En busca del valle encantado mal contado fusionada con la historia de Transformers One tremendamente mal ejecutada. El personaje de Scar es reducido a un simplón, bonachón y cobarde que en menos de 3 frases de canción de repente se vuelve malo, se encorva y empieza a hablar con ese sarcasmo característico del personaje. Tenían 1h de película libre para trabajar en como se va convirtiendo en Scar y lo reducen a un cambio en una canción. Y bueno, luego la justificación de porque no lo llaman por su nombre si no Scar es algo que produce chiste involuntario.

Aún asi, los de Disney han aprendido algo: Por muy fotorrealista que quieras ser, si tus animales van a cantar, deben tener una expresividad facial que no tienen en la vida real. Y en este aspecto, cumplen.

Lo mejor es Timón y Pumba, especialmente al inicio, aunque su participación en la película es mínima.

Durante los primeros 20 min de peli pensaba que me iba a gustar, no como la animada de toda la vida, pero que podría ser verdaderamente una gran película. Pero no, en cuanto pasan de niños a adolescentes la película se encalla y la caga más que acierta.

Título
Sonic 3: La película
Título original
Sonic the Hedgehog 3
País
USA
Estreno en USA
20/12/2024
Estreno en España
25/12/2024
Productora
Paramount Pictures, Sega Sammy Group, Original Film, Marza Animation Planet, Blur Studio
Distribuidora
Paramount Pictures
Distribuidora en España
Paramount Pictures Spain
Director
Jeff Fowler
Guión
Pat Casey, Josh Miller, John Whittington
Reparto
Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O'Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk

Sinopsis
Sonic vuelve a la gran pantalla por Navidad, con la aventura más emocionante hasta la fecha. Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.



Crítica: La saga que vive y aprende

Disclaimer: La crítica que van a leer a continuación está escrita desde el corazón de un fanático y seguidor del erizo azul más que con la objetividad y criterio cinéfilo que yo pueda si quiera a tener. Espero que la disfruten.



Ay, Sonic, Sonic, Sonic. Mi querido Sonic. Más de 30 años han pasado ya desde la primera vez que nos cruzamos. Yo, un pequeño renacuajo merodeando por alguna juguetería, y tú, en una caja blanca con finas líneas negras formando cuadricula -Master System 2 reference-, con mirada desafiante y una sonrisa de confianza. Cuántos buenos momentos me has regalado... y algún que otro disgusto también. ¿Cómo olvidar ese primer tráiler de esa primera gran adaptación al cine de Sonic con ese diseño tan... tan... tan feo? Las cosas por su nombre, ese Sonic feo ya es canon en la cultura popular y hasta la propia Paramount ya se refiere así (Ugly Sonic) a ese diseño, tal y como apareció después en la genialísima Chip y Chop: Rescatadores de 2022.

La tan esperadísima adaptación – al menos para mí – de Sonic a la gran pantalla parecía condenada a repetir los pasos del que, a día de hoy, posiblemente siga siendo el peor live action que se haya hecho jamás: Dragon Ball Evolution (Otra saga que también amo desde chiquito). El drama estaba servido.

Pero algo bonito pasó en aquel momento. Vieron y escucharon. Vivieron y aprendieron. Y, como buenos sabios, rectificaron. Así fue como, un tiempo más tarde de lo inicialmente previsto, llegó a nuestros cines SONIC THE HEDGEHOG, o 'Sonic: La película' como la conocemos aquí. Creo que, para sorpresa de muchos, resultó ser una película de lo más simpática y agradable, fácil de ver y disfrutar en cualquier momento sin tener que pensárselo demasiado.

No era una adaptación totalmente fidedigna al universo de Sonic que veníamos viendo en los juegos, pero sí conservaba toda la esencia del personaje. La apuesta no era especialmente arriesgada ni innovadora: una mezcla entre buddy movie y road movie con el personaje de Sonic como eje central. Una mezcla relativamente sencilla pero que funcionó francamente bien.

