Dejo por aquí mi reseña del mediometraje:

FRANK CASTLE HACIENDO LIMPIEZA DE NUEVO

Frank Castle tampoco se libró de la parca también conocida como Disney ya que su serie 'The Punisher' fue cancelada después de dos temporadas junto con 'Daredevil', 'Iron Fist', 'Jessica Jones' y 'Luke Cage', pero también se acordaron de él como de los demás personajes para esta nueva etapa bajo el ratón más famoso del mundo.

Tras ser visto en la primera temporada de 'Daredevil: Born Again' durante dos capítulos (y una escena post créditos tras el 1x09), llegó el momento otra vez de volar en solitario, si bien por ahora solamente es mediante un mediometraje en lugar de una tercera temporada de su propia serie. Una mini aventura llamada 'One Last Kill' ('una última muerte') donde entra como nuevo personaje Ma Gnucci (Judith Light), matriarca de la familia mafiosa Gnucci, quien tiene cuentas pendientes con Frank.

Este mediometraje no llega a 50 minutos y para lo que se pretende narrar aquí creo que podría haber funcionado como película perfectamente, incluso aunque fuese directamente a Disney +. Se nos cuenta las luchas internas de Castle en forma de alucinaciones mediante presencias de amigos llevándolo a un estado muy al límite. También tenemos una lucha externa contra un montón de gente en la que se sacará todo el partido posible a la vena más brutal de Castle una vez más, adornado con música de heavy metal que transforma unas secuencias de acción curradas en mero cliché cuando le venía mejor una banda sonora en condiciones.

Ese pulso entre el aspecto psicológico y el aspecto de acción le viene como anillo al dedo a este personaje donde podemos aproximarnos a como funciona su mente torturada, además de la entrada de una villana cuya escena de diálogo con Castle es muy meritoria para la actriz que se convierte en un activo muy interesante de este pequeño universo. La parte de la acción es la que deja un mal sabor de boca, pues como ya digo se podría haber tratado de otra manera.

Decepciona que no haya sido relevante para el canon, dando alguna justificación a su visionado; quien sabe si se reutilizará algo de este material para el futuro. Por ahora, se queda en una pequeña aventura para El castigador haciendo 'servicios para la comunidad' con Jon Bernthal una vez más mostrando que Frank Castle le queda como anillo al dedo.

6

SINOPSIS: Frank es un ladrón de joyas experto en el negocio de diamantes. Sin embargo, tras haber pasado algunos años en la cárcel, llega a la conclusión de que lo que realmente desea es abandonar su profesión y tener una agradable vida familiar. Pero antes tendrá que resolver ciertos problemas. Para acelerar el proceso interviene en un gran negocio en el que participa un gángster muy poderoso.


CANN Y MANN

El hoy día súper conocido realizador Michael Mann tenía que empezar por algo como todo el mundo y antes de maravillar al mundo con la soberbia 'Heat' tuvo un argumento también de ladrones y polis corruptos como primera película en la pantalla grande y de la mano de uno de los actores más cotizados de la época como fue James Cann (1940-2022) como el ladrón del que coge el título el filme, un tipo llamado Frank harto de su profesión de recolector de lo ajeno -que comparte con otro empleo como vendedor de coches-, pero que un supuesto último golpe le lleva a otro que le hará encontrarse con gente poco de fiar, claro que en un negocio como el del robo no te vas a encontrar a Mahatma Gandhi.

El realizador nacido en Chicago un 5 de febrero de 1943 nos cuenta la historia de un individuo al otro lado de la ley que ya hemos visto en otras ocasiones en su filmografía como el Neil McCauley de 'Heat', el Vincent de 'Collateral' o el John Dillinger de 'Enemigos públicos'. En esta ocasión, Frank quiere sentar la cabeza y dejar de ser un ladrón como medio de ganarse la vida, por lo que quiere emparejarse con Jessie (Tuesday Weld) y tener un hijo. Claro que no todo va a ser pan comido.

Durante el metraje vemos ya algún elemento visual que Mann haría su sello personal como el filtro de color azul en algunas secuencias que ya se vio, por ejemplo, en la citada 'Heat', además de contar también con unos escenarios que aunque no sean visualmente espectaculares sabe darles la presentación adecuada mediante la fotografía, obra aquí de Donald E. Thorin, con colores oscuros que hacen que escenarios mundanos puedan verse imponentes dependiendo de la escena. Era obvio que aquí había madera de un gran director como lo fue confirmando el paso del tiempo.

