SINOPSIS: Tras la muerte de su compañero Nordberg en un tiroteo protagonizado por una banda de narcotraficantes, el incompetente teniente Frank Drebin busca al jefe de la organización para vengarse. Sospecha del magnate naviero Vincent Ludwig, pero no tiene pruebas para inculparlo. Sin embargo, de manera inesperada, consigue la ayuda de Jane Spencer, una antigua novia de Ludwig.


SEGUNDAS OPORTUNIDADES A VECES SON LAS BUENAS

Aunque no fue la primera experiencia en la comedia de Leslie Nielsen (ya venía de hacer 'Aterriza como puedas'), el papel del teniente Frank Drebin seguramente es el personaje por el que se más se recordará al actor ya fallecido en el año 2010. Gracias al triunvirato ZAZ (David Zucker-Jim Abrahams-Jerry Zucker) por haberle permitido dar ese paso, el espectador ganó a un as de la comedia; alguien no experto en la materia, pero con un don que no había sido descubierto.

Nielsen encarna en estas tres películas (cuatro, ya que el filme protagonizado por Liam Neeson y Pamela Anderson es secuela y no un simple 'remake') a Drebin, un teniente al que podrían llamar como en aquella película con Sylvester Stallone, 'Demolition Man', ya que suele armar más caos que ayudar a hacer el bien por su torpeza. No hay más que ver cuando va a visitar a Nordberg al hospital haciendo estragos con la camilla y poniendo de los nervios a la esposa.

En esto de los filmes cómicos, uno no siempre tiene que conectar con todo. El sentido del humor es subjetivo y uno en una misma secuencia puede reírse o pensar que le hace tanta gracia como pillarse los dedos con una puerta. En mi caso particular, sí que me han gustado muchos gags vistos aquí como los de la ya mencionada secuencia del hospital, el tramo de Enrico Pallazzo, o aquella secuencia en el aeropuerto y la rueda de prensa con el cameo de "Weird Al" Yankovic.

Hasta que no me decidí a ver este largometraje no supe que venía de una serie de TV llamada 'Police Squad!', que solamente duró seis episodios por su poco éxito y protagonizado también por Nielsen en el mismo personaje. Cuando parecía que ese personaje se perdió para siempre, se le dio una segunda oportunidad en forma de película y con él revitalizar a Drebin y consolidar al actor canadiense dentro de la comedia, dando a su carrera una nueva vida pasados los 60 años gracias a su reinvención como intérprete cómico.

7

Esta semana:

Silo - 1x05 y 1x06

Genio de los carteles de cine. Que en paz descanse el mito.

Cita de: Querol en 13 de Octubre de 2025, 06:49:54 PMEste equipo algún día me va a matar de disgustos

Pues mira que lo llevan intentando años. 

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https://x.com/LaLigaenDirecto/status/1979263813624242673

Esta liga va de mal en peor y ahora esto, censura.

Cita de: Wanchope en 11 de Octubre de 2025, 11:43:52 PM

Spoiler

- Simon Williams. Para el papel de... Teaser tráiler de 'Wonder Man'

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https://x.com/MarvelStudios/status/1977078125100978405

De este anuncio me extrañó que no repitan la voz de F.R.I.D.A.Y. (Kerry Condon) ni la de E.D.I.T.H. (Dawn Michelle King) siendo el mismo universo.

Aunque mucha gente la va a recordar por sus películas junto a Woody Allen, yo me acordaré de ella principalmente por ser Kay Adams en las películas de 'El padrino'. Que en paz descanse esta titán del cine.

SINOPSIS: La vida y el legado del icónico cómico John Candy, que murió de un ataque al corazón en 1994 a la edad de 43 años.


UN CORAZÓN DE ORO

John Candy entró en la vida de mucha gente desde que fue seleccionado para estar en el programa de comedia Second City, donde coincidió con gente de la talla de Steve Martin, Eugene Levy o Catherine O'Hara, entre otros (si bien ya había aparecido previamente en cine y televisión). A partir de ahí, su talento y su personalidad hizo el resto.

Visto este documental, no solo fue un palo que falleciese demasiado pronto, sino que falleciese alguien de un inmenso corazón. La mayoría de invitados a hablar entre el documental (los ya mencionados Martin, Levy y O'Hara, además de Tom Hanks, Macauly Culkin, Dan Akroyd, su viuda, sus dos hijos y demás amigos y compañeros de profesión) solamente dan testimonio de como fue John Candy el tiempo que estuvo entre nosotros, una persona cercana y que hacía de los rodajes un sitio menos estresante para trabajar, aunque tenía sus demonios internos que se relata también.

