SINOPSIS: Una expedición rutinaria al Polo Norte se convierte repentinamente en una trepidante carrera por salvar a toda la humanidad cuando un cinturón de radiación en el espacio convierte la Tierra en un verdadero infierno. El almirante Nelson y la tripulación del submarino atómico Seaview lucharán contra saboteadores, enormes criaturas marinas y ataques de submarinos enemigos, mientras intentan prevenir una catástrofe mundial...


¡SOS! ¡Que me aso!

Irwin Allen vendría a ser como la versión retro de Roland Emmerich, solo que uno era neoyorquino y otro alemán; pero ambos tenían las mismas ganas de hacérselo pasar mal a la gente mediante diversas catástrofes. Allen se quedaba algo más corto limitándose a edificios o enjambres de abejas, aunque hubo una vez que coqueteó con la catástrofe global como fue en 'Viaje al fondo del mar' en el que un llamado cinturón de Van Allen se pone alrededor del planeta haciendo que haya más calor que en la comunión de Charmander.

En el reparto figuran los nombres de Walter Pidgeon ('Cautivos del mal', ¡Que verde era mi valle!'), Joan Fontaine ('Rebeca', 'Ivanhoe, 'Sospecha'), Barbara Eden o el cantante Frankie Avalon, quienes se ven envueltos en plena crisis planetaria a bordo del submarino Seaview.

Lo primero que llama la atención es lo notable de la creación del interior del submarino, más teniendo en cuenta que hablamos de principios de los años 60 donde los decorados aún no habían alcanzado el grado de sobresaliente. No se andaron con chiquitas a la hora de construirlos, pues es notorio la cantidad de paneles, botones y detalles que hace que sea totalmente creíble como decorado. El exterior del submarino, visible en algunas pocas secuencias, tampoco está mal hecho.

En lo que se refiere a la parte más intelectual, su guion, nos encontramos ante una historia facilona de salvación del mundo con algunos matices como la constante tensión entre la tripulación del submarino por las diferentes formas de parecer en como abordar el tema del cinturón mortal o algún punto de vista religioso personalizado en Miguel Alvarez, un científico al que rescatan durante el tramo inicial. Más que de lo que trata es el como lo lleva, el cual es el verdadero mérito aquí, y es que lo lleva sin tomarse prisas de más ni de manera ingenua sino de una forma adulta.

Su visionado no supone un gran momento cinéfilo, mas no reconocer sus más que evidentes aciertos sería un error y hay que darle incluso más mérito sabiendo el año en el que se estrenó cuando los medios técnicos estaban aún por cocerse y salen bastante bien parados, incluyendo las bestias marinas.

6

SINOPSIS: Jim, conocido por ser un gran surfista solar, se enfrenta a una cacería intergaláctica de tesoros. En sus manos cae un legendario mapa que le llevará a buscar la fortuna más grande del Universo. A bordo de un espectacular "galeón solar", Jim se convierte en el ayudante del cocinero del barco, John Silver (mitad hombre mitad máquina) que le enseña la forma de ser un buen explorador del espacio. Luchando por sus vidas, Jim y Morfi conocen a un simpático robot llamado BEN (Bio Electro Navegador). Juntos, bajo el mando de la inteligente Capitán Amelia, descubrirán un impresionante tesoro que nunca nadie imaginó.


No merece pasarla por la quilla

La década de los 2000 fueron unos años donde Walt Disney Pictures estaban empezando a pasar por una etapa en el que sus títulos cinematográficos estaban empezando a perder fuelle después de unos gloriosos años 90, pero seguían intentándolo aún porque no se puede saber donde puede estar la carta ganadora. Desafortunadamente para Disney, esta tampoco lo fue; sus intenciones fueron buenas.

'El planeta del tesoro' es, como se puede adivinar por su título, una adaptación con sus licencias de la novela publicada en 1883, 'La isla del tesoro', de Robert Louis Stevenson, pasado por un filtro futurista donde los barcos vuelan, hay tecnología a tutiplén y John Silver sería así como una versión náutica del T800 (comparación que viene al pelo dado la relación paternofilial entre Silver y Jim Hawkins).

Recaudó por debajo de su presupuesto (140 millones de dólares para la realización de la película para una taquilla de 110 millones a nivel mundial), así que se podría pensar que fue un fracaso estrepitoso mirando solo las cifras, aunque el chasco es relativo dependiendo de los ojos que lo vean. En mi caso, e imagino que más gente también, no veo una cinta merecedora de darle excesivos palos y sí un largometraje que se podría poner hoy día a los niños para que disfruten de una buena aventura y, quizás, lleguen a interesarse por la novela de Stevenson y la literatura en general.

En esta ocasión, Jim Hawkins es un adolescente que es un crack con la tabla motorizada y se mete en líos constantemente, tantos que ya se deja entrever que no es su primer encuentro con la policía; además, la posada que lleva su madre tampoco va precisamente en la cresta de la ola. Su vida cambiará cuando Billy Bones se estrella en la posada y le da a Jim una esfera con el mapa del tesoro Aquí ya está uno de los fallos que tiene para mí cuando Bones le advierte de quien debe tener cuidado, cuando hubiera funcionado mejor el efecto sorpresa.

Sí que me sorprendió los giros en la relación que se da entre Silver y Hawkins y, a pesar de todo ello, queda una forma natural de encauzar las diversas situaciones sin que quede forzado y hasta bonito. El guion en sí tiene algún fallo como el ya mencionado o contar con demasiado alivio cómico como el robot Ben o Morpho, que no son malos personajes y tienen su razón de ser; para mi gusto, con un alivio cómico basta. Más de uno ya se hace un poco empalagoso. Por los demás personajes, ninguna queja.

James Newton Howard firma la partitura y funciona como debía esperarse de alguien de su talento y reputación dando una composición que encaja sin problemas con la historia que se cuenta. Una historia que se nota que le pusieron empeño en el qué y el como contarlo, si bien no deja un gusto de gran cine. Solo de notable, que de por sí no es poco.

7

SINOPSIS: Jack y Joan han regresado de su romántico crucero alrededor del mundo, pero su vida de casados se resiente y comienzan a tener una vida rutinaria. Joan acepta una invitación para ir a un país de Oriente Próximo como invitada de un jeque, pero la secuestran y se ve atrapada junto a la "joya". Jack decide rescatarla con la ayuda de su nuevo amigo Ralph.


Aventura algo rutinaria

Después de dejar a los personajes de Joan Wilder y Jack Colton en el final de 'Tras el corazón verde' no hubo que esperar mucho tiempo para saber que fue de ellos ya que solamente un año después esa incógnita se resolvería en 'La joya del Nilo' en el que la pareja se le empieza hacer cuesta arriba el viaje romántico por la rutina del viaje y el bloqueo de escritor que sufre ella, hasta que se presenta un Omar Sharif de Hacendado que dice ser el gobernador Omar Khalifa (apellido que hace levantar pasiones, 'yatusabeh') de Kadir que quiere que Joan escriba su biografía. Evidentemente, hay gato encerrado.

