SINOPSIS: En 1978, un hombre secuestró un avión polaco de pasajeros con destino a Berlín del Este, obligando a los pilotos a aterrizar en una base americana de Alemania Occidental. Su petición de asilo político puso al gobierno americano y alemán en una posición muy delicada...


TODO QUEDA EN FAMILIA

Leo Penn dirige a su hijo, Sean, y a su esposa, Eileen Ryan, en esta película basada en el libro de mismo título en inglés escrito por el juez federal Herbert Jay Stern (interpretado en la versión cinematográfica por Martin Sheen) y publicado en 1984 en el que se trata el secuestro aéreo de un hombre que quería pasar de la Alemania del este a la Alemania occidental para reunirse con sus hijos en uno de esos casos en los que alguien está hasta sus partes íntimas de vivir en una prisión al aire libre.

Imagino que en muchas carátulas vendrán impresos los rostros de Sean Penn y Martin Sheen como figuras de reclamo y lo cierto es que ambos son importantes para la historia que se nos cuenta, pero sin duda mucho más Sheen que Penn, quien es relegado a unas cuantas escenas contando con mayor tiempo de presencia en el tramo final durante el juicio. No me cabe duda que de haberse rodado este filme más adelante, Sean Penn sería al menos coprotagonista, mientras que en el momento del estreno era solamente un actor que ya se empezaba a hacerse notar aún sin alcanzar el estrellato como lo hizo en los años 90.

'Juicio en Berlín' da lo que promete en su título. Un juicio donde se juzga a Helmut Thiele por el paso de un país a otro y por el secuestro de pasajeros de un avión, si bien dicho secuestro apenas se ve y queda culminado en un visto y no visto, ni siquiera se le podría considerar un secuestro express porque antes de que uno se dé cuenta ya han aterrizado.

El quid de la cuestión es el proceso judicial, en el cual entran primero Sigrid Ratke y luego Helmut, y en el que se pone en jaque hasta a la misma Constitución de los Estados Unidos. Unos ingredientes para un juicio tan importante que debido a la exigua duración del largometraje no se le saca todo el jugo que se podría haber extraído. A pesar de ello, cuenta con intervenciones que mantienen el interés como las del abogado defensor, interpretado por Sam Wanamker ('Taras Bulba', 'Ejecutor' o 'Superman IV: En busca de la paz') quien lleva prácticamente todo el peso interpretativo del juicio y gracias a sus convincente papel hace que no se pierda de vista todo el juicio. Meritoria intervención también de Sean Penn en el mismo como otro ciudadano de la Alemania del este adoptando hasta el acento alemán, aunque hable en inglés, pareciendo que era de Alemania de toda la vida.

Para quienes vean este título y sean seguidores del universo Marvel, quizás la cara de uno de los miembros de la parte acusatoria, Edwin Palmer, fiscal del Departamento de Estado de Estados Unidos, les sea familiar.

Al igual que detrás de las cámaras, en esta historia todo queda en familia y nos cuenta el riesgo que toma un padre de familia por salir de su opresivo país de origen, sirviendo de denuncia de como vivía la gente al otro lado del muro. Una función muy útil, pero que queda en segundo plano por el poco ruido que hace la película limitándose a solo poco más de hora y media de metraje. No se puede decir que sea decepcionante, no hace perder el interés gracias a sus diálogos y a un juicio atractivo de ver; no obstante, es de esas ocasiones en las que, sin duda, se podría haber aprovechado más y mejor.

PD: Presten atención a las pifias de fechas como, por ejemplo, siendo imposible que en el año del juicio, 1978, se vendiesen discos compactos, o la inexactitud de las estrellas de la bandera de los Estados Unidos vista detrás del estrado. No son detalles por los que uno rebajaría una puntuación, aunque llaman poderosamente la atención.

6

SINOPSIS: Rebecca Owens, una licenciada en ciencias mortuorias, acepta un trabajo nocturno en la funeraria River Fields. Lo que comienza como un trabajo rutinario pronto se vuelve siniestro al enfrentarse a terroríficas fuerzas sobrenaturales. Película basada en el videojuego del mismo nombre.


COMO ACABAR EN LA SALA DE CADÁVERES: VIENDO ESTA PELÍCULA

'The Mortuary Assistant' se basa en un videojuego de 2022 del mismo título del cual imagino que sería lo suficientemente buena como para que se hayan planteado y rodar al final una película en acción real donde destaca la presencia de Willa Holland, a quien vi en la serie de 'Arrow' interpretando a Thea Queen/Speedy, hermana del protagonista y superheroína con arco y flechas. Que se adapte un videojuego al cine se sabe de sobra que no es garantía de nada y este es uno de esos casos.

Hay que decir que una vez que vi el tráiler no tenía todas conmigo y, efectivamente, no engaña a nadie y es un pedazo de truño como las que he echado a veces vía rectal, ni siquiera la presencia de la guapa Holland justifica tragarse esta cosa que desde el principio se ve que su sitio son los fines de semana en Antena 3 después del telediario. Es más, uno de los protagonistas del videojuego, como es Raymond Delver (interpretado aquí por Paul Sparks), está bien adaptado físicamente según he buscado en Google, pero desde el principio se ve que tiene algo que ocultar, ni siquiera se molestan en tapar sus intenciones un poco.

