SINOPSIS:
Cuando el teniente Troy "Assassin" Kelly es enviado a una misión ultrasecreta en territorio ruso, en plena Guerra Fría y la operación fracasa, se queda varado tras las líneas enemigas.


CRÍTICA: Una peli de las de verdad

La nueva película de Jonathan Goldstein y John Francis Daley.

Esto es, 'Mayday' es la nueva película de los responsables de 'Vacaciones', 'Noche de juegos' y 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones'. Tres de tres. ¿Acaso hay motivos para pensar que a la cuarta no han vuelto a hacer otra tan disfrutable como las citadas (aunque esta no se estrene en salas)?

En efecto, 'Mayday' es una película tan disfrutable como cabía esperar que lo fuera. Cuatro de cuatro. La clave, de nuevo, es que los mencionados Jonathan Goldstein y John Francis Daley se lo toman en serio. Tan en serio como en 'Noche de juegos', la mejor comedia nunca filmada por David Fincher.

Al igual que en aquella sorprenden con una sofisticada puesta en escena repleta de virguerías y hallazgos visuales. Para que no bajes la guardia. Hay quien, con Ryan Reynolds presente, se limitaría a quitarle el bozal. Como esas comedietas que tanto dependen de la improvisación (e inspiración) del momento.


No es el caso de Goldstein & Daley, quienes se hacen fuertes en lo que hace fuerte una película: en el guión y en la puesta en escena. En la claridad de ideas, en la confianza en su potencial. 'Mayday' es un homenaje a las "buddy movies" de los 80 filmada con el buen gusto y pulso de, no sé, Denis Villeneuve.

Con el buen gusto y pulso de quien hace, pretende hacer una película (y no una simple gracieta). De quien quiere hacer (y disfrutar haciendo) cine. De quien considera que una película como 'Espías como nosotros' no sólo puede serlo, sino que incluso tiene la obligación moral de poder ser considerada... cine. 

De quien aprecia la comedia y la acción como géneros. De quien es consciente que no se trata sólo de contar chistes o de ruidosas escenas de acción a partir de premisas que no hace falta desarrollar, personajes a los que no hay por qué definir, y puestas en escena con las que no merece la pena esforzarse.

'Mayday' es una "película de colegas" orgullosa de sí misma, asentada en su propia confianza y con las ideas muy claras que transmite interés por lo que hace. Básicamente, ser lo más disfrutona que pueda ser sin por ello renunciar a su integridad como comedia de acción; pero sobre todo... como película.

Una, en la que además de la mano de Goldstein & Daley, también destaca un Kenneth Branagh muy juguetón. Más que un Reynolds muy contenido que demuestra que al menos cuando trabaja para Apple, como en 'El espíritu de la Navidad', sabe compartir el protagonismo con una peli de las de verdad.

Nota: 7.5


Lo Mejor:
- La inconformista puesta en escena de Jonathan Goldstein y John Francis Daley

Lo Peor:
- Que no se haya estrenado en cines

SINOPSIS:
Maia Marten (Gal Gadot), una brillante abogada londinense, ve cómo su vida se hace añicos durante su carrera matutina al recibir una llamada...


CRÍTICA: Corriendo a Gadot

Gal Gadot, corriendo por Londres.

Desde luego Kevin Macdonald ha vivido tiempos mejores. Pero 20 años después de 'El último rey de Escocia' no ha dado ese golpe en la mesa que, 20 años después, le permita ser conocido de alguna otra manera que no sea por ser el director de 'El último rey de Escocia'.


20 años después, el cineasta británico se ha encargado de esta "carrera" de presencia amateur que tiene a Gal Gadot y a Londres como protagonistas. Gal Gadot, corriendo por Londres. Podría ser una campaña institucional de cara a promocionar la capital del Reino Unido.