No repite en la silla de director Robert Zemeckis, quien imagino que priorizó el rodaje de 'Regreso al futuro' antes que embarcarse en esta. Le sustituye Lewis Teague, director de corte eficaz sin una impronta que dejar en el aspecto técnico o narrativo cuyo nombre aparece en títulos como 'Cujo', 'Los ojos del gato' o 'Navy Seals, comando especial' que hace un trabajo digno sacando interpretaciones decentes a los tres protagonistas (Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito). Regresa también Holland Taylor como la editora de Joan, Gloria, pero su papel es más testimonial que en la anterior.

Tampoco volvió Alan Silvestri, que se fue a darle música a las aventuras de Marty McFly y el doctor Emmet Brown, siendo reemplazado por Jack Nitzsche, quien entrega una partitura sin grandes alardes musicales, aunque agradable que casa con el tono de la historia.

Estamos ante una secuela que juega en el terreno fácil de dar una aventura más a la pareja Colton/Wilder en el que se suma Ralph (DeVito) como el estafador que ahora estará aún más relacionado con los otros personajes. Sin la química ni el talento del trío, seguramente esta película habría sido un chasco mayor o un producto sacado directamente para televisión olvidable al mes. Ciertamente, 'La joya del Nilo' tampoco es una película de la que tirar cohetes, pero conserva parte de la factura técnica que hizo genial a la primera en sus aventuras y en la química de sus actores.

El actor griego Spiros Focás (1937-2023) es el nuevo antagonista. Un actor visto en 'Rambo III' o 'Rocco y sus hermanos' cuyo parecido al célebre Omar Sharif es remarcable, especialmente con el vestuario que le dan para este filme, y que cumple como un político con intenciones más oscuras (como muchos en realidad, por cierto). No le llega en caché a los Douglas, Turner o DeVito, aunque no queda empequeñecido ni mucho menos. Tampoco es el caso de Avner Eisenberg como Al-Julhara haciendo de simpático personaje secundario que ayuda a la pareja en sus peripecias por África. Uno de los mejores momentos del filme (junto a los golpes cómicos inesperados) es verle haciendo malabares para distraer a una población en la secuencia de pelea entre Colton y un negro gigantón; Eisenberg en la vida real es malabarista, entre otros talentos como el vodevil o la mímica.

Podría haber habido más entregas, sin embargo las aventuras se quedaron aquí y viendo el agotamiento que ya se estaba sintiendo en una segunda parte era mejor parar antes de hacerse daño. Para sacar mediocridad es mejor no hacer nada y no malgastar el talento de tres actorazos como Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito.

5

SINOPSIS: Nikki (Jovovich), una veterana heroína de guerra, creía haber dejado atrás su violento pasado para disfrutar de una vida tranquila con su hija, Chloe, hasta que Chloe es secuestrada por una red de tráfico de personas que la obliga a adentrarse en el submundo criminal de la ciudad. Mientras se abre paso a través de un despiadado sindicato del crimen usando su entrenamiento militar, Nikki atrae la atención tanto de la policía como del ejército, lo que la convierte en la cima de la lista de los más buscados. En esta arriesgada carrera contrarreloj, Nikki deberá usar las violentas habilidades que creía haber dejado atrás para salvar a su hija.


Originalidad por los suelos

Creo que muy poca gente puede haber en el mundo que diga que Milla Jovovich no es una gran actriz para el cine de acción por títulos como 'El quinto elemento' o la primera 'Resident Evil' que se ha ganado a pulso su reputación, como también es verdad que lleva unos años que ha perdido ese brillo que la hacía especial (no sé si por edad, por conformismo de ella misma o porque los grandes estudios ya no confían en ella) apareciendo en títulos que serán olvidados en muy poco tiempo.

Uno de esos títulos es 'Instinto protector', en la cual se pensó que era buena idea mezclar 'Venganza' y la primera película de Rambo (curiosamente, el director de esta dirigió la infame 'Rambo: Last Blood') como si la gente fuera tonta y no se iban a dar cuenta de ello. El tema aquí es la trata de personas, lo cual es un tema llamativo para un filme siempre que se haga bien y aquí había mimbres para ello, aunque una vez se sale del camino y culmina la historia de una forma torpe que solamente afianza la mediocridad general.

Milla Jovovich se luce como podía esperarse de una actriz que ha cimentado gran parte de su carrera en este género. Cuando le permiten lucirse con su carisma y sus escenas de pelea donde no deja títere con cabeza como si fuese la Jason Statham femenina el largometraje sube enteros. La cosa es que en esta ocasión es como si jugase un videojuego en modo fácil, no hay nadie que sea capaz de hacerle mínimamente sombra ni en lucha ni en carisma. Soy capaz de tragarme todos los sapos que una película muestre si está bien justificado, pero que no haya nadie que sea capaz de hacer algo de dificultad en la travesía de Nikki (Jovovich) en el rescate de su hija canta más que los tres tenores.

Por otra parte, tenemos a Matthew Modine como secundario de lujo que con un guion en condiciones habría sido importante para el nivel de este largometraje. Como el libreto es lo que es, tenemos a un coronel Trautman de Hacendado en el que viene a decirles a los agentes de la ley que no saben con quien se la están jugando y poco más. Se habrá llevado su cheque a casa, pero a un actor como él se le debe dar un papel mejor que el de un personaje de Rambo en serie B.

Para rematar, la película pretende ser algo diferente a una típica historia de padre/madre coraje con un giro de guion que pretende dejar a la gente con el culo torcido, si bien creo que jugaron mal esta baza y añadiré más en una zona para spoilers.

Spoiler

En lugar de revelar que la hija de Nikki había muerto cuando la rescató y que su madre no pudo aceptarlo, creo que lo mejor habría sido revelarlo en su momento y hacer entrar al espectador en la historia de venganza contra quienes llevaron a su hija a la tumba. Nos habríamos ahorrado unas escenas de Chloe (Isabel Myers) demacrada haciendo parecer que estaba viva, pero sin reaccionar a nada jugando al despiste tontamente con el respetable público.

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4

SINOPSIS: El encargo: robar 48 coches deportivos clásicos. El reto: evitar caer en manos de la policía...


Las 48 mujeres más deseadas (y, por supuesto, 'Eleanor')

Imagino que quien más quien menos le sonará '60 segundos' del año 2000 protagonizado por Nicolas Cage, Angelina Jolie, Will Patton, Robert Duvall y compañía. Quizás no muchos saben que es un 'remake' de esta película en el que H.B.Halicki (1940-1989) dirige, escribe, produce y protagoniza la historia de estos 48 coches, en la versión moderna eran 50, que deben ser robados como encargo de un señor de la droga sudamericano. La gracia de la trama es que el protagonista, Maindrian Pace, no solo es un ladrón de coches sino también un investigador de seguros estando en ambos lados de la ley.