Su secuela llegó poco tiempo después, y ahora sí, con esa primera presentación y conexión ya establecida con el público general, era hora de empezar a crear algo más grande, una aventura que conectara todo con muchos más elementos del juego y nuevos personajes. Y así fué. Todo era mejor y más grande, excepto, en mi opinión, el tono en varios momentos de la cinta. Mientras todo era más épico y más autorreferencial, el humor se volvía mucho más infantil. No es que la primera fuese, ni mucho menos, una película con chistes adultos, pero sí que se sentía mucho más familiar. Está claro que el target al que apuntaban, desde luego que no era yo, que ya peino canas – desde hace mucho –, pero sí que se notaba fácilmente una disonancia enorme entre el grueso de la historia principal y los momentos de bailes random (aunque adorables), y sobre todo, los momentos en los que el protagonismo recaía excesivamente en los humanos. En la primera película, teniendo solo a Sonic, el reparto y protagonismo de humanos se sentía con mucho sentido, posiblemente, imprescindible. Sin embargo, en la secuela, en la que ya teníamos a Sonic, Tails y Knuckles, conocidos por todos, y a un villano ya totalmente formado como el mítico Doctor Robotnik, ciertos personajes  humanos, por momentos, restaban más que aportaban.

Y llegamos, por fin, a la tercera entrega de la saga: Sonic 3, la que fácilmente puedo considerar un gran ejemplo de cómo debe evolucionar una franquicia, al mismo tiempo que sacar pecho de cómo se debe ejecutar un live action. En muchos casos, no respetan el material original. En otros, lo respetan tanto que todo suena a un refrito que ya te conoces plano a plano. En otros, vemos cómo intentan replicar la misma receta una y otra vez buscando siempre el éxito que seguramente fue la primera entrega. Pero en Sonic 3: La película tenemos una entrega que ha vivido y aprendiendo con cada nueva propuesta que han ido lanzando. Sonic 3 recupera escenas de velocidad que vimos en la primera entrega, pero que se difuminaron en la segunda. Asciende la épica vista en la segunda, que no tuvimos en la primera. Y reduce considerablemente – aunque no elimina por completo – la participación innecesaria de personajes humanos, de igual manera que el tono no llega a ser tan explícitamente infantil. O lo que hay, lo hay en menor medida, o con momentos tan, pero tan delirantes que hasta el adulto más cascarrabias del lugar es difícil que no termine esbozando una sonrisa (Te estoy mirando a ti, doble Jim Carrey, volviéndote loco en más de un momento).

Sonic 3 es también la película que más apuesta por adaptar un arco extraido directamente de los videojuegos. Uno de mis favoritos, por cierto, y de los más queridos por el fandom en general: Sonic Adventure 2. Importante: adapta, no calca, pues, como dije anteriormente, este universo estableció sus propias reglas desde la primera entrega, pero ha ido respetando cada vez más todos los personajes que han ido llegando y el lore que les rodea, como es el caso de la estrella de esta función: Shadow.

El personaje de Shadow y Sonic Adventure 2 son juegos con un tono un tanto más maduro de lo que uno podría esperar de un juego de Sonic. Sobre todo si nos ubicamos en el tiempo, viniendo de una saga de juegos de plataformas en la maravillosa generación de 16 bits, donde, por muy geniales que fuesen sus juegos – que lo eran y siguen siendo – su historia no era precisamente uno de los puntos fuertes. Pero el paso al 3D con las dos entregas de Sonic Adventure nos regalaron una profundidad y carácter a los personajes totalmente inesperados, con momentos no solo épicos, sino también con un tinte dramático, especialmente con la llegada del personaje de Shadow.

Toda esa esencia se recoge perfectamente en esta tercera parte que, diría sin miedo a equivocarme, es la mejor y más equilibrada de las tres. Aunque todavía quedan cositas por mejorar, o más bien, asperezas que limar, todo apunta a que -por suerte- tendremos tiempo de ver si la franquicia sigue este camino de buen hacer, de vivir y aprender.

El final de esta trilogía parece ser el principio de un universo mucho más grande. Y yo, como fan del carismático erizo azul, espero estar ahí para celebrarlo.

7,5 / 10

SINOPSIS:
Ante el temor de las acciones de un desenfrenado Superhéroe, el formidable y contundente vigilante de Gotham se enfrenta al más admirado héroe de la era moderna de Metropolis, mientras que el mundo se debate reflexionando sobre qué tipo de héroe necesita realmente. Y con Batman y Superman en guerra, pronto aparece una nueva amenaza que pone a la humanidad en uno de los mayores peligros jamás conocidos.




