SINOPSIS:
Sandra, una escritora alemana, vive con su marido Samuel y su hijo ciego, Daniel, en un chalé en medio de los Alpes franceses.


CRÍTICA: La duda detrás de toda certeza

Su título lo dice prácticamente todo: Se trata del análisis o examen minucioso "de una caída". Ya fuera fortuita o no. En 'Anatomía de una caída' Justine Triet disecciona una relación de pareja a través de un juicio en el que se dilucida si él se mató solo, o si por el contrario fue ella quien lo hizo. Parece sólo una caída, pero en realidad es toda una vida.


Y así durante unos 150 hipnóticos minutos que parecen durar la mitad, y que dan forma a una extremadamente bien construida pieza de orfebrería procedimental que, en resumen, expone como la realidad está a expensas de las apariencias y de con qué palabras queramos describirla. Incluso desde la más pura franqueza y honestidad.

Apoyada en la estupenda interpretación bilingüe de Sandra Hüller y en una delicada pero rotunda caligrafía audiovisual, es precisamente lo que más destaca de esta obra maestra: Su franqueza y honestidad como un exquisito thriller psicológico que nos revuelve desde la huidiza lógica de los sentimientos buscados pero no siempre encontrados.

En ese sentido, cabe matizar que 'Anatomía de una caída' no es el típico thriller judicial apoyado en continuos giros de guión en busca de la sorpresa del espectador, siendo, precisamente, la manera clara y directa con la que plantea la duda detrás de toda certeza y defiende su tesis hasta el final uno de sus grandes alicientes y atractivos, sino el que más.

Nota: 9.0

- Primeras imágenes de 'Constelación', serie de suspense psicológico protagonizada por Noomi Rapace y Jonathan Banks

- Vuela... o muere. En marcha la adaptación de las 'Alas de sangre' de Rebecca Yarros

- La guerra en la Tierra se decidirá en el espacio. Tráiler de 'I.S.S.'

SINOPSIS:
'Napoleón' es un espectáculo lleno de épica y acción que detalla el enrevesado ascenso y caída del icónico Emperador francés Napoleón Bonaparte.


CRÍTICA: Make Francia Great Again

La crítica de este 'Napoleón' se escribe más o menos sola teniendo en cuenta que su director, Sir Ridley Scott, es también el responsable de 'El reino de los cielos'. Para quien no lo pille de primeras, decir que esta última cuenta con dos versiones: La que se estrenó en salas de cine en 2005 y una versión extendida editada posteriormente en formato doméstico con unos 45 minutos más de metraje. Este 'Napoleón' dura más o menos lo mismo que aquella a su paso por los cines, siendo que el propio Scott ya ha anunciado que en Apple TV+ se estrenará una versión extendida que podría incluir hora y media de metraje adicional... o puede que incluso más.

Es cierto que sobre el papel deberíamos limitarnos a juzgar "sólo" los 147 minutos que se van a estrenar en cines, si bien es inevitable no pensar en dicha versión extendida... cuando la sensación es que le falta "algo" al igual que le faltaba "algo" a 'El reino de los cielos': Una buena película que adquirió su verdadera y notable dimensión cuando se la pudo ver... completa. Porque la auténtica película es la extendida, siendo su versión estrenada en cines una versión "abreviada". O recortada. Y esa es la misma sensación que transmite este 'Napoleón', la de ser una versión abreviada de una obra mucho mayor. Una buena versión... abreviada (o recortada).
 

Una versión muy entretenida y dinámica a la que sin embargo le falta templanza y profundidad, siendo en esencia una sucesión de acontecimientos que apenas tienen tiempo de respirar entre medias. De esta manera se da forma a una trepidante narrativa entrecortada, por supuesto de muy bella factura que al igual que hoy en día el gran cine épico norteamericano de los años 50 ó 60, se ve con mucho más respeto antes que con cualquier tipo de emoción. Como si Scott diese por sentado que el público conoce la historia y fuera directo a los titulares, sin detenerse a dar más explicaciones que las justas y necesarias como para que el último de la clase no pierda el hilo.

Como sin ir más lejos pasaba también con 'Exodus: Dioses y reyes', una historia en la que también todos hablan en inglés y que al igual que la de Napoleón requiere, para darle verdadero volumen y dimensión, de un metraje más cercano a la miniserie (¿cómo se estrenará en Apple TV+?) que al de una película (como la que se ha estrenado en cines). Y es que en el caso de la del militar y político francés, hablamos de una película que abarca toda su vida adulta, vaivenes que inevitablemente crean picos de desinterés a lo largo de todo el metraje en función del atractivo inherente a cada uno de estos instantes, a los que un tratamiento críptico y superficial no ayudan.