Las comparaciones se dice que son odiosas, pero en el caso de un 'remake' son inevitables y lo primero que llama la atención es que no estamos ante un reparto glamuroso como el que tiene el filme dirigido por Dominic Sena. De su elenco no me suena nadie, aunque el tal Halicki parece ser un mito dentro del sector de los especialistas de cine. No quiere decir que sean unos amateurs que no saben interpretar, puesto que sí que saben y dan el pego perfectamente dentro de cada personaje, especialmente Jerry Daugirda como Eugene Chase en un duelo prácticamente iracundo con Mandrian en el que sus caracteres suelen chocar.

Hay escenas que sonarán del largometraje protagonizado por Nicolas Cage como la de la droga en el taller o el tramo final con 'Eleanor', salto incluido no tan espectacular. Si bien la persecución está muy conseguida y me parece que dura hasta más que la que protagonizó Nicolas Cage, a la secuencia de la droga en el taller le hacía falta algo más de tensión que sí tiene en el filme del año 2000. Referencias aparte, es capaz de sostenerse por sí misma con esa historia de como se las ingenian para ir robando los coches que componen la lista con el culmen de la persecución con el Ford Mustang del final. Hay además un personaje de aquí que repite en su versión moderna con otro actor, Atlee Jackson.

Llama la atención en los créditos iniciales como no acreditan a nadie más que a 'Eleanor' en el reparto como si supieran a quien deben mirar los espectadores, y es que el protagonismo recae no tanto sobre los humanos sino sobre el tremendo catálogo de vehículos que deben ir cogiendo prestados sin devolución los ladrones. El 'Eleanor' de esta película no es en su decoración tan espectacular como la moderna 'Eleanor', pero desde luego que es una belleza.

En este caso en particular estamos ante una versión que fue superada por su adaptación más reciente por reparto, banda sonora (solo sonando 'Flower', de Moby, en los créditos iniciales ya mete en situación) y el ser una película que tiene su propia historia que contar en lugar de sentirse como una sucesión de escenas que lleve hasta el final. Eso sí, queda para la historia del cine como una curiosa y muy digna película de ladrones de coches que el tiempo ha relegado a un segundo plano; no obstante su visionado no es un tiempo perdido.

6

SINOPSIS: John y Rae deciden hacer un viaje en su pequeño yate de vela para intentar olvidar la muerte de su hijo en un accidente. Pero la travesía se ve interrumpida cuando divisan un bote que escapa de una goleta. El único ocupante del bote, un asustado joven, les explica que es el único superviviente de una intoxicación alimentaria que ha acabado con toda la tripulación.


Sam Neill (1947-2026)

En España, en algunos países habrá sido a la misma hora y en otros otra zona horaria, nos despertamos con la triste noticia del fallecimiento de Sam Neill, un actor al que hemos visto desde hace más de cinco décadas en trabajos como 'La posesión', la tercera parte de 'La profecía' como un adulto Damien Thorn, 'Un grito en la oscuridad', 'La caza del Octubre rojo', 'Parque Jurásico', 'El piano', 'El hombre bicentenario' y un largo etcétera. Aunque nunca tuvo un aspecto más allá de un hombre normal ni tuvo un aura de superestrella, su oficio y su solidez frente a la cámara hizo muchísimo labrándose una trayectoria muy respetable ganándose el cariño del público, ya no solo por su profesión sino por una forma de ser que se veía a través de Internet y entrevistas como la de alguien que podría ser perfectamente el afable vecino de al lado. Hoy es un día muy triste, pero podemos considerarnos afortunados de haber visto a un hombre encantador y a un gran actor.

'Calma total' fue uno de los títulos que engloban la extensa filmografía del actor nacido en Omagh, Irlanda del Norte, un 14 de septiembre de 1947 en el que compartía protagonismo junto a dos figuras en ciernes. Una es Nicole Kidman, quien con los años se fue asentando hasta contar otra trayectoria impresionante y Billy Zane, quien no tuvo tanta suerte a pesar de contar con unos años prometedores y aparecer en la multipremiada 'Titanic'. Con ellos tres se bastan y sobran para mantener el relato de una pareja (John y Rae Ingram) que sufre un gran trauma familiar como es la muerte de su hijo y se van con su barco a alta mar para descansar...o eso pensaban hasta que aparece Hughie Warriner, un naufrago de aspecto normal, aunque de intenciones turbias.

Con estos actores, si bien hay secundarios fugaces para dar contexto a la historia de Hughie, y dos barcos se basta para dar un largometraje de thriller en el que los tres realizan unas interpretaciones estupendas siendo el matrimonio Ingram personas que tienen que hacer frente a circunstancias extraordinarias en un ambiente solitario como es la alta mar mientras deben sobrevivir a Warriner, un psicópata que desde el comienzo de su aparición ya se queda claro con ese tono pasivo-agresivo al hablar que bien del tanque no está e irá a peor.

Philip Noyce realiza un filme con pocos escenarios, pero saca lo máximo posible de los actores de los que dispone así como del guion firmado por Terry Hayes en el que se mezclan elementos de supervivencia, thriller e intriga. No solo Rae tiene que frenar como sea al maníaco que se ha subido a bordo, sino que John también se las ve y se las desea para salir bien parado del barco del que viene Hughie que se va hundiendo sin remedio extrayendo secuencias muy agobiantes de lo bien hechos que están.

También pone de su parte la banda sonora de Graeme Revell, quien debutaba como compositor de bandas sonoras aquí, aportando unas composiciones que no solamente acompañan a las escenas con suspense y acción trepidante sino que dichas composiciones usan música la cual tiene un oscuro encanto en el que sabes que van a pasar situaciones chungas, pero no puedes dejar de oírlo gracias a su percusión, toques exóticos y coros.

Lo que tenemos es una película de poco más de hora y media de metraje en el que puede parecer un simple pasatiempo mientras aparece algo mejor en el horizonte y sorprende al encontrar un título con argumentos lo suficientemente sólidos para darle un aprobado holgado y recordar al gran hombre que nos ha dejado hoy. Un hombre normal que eligió la actuación como forma de vida, se convirtió en una figura mítica en vida en el que le vimos luchando contra los dinosaurios, sufriendo los vaivenes de una Isabelle Adjani llegando a la locura, un oficial de submarino que quería retirarse en Montana o encarnando al mal absoluto y al que recordaremos con una filmografía que ya quisieran muchos y una cercanía y admiración a nivel mundial que no está nada mal dejar como legado.

7

SINOPSIS: La tumultuosa historia de la CIA en sus inicios desde el punto de vista de uno de sus primeros agentes, el universitario Edward Wilson (Matt Damon), quien a lo largo de treinta años intentará compaginar su tormentoso matrimonio con su arriesgada profesión.


La seguridad por encima de todo

Es una pena que Robert De Niro no se haya animado a dirigir más películas, especialmente después de haber aparecido durante años en proyectos realmente penosos que manchan su gran reputación como uno de los mejores actores de todos los tiempos. Con la edad que ya tiene, dudo mucho que veamos una tercera tentativa, aunque si Clint Eastwood dirige hasta pasados los 90 años quien sabe.