Con hora y media de duración, pronto hay que ponerse manos a la obra (porque al terror no mucho) y pronto empiezan los sustos y las situaciones surrealistas; sin embargo, cuando se ve el primer supuesto susto en la reunión de alcohólicos anónimos con música pretendiendo dar miedo ya digo "de aquí no puede salir nada bueno", mas no soy dado a dejar las pelis a medias -sobre todo si estoy acompañado, como es el caso- y pensé que quizás remontaría como el Real Madrid en sus grandes días, no como ahora que en la mayoría de partidos da asco verlo.

Se intentan tomar la historia en serio y admito sin reparo alguno que los efectos especiales de las heridas y similares está muy bien trabajado. Desde luego que intentan volver majara al público cuando juega con las situaciones irreales y cambio de escenarios prácticamente constante. No obstante, no se puede tomar en serio por una excesiva cantidad de mareo entre cambio y cambio de escenario e intentos de dar miedo al estilo de un filme de serie B, que es lo que es, no nos engañemos. Imagino que habrán jugadores del videojuego muy interesados en ver esta y es a ellos a quien se les debería prestar más atención para saber si hace justicia o no.

En opinión de quien escribe, no creo que sea excesivamente difícil que el videojuego supere al largometraje. Los intentos de crear una atmósfera e inquietar salen a deber de forma escandalosa, especialmente si eres un cinéfilo curtido en mil batallas. Usan en exceso la banda sonora, una banda sonora aceptable no siendo tiquismiquis, en lugar de saber cuando usarla y cuando una BSO se usa de más por lo general perjudica al resultado final. Así que veremos si van a haber más o se queda aquí la aventura y el paso del tiempo la relegará al más cruel de los olvidos. Lo han intentado, aunque el balance es excesivamente pobre por muchas posesiones que haya.

3

https://x.com/doctorfrusna/status/2041160874568622418?s=20

SINOPSIS: Mientras investiga la misteriosa muerte de un buceador, la instructora de submarinismo Anne Kimbrough descubre algo terrorífico: los responsables son unos peces parecidos a las pirañas, pero con alas que les permiten volar. Cuando el número de muertos aumenta, Anne intenta por todos los medios convencer al director del club para que desconvoque la cena anual en la playa, pero éste está decidido a ofrecer a sus clientes la fiesta más original...


PIRAÑITAS ¡NO, GRACIAS! DEBES DEJARLOS VOLAR

Joe Dante estaba ocupado con los hombres lobo en 'Aullidos', así que el tuvieron que buscar un reemplazo para la secuela de la 'Piraña' original. Se contrató a un realizador de nombre poco relevante para la industria cinematográfica como es Miller Drake (quien solía trabajar con el director de 'Gremlins'), quien abandonó la producción por diferencias creativas con el productor greco-italiano Ovidio G. Assonitis. Quien lo reemplazó, y luego también fue despedido, fue nada más y nada menos que el futuro director podrido de dinero y de éxito James Cameron, a quien tengo en un altar más por lo que fue que por lo que es. Su trayectoria post Titanic es la de alguien que ha desperdiciado años haciendo cosas que a poca gente le importa (incluso la saga 'Avatar', pan para hoy y hambre para mañana).

En un principio, según la edición en inglés de la película en Wikipedia, el guionista Charles H. Eglee (quien firma bajo el seudónimo de H.A. Milton en este filme, ¿quizás porque no le gustó el resultado?), Quiso traer a Kevin McCarthy (Dr. Robert Hoak) y a Barbara Steele (Dra. Mengers) de vuelta, pero al no estar disponibles se reescribió el guion sin regresar nadie del filme original. Dentro del elenco nuevo destaca el nombre de Lance Henriksen (acreditado aquí como Lance Hericksen) interpretando al exmarido Steve, un policía de la zona del hotel, aunque se llevan bastante bien para ser expareja, de Anne, la sufrida protagonista. Del resto no conozco a nadie.

No hace falta verse la película anterior a esta porque es otra historia diferente, si bien hay alguna referencia durante el filme que solamente captarán quienes la hayan visto. Eso sí, estamos ante una película que no mejora a su cinta antecesora ya que va sobre el camino seguro de mostrar el mismo esquema de la anterior. En este caso, es el hotel Elysium con actividades de ocio acuático que cuando llegan los pececitos con alas a ponerse las botas el director prefiere que le corten las pelotas sin anestesia y comérselos antes que decir adiós al dinero de las actividades. Ahí estarán Steve, Anne y Tyler, un tipo que aparenta ser un pesado salido, pero sabe más de lo que parece del tema.

Claro que no puede faltar en un largometraje de este estilo la desnudez femenina en varias escenas para hacer reaccionar al respetable si es que la película no lo consigue. También tenemos a la señora entrada en años que aún quiere librar el cuerpo a cuerpo (ya saben por donde van los tiros) antes de que su físico saque de forma definitiva la bandera blanca. Un personaje argumentalmente irrelevante, pero para una producción modesta como esta cualquier ayuda es bienvenida.

