Muere a los 64 años el actor británico Pete Postlethwaite

El intérprete fue nominado como mejor actor secundario por su papel en el filme 'En el nombre del padre'




EL PAÍS / AGENCIAS - Madrid / Londres - 03/01/2011


 El intérprete británico Pete Postlethwaite, nominado a los Oscar en 1994 por su actuación en el filme En el nombre del padre, ha fallecido a los 64 años en un hospital del centro-oeste de Inglaterra tras padecer una larga enfermedad. La noticia ha sido dada a conocer hoy por el periodista y amigo personal del actor, Andrew Richardson, aunque el fallecimiento se produjo el domingo.

 Durante meses, Postlethwaite se sometió a un tratamiento para luchar contra el cáncer, aunque durante ese tiempo no abandonó sus trabajos en el cine y el teatro, y siguió trabajando casi hasta el último momento.

El director de cine de Hollywood Steven Spielberg le describió como "el mejor actor del mundo" después de haber trabajado con él en El mundo perdido: parque jurásico y Amistad. También participó en cintas como Sospechosos habituales (1995) y Brassed off (1996).

Una de sus grandes habilidades consistía en interpretar impecablemente personajes corrientes y darles un profundo toque de humanidad.

Postlethwaite nació en el noroeste inglés, en el condado de Cheshire, en 1945, y cursó estudios de magisterio. Posteriormente, decidió estudiar interpretación en la escuela de teatro Old Vic de Bristol.

Empezó su carrera de actor en el Everyman Theatre de Liverpool, donde tuvo entre sus compañeros a actores tan respetados como Bill Nighy, Jonathan Pryce y Julie Walters, actriz con la que mantuvo una relación en la década de los 70.

Postlethwaite, condecorado con una Orden del Imperio Británico en el 2004, era también un miembro veterano de la prestigiosa Real Compañía de Shakespeare.

20MINUTOS.ES. 01.10.2010 - 09.33 h

La compañía estadounidense Amazon, líder mundial en comercio electrónico y creadora del popular libro electrónico Kindle, podría hacer en breve su desembarco en España. Según informa Cinco Días, el gigante de Internet estaría negociando la compra de la firma europea BuyVip, una de las empresas de e-commerce más importantes en España.

Aunque el consejero delegado de BuyVip negó la noticia, fuentes internas aseguran que la operación ya está en marcha y que concluirá este mismo viernes. La compra, que algunos cifran en 80 millones de euros, supondrá la adquisición del 100% de las acciones de BuyVip por parte de Amazon y la instalación de dicha empresa en España.

Este movimiento estratégico de Amazon vendrá a satisfacer las demandas de miles de internautas españoles que, a medida que el comercio electrónico crecía a nivel mundial, reclamaban la existencia de una oferta local. Una de las posibles ventajas que podría conllevar la creación de Amazon España sería un aumento considerable en el catálogo de libros electrónicos en español.

Con la compra de BuyVip, Amazon no sólo ampliará sus operaciones en España sino también en el resto de países en los que opera la firma: Portugal, Alemania, Austria e Italia. La compañía estadounidense continúa así su expansión por Europa, donde ya realiza operaciones en países como Polonia, Portugal y Holanda.

http://www.20minutos.es/noticia/830287/0/amazon/buyvip/espana/


A ver si se concreta. Sería un bombazo de los que hacen época 

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La cosa tiene TELA 

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FICHA TÉCNICA:

Título original: ¿Quién puede matar a un niño?
Año: 1976
Nacionalidad: España.
Director: Narciso Ibáñez Serrador.
Guión: Narciso Ibáñez Serrador y Luis Peñafiel (Novela, Juan José Plans).
Música: Waldo de los Ríos.
Fotografía: José Luis Alcaine.
Reparto: Lewis Flander, Prunella Ransome, Antonio Iranzo, María Druille, Lourdes de la Cámara, Roberto Nauta, Miguel Narros, Luis Ciges, Fabián Conde.
Productora: Penta Films.                                                                                                                  Duración: 100 min. (España), 111 min. (USA dvd)
Premios: Premio de la Crítica (1977) en el Festival Internacional de cine fantástico de Avoriaz (Francia).