En el elenco tenemos además del citado Caan, a Tuesday Weld como su novia, Jim Belushi como Barry (compañero de fatigas de Frank en su profesión secundaria de ladrón) o Robert Prosky interpretando a Leo, el gánster con el que empieza la cosa a torcerse. Se me hizo raro ver a Prosky aquí porque en mi cabeza lo sigo viendo como el proyeccionista de 'El último gran héroe', un personaje entrañable. Todos ellos interpretan sus respectivos papeles como se espera de nombres tan reputados como los que aparecen aquí, especialmente un James Caan mostrándose creíble cuando sale su vena más violenta como su lado más pacífico.

Por cierto, que aquí tenemos a un desconocido en esa época Dennis Farina, interpretando a uno de los matones de Leo y al cantante Willie Nelson que nos va a enterrar a todos interpretando a David 'Okla' Bertinneau, amigo de toda la vida de Frank. No obstante, no tiene muchas secuencias para lucirse.

La historia de 'Ladrón' no necesitaba dos horas de metraje por su sencillez, pero no desperdicia ningún momento hasta la entrada de los créditos finales; desde el inicio viendo a Frank haciendo lo mejor que sabe hacer hasta aquel final en la casa de Leo. Como vehículo sonoro tenemos a los Tangerine Dream poniendo la banda sonora y atinando musicalmente con el subgénero cinematográfico de este largometraje donde tenemos temas que suenan como una calma tensa como el del inicio o acción sin pasarse de ritmo. Muy adecuada la elección del grupo alemán para este cometido.

Con el paso de los años, Michael Mann ha hecho películas que han eclipsado este debut en la pantalla grande. Se entiende cuando ha parido 'Heat' o 'El último mohicano', no quiere decir que 'Ladrón' merezca caer en el olvido pues fue la semilla de lo que sería su trayectoria posterior y como película es bastante sólida tanto delante como detrás de las cámaras.

7

SINOPSIS: En la cinta, Una mujer en duelo se adentra en la naturaleza de Australia para ponerse a prueba y queda atrapada en un juego mortal con un astuto asesino que la considera su presa. Rodada en Nueva Gales del Sur, incluyendo las Montañas Azules, la película añade profundidad emocional a una lucha de alto riesgo por la supervivencia.


EL GATO Y EL RATÓN DONDE CRISTO PERDIÓ EL MECHERO

Al islandés Baltasar Kormákur parece que le molan las montañas puesto que hace 11 años ya visitó el Everest en el título homónimo y además también la supervivencia del ser humano en plena naturaleza como el título ya mencionado, 'A la deriva', 'La bestia' o esta 'Depredador dominante', la cual cuenta con la ya de sobra conocida Charlize Theron, tan bella como siempre, y Taron Egerton, un actor al que conocimos con las películas de Kingsman y con los años se ha consolidado.

Una y otro es presa y cazador, respectivamente, en un filme cuyo prólogo sucede en Noruega con un invitado estelar como es el australiano Eric Bana y que pondrá en perspectiva de las motivaciones de la protagonista, un prólogo que hay que decir que la pólvora no inventa, precisamente, por lo predecible que es. A pesar de eso, ya pone en situación la espectacularidad de sus escenarios, como ya se verá más adelante en tierras australianas.

Una vez entrados en materia, se suma a la ecuación Taron Egerton como Ben, un tipo que ya desde el principio actúa de forma bastante sospechosa y, no se podía saber, está fatal de la cabeza y decide que sea Sasha (Charlize Theron) su presa del día. Si bien Ben no es como uno de los típicos asesinos en serie y se presupone una historia detrás del que se intuye que bien precisamente no lo ha pasado. Además, la interpretación del actor de 'Rocketman' es un aliciente para ver a este personaje como un tipo realmente intimidante del que estar cuanto más lejos mejor.

Antes de verla ya se presuponía a este largometraje una nota de un bien como mucho si eres un cinéfilo ya curtido y puedes adivinar por donde van a ir los tiros. Cierto es que alguna sorpresa hay en la que el relato pasa más al terror que al thriller, pero las cartas ya estaban puestas boca arriba desde que se presentó el tráiler y una vez visto, no hay muchas más barajas a sacar. 'Depredador dominante' es una película que desde el principio sabe a lo que juega y no pretende engañar a nadie. Puede que haya alguien a quien le haya entusiasmado, mas debería pillar en un día muy generoso para salir ensimismado.