Pensé antes de empezar su visionado que estaría muy por debajo del filme del año 1978; para mi sorpresa, se deja ver. Cierto es que en su guion hay tramos para los clichés del cine de terror ochentero como la gente salida esperando comer caliente, mas cuando se pone serio el tema no hay lugar para las coñas y se hace llevadero. Además, cuenta con una banda sonora que navega eficazmente en la mar de la tensión y la acción obra del italiano Stelvio Cipriani (quien aparece en los créditos bajo el nombre de Steve Powder). No quiero tampoco hacer flipar a la personal y decir que es una banda sonora infravalorada y timar a los ingenuos. Sí sucede que si uno va sin ser demasiado exigente le encuentra el punto a la música creada para el filme.

A James Cameron no se le permitió entrar en la sala de montaje, quedando como un simple director peón para proseguir el rodaje. Fue un debut incompleto, pero fue un paso que más adelante llevó a la creación de 'Terminator' y la posterior filmografía del director canadiense por la que doy gracias al cielo...hasta 'Titanic'.

Spoiler

A subrayar la escena del principio con la futura pareja cadáver manteniendo sexo bajo el agua, ya hay que ser habilidoso.

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5

https://x.com/SceneinCinema/status/2040991913575358657

SINOPSIS: Rob, un perturbado empleado de la morgue, se apodera de cuerpos de víctimas de accidentes de tráfico, robando sus ojos, pies y dedos para llevárselos a su "adorada" novia Betty, otra enferma necrófila que los almacena cuidadosamente en tarritos de cristal. Rob y Betty se convierten en expertos necrófilos cuando Rob trae a casa el cadáver podrido de la víctima de un disparo y hacen el amor con el cuerpo en un auténtico y macabro "menage a trois". Desafortunadamente a Rob le despiden de su trabajo, dejándolo sin mas material para sus horripilantes juegos...Betty rabiosa, lo abandona llevándose a su putrefacto amante.


POLVO ERES, EN POLVO TE CONVERTIRÁS Y POLVOS TE ECHARÁN

Ingenuo de mí pensé que esto quizás podría ser algo inspirado en estilo de historias tipo H.P. Lovecraft. Sin embargo, desde el principio se deja claro que esto tiene que ver sobre la necrofilia pura y dura, aunque tampoco es que me haya muerto del asco y lo haya quitado, dicho sea de paso, porque no vivo en 'deberíalandia' y sé que la necrofilia existe, además de que en esta ocasión está retratado con cierta elegancia, dentro de lo turbio del tema.

El alemán Jörg Buttgereit dirige 'NEKRomantik', una película que te gustará más o te gustará menos; lo que es cierto es que indiferente no te va a dejar. Y por lo que veo, la filmografía del realizador nacido en el Berlín pre-caída del muro va por estos tiros en su mayoría. En esta ocasión, el protagonista es Rob Schmadtke (Daktari Lorenz), un trabajador de la agencia de limpieza Joe's, quien aprovecha su trabajo para coger cadáveres y compartirlos con su novia Betty (Beatrice Manowski) y darse un festín. El problema viene cuando Rob es despedido y Betty ve que su fuente de placer llega a su fin.

A partir de ahí, Rob pasa a ser el protagonista principal de la historia y somos testigos de su aún mayor caída a los infiernos dejando ya claro, que ya lo estaba desde el principio, que muy bien de la cabeza no está precisamente. Si bien las escenas de necrofilia están realizadas con cierto recato, Buttgereit no se deja nada a la imaginación y contemplamos vísceras y demás casquería hasta el final en el que contemplamos un placer sexual algo fuera de lo normal. Incluso maltrato a animales también (alguno de ellos, real).

A pesar de saber que la necrofilia existe y que, dentro de lo que cabe, los temas a tratar en el filme están rodados sin caer en la malsana vulgaridad, el filme es ciertamente monótono y las interpretaciones de su elenco no son para tirar cohetes, imagino que serán actores amateurs o incluso pueden no serlo, es un dato que desconozco. De tener que destacar a alguien sería a Lorenz, por dar repelús de forma sincera en su interpretación como el loco Rob.

Sé que hay una secuela y que la escena final tiene que ver con dicha segunda parte. No sé si la curiosidad me vencerá y llegaré a verla algún día. Si bien hay conexiones entre escenas, parece que mucho no beben la secuela de la original y esta ya no va a pasar el listón mínimo del aprobado. Hay que otorgarle el mérito de que antes del comienzo del largometraje, se advierte de la naturaleza de algunas secuencias. A partir de ahí, que cada uno juzgue este título en consecuencia, pero que sepa que bonito no va a ser.

4

No es indicativo de nada. Por lo que leí, a la primera ya le dieron palos y fue un éxito incontestable con más de 1.000 millones de dólares recaudados en todo el mundo.