SINOPSIS:

Un joven matrimonio inglés, Tom y Evelyn, deciden pasar unos días de vacaciones en la costa española, con la intención de hacer turismo y  pasar unos días tranquilos. Nada más llegar el bullicio de las fiestas patronales frustra sus planes, así que al día siguiente alquilan una pequeña barca con destino Almanzora, una pequeña y apacible isla en la que Tom veraneó años atrás. No tardarán en comprobar la razón de la extraña calma que se respira en las calles del pueblo, rota sola por las risas de los niños que lo habitan.



CURIOSIDADES:

• La película está basada en la novela El Juego de los niños, del asturiano Juan José Plans. No es una adapatación del todo fiel, ya que hay varias diferencias a la hora de explicar el comportamiento de los niños y varios personajes fueron obviados en el film.
• Varias secuencias son homenajes a Los Pájaros (1963) de Alfred Hitchcock. Por ejemplo la escena de los niños sentados en la barca esperando a la madre de varios de ellos, o cerrando el paso de los protagonistas del camino que lleva al puerto.
• Otra en cambio parece una alusión clara a El Pueblo de los Malditos (1960), cuando podemos ver la influencia que ejercen unos niños sobre otros. La idea general también recuerda bastante a la misma, aunque posee personalidad propia.
• Más guiños cinéfilos con la alusión a La Dolce Vita de Fel
• Chicho quería en primera instancia a Anthony Hopkins para el papel de Tom. Al final fue Lewis Fiander el que lo interpretó, y Chicho al parecer no quedo muy satisfecho con su trabajo. Todo lo contrario que con su compañera de reparto, Prunella Randsome.
• El mismo director hace un breve cameo en la película (al más puro estilo del gordito), cuando informa a la pareja de las fiestas nada más bajarse del autobús.
• La película se lanzó en Reino Unido bajo dos títulos diferentes de forma simultánea: ¿Matarías a un niño? Y La Muerte es un juego de niños. En Estados Unidos también se optó por algo similar, con los títulos de ¡Atrapados! y La Isla de los Malditos. Otros títulos curiosos que se utilizaron fueron La maldición de Lucifer (también en USA) o Los rebeldes del 2000 (Francia, Grecia y Portugal))
• Está prohibida en Finlandia y fue censurada en España, Francia, Suecia, EEUU, y Argentina (entre otros).
• A pesar de que la trama se desenvuelve en una isla, las escenas que transcurren en el pueblo se rodaron bastante lejos del mar. Concretamente en el pueblo de Ciruelos (Toledo), a más de 400 km de la costa. Otras localizaciones fueron Almuñécar (Granada), Sitges (Barcelona) y la isla de Menorca.
• El sonido de las gaviotas y del mar para esa parte del rodaje en tierras manchegas, se tuvo que añadir más tarde en la postproducción.
• Fue la segunda película - y última - del director, tras La Residencia (1969), también del género de terror/suspense.

COMENTARIO PROPIO:

¡De qué gran cineasta nos privó la pequeña pantalla! (Y no es porque en su querida televisión no crease geniales diabluras). Ese pensamiento lo tengo desde que hace unos años la tv - irónicamente - me regalase el placer de poder ver las dos obras del maestro Serrador. Y es que esta especie de Hitchcock patrio poco tiene que envidiar a los grandes del género salvo, quizás, la facilidad para trabajar dependiendo de en qué medios y la cuantía de sus obras. Pero hay que ser positivos, mejor esto que nada.
Con ¿Quién puede matar a un niño? hizo su mejor largo a nivel personal, y en mi opinión  toda una muesca como uno de los mejores exponentes del cine de “terror no superficial” de la historia del cine. ¿Es para estar orgulloso o no?