Después de retratar la vida de un chico a doble camino entre la vida con la mafia y su vida familiar con la estupenda 'Una historia del Bronx', 13 años tardó en presentar su segunda película detrás de las cámaras apareciendo de nuevo delante de ellas, pero sin tanto tiempo de presencia como en la anterior. 'El buen pastor' relata los orígenes de la CIA además de una aproximación a algunos acontecimientos históricos como la II Guerra Mundial o Bahía Cochinos a través de los ojos de Edward Wilson, un estudiante de la universidad de Yale que poco a poco se introduce en el mundo del espionaje.

Aunque de puertas para fuera no tiene la gracia de un Chiquito de la Calzada precisamente, Wilson sabe conquistar mujeres y veremos algunas, siendo el matrimonio con Margaret Russell la que marcará buena parte de su vida debido a un "aquí te pillo, aquí te mato"; razón por la cual no puedo empatizar al 100% lo que le va sucediendo al matrimonio mientras la carrera de Edward despega.

El filme pretende mostrar la de cosas rocambolescas y poco éticas a la que el protagonista tiene que enfrentarse, aunque ciertamente no es algo nuevo ni siquiera en el momento del estreno de la película en sí. Lo de que para ser espía hay que pagar un alto precio no es algo que pille de nuevas y por mucho que algunas cosas que se ven, en especial todo lo que involucra a su matrimonio y a su hijo, sean chocantes no estoy presenciando tampoco como se hace la Coca-Cola. Elegir seguridad nacional por encima de su familia hace sentir cosas, aunque no me tuvo a lágrima viva.

El reparto es de relumbrón y todos ellos cumplen como es debido. Meritorio el caso de Matt Damon que es capaz de transformarse en una persona taciturna con toda credibilidad cuando ha dado a lo largo de su trayectoria personajes alejados de ese carácter. Todos ellos aparecen en algunas secuencias bajo la presencia musical de Bruce Fowler y Marcelo Zarvos, aportando una composición orquestal que amplifica las secuencias donde aparecen sin tener tampoco demasiada vida propia ni animar a escucharla fuera del largometraje; no significa que sea un mal trabajo, ni mucho menos.

Lastra el visionado un metraje en el que quizás se alarga en exceso no necesitando casi tres horas para lo que cuenta que tampoco son demasiadas cosas. Destaca en muchas cosas (actuaciones, dirección, fotografía, escenarios...) mas el sabor de boca final no es el de haber presenciado una obra monumental, tampoco de ver algo mejor que 'Una historia del Bronx', siendo este mi favorito dirigido por De Niro. No obstante, no desistiría a nadie de verla.

7

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SINOPSIS: Cuando un volcán, situado en una pequeña isla del Pacífico Sur, entra en erupción, un sacerdote (Tracy) y tres presidiarios arriesgarán la vida para salvar a los niños y al personal de un hospital infantil.


Para no tener tiempo que perder se pierde mucho tiempo

Tener dos nombres a bordo de un proyecto como son los de Spencer Tracy y Frank Sinatra llaman la atención hasta a los que no tuvimos la suerte de compartir su misma época, incluso en una producción que tiene toda la pinta de ser un mero pasatiempo que no permite sacar a relucir todo el talento de ambas leyendas como es 'El diablo a las cuatro'.

En este filme dirigido por Mervyn LeRoy ('Quo Vadis', 'Hampa dorada' o 'Mujercitas'), unos presidiarios llamados Charlie, Harry y Marcel aterrizan de paso en Talura, una isla de Polinesia, antes de ir a una cárcel en Tahití junto al padre Perreau, quien viene a reemplazar al padre Doonan, pero un volcán en erupción viene a cambiar todos los planes y a sacar lo mejor de cada uno.

Una premisa que en principio suena bien, aunque el largometraje vendía más una historia de catástrofes que un drama, el cual si se hubiera vendido desde ese punto de vista no habría tenido problema; es más, el protagonismo para el volcán no llega hasta la hora de la poco más de dos de la que tiene la película. Tenemos un problema. Entiendo que se tome un tiempo para presentar a los personajes y diversos conflictos que puedan surgir, y algunos que llevan de antes que se irán revelando, en la convivencia en la isla; sin embargo, en mi opinión, se toma demasiado tiempo para introducir todos los elementos hasta que se llega al grano.

En esta ocasión, el problema no reside en los actores (solo faltaría teniendo dos grandes nombres como Tracy y Sinatra), la dirección o la fotografía. El problema reside en un guion el cual hace perder demasiado tiempo esperando una cosa que no llega hasta la mitad. Desde ahí en adelante sí que es cierto que ciertas escenas con el volcán en erupción y la lava están bien recreadas y algunos personajes sufren un cambio y se llegan al culmen de algunas subtramas como los prejuicios con la lepra. Aún con todo, no es suficiente para terminar el visionado entusiasmado.

Estuve pensando incluso si suspenderlo y mandarlo al abismo. Después recapacité y creo que puede redimirse un poco pasada la hora con el volcán tomando un poco de protagonismo y viendo como es capaz de colaborar la gente en momentos de auténtico peligro, así que le daré un aprobado raspado y no necesitará ir a septiembre.

5

SINOPSIS: Un antropólogo de Harvard es enviado a Haití para investigar una extraña substancia relacionada con la magia negra y el vudú, que podría servir para salvar vidas humanas. Mientras él busca la milagrosa droga, ciertos científicos escépticos se niegan a aceptar la existencia de zombies y ritos sangrientos.


Un polvo de muerte

Aún con el crédito recientemente ganado de haber lanzado al mundo el icono del terror Freddy Krueger, Wes Craven, DEP, no se detuvo en hacer más y más secuelas con Robert Englund, porque de todas formas el dinero llama al dinero y ya lo hicieron por él, y se dedicó a hacer otras cosas como esta 'La serpiente y el arco iris', que esconde un título sobre vudú detrás de un título algo básico.

En este filme aunque parezca que vaya a tirar por el camino del subgénero de los zombis, en realidad irá más sobre el vudú y sobre polvos mágicos que hacen que la víctima pierda el poder sobre su propio cuerpo pasando a ser un mero espectador de la vida hasta que deje de hacer efecto la sustancia. Es aquí donde entra Bill Pulman como el Dr. Dennis Alan, quien tiene un encargo de una empresa para que recoja parte de ese elemento y que sea usado para el campo de la medicina como anestesia. Claro que pasará una odisea entre medias, y algún polvete también y no del que te pone zombi.

Rob Cohen (el mismo que años después dirigió 'Pánico en el túnel' o la primera 'A todo gas') presentó el proyecto a Craven e imagino que vio una oportunidad para hacer algo ligeramente diferente en el terror sin tener que recurrir a historias con un marcado villano que atemorice a personas inocentes y el experimento no le sale del todo mal. El mundillo vudú le sale bien retratado con la inquietud de que nunca se sabe cuando puede aparecer alguien y transformar tu vida para mal, además de elementos festivos típicos de Haití. Eso sí, solamente se consigue transmitir intranquilidad en las secuencias de sueño que sufre el personaje de Alan, secuencias algunas de ellas de lo mejor de la cinta.