"ONE WAY OR ANOTHER, I'M GONNA FIND YA"

Tras su escarceo con el universo Marvel, aunque no me importaría verlo por ahí de nuevo siempre que le den la mayor libertad posible, Sam Raimi vuelve al terreno que mejor se le da hacer y por la que empezó a ser conocido allá por principios de los años 80: la atmósfera inquietante y el terror. En este caso, mucho de lo primero y un poco de lo segundo.

De aquella experiencia con Doctor Strange se trajo a Rachel McAdams, quien la consideró infrautilizada en aquel filme, además de que no había interpretado antes a ninguna villana en su ya dilatada filmografía. Cuando vi el tráiler de este filme, vi a una McAdams con un papel muy jugoso en el que podía explotar todo su talento y que la ha llevado a ser una de las actrices más reputadas de la actualidad al otro lado del charco. Efectivamente (por tanto, en efecto como decía un gran desaparecido blog), McAdams se luce como Linda Liddle, trabajadora de contabilidad de una empresa en la que el fallecido jefe, cuya cara conoceréis si estáis atentos, le prometió ser vicepresidenta. Cuando llega su hijo Bradley (Dylan O'Brien), le dice que por aquí se va a Madrid, pero le da una oportunidad de demostrar si es merecedora de ese puesto. Después de eso, sucede el esperado accidente de avión.

'Send Help' podría considerarse un episodio de la telenovela 'Yo soy Betty, la fea' (quedarse atrapado con una mujer como Rachel McAdams en una isla desierta no parece mala cosa, todo hay que decirlo) en el que Betty resulta ser una mujer psicológicamente inestable y el otro superviviente es un capullo integral. Vamos, que ninguno es un santo. La curiosa referencia que me he sacado del sobaco no quiere decir que estemos ante una película fallida. De hecho, se hace valer por sí misma.

El primer y gran argumento de peso es Rachel McAdams. No creo que a estas alturas necesite presentación alguna, lleva siendo conocida desde hace más de veinte años, aunque sí es posible que este sea uno de sus mejores papeles como la loca Linda Liddle, una currante pringada que se esfuerza por encajar en su empresa y cuya canción favorita es 'One Way or Another', del grupo Blondie. Confirmando las sospechas del tráiler, ella realiza un gran papel (y eso que la he visto doblada al español, pero se nota que se ha currado su interpretación) como la peligrosa Linda, una aparentemente mosquita muerta cuyos conocimientos de supervivencia le hacen buscarse la vida sin problemas en la isla. Me parece meritorio su contraste entre trabajadora tímida que da repelús y cuando toca ponerse el mono de trabajo y sobrevivir. Puede sonar algo exagerado, pero creo que hasta sería justo tenerla en cuenta para las nominaciones a los premios del año que viene, siempre que no salgan mayores contrincantes. A su lado, Dylan O'Brien parece un actor de segunda, pero mantiene el tipo frente a la consagrada actriz como el capullo y manipulador Bradley Preston. El actor de la saga 'El corredor del laberinto' parece encajar como un guante en su papel de joven rico arrogante que hará lo que sea para sobrevivir.

Danny Elfman vuelve a colaborar una vez más con el realizador de la trilogía de 'Posesión infernal' con unos temas reconocibles por su estilo donde es capaz de hacer una maravilla en canciones inquietantes. El dúo Raimi/Elfman parece entenderse a las mil maravillas y este es un ejemplo más, donde el compositor aporta una banda sonora que le viene como anillo al dedo aportando temas de acción y otras más ambientales con un tono más inquietante.

Para un curtido cinéfilo puede que no haya tantas sorpresas y, personalmente, habría hecho otra cosa en el tramo final. A pesar de esos detalles, hay que decir que Sam Raimi sigue manteniendo su toque, el cual lleva impregnando las pantallas desde hace más de cuarenta años. El género de suspense-terror es para él tan natural como respirar y aquí hay ciertos sustos, si bien mayormente su fuerte en esta ocasión es la atmósfera malsana en la isla. Sam Raimi no ha vuelto porque nunca se fue; la noticia es que sigue en la brecha, especialmente meritorio cuando ya no tiene nada que demostrar a nadie.

Spoiler

Mi final ideal habría sido que no hubiera habido supervivientes. La victoria de Linda después de verla al inicio no deja indiferente, si bien era algo que se podía esperar viendo su potencial para hacer locuras. Lo realmente llamativo es que Bradley y Linda se hubieran matado mutuamente, al menos para mí.

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7

Cita de: Turbolover1984 en 27 de Marzo de 2026, 12:48:45 PM

Cita de: Michael Myers en 25 de Marzo de 2026, 10:35:42 PM

Sobre el 2x01

Veremos también que papel juega el personaje de Matthew Lillard. Para contratar a un actor así con una presencia tan misteriosa imagino que puede ser alguien importante, aunque no sé quien.

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¿Lo dices porque esperas o debe ser algún personaje especial de los cómics? Porque yo no veo misterio ninguno ahora mismo.

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se ve un tío con poder que ha dicho que es de Langley (o sea, la CÍA) y que a su vez, bien él, bien la CIA, le da manga ancha y participa en los negocios de Kingpin.

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Spoiler

Lo digo porque me extrañaría que un actor como él interpretase a un personaje del montón, no sé si algún villano que apareciese en futuras películas o series o bien que sea una especie de Sigourney Weaver en 'Los defensores', villana que maneja los hilos.