Lo primero que llama la atención son sus largos títulos de crédito, que además de ponernos en situación la historia que sigue - aunque en principio pensemos si no se habrán equivocado grabando el dvd -  impactan por la extrema rudeza de las imágenes y comentarios que los acompañan, todas ellas sacadas de informativos reales de la época y que hacen que se nos caiga un poco a todos la cara de vergüenza. Así  empezamos el visionado con mal cuerpo, bieeennn!!!

Tras siete minutos nos encontramos con la pareja protagonista, un matrimonio inglés bien avenido (ella embarazada de varios meses) con ganas de disfrutar de unos apacibles días de sol y playa en nuestro país. Les vemos sonrientes, felices, interactuando con los lugareños. A menudo tiende a criticarse la falta de acción en este tipo de películas durante los primeros minutos, como si ello fuera un lastre o una mera excusa para alargar la duración de la misma. Como suelo decir, eso solo pasa cuando ese “relleno” es insustancial o no contrasta con lo que vendrá después. Aquí no sucede nada de eso, más bien esa calma funciona como las primeras rampas de un puerto de montaña, que nos sirven para divisar las primeras curvas y darnos cuenta que la cosa va a empezar a ponerse difícil. Ya en Almanzora, esa calma paradisíaca se torna en tensa nada más llegar, con ese niño pescador molesto porque vean el cebo que usa para pescar. En un paraje que recordaría a cualquier buen y clásico duelo de western mejicano (a pleno sol, calles desiertas, ventanas que se cierran a tu paso,  rúas de paredes blancas y casas laberínticas) se despliega el tablero donde llevarse a cabo este juego del ratón y el gato, donde el ratón no sabe que lo es, y donde el gato, seguro de obtener a su presa y de la propia indefensión de esta, juega y se divierte con ella sin clavar sus zarpas – por el momento -. Y como diría la mismísima Mayra Gómez Kemp en el 1,2,3.. “hasta aquí puedo leer” (sin reventar nada).


No sólo estamos ante una magnífica película de terror y suspense, vista en su versión más lúdica. Si no que aquellos que quieran encontrar algo más que arañar tras la superficie, lo encontrará con las interesantes cuestiones morales que planean a lo largo y ancho de la misma: ¿es justo que los indefensos tengan su venganza? ¿Cómo estamos educando a las generaciones futuras? ¿De verdad aprendemos de nuestros errores pasados? ¿Podemos cambiar como raza o estamos condenados por la naturaleza? ¿Hasta qué punto la moral moldea nuestros instintos?

Miedo con llamada a la reflexión para esta cinta de altos vuelos.

A disfrutarla y que no le vean los niños..

JOSÉ EDUARDO ARENAS ABC

Esta misma mañana ha fallecido en Madrid el director, actor, escritor y guionista Paul Naschy. Sus amigos y familiares podrán rendirle homenaje y darle su último adiós a lo largo de todo el día en el madrileño Tanatorio de la M-30, si bien el entierro se celebrará mañana miércoles en Burgos.

Como paradójica coincidencia y jugada del destino, la XIII Muestra de Cine Independiente y Fantástico de Toledo rendía en estos días homenaje a Naschy, junto al recuerdo cinematográfico a Narciso Ibáñez Menta (1912-2004). Mientras esto sucede, Ángel Gómez Hernández se hace con el premio del público en la cuarta edición de la Puesta de Corto del Campo de Gibraltar por “Lágrimas de papel”, donde aparecía Paul también.

A esto hay que añadir que el pack remasterizado con siete de sus filmes se ha agotado en una semana, según una llamada telefónica que la Fnac madrileña hizo al actor… Así era la vida de Paul Naschy, que no su realidad cotidiana, que pasaba por la hospitalización en el Rúber de Madrid para realizar una intervención quirúrgica que pretendía salvarle la vida del cáncer de páncreas que padecía desde hace un año, como ya informó este periódico. Pero no pudo ser y hoy nos ha dejado, con el recuerdo imborrable de sus estupendas interpretaciones.