CRÍTICA: El día que la humanidad conoció 'Batman v Superman'


Estaba convencido de que iba a iniciar la crítica de 'Batman v Superman' comentando un poco los antecedentes y opiniones acerca de 'El hombre de acero'... pero me equivoqué. Una vez vista la película, he decidido empezar explicando que es lo que he sentido mientras mi cuerpo reposaba sentado en la butaca. Hace ya casi tres años que se anunció éste supuesto de secuela de 'Man of Steel', y desde entonces, servidor no ha dejado de seguir la pista de éste título, que ha ido teniendo diferentes noticias, tráilers, especulaciones, cambio de fecha, incluso de concepto (Ya no se trataba de una secuela puramente al uso, si no de una antesala a un universo cinematográfico de Superhéroes de la propiedad Warner/DC pero que, a su vez, no dejaba de ser lo primero) y demás sorpresas que se han ido anunciando durante su fase de desarrollo. Casi tres años de espera, de información, de comentarios, de críticas, dudas, esperanzas, guerra en las redes sociales y  todo ésto, sobre una película que todavía no se había estrenado(!).





Y ahí estaba yo. Sentado. Viendo las luces apagarse y tras un escueto y agradable mensaje del señor Snyder, viendo, por fin, el logo de Warner aparecer mientras se alza el volumen del primer tema músical. No han pasado ni 60 segundos y ya me estoy dando cuenta; no me están invadiendo reminiscencias a 'El hombre de acero'. Lo que estoy viendo luce completamente diferente. Es el Snyder de 'Watchmen' hacia lo que estoy evocando. Estoy emocionado, pero a la vez, sorprendido. Toca hacer un reset de todo lo que creía saber; estaba equivocado.


Pueden llamarme 'friki', pueden llamarme 'fanboy' o pueden llamarme lo que ustedes quieran, pero he de confesar que durante esos minutos iníciales los ojos se han cubierto de una fina capa de lágrima. Las imágenes proyectadas estaban resultando mágicas para mí. Y lo mejor de todo, estaba siendo un inicio superior a cualquier cosa que hubiese planteado. Soy consciente de que es un caso aislado, incluso que en un segundo visionado no voy a sentir lo mismo, pero, si es relevante que ha provocado en mi una reacción que muy, muy, muy pocas veces tengo en "placer" de experimentar. Y bueno, una vez superadas las emociones de la secuencia inicial, vuelvo a la versión más templada posible de mi ser y sigo con el visionado cómo buen espectador (aunque sin perder nunca esa pizca de emoción que me ha hecho soltar algún 'Buah!' en más ocasiones de las que recuerdo contar). La película empieza con un planteamiento sin prisas. Calmado. Lógico. Necesario. Me vuelvo a dar cuenta, todos los miedos acerca de la cantidad y ritmo de la película han sido evaporados, de igual manera se diluye conforme avanza la historia el temor de que 'Batman v Superman' sufra de un efecto 'Spider-man 3', es decir, sobresaturación de personajes importantes. No sólo no sufre de ese efecto, si no que consigue que todas las apariciones se hagan de una manera orgánica y natural, cómo de igual manera se va preparando el terreno para lo que puede ser enfrentamiento más esperada del año, con permiso del capitán patriota y su compañero del traje metálico. Han logrado que una pelea entre Batman y Superman se sienta natural y sin necesidad de manipular ni un apéndice de  las características propias de cada súper (o no) héroe. Y para mi, esto es mucho decir.


"Los tráilers te explican toda la película". Otra gran mentira que ha ido circulando deliberadamente por todo internet. Sólo hemos visto el más absoluto hueso de la cinta, quizás con algún pequeño trozo de músculo o piel, pero poco más de lo que cualquier espectador medio podría llegar a deducir por lógica o, en su defecto, ante una lectura rápida a la sinopsis oficial.




'La gente odia lo que no entiende', una frase que me voy a grabar a fuego en la mente, pues tras todo lo expuesto (y lo que por vuestra salud voy a dejar de exponer) me queda claro que al ser humano nos asusta o incluso, nos repugna lo desconocido. Y si no, que se lo digan a Ben Affleck, actor que recibió las más duras y en grandes cantidades en cuanto fue anunciado para enfundarse el traje del caballero oscuro y que, poco a poco ha ido ganándose la aprobación del público, y ahora, una vez vista la película, poder llegar considerarlo como uno de los mejores Bruce Wayne/Batman que han pasado por la pantalla grande sin que poder considerarlo descabellado.