Podría. Al fin y al cabo Gadot es muy mona... aunque como actriz, tan limitada que sólo puede dar la cara por películas tan limitadas como 'A la carrera', un, en apariencia, enérgico thriller tan distraído como convencional y tramposo, muy poco verosímil y escaso de sustancia.

Gadot le pone músculo (y Damian Lewis voz). Pero no deja de ser como esos futbolistas que son todo... músculo: corren mucho, pero luego no saben qué hacer con el balón en los pies. Lo que vendría a ser 'A la carrera', uno de esos perros que corren detrás de los coches...

... pero que no sabrían qué hacer si atrapasen uno.

Nota: 5.0


Lo Mejor:
- Es entretenida (vista sin ninguna pretensión)

Lo Peor:
- La película es tan poco creíble como lo es la interpretación de Gal Gadot

SINOPSIS:
El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural...


CRÍTICA: Migrantes aéreos

Una película curiosa en manos en un director poco curioso.

Esto es en resumen 'Black Box: Vuelo 298', la nueva película de Steven Quale, el director de 'Destino final 5', 'En el ojo de la tormenta' y 'Renegados'. También, el director de la segunda unidad de 'Titanic' y 'Avatar'. Se le reconoce, a priori, una cierta mano para los efectos especiales considerando que se trata de un filme (en apariencia) barato. Pero no mucho más.


En mi cabeza, durante su, eso sí intrigante visionado, la colisión entre dos filmes de agridulce recuerdo: 'Skyline' y 'Serpientes en el avión'. Ambas, recordemos, prometían. Alguna imagen suelta, algún momento aislado. No mucho más. Lo que acaba sucediendo con este episodio de 'En los límites de la realidad' al que le falta empaque para ser una película.

No ayuda que Quale la presente con desgana, como si no confiase en que la película le pueda sacar de pobre. Como si no tuviera ningún interés en que lo pudiera hacer. Como si, en efecto, fuera ese director de segunda unidad con alma funcionarial cuyo trabajo no es más que tapar agujeros de manera discreta e impersonal durante 40 horas semanales.

No es que 'Black Box: Vuelo 298' pudiera ser mucho mejor que lo es, pero sí podría haber sido al menos algo más... curiosa, inquieta, alegre, juguetona y/o enérgica. Como por ejemplo 'Pasajero oculto', serie B muy reivindicable que se enorgullecía de serlo. Quale, sin embargo, la sirve con una desgana demasiado consciente de su apocada autoirrelevancia.

Nota: 4.0


Lo Mejor:
- Una idea curiosa...

Lo Peor:
- ... en manos en un director poco curioso

SINOPSIS:
Un misterioso heladero desata una maldición que convierte a los niños en asesinos.


CRÍTICA: El heladero de Hamelín

Es cierto que 'Cabin Fever' y 'Hostel' tenían su gracia. Pero a partir de ahí... Eli Roth es más conocido por ser amigo de Quentin Tarantino que por su trabajo. Nada menos que diez contando esta 'Dulce sabor a muerte', algo así como 'Mamá y papá' pero al revés: ahora son los hijos los que quieren matar a sus padres.

Espóiler: lo consiguen. La gran mayoría... lo consiguen. De eso trata 'Dulce sabor a muerte', de niños matando a adultos. No hay más, en la clásica y muy sencilla película de explotación cuya gracia es a su vez su condena: la de la mera y básica explotación de un concepto resumido en "mil maneras de matar a un adulto".

Es cierto que 'Cabin Fever' y 'Hostel' tenían su gracia. Que la propia 'Dulce sabor a muerte' la tiene, pues, obviamente, no es una película que se tome ni haya que tomar en serio. Es lo bueno... si uno está en un lugar como el Festival de Sitges, rodeado de frikis y yonkis dispuestos a aplaudir cualquier gota de sangre.


Es lo bueno... si eres un yonki, claro. Sin embargo, si eres una persona normal no es fácil aguantar ochenta minutos de esta mierda. De otro de aquellos falsos tráilers de 'Grindhouse' convertido en una película de mierda. Aunque al menos en esta ocasión Roth no tiene ninguna aspiración comercial. Ni se molesta en disimular.