De 'John Candy: Yo me gusto' (frase dicha en la película 'Mejor solo que mal acompañado') hay que subrayar su mayor atención para la persona que al artista. Vaya por delante que abarca su carrera casi con totalidad, pero para los involucrados en la elaboración del documental lo más importante es como era él y como se comportaba con los demás; familia, amigos y compañeros de trabajo.

Estamos ante un documental que no solo recuerda la figura del actor canadiense, sino que le reivindica como alguien que contribuía a hacer de este mundo un lugar un poco mejor con su amigable personalidad y su talento delante de las cámaras. Alguien que, en definitiva, no merece caer en el olvido.

8

SINOPSIS: Un inconformista policía de Los Ángeles recibe como compañero a un veterano a punto de jubilarse. Ambos investigarán el asesinato de una compañera.


CON EL ARMA A PUNTO, PERO DISPARA FOGUEO

No cabe duda de que las películas de 'Arma letal' fueron un gran empujón para las llamadas 'Buddy movies' (películas de compañeros) y en una época donde las parodias estaban a la orden del día, no podía faltar una parodia de las películas protagonizadas por Mel Gibson y Danny Glover.

Bajo el sello de National Lampoon's, Emilio Estévez y Samuel L. Jackson (creo que la única película que han coincidido en pantalla, juntos al menos) son la contrapartida cómica de Gibson y Glover, pero sin tirarse por el suelo de la risa.

Así es esta película. Pretende que nos muramos de la risa, pero no todo el mundo comparte el mismo estilo de humor y hay a quienes les gustará más y a quien menos. En mi caso concreto soy de los menos. En algunas secuencias tira por un humor con cosas inesperadas o un humor literal que pilla con la guardia baja (sin faltar parodias de otras películas famosas), mas no destacaría un momentazo de todas ellas.

Quizás Emilio Estévez vio que a su hermano (quien tiene un cameo) le estaba yendo bien con las películas de 'Hot Shots' y quiso hacer algo así para él, pero se necesita gente con mucho talento para esto y, en mi opinión, aquí no lo hay. No para hacer secuencias tan ingeniosas como en cintas de Leslie Nielsen, por poner un ejemplo obvio.

Desde luego para Samuel L. Jackson este trabajo no sería un lastre, pues un año después saltaría definitivamente a la fama con 'Pulp Fiction'. 'Con el arma a punto' queda, así pues, como una parodia a medio gas y como uno de esos trabajos de Sam Jackson antes de ser la figura venerada que es hoy en día.

5

SINOPSIS: El científico e inventor Alexander Hartdegen pretende demostrar que los viajes a través del tiempo son posibles. Una tragedia personal que lo ha sumido en la desesperación explica su deseo de volver al pasado. Pero la máquina de su invención, en contra de sus deseos, lo lleva al futuro, concretamente a 800.000 años después, donde descubre que la humanidad se ha dividido en dos bandos: los perseguidores y los perseguidos.


ACEPTAR EL PASADO A VECES NO ES FÁCIL

En la filmografía de gente como Guy Pearce o Jeremy Irons no aparece automáticamente como uno de sus trabajos destacados 'La máquina del tiempo', pero hay casos en la que no significa que los títulos más olvidables sean malos porque sí, sino que pueden ser infravalorados o de reconocimiento tardío. Yo pondría este título en la primera categoría.

Como curiosidad, el director (Simon Wells) es bisnieto del escritor de la novela 'La máquina del tiempo', si bien no se basa en la novela directamente sino que es un 'remake' del filme de 1960 'El tiempo en sus manos, coge el timón de la máquina, nunca mejor dicho y por la referencia denme el Nobel de Literatura, e interpreta a Alexander Hartdegen, un científico adelantado a su tiempo con sus inventos que sufre una gran tragedia personal que le lleva a inventar una máquina para evitar que esa tragedia pase, aunque el resultado es el mismo, lo que le lleva a buscar una solución en otras épocas.

Es a partir de ese viaje cuando salen a relucir los efectos especiales que en ciertos casos sale bien (como el plano paralelo entre el futuro y el pasado) y en otros sale mal y canta demasiado. No hay nivel consistente. A pesar de eso, esta adaptación de la novela pasa el corte holgadamente contando con una historia trágica que sirve como justificación para la invención de la máquina y las aventuras que sufre Hartdegen desde entonces.