Cathy Tyson y Paul Winfield, DEP, son los nombres más destacados después de Bill Pullman teniendo papeles como la Dra. Marielle Duchamp y el sacerdote Lucien Celine, respectivamente, si bien es la primera quien tiene más presencia en pantalla y se aprovecha más su talento al contrario que el actor de 'Terminator', cuya poderosa presencia pasa algo desapercibida cuando bien aprovechado hace subir enteros allá donde sale. Y a fin de cuentas, casi toda historia de terror debe tener una presencia villana ocupando este rol Zakes Mokae como Dargent Peytraud, capitán de la policía secreta haitiana, pero quizás este papel era más adecuado para alguien de mayor presencia física como Winfield.

A destacar también la banda sonora de Brad Fiedel con reminiscencias claras de la ya mencionada 'Terminator', especialmente en la canción que suena durante los créditos finales, lo que no quiere decir que no tenga su propio valor dentro de la cinta sabiendo adaptarse a lo que pide la historia y teniendo algún tema con toques más exóticos propios del territorio donde se desarrolla la narrativa.

6

SINOPSIS: Joan Wilder (Kathleen Turner), una escritora de novelas románticas, debe viajar a Colombia con un misterioso plano para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega, alguien está a punto de asesinarla, pero la salva Jack Colton (Michael Douglas), un aventurero buscavidas que se parece demasiado a los héroes que protagonizan sus novelas.


Robert Zemeckis aún no tenía el mojo

Hoy día cuando se menciona el nombre de Robert Zemeckis estamos hablando de uno de los grandes directores de los últimos 40 años, especialmente desde que un Delorean con capacidad de viajar en el tiempo se presentó en las pantallas de todo el mundo en 1985 y de ahí en adelante. Claro que todos tienen que empezar por algún lado y antes que 'Regreso al futuro', el realizador nacido en Chicago un 14 de mayo de 1952 tuvo sus proyectos pre-salto a la fama como fue 'Tras el corazón verde', primera vez que se juntaron el trío Michael Douglas-Kathleen Turner-Danny DeVito en una aventura donde la ficción llega a la realidad.

Ver a estos nombres delante de las cámaras y al mismo Zemeckis en la silla de director puede dar con toda la razón del mundo unas expectativas que no tienen porque cumplirse; y no se cumplen. Al menos, no del todo.

La historia donde una escritora con aparente ineptitud social la cual termina involucrándose en una aventura con una persona muy parecida al aventurero de sus libros daba para bastante más de lo que se ha plasmado en la pantalla, la cual parece una especie de Indiana Jones sin el gancho de aquellas películas con Harrison Ford y compañía y tener a tres actores como Douglas, Turner y DeVito hace su parte para el aprobado, pero si no hay un guion potente el elenco no puede hacer milagros.

Un guion donde no se aprovecha ese paso de aventuras literarias a aventuras de carne y hueso ni tampoco se saca beneficio del personaje interpretado por Turner, quien se adapta más fácil de lo normal a las circunstancias que le van pasando. Cierto es que entre los tres protagonistas hay química y no dejan de pasar cosas, ya sea acción, romance, comedia o algo de drama mas en ningún momento se da el salto de calidad que hubiese convencido aún más.

Esta también fue la primera ocasión donde Zemeckis y el compositor Alan Silvestri colaboraron. El trabajo de Silvestri no alcanzaría las cotas de genialidad que tuvo solamente un año después con 'Regreso al futuro', aunque coquetea con alguna melodía que habría pegado en una cinta de terror con el uso del sintetizador y que, a pesar de todo, encaja perfectamente y otros temas con más ritmo para los tramos de aventura o para los créditos finales que invita al baile.

Con un poco de aquí y un poco de allá se saca un filme simpático para pasar el rato con una narración sobre aventuras y peligros que no termina de aprovechar todo el potencial que atesoraba. Quizás de haber sido en otro momento con un Robert Zemeckis más experimentado quien sabe.

6

SINOPSIS: Paul Williams escribió la partitura de este clásico del cine musical de terror, en el cual participa interpretando el papel del malvado magnate de la música perseguido por un compositor desfigurado al que mete en prisión para robarle sus composiciones. Una vez en libertad, el fantasma se enamora de la nueva estrella de la canción promocionada por el magnate, comenzando así su particular venganza.


Death Records

Antes de Carlito Brigante, antes de Tony Montana, antes de Carrie, Brian De Palma mostró su propia visión de 'El fantasma de la ópera', pero pasado por el filtro de la música contemporánea además de toques de la obra de Fausto y 'El retrato de Dorian Gray', de Oscar Wilde; y el experimento salió bastante bien.

No esperen aquí ningún nombre rimbombante en el elenco puesto que aún De Palma no tenía el estatus necesario para atraerlos, pero no significa que el elenco que consiguió no diese la talla, ni muchísimo menos. El trío protagonista Paul Williams/William Finley/Jessica Harper, quien prácticamente debutaba aquí, establece un triangulo amoroso y tóxico del que es imposible no empatizar con el personaje de Winslow Leach, salvo que seas un/a hijo/a de puta sin sentimientos que quiere ver arder el mundo como el Joker.

La metáfora del trato con el diablo se lleva hasta las últimas consecuencias en un mundillo como el del espectáculo que le viene al dedo cuando dos personas como el mismo Leach (William Finley) y Phoenix (Jessica Harper) buscan abrirse camino hacia la fama y la fortuna, especialmente obsesivo en el caso de él cuando sufre el robo de su obra y la posterior retirada de los créditos, impidiendo disfrutar la gloria de un trabajo que lleva su nombre, todo debido a un productor llamado Swan (Paul Williams) que tiene un aspecto poco intimidante, aunque las apariencias engañan. Estos tres llevan el peso del filme y lo llevan sin problema alguno. De quedarme con alguno, creo que Jessica Harper se debe llevar mis mayores elogios por su papel de inocente aspirante y luego corrompida estrella que además canta sin necesitar dobles para su voz.

El nombre del estudio discográfico de Swan, Death Records, dicho durante el prólogo no parece ser más que una llamativa curiosidad, mas visto la temática y tono de la historia desde luego que le viene al pelo, especialmente en algunas secuencias de muertes donde el público no es capaz de distinguir lo que es verdad y lo que es mera actuación, dando un toque más que inquietante a dichas escenas. Sí que es cierto que en ciertas partes se echa mucho a mano de las actuaciones como si el guion del mismo De Palma no tuviera demasiadas ideas, aunque sabe compensarlas con actuaciones potentes como la del tramo final y la de la ya mencionada Phoenix.

Dentro de la filmografía de Brian De Palma, estaría un paso por detrás de mejores películas como 'El precio del poder', 'Atrapado por su pasado' o 'Los intocables de Elliot Ness'. Sin embargo, en este título ya se estaba viendo que los años de oficio en títulos menores estaban empezando a dar sus frutos dando un primer salto hacia ligas mayores con esa trama musico-demoníaca. Lo que vendría después ya lo sabemos todos.