Al otro lado del espejo. O sea, cuando él dirigía, tampoco ha llegado hasta nuestros días queja alguna de los actores a sus órdenes
Animado hasta el último momento. Pese a todo, su ánimo no decaía. Parecía estar más preocupado de su gente, “en su mayoría jóvenes, muy jóvenes” –y es verdad- que de su salud: “Qué más quisiera que poder estar en Toledo, donde me han dedicado una estatua por mi contribución al cine fantástico… ¡Qué se le va a hacer! Aquí me ve, esperando a que esto pase, si Dios quiere. Usted es una de las personas que mejor me conoce y sabe lo que he podido luchar en la vida para que se tomara en serio el trabajo. Se han necesitado más de 40 años. Ahora prologa mi biografía Christopher Lee o escribe en uno de mis libros Steven Spielberg. Grandísimos y humanos personajes con quienes hablo de vez en vez por teléfono y me dan ánimos. Tengo un proyecto con Lee para trabajar juntos y me lo recuerda frecuentemente”, decía un franco Naschy hace unos días a este periódico.
Junto a él escuchaba Elvira, su esposa y fan número uno. “Siempre juntos. Recuerdo que cuando tenía su pequeñita oficina salió el personaje de Valdemar, que se haría célebre en Alemania. País que salió al encuentro de mi marido para que pudiera hacer «La noche de Walpurgis, El gran amor del conde Drácula», ya que en España no le interesaba a ningún productor de entonces”, continúa ella sin rencor en el gesto.

Y es que hay que ser muy hombre y poseer el talento, educación y voluntad de los que Naschy rebosaba por cada uno de sus poros, para que tras dar el pelotazo en taquilla con las primeras películas pasara a vivir las más degradantes calamidades laborales durante ocho largos años, “en los que nadie se acordaba de mí, no había nunca nadie al otro lado del teléfono para proponer un trabajo, ni se me tomaba en cuenta en el mundo del cine, pese a ser ya reconocido en el mundo entero. Parecía un apestado. Prefiero no recordar nada de aquello, porque en es tu interior el que funciona. Y si pensaba que lo que hacía en el cine podía dar muchas oportunidades a otros españoles, ya que se vendían a todos los países del mundo. Sólo tiene que mirar la cantidad de páginas web que me dedican por todo el planeta. Cómo puedo ser rencoroso viendo a chavales jóvenes que se acercan para que les firme fotos a la vez que sus padres dicen que crecieron viendo mis películas. Guardo muy buen recuerdo de todos los directores con los que he trabajado. No dejo fuera a ninguno”.

Al otro lado del espejo. O sea, cuando él dirigía, tampoco ha llegado hasta nuestros días queja alguna de los actores a sus órdenes en títulos como “Inquisición”, “El retorno del Hombre-Lobo”, “La noche del ejecutor”, “Mi amigo el vagabundo” o “El huerto del francés”. Melancólica y última confesión de Paul Naschy, al que hoy el mundo de la Cultura rendirá homenaje: "Voy a decirle una cosa: Si tuviera que dejar el trabajo, me siento tan orgulloso que me iría feliz. He conseguido lo que deseaba, el poder demostrar que no ha sido baldío”.

Bella Swan y Edward Cullen siguen con su (des-) apasionada historia de amor, mientras en ella crecen las dudas e inseguridades sobre el futuro que le depara esta relación, ante la negativa de él para transformarla en un vampiro. Llegado el día de su 18º cumpleaños, un incidente en casa de la familia chupasangres, hace que Edward reconsideré su postura, pero no en el sentido que ella hubiera deseado. Abandonada y sumida en una depresión, poco a poco comienza a encontrar consuelo pasando tiempo con Jacob, desconociendo por completo que el destino, en ocasiones, es demasiado caprichoso..