Los dos protagonistas se ganan el sueldo, los escenarios de la naturaleza están muy conseguidos y el guion mantiene con tensión prácticamente desde el principio; aunque alguna cosa no pilla de nuevas. De este 2026 no diré que es de lo mejor del año porque sería mentir como un bellaco, mas es de esas propuestas para pasar un rato entretenido de cine trepidante. No hay que pedirle más peras al olmo.

6

SINOPSIS: En el año 2050 la Tierra está al borde de un desastre ecológico global y el Proyecto de Terraformación de Marte ha sido creado con la esperanza de poder crear allí una nueva civilización humana. Pero el proyecto peligra por causas desconocidas. La comandante Kate Bowman dirigirá una misión al planeta del sistema solar, encargada de intentar reactivar la terraformación e investigar las causas que lo impiden.


EXPEDICIÓN COÑAZO

Como pasó entre 'Volcano' y 'Un pueblo llamado Dante's Peak' y entre 'Deep Impact' y 'Armageddon', en el último año del siglo XX y del milenio hubo dos películas que compartieron temática, la cual fue el viaje a Marte, por parte de unos astronautas que sale mal por el camino. Mientras que en 'Misión a Marte' tenemos a Brian De Palma como realizador y a Gary Sinise, Don Cheadle, Jerry O'Connell, Tim Robbins o Connie Nielsen aquí tenemos a un debutante Antony Hoffman en la silla de realizador siendo un despegue fallido porque su carrera después fue más breve que la honestidad de Pedro Sánchez en el PSOE.

Hoffman se rodeó de un reparto de nombres de sobra conocidos como Val Kilmer, Carrie-Anne Moss, Tom Sizemore, Terence Stamp o un Simon Baker que aún no habría dado el pelotazo con la serie 'El mentalista' y la típica misión espacial para salvar a la humanidad, en esta ocasión de un desastre ecológico en la Tierra. Una premisa y un elenco atrayentes que termina siendo un bluff que no hay por donde salvarlo, ni siquiera deleitarse con una Carrie-Anne en su mejor momento físico (como dirían los modernos y los pedantes, en su 'prime').

De entrada, el tramo inicial del viaje donde conocemos a los personajes y sus interacciones entre ellos ya dura más de lo que servidor habría hecho, como que no se necesitaban tantos diálogos si no vamos a profundizar demasiado en los perfiles de los personajes antes de afrontar el peligro. Un atisbo de romance, un poco de diálogo sobre ciencia y filosofía y ya; no me ha dejado precisamente con el culo pegado al asiento.

Cuando se aterriza en Marte, cierto es que los obstáculos ya empiezan a salir y hay alguna sorpresa inesperada entre los personajes, mas no terminan de ser secuencias en las que uno cambie el chip y diga "vaya, ahora esto sí empieza a arrancar", pues bajo otro guionista muy posiblemente serían los preliminares antes de entrar en el meollo de la cuestión y el meollo de la cuestión aquí es...la nada. Unos bichos aquí y allá, un robot al que se le trastocan los circuitos y se convierte en una máquina de matar, mas nada que sea un ejercicio de acción de quitarse el sombrero, pues no merece la pena ni siquiera ponérselo.

En resumen, uno espera acción a raudales y el instinto de supervivencia apareciendo a diestro y siniestro y lo que en realidad veo es un poco de uno y de otro. Ignoro si hubo escenas eliminadas que hicieron que el montaje de cines cojease o es que, simple y llanamente, el guion fue escrito de manera bastante pobre. Al reparto mayormente se le saca provecho -echo de menos, eso sí, más tiempo para Terence Stamp, un actor que con buen material hace maravillas- el ritmo narrativo que apenas se toma descansos hace que el visionado no sea un tedio y la banda sonora de Graeme Revell aporta la tensión necesaria, aunque es otro apartado en el que no llega a sobresalir.

No creo que a ninguno de los miembros de este reparto se le recuerde por este filme, y creo que con toda la razón del mundo. Con el paso de los días creo que su poso será el mismo que en caliente.

4

Muchas felicidades, señora. No molan los lunes, pero si cumples años bienvenidos sean. 