PD: Si prestan atención a los créditos finales y conocen el trabajo del director verán un nombre familiar acreditada como 'Set Dresser' (decoradora, porque aquí es una mujer, de escenarios).

7

SINOPSIS: Cuando la Princesa Peach es secuestrada por el Rey Koopa, Mario y su hermano Luigi inician un viaje a través del Reino Champiñón para rescatarla.


Para todo hay una primera vez

Tan solo un año después del lanzamiento del primer videojuego de 'Super Mario Bros.' en 1985 para la Famicom/Nintendo Entertainment System, el título se hizo tan popular que para Japón ya se pensó en rodar una película de animación; cosa que sucedió en 1986 donde el argumento trataba, oh sorpresa, de Mario y Luigi rescatando a la princesa Peach.

Es solo un largometraje de poco más de una hora de duración, pero podría servir como una presentación de brocha gorda para quienes no hayan jugado ninguna vez a ningún videojuego de esta saga y quieran saber cosas, claro que si es un adulto puede que el nivel de comedia le suene más básico que el mecanismo de un tenedor. Aún así, el largometraje tiene su aquel.

La calidad de la animación es de aquella manera, claro que han pasado cuarenta años, y ver a Luigi sin su característico color verde en el traje chirría bastante, pero como aventura de pasar el rato cumple de forma sobrada con un inicio de lenguaje meta en el que Mario está jugando a la famosa Nintendo de 8 bits antes de que comience toda la historia. Después, se suceden las peripecias de los hermanos yendo al rescate de la princesa en el que vemos referencias a sonidos del juego y apariciones de enemigos del mismo.

No sirve más que como una curiosidad para los amantes de los videojuegos y de estos personajes en particular más que como película en sí en el que su calidad está claro que no es la mejor, aunque no se puede decir que sea un esperpento absoluto. Si uno sabe donde se mete, el trago será bastante más agradable de pasar. Solamente hay una cosa que me extrañó del que escribiré en una zona para spoilers.

Spoiler

La aparición del príncipe Haru como prometido de Peach quien fue embrujado por la magia de Koopa convirtiéndose en la criatura de color azul que se ve acompañando a los protagonistas me sacó un poco. Este personaje creo que solo aparece aquí, en ninguna futura película ni en ningún otro videojuego. Con la de años que quedan por delante para explotar a esta saga no descarto que regrese en algún momento, si bien su presencia aquí llevándose a la princesa sin hacer nada como que es inverosímil hasta para una película de corte infantil.

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5

SINOPSIS: Un soldado británico, acusado de desertar durante la batalla, es juzgado, y sus superiores quieren imponerle un castigo ejemplar.


¿Cuán injusta puede ser la justicia?

'Rey y patria' se basa en una obra de teatro llamado 'Hamp', por John Wilson, quien a su vez viene de una novela llamada en inglés 'Return to the Wood' (James Lansdale Hodson, 1955) donde el autor el libro fue el abogado del caso real. Tuvo una adaptación para la televisión australiana con el título 'The Case of Private Hamp' en 1962 y en 1964 se estrenó esta segunda adaptación para el cine con Dirk Bogarde y Tom Courtenay como el abogado defensor, Capitán Charles Hargreaves, y acusado, soldado Arthur Hamp, contando también con la presencia de Leo McKern ('Lady Halcón', 'La profecía', 'Un hombre para la eternidad') interpretando al capitán O'Sullivan.

Este material está hecho para hacer pensar el hasta que punto el fin justifica los medios como es la de juzgar a un soldado por deserción en el que tiene todas las papeletas para perder y ver en peligro hasta su propia vida. Personalmente, no estoy en contra de un castigo por deserción, que al fin y al cabo es una falta a tus obligaciones, pero de ahí a plantear seriamente el fusilamiento me parece que es pasarse de frenada bastante.

El peso del guion recae mayormente en Hargreaves y en Hamp, quien tienen secuencias que van desde el procedimiento legal hasta momentos con más drama en el que el mismo abogado defensor deja claro que tampoco está contento con la falta de obligaciones del acusado, pero aún así sigue defendiéndole a capa y espada hasta su secuencia final en el que se vislumbra que Hargreaves se pierde a sí mismo también. Las interpretaciones de Bogarde y de, sobre todo, Courtenay son buena parte de que entre por el aro a la hora de juzgar el filme. Tom Courtenay por este papel ganó la Copa Volpi como Mejor actor en el Festival de Venecia y recibió una nominación como Mejor actor en los BAFTA y no me habría extrañado que hubiese recibido más reconocimientos ya que consigue una credibilidad en su interpretación que solo lo puede hacer un gran actor.

No es una película en la que los efectos sean protagonistas y escenas con explosiones y batallas rimbombantes no las hay aquí. Lo importante es ver como las personas van sobreviviendo durante unos tiempos tan duros como en las secuencias con los soldados donde bromean entre ellos o hacen una fiesta para el acusado, además de como se va perdiendo humanidad entre la misma humanidad debido a una decisión como es la de plantearse una condena a muerte por un motivo que no es tampoco para llevarse las manos a la cabeza como es la deserción; aunque el que no haya conflicto con armas y demás no significa que no veamos un conflicto más sentimental, el punto de este largometraje.

Recordará con toda la razón a 'Senderos de gloria' por un argumento bastante similar. 'Rey y patria' es capaz de mantenerse en pie por sí misma y hace de posibles comparaciones algo inútil más allá del terreno narrativo.

7

SINOPSIS: El carismático Roberto Borgo llega a Marsella en 1934 para liberar a su amigo Xavier Saratov, encarcelado por un asesinato que no cometió; fue Jeannot Villanova, el jefe del hampa marsellesa, quien colocó en su coche un cadáver que fue descubierto por la policía. El plan consiste en acabar con Villanova y conseguir el dinero necesario para la defensa de Xavier.


Amigos leales como Borgo siempre son bien

Un ya afianzado en el cine de acción más comercial Jean-Paul Belmondo protagoniza este filme en el que interpreta a un tipo de bajos fondos, Roberto Borgo, con buen corazón puesto que se preocupa por intentar sacar de la cárcel a su amigo Xavier Saratov (Michel Constantin), quien entra en prisión por una trampa de un mafioso de nombre Jeannot Villanova (Aldo Bufi Landi).

Pues parte de la historia se acaba en los primeros veinte minutos; pero Jose Giovanni se encarga de seguirlo como sea.

A partir de cierto punto, el personaje interpretado por Belmondo se encarga de su amigo Saratov y también se encargará de su hermana Georgia, una Claudia Cardinale que ya nos ha dejado y que aquí estaba en una etapa donde atraía miradas no solo por su fama sino por su incuestionable belleza, cosa que no pasa desapercibido para Borgo ni para el espectador que tenga sangre en las venas y tenga un mínimo de aprecio por la belleza femenina.