Al igual que comenté que 500 days of Summer era una peli para ver sobre todo desde la perspectiva de un chico (no tienen nada que ver una con la otra, ¿eh?), esta lo es para las chicas. Los suspiros y gemiditos con los protagonistas masculinos no engañan a nadie (sí, enseñan cacha). Sólo hace falta entrar en una de las primeras sesiones, que tendrán público abrumadoramente adolescente y femenino, para darse cuenta de ello. Lejos de sorprenderme por ello, lo que sí lo ha hecho es que esto no era el gallinero crepuscular de hace casi un año, y al igual que la música amansa a las fieras, esta Luna Nueva parece hacerlo con las hordas teens fans de la saga. No voy a aventurarme a hacer un análisis del porqué, pues esos años ya me quedan lejos y seguro que me equivocaría. Lo que sí puedo afirmar es que sin perder ese espíritu a quien va dirigido, no es el típico producto adolescente que cabría esperarse.

Chris Weitz, ese infame director que perpetró la horrible La Brujula Dorada, se arriesga aquí (desconozco por completo la fidelidad con la novela) con una historia de desamor juvenil durante una hora larga - lejos del romanticismo un tanto torpe y bobalicón de la primera entrega - huyendo en esta parte de la acción y de los efectos especiales - salvo lo justo y necesario - cargando todo el peso de la película sobre el personaje de Bella (arrivederci  R. Pattison. No te echo de menos), en un juego un poco sádico que bien podría ir al compás de la perniciosa letra de Amaral "Sin ti no soy nada", y del que Kristen Stewart (no hace falta decir que sale guapísima, ¿cierto?) se aprovecha para estar presente en un plano sí y en otro también. Todo un ejercicio de contención que sin ser nada del otro mundo, parece acertar en contraste con lo que se preveía como un festival combinado de FX, achuchones y te quieros durante dos horas. Afortunadamente, el frikismo del que hace gala Bella Swan (soy diferente, soy rara) que ya arrastra desde Crepúsculo, hará que ese tremendismo del que adolece no sea trasmitido como un modelo a seguir por la audiencia más joven en su mayor parte (de todo hay en este mundo), y el público más adulto se lo tome como lo que es, un simple cuelgue caprichoso propio de la edad y hasta cierto punto disfrutable desde un inocente masoquismo  . Por el lado negativo, este enfoque hace que la parte de los Vulturi, y en consecuencia la presencia de Michael Sheen y Dakota Fanning se quede casi en anecdótica y pidiendo a gritos un par de minutillos extra. Avanzo que los que esperen una película de acción y aventuras por lo visto en los avances, saldrán profundamente decepcionados. Luna Nueva, con sus fallos y aciertos, es una obra que se toma en serio a sí misma, que sabe a  lo que juega (guste más o menos) y a dónde quiere llegar, y que a pesar de alguna laguna argumental importantey de cierta tibieza en la dirección, construye un entretenimiento más que digno de ser visto en pantalla grande, por mucho que el "ínclito" Weitz se pegue un tiro en el pie en los últimos segundos con una final más propio de culebrón venezolano del bueno.

Técnicamente a destacar el trabajo de fotografía de Javier Aguirresarobe, que luce más espectacular - aunque breve - en la parte italiana del film, mucho más luminosa y colorida, y el salto cualitativo dado por el aumento de presupuesto en el apartado de efectos visuales, donde los hombres lobo ("metamorfos" en realidad, según me comentó alguien que leyó las novelas) brillan con luz propia. El apartado sonoro en cambio combina aciertos como el score (acompaña correctamente) con algún que otro desacierto en temas más modernos (emo-góticos de esos) que cantan un poco a los oídos y del todo olvidables. Algo en lo que trabajar urgentemente en un futuro, porque toda serie de películas que se precie de serlo debe tener sonido propio.