SINOPSIS: Monika, una joven enfermera, desentierra un cadáver del cementerio municipal. Tras desatar con él sus pasiones necrófilas, lo descuartiza y guarda algunas de sus partes en el frigorífico. Mark es un doblador de películas porno que mantiene una relación sin futuro con una amiga. Cuando Monika y Mark se conocen en la entrada de un cine, la atracción es irresistible. Empiezan a salir juntos, aunque pronto Mark comprueba que Monika tiene extrañas costumbres en la cara, ya que ella no quiere que la toque, ni que él se mueva siquiera.


EL MUERTO SE VA DE MARCHA

Este mismo ves vi 'NEKRomantik' y al malinterpretar la carátula, el título y al no conocer nada de su realizador no sabía de que el tema realmente era la necrofilia. En lugar de hacerme el ofendido, y porque no me gusta dejar una película a medias, decidí seguir adelante y lo visto -aunque original es un rato, eso es innegable- no es que me produjera lo mínimo para darle el aprobado...pero la curiosidad me ha podido.

Decidí darle una oportunidad a esta segunda parte que sigue desde donde se dejó la última escena de la primera que se podía interpretar como un final abierto o uno donde la necrofilia fuera un bucle sin fin. Jörg Buttgereit decidió ir para delante con esa secuencia de la que surge toda la historia para la segunda parte en la que ahora la protagonista es Monika, una enfermera a la que le molan más la gente sin pulso que a los vivos y desentierra un cadáver para darse el disfrute. Mientras tanto, por obra del azar, conoce en un cine a Mark, un doblador de cine porno quien su cita llega tarde y le da la otra entrada a la que le ponen los sin pulso. Desde ahí en adelante se van conociendo y se enamoran; él no sabe donde se ha metido.

Una historia que no ofrece nada muy distinto a la primera película. En esta segunda entrega, ahora la protagonista es una mujer, si bien hay un cameo de la novia de Rob que vimos en la original, que tiene un gusto particular por los muertos y que durante parte de la narración parece querer luchar contra esa filia, lo cual transmite un elemento de conflicto no visto durante 'NEKRomantik'. Aún con todo, ese conflicto no dura demasiado. Tampoco puede faltar la casquería y la sangre que ya se vio en el largometraje anterior, especialmente haciendo acto de presencia en el final.

Parecía que en esta entrega se podría encontrar una trama con algo más de capas que 'NEKRomantik' por la lucha de Monika consigo misma y el ver la evolución de la relación sentimental de los protagonistas; sin embargo, al final la cabra tira al monte. La necrofilia sigue siendo el tema central y se prioriza sobre cualquier otro tema narrativo, dejando en agua de borrajas las promesas de ver un desarrollo algo más rico.

Sí diré que Monika M. Realiza el mejor papel de cualquier personaje entre los dos largometrajes como la enfermera de mismo nombre que puede mostrarse muy sensual y simpática y, por otro lado, muy repelente y con esa afición macabra que hace que no sea recomendable estar a menos de 200 millones de kilómetros si uno no quiere ser un muerto para satisfacer su vicio. Ni siquiera ella al final puede ayudar a que 'NEKRomantik 2' pase la prueba y tiene la misma suerte de su predecesor, una historia con sus cosas que no saca provecho de un tema tan particular más que para dar rienda suelta a la casquería.

4

https://x.com/DEADLINE/status/2046142996752535922

SINOPSIS: En los últimos dias de la 2ª Guerra Mundial, un soldado americano y un oficial de la inteligencia británica, se alían para buscar una antígua reliquia llamada "La Cobra de Oro". Según se dice, posee poderes sobrenaturales, y está oculta en algún lugar de la jungla filipina, y utilizada como cetro de poder por una tribu desconocida y misteriosa. La búsqueda les llevará por un sendero de peligros y de fenómenos esotéricos.


EN BUSCA DEL APROBADO PERDIDO

Se nota que en 'Los aventureros del tesoro perdido' tuvo algo que ver el reciente éxito en aquella época de 'En busca del arca perdida', por la cual Steven Spielberg puso a Indiana Jones en el mapa cinematográfico para no abandonarlo nunca más y de la que surgirían títulos imitando su estilo o su trama.

El italiano Antonio Margheriti dirigió una de esas imitaciones nada más y nada menos que al año siguiente del estreno de la producción con Harrison Ford y compañía en la que un soldado estadounidense y un oficial de inteligencia británico funcionando como si fueran el Jack Lemmon y el Walter Matthau de 'La extraña pareja' (pero de serie B y metido en una aventura en tierras exóticas) tienen que ir detrás de una estatuilla dorada en forma de cobra que da poderes sobrenaturales a su poseedor para que no caiga en malas manos.