Aunque tenemos los nombres de Belmondo y Cardinale como cabezas de cartel y hacen lo que pueden con el guion que tienen entre manos, el libreto desaprovecha la trama contra el mafioso centrándose en las preocupaciones por su amigo y por su hermana dándose algunas situaciones que parecían más bien una película carcelaria que desentonan con lo que se prometía ver en un principio, una historia de venganza personal. La narración pasa de un sitio a otro, desaprovechando una posible subtrama de traiciones dentro del personal del prostíbulo que podría haber dado más.

En conjunto no estoy hablando de un mal filme, consigue mantenerme enganchado sabiendo mantener un ritmo llevadero y unas narrativas, sobre todo cuando la primera se resuelve demasiado pronto, que saben dosificarse hasta dar un definitivo final. Un tramo final donde vemos a un jovencísimo Gérard Depardieu fácilmente reconocible.

5

SINOPSIS: Mientras se divierten en Maga Mountain, su parque de atracciones favorito, los tres hermanos ninja son testigos del secuestro de una estrella de la TV, Dave Dragon, por el malvado Lothar Zogg y su jefa Medusa, que odia a los niños. Los ninjas tienen que contraatacar cuando los hombres de Medusa invaden el parque y exigen al dueño diez millones de dólares.


Lo peor para el final

Los tres ninjas aún no habían dicho su última palabra y regresaron para la que sería una última aventura con los padres de siempre, pero sus hijos tendrían rostros totalmente nuevos e imagino que para los actores que interpretaban a sus padres sería raro volver a contar con otras caras.

Acompañando a los nuevos ninjas tenemos de nuevo a Victor Wong como Mori Tanaka, en un papel algo más reducido porque ya la edad pesa, el recientemente fallecido Hulk Hogan como una estrella de una serie de acción en declive y Loni Anderson y Jim Varney (de las películas cómicas de Ernest) como los villanos de turno, más la incorporación al equipo de héroes niños de Chelsey Earlywine como la 'nerd' Amanda.

Se ha dado la circunstancia de que la peor entrega de las cuatro ha sido precisamente esta. Cuesta adaptarse a otros rostros nuevos para 'Rocky', 'Colt' y 'Tum tum', aunque no tienen la culpa de nada, y vuelven a apostar por secuaces imbéciles de los villanos principales que dan ganas de que se los pasen por la piedra de las más humillantes formas posibles.

Creo que durante el principio estaba la idea que era el camino por el que debían haber tirado de que 'Rocky' y 'Colt' ya estaban mirando cosas más allá de su aprendizaje ninja y aprovechar esa semilla, pero tiran por unos villanos de medio pelo totalmente olvidables que creo que ni a los niños les vaya a intimidar. La típica historia de villano que exige que exige una gran cantidad de dinero que en caso de no ser así sembrará el caos. Que original.

Un cierre de saga que como en la segunda desaprovecha una trama con potencial y con una banda sonora que aparece prácticamente durante toda la película, señal de mal filme que tampoco impide no ver sus grandes defectos, sin embargo tiene algunas coreografías de peleas decentes. Ni a los mismos niños creo que les gustase.

3

SINOPSIS: Colt, Rocky y Tum Tum están dispuestos a pasar otro verano de aventuras y acción con el abuelo. En una de sus visitas a la pizzería del barrio defenderán a Jo, una joven procedente de un reserva india. Ésta les contara los planes de un ambicioso millonario dispuesto a envenenar a millones de indios, para hacerse rico.


Los 3 ninjas remontan

Vuelve el trío original (en realidad esta película se rodó en 1992, pero se atrasó hasta 1995 por problemas legales, no la anterior como erróneamente puse y que corregiré) en una película en la que ya no necesitan más tramas familiares con los padres de 'Rocky', 'Colt' y 'Tum Tum', apareciendo solamente su abuelo Mori.

En esta ocasión, los hermanos son testigos de como una chica está siendo maltratada por secuaces de un dueño de una compañía de residuos tóxicos, interpretado por Charles Napier, uno de esos actores de reparto que te suena de haberlo visto en mil cosas, que está usando tierra de una comunidad india para sus negocios.

Por supuesto, los tres se meterán en el camino del dueño sin escrúpulos y harán especialmente sufrir a sus esbirros, quienes esta vez pueden ser tomados algo más en serio (incluso en una escena buscan quemarlos vivos), al contrario que en las dos primeras entregas donde eran simple y llanamente pringados usados más como alivios cómicos que como enemigos.

No puede faltar la comedia ni la subtrama del interés amoroso, aunque en esta ocasión será para 'Colt'. Ni rastro aquí de ninguna de los pseudo romances de 'Rocky'. La vis cómica no es tanto como en la anterior, pero su trama sí se ve como algo más ligeramente distinto al tratar temas como la codicia empresarial y sí que se ahonda algo más en la trama, algo que eché en falta en la secuela antecesora.

Llega al nivel de la original sin conseguir superarla. Va más al grano y hay menos subtramas, aunque lo que se ve llega a ser entretenimiento decente, lo cual me anima a terminar la saga y que sea lo que Dios quiera.

5

SINOPSIS: Los tres pequeños Ninjas siguen a su abuelo hasta Japón en esta aventura de artes marciales. Perseguidos por un trío de ladrones torpes y descerebrados, y por un ejército de ninjas perfectamente entrenados, Rocky, Colt y Tum Tum tendrán grandes problemas para escapar.


3 ninjas no bastan para el 5

Tenía vagos recuerdos de haber visto alguna entrega de estos tres pequeños ninjas en mi infancia y ha sido ahora cuando me he propuesto ponerme al día de esta saga que, para que engañarnos, tampoco estamos hablando del más recordado cine infantil, pero que seguro que tuvo y aún tendrá sus adeptos. La primera que es la más recordada ya me pareció normalita y en esta secuela ya se notan algunos agujeros.

Lo primero que llama la atención es que en su trío protagonista ya no están dos de los tres integrantes de la primera entrega. Aquí solamente repite Max Elliot Slade como 'Colt' mientras que Michael Treanor es reemplazado por Sean Fox como 'Rocky' y Chad Power sufre el mismo destino como 'Tum Tum'; Evan Bonifant es la nueva cara. Tampoco se nota una gran pérdida al no ser papeles especialmente exigentes, aunque el trío original vuelve en la tercera, la cual tuvo problemas legales que la hicieron retrasar tres años hasta ser estrenada en 1995.

El argumento introduce un personaje del pasado del abuelo Mori Tanaka, quien busca venganza contra él porque tiene mal perder y por ansias vivas de codicia. Un argumento que introduce un cambio orgánico que podría haber aupado el filme si no llega a ser porque siguen apostando por el lastre de la idea los secuaces chapuzas como ya hubo en la original y teniendo aquí hasta más tiempo de metraje. Sean estos o los porretas de la anterior, esta es una subtrama que perjudica. Por otro lado, apostaron por más comedia y me sorprendió que para alguien ya mayor como yo algunas secuencias se conservan bien como la de la llamada con la chica del aeropuerto.

