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Para que lo sepas, Perka.

SINOPSIS:
Después de que un incendio forestal arrasara su granja, Dusty, un padre divorciado, se ve obligado a comenzar de nuevo en un campamento de casas rodantes habilitado por el gobierno.


CRÍTICA: Es lo suyo

La segunda película de Max Walker-Silverman recuerda, a su manera, a las dos que nos dieron a conocer a Chloé Zhao, en una suerte de cruce entre 'The Rider' y 'Nomadland' con una niña de por medio. Su título, "reconstrucción", lo resume todo. Una película que gira en torno a la "reconstrucción" emocional y vital de un cowboy (y padre ausente) algo seco que ha perdido su rancho y, con ello, su modo de vida tras un devastador incendio forestal.


Una película sobre comenzar de nuevo, prácticamente desde cero y mirar hacia delante sin negar un pasado que, en cualquier caso, sigue (y seguirá) estando ahí. Sobre dejar (o no) atrás una forma de vida que hasta ese momento era, o parecía ser la única posible. Simplemente porque sí. Porque el personaje al que interpreta Josh O'Connor con su habitual cara compungida nunca se había planteado otra posibilidad. Porque es lo que hay, lo que había.

Lo tradicional, lo normal. Lo suyo.

'Rebuilding' es una película sencilla, amable y discreta que, lo dicho, recuerda por su sensibilidad, delicadeza y melancolía semidesnuda a los dos primeros trabajos (conocidos) de Chloé Zhao. Por su concisa, práctica y vivida honestidad, tan convincente e inspiradora como llena de fe en un ser humano incapaz, por pura necesidad vital, de renunciar a la esperanza de poder "reconstruirse" y seguir viviendo de cualquier otra manera. Porque es lo suyo.

Nota: 7.0


Lo Mejor / Lo Peor:
- Lo tradicional, lo normal. Lo suyo.

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SINOPSIS:
Melodrama pop épico que gira en torno a la relación entre una popular artista musical (Hathaway) y una icónica diseñadora de moda (Coel).


CRÍTICA: La mujer de rojo

David Lowery tiene dos tipos de película: Las que hace para A24 y las que hace para Disney. Las que nos interesan, obviamente, son las primeras. Son por las que conocemos su nombre, en las que actúa como un autor dispuesto a correr riesgos que Disney no le dejaría ni siquiera sugerir entre dientes en una reunión.

Riesgos... como los que sin duda corre en 'Mother Mary', una propuesta tan arriesgada que prácticamente podemos dar por fallida de por sí. Lowery le mira al peligro a las ojos con la temeridad consciente de quien se ha labrado una carrera en paralelo como jornalero: la de aquel que no le teme al desastre.


Sólo así se explica la pretenciosidad de esta 'Mother Mary', melodrama gótico que de forma irremediable nos remite a 'A Ghost Story'. Un salto al vacío, ahora sin red, durante una segunda mitad que transforma el teatral reencuentro entre dos excolaboradoras en "una amalgama sobrenatural de anhelo" espiritista.

En una ensoñación mística y esotérica enmarcada por Lowery en un preciosismo a la postre, poco sustancial. No se me ocurre mejor explicación. 'Mother Mary' es como uno de estos menús exóticos donde cada plato requiere de un prefacio más largo de lo que te cuesta incluso digerirlo. Qué bonito, pero qué hambre.

'Mother Mary' te deja con ese ansia de querer una hamburguesa que también les da a los ganadores del Oscar. De que hay, aun apreciando la valentía o temeridad de Lowery un exceso de impostada, densa y ambigua deconstrucción abstracta que hace que resulte tan desnaturalizada como un spot de colonia.

Un extenso y largo spot que disfraza de complejidad una colonia a través de una estética tan recargada y afectada como aparentemente hueca. La ironía de hacer una película sobre una Lady Gaga que se plantea si su autenticidad está basada en un mero artificio... y sumirte de lleno en tu propia tarta trampa.

Nota: 4.0


Lo Mejor:
- De que hay, aun apreciando la valentía o temeridad de Lowery...