Así, nos queda una bobada cuya fatigosa tozudez se nivela con su honestidad autoconsciente como una película de mierda dirigida por un cineasta de mierda. Visto así, tiene su gracia. La de una película que va tan de frente que uno acaba sintiendo pena. No por la película, sino por el inconsciente que la elija sin saber de qué va.

Sin saber que no es para él. Pobre ingenuo el que la elija como, oh, querido amigo, nunca te olvidaré, aquel que se metió a ver 'Abierto hasta el amanecer' pensando que sería como 'Pulp Fiction'. Porque claro, era de (y con) Quentin Tarantino... sí, exacto, se marchó de la sala cabreado cuando dio comienzo "lo bueno".

Blanco y en botella: 'Dulce sabor a muerte' es una película de Eli Roth. Puede que la primera en la que, al igual que Brian Taylor en 'Mamá y papá', no se preocupa en disimular lo mal director que es. Tan sobrado va que ni siquiera recurre a un Nicolas Cage. O a un Keanu Revees como en 'Toc Toc'. Mierda sin endulzar.

Mierda de niños sin endulzar.

Nota: 5.0


Lo Mejor:
- Es totalmente honesta

Lo Peor:
- Todo es tan gratuito, que carece de impacto

SINOPSIS:
A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. Pero la enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada.


CRÍTICA: ¿Y ahora qué?

Marta Matute, guionista y directora de 'Yo no moriré de amor', comenta que su familia nunca ha sido de grandes muestras de cariño. No es lo que se dice una familia afectuosa. De los dieciocho a los veintisiete años ocupó gran parte de su vida al cuidado de su madre, quien sufría una enfermedad neurodegenerativa, demencia frontotemporal, es decir, sin vuelta atrás. Es decir, que todo iba a ir a peor. ¿Y ahora qué?

Sus hermanas, su padre y ella se echaron a la espalda esa dura tarea -quisieran o no- mientras seguían con sus vidas... y se instalaba una tristeza en la nuca que no les dejaba estar en el día a día al 100%. Aunque durante esos nueve años siguieron discutiendo y mandándose a la mierda, compartían un dolor, un cansancio y una frustración comunes que les hizo empatizar unos con otros como nunca antes...

'Yo no moriré de amor' surge obviamente de esta experiencia, siendo lo más destacable de ella, precisamente, su fina y curtida sensibilidad para con un tema que Matute conoce de primerísima mano. Si una película dramática se supone que persigue "una verdad", Matute vuelca la suya en cada fotograma de esta suerte de ecuánime exorcización personal. De manera templada y delicada, harto sincera y sentida.


Una "verdad" con la que Matute no obstante se muestra en paz, y que transmite con expresiva y sutil contención. Esa mirada que no hace falta verbalizar, esa situación que no hace falta sobredimensionar. La película viene a ser la historia de una joven empujada a madurar antes incluso de saber quién es, y a sacrificar parte de su juventud por llamémosle amor. Por algo que aún no comprende que desafía "lo normal".

"Una mochila" que además siempre llevará sobre sus espaldas, lo asuma o no. Todos estos sentimientos atravesados, como querer huir, culpar al familiar por lo que está pasando, la impaciencia y la rabia, la disociación emocional o desear que la muerte llegara ya están presentes en el filme. Pero no es la adolescente, sino la mujer quien los traduce al lenguaje del cine con su madurez emocional y perspectiva vital. 

Lo que define a 'Yo no moriré de amor', un duro y feroz pero conmovedor y esperanzador drama en torno a la certeza del dolor que hace de la mesura su caballo de batalla. A quien es dueño de la verdad no le hace falta gritar. Matute vuelca la suya con claridad y delicadeza, sin alzar la voz, con una honestidad de primera piel que empapa con sutileza y sin sentimentalismo cada fotograma, cada interpretación.