Una premisa en principio interesante siempre que sepas donde te metes, y es que cuando uno ve un filme dirigido con la firma de Margheriti debe ser consciente de que a veces puede llevarse una decepción. Este es el tercer filme que veo de su autoría tras 'Comando Patos Salvajes' y 'Aliens del abismo' donde ninguno de esos dos superó la prueba del algodón (de hecho, 'Aliens del abismo' se llevó un 1 como una catedral) y esta ha estado cerca del aprobado, mas tampoco va a ser esta la primera vez, desgraciadamente.

El dúo de protagonistas David Warbeck (Bob Jackson) y John Steiner (David Franks) como los estadounidense y británico, respectivamente, que van a la búsqueda de la cobra dorada funciona bien y tienen química entre ellos a pesar de lo diferente de sus personalidades. Sorprendentemente, dejan de salir juntos un rato desperdiciando más momentos buenos de esta pareja a la fuerza. La tercera parte del banco es la actriz Almanta Suska, quien interpreta dos papeles como Julie y como April, una trama esta que parecía ser el ingrediente definitivo para que este título tuviese el pulgar hacia arriba; sin embargo, hacia el final, hay un giro de 180º que viene sin más contexto previo y se diluye como un azucarillo todo el potencial que tenía.

A destacar positivamente también el interior de la cueva visto en la parte final donde teniendo en cuenta lo modesta de la producción luce mejor de lo que uno esperaría, si bien por otro lado no pueden faltar los planos de efectos cutres en ciertos momentos del filme, y la banda sonora de Carlo Savina que aporta algo de clase al conjunto gracias a que este compositor tiene un bagaje detrás como director musical de películas como 'El padrino' o 'Amarcord'. Su currículum está muy por encima del nivel de este largometraje.

Un largometraje en el que fui sin demasiadas expectativas y, aún así, no consiguió convencerme al no ver suficientes argumentos para darle siquiera un aprobado raspado. Ha sido la vez que más cerca ha estado un filme de Antonio Margheriti mas a ver si hay más suerte la próxima vez porque este puede ser un incentivo para encontrar el deseado aprobado.

PD: Aunque pueda parecerlo al tener a algunos actores de esta película en esa, la futura 'El arca del Dios del sol' (1984) no es secuela de esta al ser los personajes diferentes.

4

SINOPSIS: En 1978, un hombre secuestró un avión polaco de pasajeros con destino a Berlín del Este, obligando a los pilotos a aterrizar en una base americana de Alemania Occidental. Su petición de asilo político puso al gobierno americano y alemán en una posición muy delicada...


TODO QUEDA EN FAMILIA

Leo Penn dirige a su hijo, Sean, y a su esposa, Eileen Ryan, en esta película basada en el libro de mismo título en inglés escrito por el juez federal Herbert Jay Stern (interpretado en la versión cinematográfica por Martin Sheen) y publicado en 1984 en el que se trata el secuestro aéreo de un hombre que quería pasar de la Alemania del este a la Alemania occidental para reunirse con sus hijos en uno de esos casos en los que alguien está hasta sus partes íntimas de vivir en una prisión al aire libre.

Imagino que en muchas carátulas vendrán impresos los rostros de Sean Penn y Martin Sheen como figuras de reclamo y lo cierto es que ambos son importantes para la historia que se nos cuenta, pero sin duda mucho más Sheen que Penn, quien es relegado a unas cuantas escenas contando con mayor tiempo de presencia en el tramo final durante el juicio. No me cabe duda que de haberse rodado este filme más adelante, Sean Penn sería al menos coprotagonista, mientras que en el momento del estreno era solamente un actor que ya se empezaba a hacerse notar aún sin alcanzar el estrellato como lo hizo en los años 90.

'Juicio en Berlín' da lo que promete en su título. Un juicio donde se juzga a Helmut Thiele por el paso de un país a otro y por el secuestro de pasajeros de un avión, si bien dicho secuestro apenas se ve y queda culminado en un visto y no visto, ni siquiera se le podría considerar un secuestro express porque antes de que uno se dé cuenta ya han aterrizado.