Lo Peor:
- ...  un exceso de impostada, densa y ambigua deconstrucción abstracta que hace que resulte tan desnaturalizada como un spot de colonia

SINOPSIS:
Unión Soviética, 1937. Miles de cartas de detenidos acusados falsamente por el régimen son quemadas en una celda de la prisión. Contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino, el escritorio del recién nombrado fiscal local, Alexander Kornyev.


CRÍTICA: Aún a pesar del gobierno

Miles de cartas de detenidos acusados falsamente por el régimen son quemadas en una celda de la prisión. Sin embargo, contra todo pronóstico, una de ellas llega a su destino: El escritorio del recién nombrado fiscal local, quien hará lo posible por reunirse con el prisionero. En la época de las grandes purgas estalinistas, un hombre se adentra en los pasillos de la burocracia de un régimen que no quiere ser tildado de totalitario...

La experiencia como documentalista de Sergei Loznitsa se hace notar en su regreso "a la ficción" siete años después, con este thriller moral ambientado en la Unión Soviética de 1937, en el corazón del terror de las grandes purgas estalinistas, e inspirado en la novela homónima del científico y escritor soviético Georgy Demidov, antiguo prisionero del Gulag.


Una película marcada por una puesta en escena austera y minimalista, y un tono visual oscuro y gris muy acorde, no por casualidad, con lo burocrático. Y es que su fría y distante parsimonia testifical tiene mucho que ver con la odisea burocrática de su protagonista; una sensación respaldada por una cámara siempre estática que a menudo remite a las composiciones de Roy Andersson (pero sin ningún sentido del humor).

Una odisea relativa, como sucede con todo lo burocrático, pues buena parte de la misma se fundamenta en la espera, dando forma con ello a, en palabras del propio Loznitsa, "una tragedia moral sobre la fe ciega en el Estado y la colisión entre idealismo y realidad". Su protagonista, el mencionado fiscal local recién nombrado, criado con un espíritu romántico e idealista, pertenece a la primera generación posrevolucionaria. Un entusiasta de la sociedad del futuro que, seguro de su propia rectitud, siquiera sospecha que el mundo en el que vive, en el presente, está lejos de ser justo e ideal.

En esa convicción reside la dimensión trágica del relato. Su protagonista no es un disidente ni un opositor, tan sólo un creyente. Ahí es donde emerge la ironía que articula 'Dos fiscales', una película dividida en dos partes, con prólogo e interludio, fundamentada en la espera, paciente espera de un inconsciente que pretende hacer "lo que pueda" en nombre de lo que, invariablemente, cree que es lo correcto. Aun a pesar del gobierno, aun a pesar del sistema.

Una odisea relativa, como sucede con todo lo burocrático, pues buena parte de la misma se fundamenta en la espera. En esperar, esperar y esperar un poco más, al igual que el espectador a que su narrativa hierática e impasible y su denso y pesado inmovilismo discursivo acaben compensando... sin llegar a hacerlo, en un final que realza su condición un tanto átona y plomiza. De ser más interesante sobre el papel que sobre la pantalla. Maldita burocracia.

Nota: 6.0


Lo Mejor:
- Más interesante sobre el papel...

Lo Peor:
- ... que sobre la pantalla. Maldita burocracia.

SINOPSIS:
Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de 'Spider-Man: No Way Home', y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo.


CRÍTICA: ¿Qué hay de nuevo, viejo?

A efectos prácticos, como si fuera 'Spider-Man 3'... con Marvel Studios haciendo las veces de Venom. También podría mencionar 'The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro'... aunque me duela en el alma hacerlo, ya que soy un firme defensor de aquella.

No tanto del "Spider-Man" de Tom Holland. Sí, soy más de los "Spider-Man" de Tobey Maguire o Andrew Garfield, por más que Holland esté muy lejos de ser un problema. Pero, claro, si me das a elegir... prefiero una película de Spider-Man. Sólo de Spider-Man.

No es que Marvel Studios tenga por qué ser parte del problema. Pero tampoco de la solución.

