y trata el tema con sensibilidad.

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En líneas generales es una buena película que trata un tema delicado con acierto y sobre todo con la suficiente profundidad como para ofrecer matices que enriquecen la historia y que la alejan de las feel good movies u otras producciones del estilo que buscan la pornografía emocional.

'Bugonia' me pareció mucho mejor, mucho más sólida. Creo que 'Weapons' está curiosa y es una propuesta hasta cierto punto original, pero no sobrevive al hype que ella misma crea durante toda su primera parte.