El quid de la cuestión es el proceso judicial, en el cual entran primero Sigrid Ratke y luego Helmut, y en el que se pone en jaque hasta a la misma Constitución de los Estados Unidos. Unos ingredientes para un juicio tan importante que debido a la exigua duración del largometraje no se le saca todo el jugo que se podría haber extraído. A pesar de ello, cuenta con intervenciones que mantienen el interés como las del abogado defensor, interpretado por Sam Wanamker ('Taras Bulba', 'Ejecutor' o 'Superman IV: En busca de la paz') quien lleva prácticamente todo el peso interpretativo del juicio y gracias a sus convincente papel hace que no se pierda de vista todo el juicio. Meritoria intervención también de Sean Penn en el mismo como otro ciudadano de la Alemania del este adoptando hasta el acento alemán, aunque hable en inglés, pareciendo que era de Alemania de toda la vida.

Para quienes vean este título y sean seguidores del universo Marvel, quizás la cara de uno de los miembros de la parte acusatoria, Edwin Palmer, fiscal del Departamento de Estado de Estados Unidos, les sea familiar.

Al igual que detrás de las cámaras, en esta historia todo queda en familia y nos cuenta el riesgo que toma un padre de familia por salir de su opresivo país de origen, sirviendo de denuncia de como vivía la gente al otro lado del muro. Una función muy útil, pero que queda en segundo plano por el poco ruido que hace la película limitándose a solo poco más de hora y media de metraje. No se puede decir que sea decepcionante, no hace perder el interés gracias a sus diálogos y a un juicio atractivo de ver; no obstante, es de esas ocasiones en las que, sin duda, se podría haber aprovechado más y mejor.

PD: Presten atención a las pifias de fechas como, por ejemplo, siendo imposible que en el año del juicio, 1978, se vendiesen discos compactos, o la inexactitud de las estrellas de la bandera de los Estados Unidos vista detrás del estrado. No son detalles por los que uno rebajaría una puntuación, aunque llaman poderosamente la atención.

6

Cita de: Turbolover1984 en 11 de Abril de 2026, 12:26:27 PMEstaría bien que al final te dijera cuántas has acertado aunque entiendo que complicaría el formulario.

Eso pienso yo también, pero creo que con que tengas cultura general de cine sin ser un erudito sacas prácticamente todas. Yo ha habido una que no he sacado y algunas han sido por intuición.

SINOPSIS: Rebecca Owens, una licenciada en ciencias mortuorias, acepta un trabajo nocturno en la funeraria River Fields. Lo que comienza como un trabajo rutinario pronto se vuelve siniestro al enfrentarse a terroríficas fuerzas sobrenaturales. Película basada en el videojuego del mismo nombre.


COMO ACABAR EN LA SALA DE CADÁVERES: VIENDO ESTA PELÍCULA

'The Mortuary Assistant' se basa en un videojuego de 2022 del mismo título del cual imagino que sería lo suficientemente buena como para que se hayan planteado y rodar al final una película en acción real donde destaca la presencia de Willa Holland, a quien vi en la serie de 'Arrow' interpretando a Thea Queen/Speedy, hermana del protagonista y superheroína con arco y flechas. Que se adapte un videojuego al cine se sabe de sobra que no es garantía de nada y este es uno de esos casos.

Hay que decir que una vez que vi el tráiler no tenía todas conmigo y, efectivamente, no engaña a nadie y es un pedazo de truño como las que he echado a veces vía rectal, ni siquiera la presencia de la guapa Holland justifica tragarse esta cosa que desde el principio se ve que su sitio son los fines de semana en Antena 3 después del telediario. Es más, uno de los protagonistas del videojuego, como es Raymond Delver (interpretado aquí por Paul Sparks), está bien adaptado físicamente según he buscado en Google, pero desde el principio se ve que tiene algo que ocultar, ni siquiera se molestan en tapar sus intenciones un poco.

Con hora y media de duración, pronto hay que ponerse manos a la obra (porque al terror no mucho) y pronto empiezan los sustos y las situaciones surrealistas; sin embargo, cuando se ve el primer supuesto susto en la reunión de alcohólicos anónimos con música pretendiendo dar miedo ya digo "de aquí no puede salir nada bueno", mas no soy dado a dejar las pelis a medias -sobre todo si estoy acompañado, como es el caso- y pensé que quizás remontaría como el Real Madrid en sus grandes días, no como ahora que en la mayoría de partidos da asco verlo.