No al menos a los más dramáticos e íntimos, siendo que por supuesto las batallas o acciones más dinámicas cumplen con las exigencias de la gran pantalla. De sobra, y al nivel habitual de exquisita eficiencia que nos tiene acostumbrado el Sr. Scott. Ahora bien, este 'Napoléon' no sólo se centra en el militar y el estratega, lo que a la postre conlleva una irrelevancia relativa de todo cuanto acontece relacionado con personas de carne y hueso: Pase lo que pase, la vida sigue su curso y cada cambio de escena es como haber pasado página. Y así continuamente, sin que los eventos adquieran una dimensión que los hagan trascender de la pantalla o los libros de historia.

Piensen en 'El reino de los cielos', y más o menos, con suerte, estaremos ante un caso similar: Con suerte, porque entonces la versión extendida será una obra tan notable y relevante como para ser lanzada en una edición especial de cuatro discos (que un servidor atesora en su casa como Golum el Anillo Único)... cosa que sin embargo no sucedió con 'Exodus: Dioses y reyes'. El tiempo dirá, de momento tendremos que conformarnos con esta muy entretenida versión de 'Napoleón' que bordea constantemente el notable en todos sus frentes, a la que el tiempo pondrá en las inmortales sobremesas de Semana Santa y que a decir verdad cumple lo que promete...

... aunque sea de la misma manera que un político electo asegura siempre haber cumplido con su programa electoral.

Nota: 6.75


Lo Mejor:
- Una narrativa muy ágil y directa...

Lo Peor:
- ... pero también demasiado superficial

SINOPSIS:
Jagna es una joven de familia humilde decidida a forjar su propio destino en el pequeño pueblo de la campiña polaca en el que vive. El lugar es un hervidero de habladurías y disputas continuas, donde ricos y pobres comparten el orgullo de su tierra, las tradiciones locales y un patriarcado profundamente arraigado...


CRÍTICA: La letra escarlata

Salta a la vista: Los Welchman insisten con el mismo estilo de animación que en 'Loving Vincent' con esta película que, al igual que aquella, primero se rodó con actores en escenarios reales para después ser pintada al óleo, lienzo a lienzo, fotograma a fotograma. La pregunta es meridiana... ¿Por qué? ¿Para qué?

'En nombre de la tierra' es, oficialmente, una película sobre el deseo sexual, la pasión, la ruptura de lo establecido, la lucha de clases y frente a las imposiciones sociales, entre otras cosas. Un auténtico dramón que acaba haciendo mella por puro acoso y derribo. Por su insistente búsqueda de pelea.
 

Los Welchman insisten con el mismo estilo de animación que en 'Loving Vincent' aunque en esta ocasión, a pesar de su indudable belleza plástica, no esté tan justificado en una producción un tanto tosca y atropellada que apuesta por mantener un ritmo endiablado a costa de su profundidad o refinamiento.

Lo uno compensa lo otro, y la película, sobreexcitada, es como si se nos echase encima y agarrase de la pechera. Poco importa su escasa claridad narrativa o desangelada rasmia emocional, así como que la mayor parte de los personajes parezcan cambiar de personalidad de una escena a otra según convenga.

En cualquier caso, la película nos acaba haciendo la envolvente, y a su manera, acaba funcionando con igual sencillez y contundencia. Y es que nos atosiga de tal manera que no nos deja alternativa, como el que te grita al oído en mitad de una discoteca y asintieses sin tener claro hasta qué punto es supervivencia.

Nota: 7.0


Lo Mejor:
- Su arrojo y determinación

Lo Peor:
- El caprichoso comportamiento de algunos personajes

SINOPSIS:
María y Jesús acaban de ser padres, pero su relación de pareja no pasa por el mejor momento...


CRÍTICA: La peor decisión de su vida

'La mesita del comedor' es la primera película en solitario de Caye Casas, responsable junto a Albert Pintó de 'Matar a Dios', una de esas producciones que aún sin ser gran cosa se agarran a tu memoria prácticamente de por vida. Lo mismo ocurre con 'La mesita del comedor', película que al igual que aquella cuenta con un planteamiento que instantáneamente nos pone a su favor. Lástima que haya más planteamiento que chicha. O que película.
 

Al igual que su ópera prima, 'La mesita del comedor' viene a ser un "cortometraje alargado" que carece de las hechuras necesarias para en última instancia funcionar o comportarse como película, que es de lo que se supone que se trata. La idea es tentadora y en algún momento muestra visos de terminar de explotar de alguna manera, si bien ya desde el principio se percibe una excesiva dilatación de los escasos acontecimientos que presenta.

Porque en realidad, una vez planteada la situación, apenas pasa nada. Se trata de una larga, muy larga y repetitiva espera hasta que llegue lo inevitable. Y fin. Casas no se molesta en buscarle las cosquillas a una recreación dramatizada de una noticia de sucesos equivalente a aquel infame partido entre el Valladolid y el Celta de Vigo de 1994: 90 minutos durante los que se ha limitado a aguantar el balón hasta que el árbitro pitase el final.

Nota: 5.75


Lo Mejor:
- Una premisa con muy mala leche...

Lo Peor:
- ... que sin embargo resulta insuficiente para sostener todo un largometraje de principio a fin