Por ir al grano: 'Spider-Man: Brand New Day' comete el error de querer ser muchas cosas a la vez en lugar de centrarse en una, dos o a lo sumo tres. De querer abarcar mucho, pero irremediablemente apretar poco. Podría haber sido una sólida película de Spider-Man, como de hecho a ratos lo es, si no fuera un sobrecargado y entrecortado conglomerado de retales a medio hacer. Si no fuera porque, para variar, no se trata de una película, sino de un consenso.

Uno en el que Spider-Man y Peter Parker son la estrella, sí, pero no el único protagonista. Sale Escorpión, sale el Castigador, sale Hulk. Salen los ninjas de La Mano. Sale el Seth Milchick de 'Separación'; salen Zendaya, Ned, Florence Pugh o Sadie Sink, en un "and introducing" para varias películas. En fin, que Spider-Man no está solo. Lo que no es un problema... salvo cuando, como es el caso, provoca la descompensación e inconsistencia de un conjunto descabalgado.


a 'Spider-Man 3'. Por todos es sabido que Venom fue una imposición. Como lo podía haber sido -y no fue- el Dr. Connors en 'Spider-Man 2', aún hoy en día la mejor película sobre el arácnido. No es que 'Spider-Man: Brand New Day' no sume méritos, sino que estos acaban estorbándose entre ellos. Es que Banner no puede ser tan solo Banner. También tiene que ser Hulk. Tiene que ser... más.

Tiene que ser... mucho, como ya lo era 'Spider-Man: No Way Home', una suma de talentos individuales y deudas operacionales que tenía problemas para funcionar como equipo y película. Lo acabó haciendo, como a su manera también lo hace 'Spider-Man: Brand New Day'. Una manera agridulce, tan competente como intermitente, tan a ratos consistente como infructuosa que deriva en una disparidad y desigualdad de tono, ritmo y/o estado(s) de ánimo.

Lo que invita a una cierta desconexión, fruto a su vez de una fatiga con aroma a déjà vu donde prácticamente todo parece prestado. Todo parece remitir a otras películas, aun a pesar de que Destin Daniel Cretton parece entender el género mejor que Jon Watts. Aun a pesar de un Michael Giacchino que rara vez desafina. Aun a pesar del propio Tom Holland o de una puesta en escena mucho más física que digital. Aun a pesar de todo lo que ha hecho por el cine Marvel...

O precisamente, por eso mismo. Porque 'Spider-Man: Brand New Day' es más una entrega de transición del MCU que un nuevo capítulo de un Spider-Man al que no se atreven a dejar solo. Por más que quien así lo quiera la disfrutará, convenientemente, aun siendo un claro conato de una, dos o tres películas más interesantes, particulares y/o expresivas. Sin embargo, sus tutotes legales apuestan por lo más clásico y seguro: La saturación y la sobreexplicación.

Por la falta de un riesgo que a decir verdad no necesita, pero que la contiene de igual forma que Bruce Banner a Hulk, o Peter Parker a su Spider-Man negro. Es un poco el resumen de una película que si bien nunca pierde la dignidad, tampoco termina de funcionar ni de asentarse como un todo que no nos haga pensar en nada mas que no sea, en efecto, lo que nos ha traído a todos aquí. A tantos que no hay sillas suficientes para que todos se pongan cómodos.

A tantos que como tantos otros blockbusters hace que 'Spider-Man: Brand New Day' se sienta como una suma de indecisiones y compromisos a la que le ha faltado tiempo, paciencia y tal vez también cariño para encajar de forma tan contundente como reclaman sus mejores momentos. Que los tiene, por más que su posible impacto quede reducido, al igual que su sentido del humor, a funcionar con una relatividad amarga tan deslavazada como desalentadora.

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- Sus primeros 20 minutos

Lo Peor:
- Su falta de independencia como película en sí misma

- Lee Cronin escribirá y dirigirá una nueva película de 'Pesadilla en Elm Street'

- 'John Carter' revive de la mano del director de 'Brave (Indomable)'

https://x.com/i/status/2082773011019473131

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