Se intentan tomar la historia en serio y admito sin reparo alguno que los efectos especiales de las heridas y similares está muy bien trabajado. Desde luego que intentan volver majara al público cuando juega con las situaciones irreales y cambio de escenarios prácticamente constante. No obstante, no se puede tomar en serio por una excesiva cantidad de mareo entre cambio y cambio de escenario e intentos de dar miedo al estilo de un filme de serie B, que es lo que es, no nos engañemos. Imagino que habrán jugadores del videojuego muy interesados en ver esta y es a ellos a quien se les debería prestar más atención para saber si hace justicia o no.

En opinión de quien escribe, no creo que sea excesivamente difícil que el videojuego supere al largometraje. Los intentos de crear una atmósfera e inquietar salen a deber de forma escandalosa, especialmente si eres un cinéfilo curtido en mil batallas. Usan en exceso la banda sonora, una banda sonora aceptable no siendo tiquismiquis, en lugar de saber cuando usarla y cuando una BSO se usa de más por lo general perjudica al resultado final. Así que veremos si van a haber más o se queda aquí la aventura y el paso del tiempo la relegará al más cruel de los olvidos. Lo han intentado, aunque el balance es excesivamente pobre por muchas posesiones que haya.

3

https://x.com/doctorfrusna/status/2041160874568622418?s=20

SINOPSIS: Mientras investiga la misteriosa muerte de un buceador, la instructora de submarinismo Anne Kimbrough descubre algo terrorífico: los responsables son unos peces parecidos a las pirañas, pero con alas que les permiten volar. Cuando el número de muertos aumenta, Anne intenta por todos los medios convencer al director del club para que desconvoque la cena anual en la playa, pero éste está decidido a ofrecer a sus clientes la fiesta más original...


PIRAÑITAS ¡NO, GRACIAS! DEBES DEJARLOS VOLAR

Joe Dante estaba ocupado con los hombres lobo en 'Aullidos', así que el tuvieron que buscar un reemplazo para la secuela de la 'Piraña' original. Se contrató a un realizador de nombre poco relevante para la industria cinematográfica como es Miller Drake (quien solía trabajar con el director de 'Gremlins'), quien abandonó la producción por diferencias creativas con el productor greco-italiano Ovidio G. Assonitis. Quien lo reemplazó, y luego también fue despedido, fue nada más y nada menos que el futuro director podrido de dinero y de éxito James Cameron, a quien tengo en un altar más por lo que fue que por lo que es. Su trayectoria post Titanic es la de alguien que ha desperdiciado años haciendo cosas que a poca gente le importa (incluso la saga 'Avatar', pan para hoy y hambre para mañana).

En un principio, según la edición en inglés de la película en Wikipedia, el guionista Charles H. Eglee (quien firma bajo el seudónimo de H.A. Milton en este filme, ¿quizás porque no le gustó el resultado?), Quiso traer a Kevin McCarthy (Dr. Robert Hoak) y a Barbara Steele (Dra. Mengers) de vuelta, pero al no estar disponibles se reescribió el guion sin regresar nadie del filme original. Dentro del elenco nuevo destaca el nombre de Lance Henriksen (acreditado aquí como Lance Hericksen) interpretando al exmarido Steve, un policía de la zona del hotel, aunque se llevan bastante bien para ser expareja, de Anne, la sufrida protagonista. Del resto no conozco a nadie.

No hace falta verse la película anterior a esta porque es otra historia diferente, si bien hay alguna referencia durante el filme que solamente captarán quienes la hayan visto. Eso sí, estamos ante una película que no mejora a su cinta antecesora ya que va sobre el camino seguro de mostrar el mismo esquema de la anterior. En este caso, es el hotel Elysium con actividades de ocio acuático que cuando llegan los pececitos con alas a ponerse las botas el director prefiere que le corten las pelotas sin anestesia y comérselos antes que decir adiós al dinero de las actividades. Ahí estarán Steve, Anne y Tyler, un tipo que aparenta ser un pesado salido, pero sabe más de lo que parece del tema.

Claro que no puede faltar en un largometraje de este estilo la desnudez femenina en varias escenas para hacer reaccionar al respetable si es que la película no lo consigue. También tenemos a la señora entrada en años que aún quiere librar el cuerpo a cuerpo (ya saben por donde van los tiros) antes de que su físico saque de forma definitiva la bandera blanca. Un personaje argumentalmente irrelevante, pero para una producción modesta como esta cualquier ayuda es bienvenida.

