SINOPSIS: Cuando una nave exploradora Predator se estrella, aparece en un pueblo de Colorado. Los Aliens a bordo escapan y matan a todos los Predators excepto a uno. El último Predator superviviente debe ahora acabar con todos los Aliens, así como con el terrorífico Pred-Alien que fue engendrado en la anterior entrega. Mientras tanto, los habitantes del pueblo están siendo inutilmente atrapados en medio del último enfrentamiento entre estas dos criaturas míticas.


LUCHA ENTRE BICHOS ESPACIALES Y LOS HUMANOS NO ENCIENDEN LA LUZ - REVISIÓN DE 'ALIEN VS. PREDATOR 2'

Puede que haya hecho fácil más de 10 años desde que vi esta película, y diría más, quizás solamente la haya visto solamente una vez sabiendo que hasta 'Alien: Resurrección' -que me sienta como una patada en mis partes nobles- la he visto más de una vez. Estamos hablando de un filme que supuso uno de los momentos más bajos entre estos dos bicharracos, si bien desde aquel momento no siento que hayan ido mucho mejor, a pesar de que la Disney compró la 20th Century Fox y están sacando proyectos no quiere decir que se estén acercando al nivel de un 'Alien, el octavo pasajero' o un 'Depredador'. No desde mi punto de vista. Ya no digamos castañas como 'Predator' de 2018.

Ayer tocó un nuevo vistazo a 'Aliens vs. Predator 2' ya que tenía la incógnita de si seguía pensando igual o el paso del tiempo ha hecho algún cambio en mi percepción. De entrada ya digo que no ha cambiado apenas, aunque sí he visto alguna idea plasmada que con un guion más entonado sí podría haber dado mejor resultado y no hacer que un título correcto como 'Alien vs. Predator' parezca 'El padrino'.

Es ya mala señal que del todo reparto solamente conozca al actor que interpreta al sheriff de Colorado, un John Ortiz que en general es más bien secundario de películas más relevantes y que quizás esperaba que aquí fuese un paso adelante a su carrera. No se puede decir que no lo intentó. Del resto del elenco los habré visto y los habré olvidado como lo que comí hace una semana; incluso aunque uno de los personajes se llame Dallas como Tom Skerritt en 'Alien, el octavo pasajero' no me hace mucho tilín esa referencia. Dentro de las ideas que tenían potencial estaba la de la soldado Kelly con su hija con la que tiene que retomar la relación tras estar fuera bastante tiempo con el ejército volviéndose a ganar su confianza (y no me extrañaría que se basasen en la relación de Ripley y 'Newt' en 'Aliens, el regreso' donde Ripley poco a poco se gana la confianza de la niña), pero no sigue un desarrollo natural, sino uno forzado. Sobraba toda la trama de los adolescentes con el novio celoso siendo esto una fusión de terror con drama de instituto que es como comerte juntos una hamburguesa de McDonald's y una ensalada, puedes hacerlo; pero no pega.

Bien es cierto que aquí los protagonistas son siempre los monstruos venidos del espacio exterior. Desgraciadamente, hasta ellos salen perjudicados del nivel bajo del largometraje. Los xenomorfos lucen estéticamente parecidos a los del filme de James Cameron, pero más chapuceros y los Depredadores salen con un aspecto correcto sin ser tan amenazante como en otras ocasiones. Y ya no solo eso, sino que mucha parte de la acción sucede de noche y mal iluminado, haciendo indistinguible en según que secuencias la acción. Nikola Tesla o Thomas Edison no se machacaron los sesos con el invento de la luz para nada.

Un punto importante argumental que se perdió fue el sigilo. Los xenomorfos y los Yautja son conocidos en parte por salir cuando menos te lo esperas y aquí casi todo el tiempo se les ve venir, cosa que es claramente un error que resta intimidación a las criaturas. Al menos, tenemos los guiños de su banda sonora a ciertos temas míticos de ambos puesto de forma inteligente sin estropear la secuencia.

La entrada del Predalien siendo un peligro especialmente para los Yautja era una idea bien pensada porque pocas variantes de las especies clásicas hemos tenido en el cine salvo en 'Alien: Resurrección' y en 'Alien: Romulus'. Hasta vemos su ciclo reproductivo que podría haber dado a una subtrama muy interesante. No obstante, el que suceda todo en una ciudad con gente normal y corriente a la que esto le viene muuuuy grande en lugar de, por ejemplo, un lugar en la Tierra con gente más preparada o en otro planeta es otro de los desaciertos que clavaron la tumba de una secuela de la que ya se paró aquí. La última escena buscaba dar pie a una tercera parte, aunque mucha gente vio lo mismo que yo y pensó que este camino no merecía seguir siendo explorado. El punto que le subo desde el 2 inicial no cambia el hecho de que sigue siendo un punto bajo en la historia cinematográfica de estas legendarias criaturas, aunque al menos he visto alguna cosa positiva.