Una de las cosas más destacables del filme es como no necesita un excesivo tiempo para construir relaciones sólidas entre los personajes. Con unos cuantos minutos, el espectador ya tiene claro el gran nivel de afecto entre los personajes de Hartdegen con David Philby (Mark Addy) y su ama de llaves, así como con Mara (Samantha Mumba) y su hijo Kalen (Omero Mumba); no necesita profundizar más ni inventar escenas extra. Con un buen diálogo y buenas interpretaciones basta y sobra.

El tiempo ha hecho que el largometraje pase sin pena ni gloria, pero en mi corazón tendrá un pequeño hueco porque en poco más de hora y media me ha condensado de forma estupenda drama y aventuras con algunos pequeños toques de comedia. Solamente echo en falta algo más de tiempo para Jeremy Irons, aunque cuando sale luce.

7

Silo - 1x03 y 1x04

SINOPSIS: Harold Shand, un gángster inglés bien establecido, está a punto de cerrar un lucrativo negocio con la mafia estadounidense. Pero cuando una serie de bombas empiezan a estallar en distintos puntos de Londres, todo parece ir mal. Amigos y miembros de su banda van muriendo a la vez que la relativa calma de los últimos diez años se rompe en mil pedazos. Un misterioso sindicato intenta involucrarle por lo que Harold tendrá que averiguar quiénes son y qué es lo que quieren pero por el camino dejará un rastro sangriento en su recorrido hacia la verdad.


LA MAFIA SE ENCUENTRA CON EL TERRORISMO

Aunque fue un actor sin el tirón comercial de una superestrella, Bob Hoskins (1942-2014) dejó tras de sí una filmografía bastante estimable trabajando para directores como Steven Spielberg, Robert Zemeckis, Terry Gilliam, Francis Ford Coppola o Jean-Jacques Annaud. Con John Mackenzie coincidió dos veces, una en 'Cónsul honorario' (tres años después de esta) y en 'El largo viernes santo', cinta que trata el tema del IRA que tantos quebraderos de cabeza dio en Irlanda.

Hoskins interpreta aquí a un mafioso que busca limpiar su 'empresa' haciendo un trato con estadounidenses, pero tendrá que vérselas con distintos atentados que serán obstáculos en su camino. Acompañando a Hoskins, e interpretando a su esposa, tenemos a Helen Mirren, una presencia con mucho atractivo físico, aunque sin un papel que haga justicia a su gran talento y que solamente se puede aprovechar en unas pocas escenas. De este tándem actoral es Hoskins quien sale más beneficiado, aportando un papel de un mafioso en apariencia poco intimidante, pero de un carácter explosivo y el actor inglés saca provecho de eso mediante sus gestos faciales.

La cinta va de menos a más. Lo que parecía una cinta de gánsteres termina tocando el tema del terrorismo del IRA y conectan esas tramas de manera bastante ingeniosa sin parecer que esté metida con calzador. Además, el guion deja espacio para diversas sorpresas en forma de traiciones y explosiones varias que se van sucediendo durante el largometraje. Todo ello con una tensión que va 'in crescendo' sin ser agobiante en ningún momento.

Este filme se sostiene por los motivos ya dichos, especialmente por un trabajo de Bob Hoskins que lidera la historia con una soltura admirable y siendo realmente temible cuando se le cruzan los estribos, habiendo una escena en la que se le saca especialmente provecho y que da realmente miedo gracias a la gran capacidad actoral de Hoskins.

Como dato curioso, tenemos la presencia de un pipiolo Pierce Brosnan quien aparece en un par de escenas sin demasiado diálogo, pero se le reconoce enseguida, pues nunca ha sido un actor físicamente camaleónico, sin ser yo quien vaya a ser quien hable mal de Brosnan (a quien admiro como actor y como persona), pues uno de los motivos para ver esta película es ver a un joven Brosnan, tan joven que ni aún había empezado con la serie 'Remington Steele'.