Zack Snyder y los demás responsables no se han dedicado a perder el tiempo, pero tampoco a hacer las cosas deprisa y corriendo cómo más de uno quiere pensar. Las mayores críticas recibidas por 'El hombre de acero' han sido escuchadas y lo mejor de todo, subsanadas a más niveles que sólo con la trama (Destrucción y demás). Se acabaron las frases que intentaban ser trascendentales. Incluso, se acabo ese exceso de acción que tantas ampollas levantaron (Pero tranquilidad, que sigue habiendo una buena ración y de más que exelente calidad). Puede que 'Batman v Superman' no resulte perfecta - evidentemente no lo es, y menos para todo el mundo- pero desde luego, es difícil que se puedan agarrar a los mismo argumentos desfavorables  que utilizaron para la anterior película del kryptoniano. Aunque como siempre, querer es poder, y seguro quién quiera ya encontrará, otros, pues el tono de la propuesta se esfuerza por corregir errores del pasado, pero sigue manteniendo un tono serio, oscuro, y más dramático que lo alejan de la competencia, cosa que parece no todo el mundo está dispuesto a entender. Y a modo de comentario rápido, el tema Marvel - DC se ha llevado a extremos como si de un Barça - Madrid se tratara, cuando en ningún momento se trata de llevarse todo el pastel, si no de tener un trozo del mismo pastel con diferente sabor. ¿Acaso uno no puede tomar unas fresas después de saborear unos frutos del bosque? Pues eso.





Por no extenderme más de la cuenta, un par de apuntes sobre personajes: Mientras que Wonder Woman en sus breves apariciones se postra cómo un personaje simplemente BRUTAL, finalmente, quién me lo iba a decir, el personaje de Lex Luthor, dejando a un lado las diferencias notables que representa respecto a su versión de tinta y papel, se siente un tanto forzado, desdibujado y precipitado a ser 'el malo'... aunque incluso con sus defectos  sigue siendo un villano superior a la media de otras producciones del género.


'Batman v Superman: El amanecer de la justica' es la gran y brillante carta de presentación del inminente universo extendido DC, una cinta IMPRESCINDIBLE que todos los amantes del cómic y del género no deberían plantearse ni un sólo instante el pagar el precio de la entrada por tal de DISFRUTARLA en la mejor sala de cine posible.


Por último y cómo añadido, he visto varios comentarios en diferentes medios que siempre preguntan por una comparativa directa con 'El hombre de acero', así que he pensado en intentar responder de alguna manera todas esas peticiones finalizando ésta opinión con un 'ejercicio' para valorar la nota final de la película al más estilo de revista 'Super Pop':

A los Supermanes/Supergirls...
... que disfrutaron y siguen disfrutando cómo locos en cada visionado con 'El hombre de acero', consciente los errores y defectos que alberga pero más consciente todavía de sus aciertos y virtudes, pueden respirar tranquilos y quedarse con la nota indicada al final. Si eres de los que no encuentra ningún defecto en la anterior cinta, puedes sumarle entre  1  y 0,5 puntos en la nota final.

A las Wonder Womans / Wonder Boys...
... a los que 'El hombre de acero' les pareció una película del genero correcta, pero no llegó a entusiasmarles, es muy probable que encuentren en ésta una cinta más redonda y disfrutable, que aún sin  llegarles a conquistar a niveles de fanatismo, si les resulte algo más satisfactoria. Resten entre 1 y 1,5 puntos en la nota final.

A los Batmans/ Batgirls...
... Que fueron un hueso duro con 'El hombre de acero' y les pareció decepcionante, ya fuese por un exceso de expectativas a causa de los excelentes tráilers o por un Superman demasiado oscuro y falta de color, encontrarán una cinta con más virtudes que en la anterior, pero seguirá sin acabar de convencerles del todo, resten entre 3 y 3,5 puntos en la nota final. Si eres de los que en posteriores revisionados, la salvaste de la "cremà" con un aprobado por los pelos... resten entre 2 y 2,5 puntos en la nota final.

A los/Las Lexs Luthors...
... Que odiaron 'El hombre de acero' y ya tienen prejuicios con 'Batman v Superman', que no admiten una versión del personaje que no  estén llevados por los apellidos Donner y Reeve, o que simplemente, no disfrutan los blockbusters repletos de efectos digitales y grandes escenas de acción y todavía menos, cuando el tono general está marcado por seriedad cuando creen que éstas produccione siempre deberían mantener un tono ligero y divertido... resten entre 4 y 8,5 puntos (o más, si lo desean) en la nota final.



