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SINOPSIS:
Adaptación de la novela de Stephen King.


CRÍTICA: The Walking Dead

"Hay que tenerlos bien puestos para apuntarse a esta competición", asegura el Comandante interpretado por Mark Hamill, ignorando -suponemos que adrede- que casi todos los jóvenes del país se sienten "obligados" a apuntarse a "la larga marcha". 50 participantes (la mitad que en la novela), sólo un ganador.

Sólo un superviviente.

La premisa es sencilla, camina o muere, y el destino parece claro al tratarse, en resumen, de un "sólo puede quedar uno". Pase lo que pase, aparentemente. La última adaptación a la gran pantalla de una novela de Stephen King (hasta ahora nunca adaptada) nutre el pelotón de las bienvenidas y solventes. De las que cumplen con suma eficiencia y la oportuna elegancia.


Una película siempre al trote que se toma sustanciales libertades respecto a la obra original sin pervertirla, ni tampoco socavarla, aunque su contexto distópico quede menos definido y más a la imaginación del espectador, en una suerte de 'Los juegos del hambre' a paso ligero mucho más maduro, firme, sustancioso y consistente. Mucho más película y menos producto.

Aunque eso no la libra de las clásicas concesiones del cine comercial; en especial, en lo concerniente a un nuevo final, más complaciente y menos congruente que a diferencia del de, por ejemplo, 'La niebla', envidia hasta del propio Stephen King, empobrece el regusto y la impresión general sobre un filme no por ello menos digno, convincente y, sobre todo, efectivo.

Un filme muy digno, convincente y efectivo con el que, precisamente, alguien como Frank Darabont a buen seguro hubiera sido más valiente y rotundo de lo que ha sido Francis Lawrence, un artesano de probada solvencia y eficacia, siempre firme y elegante aunque poco capacitado para elevar el material de origen por encima de su circunscrita condición.

Nota: 6.5


Lo Mejor:
- La credibilidad y buena química del reparto

Lo Peor:
- Su poco creíble final

SINOPSIS:
La película cuenta la historia de una pareja joven, amorosa y llena de esperanza (Grace y Jackson) que se muda de Nueva York a una casa heredada en el campo.


CRÍTICA: Ella baila sola

Un retrato de una mujer (madre y esposa) inmersa en el amor y la locura. Pero sobre todo... en la locura.

'Die My Love' tiene mucho en común con 'madre!', siendo también un filme con un planteamiento tan radical como visceral que sin duda suscitará todo tipo de sentimientos encontrados. Aunque no tan controvertida como el admirable filme de Darren Aronofsky, el de Lynne Ramsay es igualmente una apuesta valiente y atrevida que desafía las narrativas más habituales y convencionales.

Una apuesta que cuenta también con Jennifer Lawrence como absoluta protagonista; toda una declaración de intenciones por parte de una actriz a la que parece evidente, le va la marcha. Lawrence es el motor, alma y corazón de 'Die My Love', filme que está a su entero servicio (con Robert Pattinson como resignado testigo de excepción). Lawrence es su motor, alma y corazón.


La actriz se entrega tanto como tanto se deja llevar, siendo que Ramsay la deja campar a sus anchas. Desbocada, desatada, descarriada... ¡desmadrada!. El retrato de una mujer (madre y esposa) inmersa en el amor y la locura, en su insatisfacción sexual y su depresión postparto. 'Die My Love' es el show de Lawrence, a donde sea que quiera llevarlo esa -me perdonen- puta loca.

Porque es lo que pretende este agresivo y combativo drama psicológico un tanto desaforado: que tildemos a Lawrence de loca del coño. Para ello, el filme y la actriz se abandonan a los excesos, aunque en esta cruel mirada a la maternidad y la sexualidad no haya un porqué tan rutilante como el de 'madre!', ni tenga un ápice de la empatía y sensibilidad de 'Si pudiera, te daría una patada'.

Ramsey, al contrario que Mary Bronstein, se regodea en el sufrimiento de su protagonista sin más intención aparente que la provocación, la ofensa y el impacto más o menos gratuitos. 'Die My Love' es el show de Lawrence, y ante la falta de oposición por parte de Ramsey (o de Pattinson) la actriz lo empantana de una intensidad brutalista tan incontenible como al final, insostenible.