7

Viendo ahora:
- Silo

Pendientes:

A espera de nueva temporada:
- Stranger Things (5T)
- Star Wars: Las crónicas Jedi (2T)
- Monarch: El legado de los monstruos (2T)
- Dune: La profecía (2T)
- Daredevil: Born Again (2T)

Acabadas:
- Aquí no hay quien viva
- Breaking Bad
- Ash vs Evil Dead
- Arrow
- Patrick Melrose
- Bruja Escarlata y Visión
- Falcon y el Soldado de Invierno
- Ojo de Halcón
- Legends of Tomorrow
- Caballero Luna
- Obi-Wan Kenobi
- Ms. Marvel
- She-Hulk: Abogada Hulka
- Mindhunter
- El consultor
- The Flash
- Invasión secreta
- Ahsoka
- The Continental: Del universo de John Wick
- Echo
- Star Wars: Crónicas del Imperio
- Star Wars: The Acolyte
- Chucky
- Agatha, ¿quién si no?
- El pingüino
- Senna
- ¿Qué pasaría si...?
- Ironheart
- Marvel Zombies

En el limbo:
- El libro de Boba Fett
- Daredevil
- Jessica Jones
- Iron Fist
- Luke Cage
- El castigador
- Los defensores
- Loki
- Romancero
- Terminator Zero

Sin terminar:
- Alien: Planeta Tierra
- Tulsa King

Empecé ayer la primera temporada. En sus dos primeros episodios ya da la sensación de ser un viaje a fuego lento, pero la espera puede que merezca la pena porque los ingredientes prometen con ese tema de conspiración.

Ayer:

Silo - 1x01, 1x02

SINOPSIS: Tarón es un valeroso joven que debe impedir que el malvado Rey Horned se apodere del Caldero Mágico, cuya fuerza misteriosa es capaz de crear un auténtico ejército de invencibles guerreros sobrenaturales. En su lucha contra el mal, Tarón cuenta con la ayuda de su maestro, Dallben, la princesa Eilonwy, un animal con aspecto de osito de peluche llamada Gurgi, un juglar que se hace llamar Fflewddur Fflam, un cerdito con dotes de clarividente y un trío de brujas excéntricas.


ESTE CALDERO SIGNIFICA ¡PELIGRO!

No quedaba mucho para la segunda venida de Cristo en forma de época dorada de Walt Disney Studios empezando con 'La sirenita', pero se daba de vez en cuando señales de que algo bueno estaba por venir. 'Tarón y el caldero mágico' sería uno de esos signos de que la resurrección de Disney estaba por venir en el sentido de que se salían de su zona de confort.

Basada libremente en los primeros volúmenes de 'Las Crónicas de Prydain', según Wikipedia, este filme vino en 1985 y no me extrañaría que los primeros espectadores estuviesen extrañados al ver lo que vieron durante casi 80 minutos. No por la calidad, sino porque hay trozos no aptos para los más pequeños (el aspecto del Rey del Mal, sin ir más lejos) y alguno podría traumatizarse si sus madre/padre o ambos le hubiesen llevado al cine sin saber donde iban a meterse.

No quiere decir eso que sea malo, pues no pienso que una obra de Disney, y pruebas hay de sobra a lo largo de sus distintas películas, deba ser infantil 'per se'; además, las calificaciones por edades están para algo. En este caso en particular, el toque de cine para más adultos le sienta bien, especialmente para el personaje de Tarón y el desafío que tiene que afrontar por delante con una puerca que le trae de cabeza. Durante la aventura, Tarón irá conociendo a otros personajes como la princesa Eilonwy, Gurgi (una pequeña criatura entrañable) o Fflewddur Fflam, un poeta sin mucha suerte, entre tantos otros.

¿Da tiempo a contar todo esto en menos de 80 minutos? Pues sí, incluso da tiempo a conocer más o menos bien a todos los personajes principales y su forma de ser. Después, la aventura no se queda sin nada a deber siendo una narrativa que deja satisfecho después de verla con sus escenas de acción, motivación y algo de drama.

Elmer Bernstein y su banda sonora sirviendo de eficaz acompañamiento es otro elemento importante para que el visionado entre bien, no solo por los ojos sino por el oído. Por ejemplo, destacaría el tema 'Dalben and the Warrior'.

Dentro de las películas de este estudio que ha conocido tiempos mejores personalmente no la pondría como una de las mejores, pues su excesiva simpleza juega en su contra y es lo que le resta un poco de puntos respecto a otras producciones. Por otra parte, es difícil de decir que se añadiría más para que tuviese más matices. De todas formas, este es un filme recomendable y si leéis que en su día fue un rotundo fracaso, mejor ignorarlo y verlo para tener opinión propia.

7