Nota:

SINOPSIS:
En el invierno de 1820, el ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue agredido por algo a lo que nadie podía dar crédito: una ballena de tamaño y voluntad descomunal, con un sentido de la venganza casi humano. Este hecho real que supuso un desastre marítimo fue la inspiración para Moby-Dick de Melville. Pero la novela solo contó la mitad de la historia. "En el corazón del mar" revela las horribles consecuencias del encuentro, cuando los supervivientes de la tripulación fueron forzados hasta el límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para mantenerse vivos. Enfrentándose a las tormentas, el hambre, el pánico, y la desesperación, los hombres llegan a dudar hasta de sus creencias más profundas, desde el valor de sus vidas a la moralidad de su oficio, mientras el capitán intenta orientarse en el mar abierto y su primer oficial sigue empeñado en conquistar a la gran ballena.




CRÍTICA: 'La invertida vida de Pi'


Partamos de la base sabiendo que 'Moby Dick', una de las novelas más famosas historias de todos los tiempos, es considerada una historia de ficción, pero, a diferencia de otras muchas, tuvo la base de un suceso real en la que inspirarse. Un hecho ocurrido en 1820 vivida por Thomas Nickerson –entre otros-, con una novela publicada en 1851 escrita por Herman Melville y ahora, una película reinterpretada en 2015 por Ron Howard.




Reinterpretada o, más bien, contada desde otro punto de vista. Porque si una vez el citado escritor creyó más conveniente adornar un suceso real para convertirlo en una aventura de ficción, ahora se opta por hacer exactamente todo lo contrario; contar el suceso de la forma más fiel y verídica posible. ¿Qué significa esto? Que el relato cobra otras perspectiva, mucho más humano, con un enfoque más dramático, con un reflejo de la sociedad que corría en aquel tiempo, dónde las personas pueden llegar a ser más monstruosas que el supuesto protagonista cachalote, y que éste mamífero marino sea simplemente eso, una peligrosa –y enorme, eso sí- criatura que habita en algún lugar del océano, pero sobretodo, una dura y agónica historia de supervivencia sucedida en medio de la nada. Todo esto, bajo una factura y buen hacer visual prácticamente impecable, dónde se aprecian las ganas y la buena mano del director que tenemos tras las cámaras a la hora del rodaje, consiguiendo realizar algunos planos realmente brillantes. Si a todo lo expuesto, le sumamos un reparto destacado y además, tenemos en cuenta el dato de que éste título sufrió un cambio de estreno tan grande cómo pasar de Marzo a Diciembre -un mes especialmente simbólico debido a su cercanía a la temporada de premios- todo nos conduce a pensar hacia un mismo punto.

Entonces ¿Estamos, cómo parece, ante una gran película? Aunque parezca contradictorio, su resultado resulta tan grande cómo poco satisfactorio. Y es que, al final, puede que la historia en su versión más fiel a la realidad se antoje tan interesante en la mente a la hora de pensarla cómo algo insulsa y poco más que curiosa a la práctica. Es esa grandiosidad, no del bicho marino, si no la de la propia película, la que puede ser la causante de que por muy sólida que pueda resultar ser en prácticamente todos sus apartados, se acabe sintiendo algo vacía en su empaque, con momentos de alta carga dramática en la que no llegamos a sentir lo más mínimo, o momentos de tensión u acción en las que no llegamos a ningún lado, de igual manera que acompañamos a una multitud de personajes en los que apenas se detienen a dibujar con los que resulta complicado empatizar. Completa, pero a la vez incompleta, con un producto final que en momentos concretos parece querer ser un blockbuster, ofreciendo acto seguido una muestra de que no quiere serlo, obteniendo un producto final en la que resulta tan difícil alabarla cómo castigarla. No olvidemos que en mayor o menor medida, todos conocemos ésta historia, narrada, además, de manera magnificada, razón la cuál no ayuda a ensalzar las virtudes -que las tiene- de la cinta, facilitando el ahogo por sus puntos más débiles.

Parece que mucho antes de que Ang Lee ofreciese esa moraleja final con la que interpretar la biblia con su 'vida de Pi' o de que un Tim Burton adornada las anécdotas de una vida con su 'Big Fish', el autor de la obra, Herman Menville, ya tenía claro que un buen relato podía convertirse en algo mucho más grande usando algo tan enorme cómo el poder de la imaginación.

Nota: 6