De haber quitado a los ladrones de poca monta y haber profundizado un poco más en el tema del pasado del abuelo incluso podría haber quedado una aventura con toques de Indiana Jones por la daga que mal no le habría venido, mas fueron a lo seguro y no se siente ningún avance. También me extrañó ese cambio de interés amoroso para Rocky en la misma película. Vale que es una película infantil y que no hay que mirar con lupa, pero suena poco creíble hacerle ojitos a una y luego a otra sin algún argumento medianamente creíble es flojo hasta para un producto de este tipo.

Erraron el tiro en esta segunda parte. No es un absoluto fracaso y tiene sus momentos de buen cine familiar, aunque al guion le hacía falta alguna vuelta más y pulirlo. Aún estoy dispuesto a darle una oportunidad a su tercera entrega.

4

SINOPSIS: Tras el alzamiento de los Breakers -monstruos que infectan y retuercen a sus víctimas-, los hombres cayeron primero, dejando a las mujeres al frente de la lucha. La madre de Willa es una de las guerreras más feroces de la guerra; su padre, un veterano con cicatrices de batalla, se esconde con Willa en una isla remota, entrenándola para sobrevivir. Su frágil paz se ve truncada cuando una misteriosa chica llega a la costa. Willa, anhelando conectar, la protege en secreto, hasta que la verdad sale a la luz y el peligro la acecha. Con los Breakers acercándose, Willa deberá confiar en el entrenamiento de su padre y en su propio coraje para sobrevivir.


Milla Jovovich en otro apocalipsis

Es surrealista que un realizador de la talla de Brad Anderson esté detrás de un filme como este sabiendo que en su filmografía figuran títulos como 'El maquinista' o 'Transsiberian', cintas consideradas de un nivel por encima a este trabajo suyo que posiblemente haya sido por encargo. Parece más bien uno de esos proyectos típicos de Paul W.S. Anderson, el marido de una de las protagonistas.

'Worldbreaker' habla de otra historia apocalíptica más donde la gran amenaza para el mundo surge esta vez del subsuelo, aunque poco más se sabe de estas criaturas, salvo una apariencia bastante interesante con los llamados 'breakers', monstruos de varias patas' e híbridos, personas humanas contagiadas y transformadas. En medio de todo este lío, está la familia protagonista con mamá, papá (interpretados por Milla Jovovich y Luke Evans, no se revelan el nombre de sus personajes) y Willa, encarnada por la actriz Billie Boullet, una actriz joven que está empezando su camino.

Se pretende que la historia familiar sea más relevante que la acción y así es, sobre todo entre padre e hija, pero no quiere decir que vaya a ser mejor. Las aventuras de estos tres personajes intentan que haga calado en el espectador, mas creo que por falta de un contexto de preparación hasta la acción no se puede crear una conexión con ellos, si bien se cuenta mediante flashbacks parte de su pasado. El nombre de Milla Jovovich aparece en el cartel, aunque su participación es poca y cuando aparece a veces intenta parecer dura de pelar como si fuera una Mel Gibson en 'Braveheart' liderando a las masas, pero ese nunca ha sido el fuerte de la actriz ucraniana y queda muy forzado. También se contagia de este síndrome de William Wallace la propia hija de ellos hacia el final, pero se nota lo forzado de la situación y no queda más que aguantarse la risa.

Por lo visto en el largometraje, parece que han pensado en rodar secuelas en caso de que esta tuviese éxito por un final medianamente abierto. Reconozco que esta historia de amenaza contra criaturas del inframundo tiene su aquel, además de que se han preocupado en plasmar parte de un lore explicando la amenaza y como pueden hacer daño. Sin embargo, lo visto en pantalla no dista más de ser una historia más donde el mundo está patas arriba con sus esperadas dosis de acción y drama y las presencias de dos actores contrastados como Jovovich y Evans no pueden evitar que 'Worldbreaker' sea lo que sea al final.

Sería el primer sorprendido si diesen luz verde a una secuela. Para pasar un rato en casa sin pensar en nada más puede colar; esperar que haga gran taquilla en los cines ya sería de pecar muy optimista y creo que los involucrados en la creación de esto lo saben. Por lo tanto, no esperen maravillas de esta o de alguna futura continuación, si es que tuviesen los cojones de seguir adelante.

5

Sinopsis: Tras una dura derrota que amenaza con poner fin a su carrera, un excampeón se entrena para redimirse. Para aspirar a ganar el título, se somete a un intenso entrenamiento bajo la supervisión de un entrenador brutal que lo lleva por un camino peligroso. Pero a medida que la obsesión se apodera de él y la realidad se desmorona, podría estar sumiéndose en algo mucho más aterrador.


La lucha está en la cabeza

De películas de boxeo estamos a estas alturas de la película (BaDumTss) más que escaldados. Una buena película de boxeo, o con el boxeo como vehículo para otros temas, siempre se agradece y ahí quedarán para la historia del cine la saga de 'Rocky' y sus spin-offs, 'Toro salvaje', 'Million Dollar Baby' y un largo etcétera. 'Última oportunidad' puede parecer por su sinopsis una cinta más sobre este deporte, pero nada más lejos de la realidad.

Tres rostros son los relevantes dentro de esta producción. El primero es Orlando Bloom, actor que ya no necesita presentación alguna y que interpreta al protagonista, uno que tuvo su oportunidad de triunfar y que regenta un gimnasio, Caitriona Balfe como su novia Caitlin y copropietaria del gimnasio y John Turturro como 'Boz', un dietista al que el personaje de Bloom acude con el objetivo de alcanzar el peso mínimo. Con estos tres actores pensé que esta no puede ser una película de boxeo al uso y que esconde algo más.

Efectivamente, el guion va dejando pinceladas en su inicio de por donde van a ir los tiros hasta que entra más adelante en materia y es la lucha psicológica del personaje encarnado por Bloom consigo mismo debido a un pasado que se irá revelando poco a poco y que esconde un mensaje que especialmente en tiempos convulsos como estos con mucha incertidumbre es necesario como es la pelea contra uno mismo, el mayor enemigo que tenemos realmente en nuestras vidas, que nos puede llevar a la duda, al autosabotaje o a cosas peores.

En este sentido, el personaje interpretado por John Turturro es muy importante. Es solamente una persona que aparentemente ayuda a conseguir un objetivo, mas el precio a pagar es muy alto para conseguirlo y entrará en consonancia con la propia lucha interna contra sí mismo del boxeador. Las réplicas entre los personajes de 'Boz' y Caitlin haciendo como una metáfora de ángel y demonio son de los mejores momentos de la película. Muy buenas elecciones de estos tres actores para sus respectivos personajes, ya que Orlando Bloom también pone bastante de su parte.

No es un filme que invente la rueda dentro del deporte del cuadrilátero y ya hemos visto otros títulos de corte similar, aunque muestra un lado oscuro agradecido de ver por la lección que se puede extraer de la historia. 'Última oportunidad' es más de lo que aparenta, pero no llega al KO por convencimiento.

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