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SINOPSIS: Un comando terrorista árabe conocido con el nombre de Revolución del Nuevo Mundo secuestra un avión de pasajeros comercial lleno de ciudadanos estadounidenses con destino a Nueva York, y ordena aterrizar en Beirut. Una vez en tierra, los miembros de un comando especial de fuerzas de élite, los Delta Force, serán los encargados de intentar liberar a los rehenes.


SE NOS FUE UN TÍO DURO

Chuck Norris nos ha dejado recientemente, pero porque estaba cansado de no encontrar rival en la Tierra y ha subido arriba a ver si tiene un contrincante digno, empezando por Dios (y eso yendo de buenas).

Durante su estancia en este planeta se ganó la vida siendo primero un miembro de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos y después un gran deportista de artes marciales, siendo varias veces campeón del mundo de Karate, y actor del cine de acción dejando un reguero de heridos y cadáveres que tuvieron el honor de ser tocados por la gracia de Chuck. Los de 'Delta Force' fueron uno más de una larga lista de víctimas que, por la credibilidad del cine, murieron de formas convencionales para el cine de acción; de lo contrario, la película habría acabado en cinco minutos.

Por el lado de los buenos tenemos acompañando a Norris a gente ilustre como Lee Marvin, Martin Balsam, George Kennedy, Shelley Winters o Robert Vaughn. Algunos de ellos tienen una parte donde pueden lucirse, mientras que otros (como Vaughn) son más bien una aparición testimonial para dar caché al filme. Por el lado de los villanos, destaca el nombre del también fallecido Robert Forster como el jefe de los secuestradores, Abdul. Aparte de que no recuerdo haber visto una película con él tan joven, también ayudó una caracterización lo suficientemente trabajada para costar reconocerle de inicio.

Menahem Golan, nombre relacionado con la serie B, dirigió el filme y dio un resultado que no diría que estuviese a la altura del hombre cuyas piernas llevan los nombres de 'Ley' y 'Orden', aunque gracias a los nombres talentosos de su elenco, una narrativa que va de menos a más y una correcta banda sonora con su conocido tema principal, obra de nada más y nada menos que Alan Silvestri, se puede considerar 'Delta Force' un producto que cumple un poco mejor de lo esperado.

Chuck Norris se fue buscando rival, pero su legado en forma de películas (no siempre buenas, pero algunas como esta sí), artes marciales y hasta los hechos de Chuck Norris nos hacen recordar a un hombre que es admirado como representación de una forma de vivir mirando al frente a los desafíos y haciendo lo que le gustaba, el deporte, hasta sus últimos días. Que en paz descanse y que se preparen ahí arriba.

La actriz y exbailarina Valerie Perrine, famosa por interpretar a la secretaria y amante de Lex Luthor en Superman: la película (1978) y su secuela de 1980, ha muerto este lunes a los 82 años en su casa de Los Ángeles, según ha anunciado su amiga, la productora de cine Stacey Souther. El párkinson que le habían diagnosticado en 2015 la había hecho retirarse de la actuación y, más recientemente, perder la movilidad. "Se enfrentó a la enfermedad con increíble coraje y compasión, nunca se quejó. Fue una verdadera inspiración que vivió la vida al máximo —y qué vida tan magnífica fue—. El mundo se siente menos hermoso sin ella en él", ha escrito Souther, que la cuidó durante años, en su cuenta de Instagram.

Además de su papel en la película del superhéroe, su carrera alcanzó especial relevancia con su trabajo en Lenny, la película de Bob Fosse protagonizada por Dustin Hoffman, en la que interpretada a la esposa stripper y drogadicta de Lenny Bruce, que le consiguió una nominación al Oscar, el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes y un BAFTA a la actriz revelación. También compartió pantalla con Jeff Bridges en El último héroe americano (1973), de Lamont Johnson, e hizo de la futura exesposa del personaje del campeón de rodeo de Robert Redford en El jinete eléctrico (1979), de Sydney Pollack.

Aunque siempre fue elogiada, sobre todo, por su trabajo actoral, fue también considerada un símbolo sexual de su época: fue fotografiada varias veces desnuda para la revista Playboy —cosa de la que después se arrepentiría— y en 1973 se convirtió en la primera mujer que mostró los pechos intencionadamente en televisión cuando apareció en la película del canal PBS, Steambath. "No me considero el típico símbolo sexual. No soy realmente hermosa, y mi cuerpo no es perfecto. No me importa mostrar los pechos. No creo que sean algo que no deba mostrarse... solo cuando tenga algo más que ofrecer", dijo en una entrevista para The New York Times.

Perrine nació el 3 de septiembre de 1943 en Galveston (Texas). Era hija de una bailarina escocesa y un teniente coronel del ejército estadounidense. Pasó su infancia siguiendo los destinos militares de su padre, de Japón a París, pasando por muchos otros lugares. Estudió brevemente psicología en la Universidad de Arizona, pero lo dejó para ir a trabajar como bailarina en Las Vegas durante cinco años. Ahí, contó al NYT, empezó como corista en la última fila por 245 dólares a la semana y llegó a ser bailarina principal por 800 dólares a la semana en el espectáculo Lido de Paris del Hotel Stardust.