Pensé antes de empezar su visionado que estaría muy por debajo del filme del año 1978; para mi sorpresa, se deja ver. Cierto es que en su guion hay tramos para los clichés del cine de terror ochentero como la gente salida esperando comer caliente, mas cuando se pone serio el tema no hay lugar para las coñas y se hace llevadero. Además, cuenta con una banda sonora que navega eficazmente en la mar de la tensión y la acción obra del italiano Stelvio Cipriani (quien aparece en los créditos bajo el nombre de Steve Powder). No quiero tampoco hacer flipar a la personal y decir que es una banda sonora infravalorada y timar a los ingenuos. Sí sucede que si uno va sin ser demasiado exigente le encuentra el punto a la música creada para el filme.

A James Cameron no se le permitió entrar en la sala de montaje, quedando como un simple director peón para proseguir el rodaje. Fue un debut incompleto, pero fue un paso que más adelante llevó a la creación de 'Terminator' y la posterior filmografía del director canadiense por la que doy gracias al cielo...hasta 'Titanic'.

Spoiler

A subrayar la escena del principio con la futura pareja cadáver manteniendo sexo bajo el agua, ya hay que ser habilidoso.

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5

https://x.com/SceneinCinema/status/2040991913575358657

SINOPSIS: Rob, un perturbado empleado de la morgue, se apodera de cuerpos de víctimas de accidentes de tráfico, robando sus ojos, pies y dedos para llevárselos a su "adorada" novia Betty, otra enferma necrófila que los almacena cuidadosamente en tarritos de cristal. Rob y Betty se convierten en expertos necrófilos cuando Rob trae a casa el cadáver podrido de la víctima de un disparo y hacen el amor con el cuerpo en un auténtico y macabro "menage a trois". Desafortunadamente a Rob le despiden de su trabajo, dejándolo sin mas material para sus horripilantes juegos...Betty rabiosa, lo abandona llevándose a su putrefacto amante.


POLVO ERES, EN POLVO TE CONVERTIRÁS Y POLVOS TE ECHARÁN

Ingenuo de mí pensé que esto quizás podría ser algo inspirado en estilo de historias tipo H.P. Lovecraft. Sin embargo, desde el principio se deja claro que esto tiene que ver sobre la necrofilia pura y dura, aunque tampoco es que me haya muerto del asco y lo haya quitado, dicho sea de paso, porque no vivo en 'deberíalandia' y sé que la necrofilia existe, además de que en esta ocasión está retratado con cierta elegancia, dentro de lo turbio del tema.

El alemán Jörg Buttgereit dirige 'NEKRomantik', una película que te gustará más o te gustará menos; lo que es cierto es que indiferente no te va a dejar. Y por lo que veo, la filmografía del realizador nacido en el Berlín pre-caída del muro va por estos tiros en su mayoría. En esta ocasión, el protagonista es Rob Schmadtke (Daktari Lorenz), un trabajador de la agencia de limpieza Joe's, quien aprovecha su trabajo para coger cadáveres y compartirlos con su novia Betty (Beatrice Manowski) y darse un festín. El problema viene cuando Rob es despedido y Betty ve que su fuente de placer llega a su fin.

A partir de ahí, Rob pasa a ser el protagonista principal de la historia y somos testigos de su aún mayor caída a los infiernos dejando ya claro, que ya lo estaba desde el principio, que muy bien de la cabeza no está precisamente. Si bien las escenas de necrofilia están realizadas con cierto recato, Buttgereit no se deja nada a la imaginación y contemplamos vísceras y demás casquería hasta el final en el que contemplamos un placer sexual algo fuera de lo normal. Incluso maltrato a animales también (alguno de ellos, real).

A pesar de saber que la necrofilia existe y que, dentro de lo que cabe, los temas a tratar en el filme están rodados sin caer en la malsana vulgaridad, el filme es ciertamente monótono y las interpretaciones de su elenco no son para tirar cohetes, imagino que serán actores amateurs o incluso pueden no serlo, es un dato que desconozco. De tener que destacar a alguien sería a Lorenz, por dar repelús de forma sincera en su interpretación como el loco Rob.

Sé que hay una secuela y que la escena final tiene que ver con dicha segunda parte. No sé si la curiosidad me vencerá y llegaré a verla algún día. Si bien hay conexiones entre escenas, parece que mucho no beben la secuela de la original y esta ya no va a pasar el listón mínimo del aprobado. Hay que otorgarle el mérito de que antes del comienzo del largometraje, se advierte de la naturaleza de algunas secuencias. A partir de ahí, que cada uno juzgue este título en consecuencia, pero que sepa que bonito no va a ser.

4