La actriz se entrega tanto como tanto se deja llevar, llegando a dar la sensación de que este filme desquiciado y desnivelado se ha rodado sin guión, de forma impulsiva e improvisando sobre la marcha. Regodeándose plano tras plano en un mensaje que insiste en subrayar obstinadamente escena tras escena, hasta dejar al espectador (y al propio filme) al borde del colapso y el KO técnico.

Como sucede con el personaje de Pattinson, quien, al igual que el espectador, se pasa toda película con cara de a verlas venir. 'Die My Love' es un filme radical y visceral, valiente y atrevido que se ahoga en su propia bilis, en su insistencia febril y poco sutil de dar rienda suelta a sus instintos más bajos que en lugar de a la reflexión o la empatía, llaman a la rebeldía reaccionaria contra ella(s).

Nota: 5.75


Lo Mejor:
- La entrega de Jennifer Lawrence

Lo Peor:
- Su insistencia es contraproducente

SINOPSIS:
En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras se enfrenta a su pasado y busca una salida a su situación.


CRÍTICA: A ellos, a nosotros

La notable ópera prima de Harris Dickinson es un proyecto muy personal para el actor, quien creció rodeado de gente que luchaba contra la adicción, y contra situaciones de las que no podían escapar. A través de su trabajo con diferentes organizaciones benéficas, Harris conoció de cerca la realidad de las personas sin hogar y los desafíos a los que se enfrentan.

Decidido a contar estas historias y a destacar el trabajo de estas organizaciones, Dickinson sitúo 'Urchin' en su propia comunidad, esculpiendo y adaptando su película a lo que sucedía a su alrededor. Pero como las historias sobre adicción, indigencia y trauma a menudo pueden resultar un tanto pesadas, le añadió una vigorizante y compensatoria capa de comedia.


Porque los dramas como el que relata con prestancia 'Urchin' pueden (y deben) ir acompañados de humor y frivolidad. Porque con un toque de humor y algo de frivolidad todo entra mucho mejor. Porque también se trata de optimismo y esperanza; de una historia dramática pero inspiradora y aleccionadora. De la vida de alguien, de muchos; de echar una mano.

Dickinson, influenciado por figuras del cine británico como Mike Leigh, Ken Loach o Shane Meadows, no quería hacer algo que socavara la problemática mostrada en la película. O que la mostrara desde un punto de vista básico o arquetípico. El cine de la clase trabajadora tiende a ser sombrío a menudo. Pero muestra historias y realidades que necesitan ser contadas.

Con 'Urchin', Dickinson se sitúa en punto intermedio, combinando elementos del cine de alto nivel con un enfoque más profundo e investigado. La idea, obvia, es adentrarse en estos temas y emprender un viaje de la mano de un gran personaje, vulnerable e incómodo como al que da vida y dota de alma Frank Dillane, permitiéndoles reír e incluso enamorarse.

A ellos, a nosotros.

Un arrollador, enérgico, vivido y desarmante drama social; por el sentimiento, humanidad y autenticidad que emana de la pantalla, del relato, de la historia, del personaje. Dickinson ha tardado años en darle forma, en esculpir su alma con sumo cuidado, implicación, cariño, calidez, cercanía y respeto. Algo que se siente y percibe en cada fotograma de esta notable película.

Nota: 7.25


Lo Mejor:
- Su autenticidad

Lo Peor:
- Que sea tan laborioso sacar adelante proyectos como este

SINOPSIS:
Siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin sale del caserío en mitad de la noche huyendo de su marido.


CRÍTICA: Guaguas

'Gaua' es el nuevo cruce entre fantasía medieval, mitología rural y terror folclórico de un Paul Urkijo Alijo que progresa adecuadamente, siendo esta su tercera película la más resolutiva; no sólo en un apartado audiovisual, que vuelve a ser tan sólido como ya lo era en sus dos filmes anteriores.


'Gaua' es una película entre la fantasía, la realidad histórica y el feminismo de salón con una estructura episódica, similar a una antología temática "sobre la noche (y las de la noche)" que tiene a bien terminar con el relato algo más potente; también, aquel por el que tal vez la recordaremos; y quizá, por el que merece que la recordemos, además de servir para inclinar definitivamente la balanza a su favor.

Y es que si bien 'Gaua' es una película sólida y entretenida, a su vez, al igual que 'Irati', también se siente demasiado manoseada y, salvo si acaso al final, sobre la bocina, no sorprende particularmente con su narrativa de nuevo algo monótona y demasiado ceñida a su propia congruencia temática y conceptual.

Nota: 6.0