Harta de aquel mundo, viajó nueve meses por Europa antes de instalarse en Hollywood, donde empezó a vivir de subsidios y ayudas sociales hasta que conoció a quien sería su agente, Robert Walker, en la fiesta de cumpleaños de una amiga. Él le dijo, contó la actriz: "Serías perfecta para el papel de Montana Wildhack", la actriz de cine porno de Matadero Cinco, dirigida por George Roy Hill. En esa película se estrenó finalmente en la interpretación. "Me pidieron que me pusiera un bikini porque querían ver cómo era mi cuerpo", contó en otra entrevista de 2013 con el guionista Larry Karaszewski. "No tenía bikini, así que me puse mi disfraz de Las Vegas".

Nunca tomó clases de actuación y describió su éxito en la pantalla por su intento de ser verdadera. "No sé nada de Chavanasky, o como se llame. Realmente no sé lo que hago. No pienso en nada hasta que llego al set. Simplemente me aprendo mis líneas, punto. Luego, cuando estoy en el plató, pienso en algo que me ha pasado en el pasado. En la secuencia de llanto con Dustin en Lenny, recordé a un antiguo novio que me hizo daño, y eso realmente me inspiró", contó en la entrevista del diario neoyorquino.

Junto a Alan Arkin actuó en El mago de Lublin (1979) y con Jack Nicholson en La frontera (1982). Perrine siguió trabajando hasta 2016 en personajes como el de Margo en ¿En qué piensan las mujeres?, con Mel Gibson, antes de retirarse con medio centenar de series y películas en su currículo.

La enfermedad que padeció durante una década le había exprimido todos sus ahorros y su amiga Souther había lanzado un fondo de donaciones para ayudarla a subsanar los gastos médicos y de cuidado. Por el mismo motivo, Souther ha lanzado un nuevo fondo para enterrar el cuerpo de la actriz en el cementerio Forest Lawn, que era, dice la productora, lo que ella quería. "Después de más de 15 años luchando contra el párkinson, sus finanzas están agotadas. Vamos a juntarnos para hacer realidad su último deseo. Ella realmente se lo merece", escribió en su mensaje de despedida en Instagram.

Fuente: EL PAÍS

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Hace poco la vi en 'La frontera' donde interpretaba a la mujer malgastosa y un poquito insoportable de Jack Nicholson manteniendo el tipo frente a uno de los grandes actores del cine contemporáneo.

Que en paz descanse.

SINOPSIS: 'Culpable' transcurre a lo largo de una mañana en una centralita del servicio de emergencias. El operador Joe Bayler (Gyllenhaal) intenta salvar a su interlocutora, que parece estar en grave peligro. Pero pronto descubre que las cosas no son lo que parecen y que enfrentarse a la verdad es su única escapatoria.


UNA JORNADA DE MIL DEMONIOS

Es una pena que un nombre como el de Jake Gyllehaal haya desparecido un poco de la relevancia cinematográfica ya que hablamos de uno de los grandes actores de este siglo XXI visto en filmes notables como 'Brokeback Mountain', 'Donnie Darko' o 'Zodiac'. A pesar de todo, sigue contando para los directores y en esta ocasión fue su segunda colaboración con el realizador Antoine Fuqua, tras 'Redención', con un actor que interpreta a un personaje altamente estresado.

Joe Baylor (Gyllenhaal) es un agente de policía de Los Ángeles relegado a atender llamadas del centro de llamadas de emergencia por motivos que se conocerán y en una de esas tantas llamadas que recibe atiende a una mujer llamada Emily Lighton (Riley Keough), quien teme por su vida ante un muy posible secuestro. El gran talento del actor de 'Brokeback Mountain' hace que se pueda seguir con interés el desarrollo de los acontecimientos junto a un guion desarrollado de manera muy ingeniosa.

Si bien Joe Baylor es un personaje altamente imperfecto por sus fallos pasados y un problema de carácter visible, es alguien que pelea por redimirse y por solucionar el gran entuerto en el que se ve metido tras la llamada de Emily, la cual da paso a otras llamadas también muy tristes e inquietantes, incluyendo algún giro de guion inesperado. A pesar de que gran parte sucede dentro de las cuatro paredes del centro de llamadas, la interpretación de Gyllenhaal y un libreto que va descubriendo cosas sin prisa, pero sin pausa, hace que 'Culpable' tenga un buen poso haciendo balance.

Me recordó a un visionado reciente llamado 'Laberinto en llamas', en el cual Matthew McConaughey también lo pasaba realmente mal mientras tenía que luchar con un gran incendio forestal. En 'Culpable' también hay un gran incendio, aunque lo importante en esta ocasión no es el fuego sino la gente, personalizado en algunas llamadas que recibe Baylor (con las voces de Ethan Hawke, su cuñado Peter Sarsgaard, Paul Dano o la mencionada Riley Keough) y en el trato personal con sus compañeros de trabajo donde se deja entrever la poca empatía de los demás con tragedias realmente serias como la que tiene que gestionar Joe Baylor, quien ya de por sí arrastra un turbio suceso reciente.