Es evidente que se trata de una película personal, tanto, como que a Matute no le hace falta adornar su/la historia, ni regodearse en el dolor para que el filme resplandezca con el cálido dramatismo con el que lo hace. 90 minutos de pura y honesta concreción narrativa, no tanto sobre la dureza de una enfermedad neurodegenerativa como sobre los momentos que definen la relación entre las personas. Y a las personas.

Nota: 7.5

- Se rueda el musical 'El mundo era nuestro'

Tráiler de 'George Michael: The Faith Tour'

- Esto no va de sobrevivir, va de que aprendáis a vivir. Tráiler de 'Sunny Dancer'

- Tráiler de 'Un amor posible', la nueva película de Lee Chang-Dong

- RTVE prepara 'Chiquito el Grande', miniserie sobre uno de los personajes más queridos de España

- 'The Terror: Devil in Silver', la despedida de Daryl Dixon, la serie de Isabel Coixet, grandes documentales y 'Tapeo Español', novedades de AMC Global Media

- Tráiler de 'Gnomos'

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- Tráiler de 'Alguien debería prohibir los domingos por la tarde'

- Comienza el rodaje de la adaptación cinematográfica de 'Marcelo en el mundo real'

- El destino de la humanidad en sus manos. Tráiler de 'Jupiter'

- Amor en tiempos de guerra. Tráiler de 'La violinista'

- Cuatro películas de A Contracorriente Films se presentarán en el Festival de Toronto

- Tráiler y cartel de 'Everest: The Other Side', el nuevo documental de los responsables de 'Free Solo'

- 'El mal hijo' - Cartel

- Tráiler de 'El mal hijo', una película de Jaime Lorente

https://x.com/AppleTV/status/2095610790908993578?s=20

SINOPSIS:
Gabriel, un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj, un organizador de conciertos en apuros y Jeff, un rico inversor de capital riesgo.


CRÍTICA: Un poco de nada y algo de todo

Lo mejor de 'Movida celestial' es a su vez lo peor: Su modesta ligereza.

Es obvio que Aziz Ansari no aspira a nada más que hacer de ella una película ligera, simpática y agradable. Y en efecto, 'Movida celestial' es una película ligera, simpática y agradable. Lo que se dice una comedieta muy fácil de ver. Un bienintencionado caramelo que dura lo que dicen que dura un caramelo en la puerta de un colegio.


La ligereza y clara falta de ambiciones marca sin duda a una película con la suficiente inquietud para reinventarse cada pocos minutos. Eso es lo mejor: Ansari no se limita a plantear una situación y a exprimirla sin más. Lo peor es que, sin embargo, no apuesta por ningún giro en concreto. Todo se desarrolla... sin mayor desarrollo.

Un poco sin más, y de manera harto esquemática y amable hasta la inevitable moraleja, servida con la condescendencia populista de quien ficha de nueve a cinco y para casa. Y es que más que una película, 'Movida celestial' al final parece la suma de cuatro o cinco premisas distintas que, aun así, ni juntas parecen una película.

Que tampoco actúan como una, en el sentido que se siente como un continuo amago que nunca termina de explotar, aun a pesar de la nobleza y honestidad que transmite su ligereza. Una ligereza por otro lado muy blanca, no por ello menos simpática y agradable que, cuanto menos, no es una suma de chistes o improvisaciones. Vacía o no.

Lo es, y no lo es. El humor de 'Movida celestial' surge de un guión que no construye sketches, pero tampoco una película con cuerpo que no sea una suma de momentos, sin que su reparto tenga mucho más que hacer que simplemente estar. Lo que termina siendo 'Movida celestial'. Un simplemente estar... tan agradable como terrenal.

Nota: 6.0


Lo Mejor:
- Su modesta ligereza

Lo Peor:
- Su modesta ligereza