Sé que este es un remake de una película danesa llamada 'The Guilty', si bien no puedo contestar a la pregunta de si es mejor esta o la original hasta que no vea aquella. Sí que puedo decir que su limitación de lugar no es un impedimento para disfrutar de una película que sabe como atraer la atención y no soltarla hasta el final, dejando por el camino alguna sorpresa. Especialmente meritorio el que sepa contagiar la sensación de agobio y gran estrés que sufre el personaje principal.

7

SINOPSIS: Durante la fase final del proceso de selección para ingresar en la unidad de élite de los Rangers del Ejército de EE. UU., un ejercicio de entrenamiento se convierte en una brutal lucha por la supervivencia frente a una amenaza inesperada que va mucho más allá de lo que jamás pudieran haber imaginado.


HISTORIAS DE LA PUTA MILI

Alan Ritchson se ha hecho un hueco entre el público gracias en gran parte a la serie 'Reacher', lo cual le ha permitido aparecer en películas de corte muy comercial (la calidad a veces va aparte) como 'Fast & Furious X', esa saga que se ha convertido en un meme, o 'El ministerio de la Guerra Sucia'. Esta vez lidera una película llamada 'Máquina de guerra', bien acompañado de nombres como Esai Morales (que se conserva en formol), Dennis Quaid o Jai Courtney.

Vaya por delante que algunos nombres son mera excusa para atraer al público, puesto que quien se carrilea (para quien no lo entienda, llevarse todo el peso a la espalda) todo el largometraje es Ritchson, interpretando a un número, 81, puesto que los solados son asignados a un número cuando llegan para inscribirse en el programa de entrenamiento de los Rangers. Durante el inicio se da el contexto de los motivos de 81 para entrar en el programa de los Rangers y se da un salto temporal donde el antes alegre 81 pasa a ser alguien solitario y solamente enfocado en su objetivo.

Cuando parecía que todo el pescado ya estaba vendido y nuestro protagonista iba a pasar de puntillas por todo el programa, llegó una invasión extraterrestre donde los nuevos reclutas serán puestos a prueba como si se tratase de 'La guerra de los mundos' mezclado con 'Platoon'. Tal cambio de relato no quiere decir que el filme mejore por mucho, pues el salto no es tanto, salvo por los efectos especiales, los cuales hacen más acto de presencia.

Esta película está enfocada claramente a ser más de una entrega y ya veremos si los números y la gente responden lo suficiente para justificar una posible secuela. En lo que respecta a 'Máquina de guerra', no estamos ante un cambio en el género de ciencia-ficción, estamos a mil jodidas millas de estar en ese terreno. Sí que hay una historia donde hay una justificación sólida para dar el pistoletazo de salida a toda la película y el reparto cumple teniendo en cuenta que es un tipo de guion en el que no es necesario realizar interpretaciones como Al Pacino o Robert De Niro. En resumidas cuentas, este largometraje es uno de esos diseñados para mantener al público entretenido durante poco más de hora y media que consigue ya que van hilando temas personales y de pura acción y con eso ya hay una película montada. A destacar la secuencia de la tanqueta, rodada desde dentro.

Si hay un 'Máquina de guerra 2' (o como quiera que se llame) no sería muy sorprendente, puesto que hay una base interesante para explorar; por nivel tampoco es para dar volteretas y si todo acabase aquí realmente tampoco me sorprendería.

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SINOPSIS: En esta historia Emily (Plaza) está cargada con una deuda estudiantil y no puede acceder al mercado laboral debido a antecedentes penales menores. Desesperada por obtener ingresos, acepta un trabajo turbio como "compradora ficticia", comprando productos con tarjetas de crédito robadas proporcionadas por un intermediario apuesto y carismático llamado Youcef.

Enfrentada a una serie de entrevistas de trabajo sin salida, Emily pronto se ve seducida por el dinero rápido y las emociones ilícitas del capitalismo del mercado negro, al tiempo que cada vez se muestra más interesada en su mentor Youcef. Juntos, traman un plan para llevar su negocio al siguiente nivel en Los Ángeles.


CUANDO ESTÁS CON EL AGUA AL CUELLO (PERO TAMBIÉN TE VA LA MARCHA)

Aubrey Plaza no es una Meryl Streep, una Cate Blanchett o una Julianne Moore, una actriz triple A de lo más top de la industria del cine en el campo de las actrices; sí que ha ganado el suficiente crédito a lo largo de los años para atraer a gente a un producto donde su nombre aparezca, sobre todo gracias a su valía tanto para el drama como para la comedia.

En el caso de 'Emily la estafadora' toca drama donde la actriz de 'Scott Pilgrim contra el mundo' o la serie 'Parks and Recreation' se pone en la piel de una chica llamada Emily Benetto, quien tiene una deuda de estudios de 60 o 70.000 (no recuerdo bien la cifra) y además tiene antecedentes penales, por lo que encontrar trabajo para pagar su deuda está francamente difícil. Una oportunidad de compras ficticias donde ganar dinero fácil es lo que puede ser la solución, claro que siempre hay una letra pequeña (si no, la película no tendría gracia).

Es una historia que recuerda una parte a 'El lobo de Wall Street' debido a que Emily tiene una adicción al riesgo dentro de ella al que no puede decirle que no, si bien es cierto que ella se ve contra la espada y la pared por sus dificultades de encontrar curro y el agua cada vez le va llegando más arriba. Además, la historia de nuestra protagonista sirve también de denuncia secundaria contra ofertas de trabajo abusivas como se ve en una escena donde aparece la gran Gina Gershon y como se aprovechan de gente que necesita un trabajo.

Claro que no solo de drama se entiende este título, sino que también hay acción, especialmente por parte de una Emily que demuestra tener una vagina del tamaño del cañón de Colorado cuando le tocan mucho la moral y la adrenalina que impregna la narración cuando se mete de lleno en el negocio y está en esos momentos de que la pillan o se salen con la suya. Todo ello contado en poco más de hora y media que, aunque parezca poco tiempo, hay tiempo de sobra para tocar todos los palos.

En el reparto además de Plaza, quien lidera el filme sobrada, tenemos también a Theo Rossi como la persona que le introduce en ese mundo, Youcef Haddad. Un actor al que conocí en la serie 'Luke Cage' y se ha hecho una carrera respetable apareciendo en la miniserie 'El pingüino' o 'Hijos de la anarquía', entre otras cosas. Ellos dos con sus solventes interpretaciones ayudan también a levantar el largometraje en esta trama que tiene más de crítica de lo que parece a simple vista sin perder de vista la trepidante acción.

Una mezcla de acción, desventuras y algo de moraleja que liderados por actores más que capacitados hacen de 'Emily la estafadora' una película que cumple y no estafa (BaDumTss).

7

SINOPSIS: Siglo XIX, Rusia zarista. Adaptación de la novela homónima del escritor ruso Leon Tolstoi. El conde Vronsky, un joven y apuesto oficial, se enamora perdidamente de Anna Karenina, esposa de un alto funcionario de San Petersburgo. Cuando se conocieron en una estación de tren, un guardavías murió arrollado por un tren, y Anna interpretó este hecho como un mal augurio. Como el marido de Anna se niega concederle el divorcio, deciden vivir juntos, pero, a partir de ese momento, se verán marginados por la sociedad a la que pertenecen.


EL RAYO

Uno de mis debes en el cine clásico es no haber visto, hasta el día de hoy, algo protagonizado o con la presencia de la sueca Greta Garbo. Aunque su carrera como actriz terminó mucho antes de lo previsto, no cabe duda de que su huella en el cine fue notorio; tan notorio que hubo un grupo de música español llamado Greta y los Garbo. Para empezar en su filmografía decidí que el primer paso fuera con 'Ana Karenina'.

La actriz a la que apodaban 'La esfinge' protagoniza esta angustiosa historia de amor junto a dos grandes nombres del cine clásico como son Fredric March (el conde Vronsky, su amado) y Basil Rathbone (el oficial Karenin, esposo actual de Anna cuando inicia la película), quienes son capaces de estar a la altura de la actriz sueca dando las replicas. Replicas mayormente afectuosas y cariñosas por el lado de Vronsky y replicas que pican como una mordedura de serpiente en el caso de Karenin. Este trío es la que levanta el filme con toda la naturalidad que les da sus grandes talentos para la actuación.

También es la primera vez que veo una adaptación de la novela homónima de León Tolstói y no sé cual de las actrices que ha interpretado a este personaje lo hace mejor y cual peor. Sí que estoy en posesión de decir que entiendo perfectamente porque eligieron a la Garbo para llevarla a la gran pantalla y es que su belleza es capaz de enamorar a cualquier hombre y su capacidad de actuación, al menos en este filme, está fuera de toda duda. Es comprensible que Vronsky cayera golpeado como un rayo cuando ve por primera vez a Anna en la estación de tren. Por otro lado, sí que eché en falta algo más de drama en lo que respecta a la rivalidad Anna-Kitty por Vronsky.

El nombre de Freddie Bartholomew también debe salir a la palestra para darle el crédito que merece. Con poco más de 10 años es capaz de robar la escena cada vez que sale a relucir su personaje, Sergei, el hijo de Anna y Karenin que quiere a su madre más que nada en el mundo y les hace frente a sus compañeros de reparto más mayores y experimentados. La relación madre-hijo es de lo más tierna de una historia por lo general tumultuosa.

Con una duración de poco más de hora y media hay espacio para hacer sufrir y enternecer al espectador por los vaivenes del guion, acompañando de un cuidado retrato de la época entre dirección artística y vestuario más la música de Herbert Stothart que va desde bailes y canciones populares hasta la estructura más clásica de una banda sonora, todos ellos sonando a un muy buen nivel. No me ha dejado totalmente rendido a sus pies, quizás le falta algo más de tiempo pues se siente que la película pasa demasiado rápido para la magnitud de la historia, mas tiene argumentos más que sólidos para un aprobado sobrado.

7