Spoiler

Como fan de la saga 'Alien' no termina de sorprenderme como mientras en sus películas buscaban siempre caer bajo la empresa Weyland-Yutani, aquí siempre son vistos como lo que son, una amenaza, y es la tecnología de los Yautja, ni siquiera la especie en sí, el objeto de deseo. En esta película, de hecho, en lugar de intentar capturar a los aliens deciden borrar toda la ciudad de un plumazo con un pepino nuclear y hasta luego Lucas.

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SINOPSIS: Un policía debe cumplir la misión de infiltrarse en una banda de motoristas proscritos para llevarlos ante la justicia. Con el tiempo logra ser uno de los miembros de confianza del jefe de la banda.


"ES MEJOR SER PRIMERO EN EL INFIERNO QUE SEGUNDO EN EL CIELO"

La década de los 70 y los 80 fue la semilla y consolidación de actores del género de acción como Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal, Chuck Norris (DEP), Carl Weathers (DEP) o Dolph Lundgren más sucedáneos de segunda. Entre estos últimos surgió Brian Bosworth, exjugador de NFL de los Seattle Seahawks cuya carrera se cortó antes de tiempo debido a las lesiones y se metió a probar suerte en la actuación, siendo 'Frío como el acero' su primera película.

La producción de esta película antes de estrenarse un 17 de mayo de 1991 (35º aniversario en cinco días) pasó por diversas fases donde en un principio se pensó como en un thriller para James Caan hasta que llegó Bosworth a bordo, pasando por incorporaciones que no se terminaron dando como la de Michelle Johnson ('Lío en Río') como la esposa del protagonista y Ami Foster (de la serie 'Punky Brewster') como su hermana hasta un parón en la producción por lo que según parece un tono demasiado oscuro de la historia que estaba dirigiendo Bruce Malmuth ('Halcones de la noche' o 'Difícil de matar'), además de una conducta difícil de manejar en el set de rodaje; es entonces cuando llega Craig R. Baxley a bordo. Director de producciones similares como 'Acción Jackson' o la que es la mejor película que he visto de su autoría hasta hoy: 'Dark Angel: Ángel de la muerte'.

Como habrán deducido por las anteriores líneas, esta no es mejor que el título protagonizado por Dolph Lundgren puesto que para empezar, Brian Bosworth no es tan imponente físicamente como el Ivan Drago de 'Rocky IV' ni tiene la mitad de su carisma, requisitos indispensables para intentar triunfar en el género de la acción. No quiere decir que un ladrillo interpretase mejor que Bosworth, aunque nunca estuvo siquiera cerca de jugar en las grandes ligas. En esta historia acompañando al debut de 'El Boz' tenemos a Lance Henriksen como el villano de turno -nombre que más me ha animado a ver esto porque lleva acompañándome toda mi vida desde que mis primeros visionados de cine más maduro fueron con 'Aliens, el regreso' o 'Terminator'- William Forysthe interpretando a la mano derecha de Chains Cooper (Henriksen), Ice Hensley, Sam McMurray -uno de esos actores cuyo rostro te suena de haberlo visto en muchos sitios- interpretando al compañero de Joe Huff (Bosworth), Lance Dockery y hasta el actor que interpretó al Don King de Hacendado en 'Rocky V', Richard Gant como un superior de Huff. En el reparto figura también el nombre de la futura compañera de aventuras de Xena, Renee O'Connor, como rehén durante el inicio en el supermercado.

Quedará la incógnita de si el tono original de la historia bajo la dirección de Malmuth habría sido mejor que el resultado visto en pantalla donde vemos al típico policía rebelde que es un grano en el culo para sus jefes y que para ganarse una vuelta triunfal tras estar suspendido debe infiltrarse en una banda de moteros criminales. Un esquema argumental típico de este género que apenas sorprende mas se deja ver por algunas secuencias de acción como el inicio en el supermercado, la competición de peleas dentro de la banda o el tramo final en los juzgados.

Cumple al menos el mínimo de entretener, si bien no hay mucho más a destacar excepto ver a un Lance Henriksen disfrutando su papel de villano cabronazo -escribiendo él mismo sus líneas de diálogo- haciendo mejor un largometraje que parecía destinado a caer en el pozo más profundo, pero que por papeles como el del actor de 'Aliens, el regreso' es capaz de mantenerse con cierta dignidad. Eso sí, si ven el nombre de Brian Bosworth en un cartel como principal reclamo sepan de antemano que no van a encontrarse con una estrella de acción, sino con alguien que quiso y no pudo.

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SINOPSIS: Unos turistas son atacados por un asesino caníbal en una isla griega, que trata de vengar por este medio erróneo, la muerte de su familia.


BUFFET LIBRE EN EL MAR EGEO

Una vez más no me he podido resistir a los encantos de una serie B europea de terror, siendo esta vez la elegida 'Gomia, terror en el Mar Egeo', no me importa que solamente hubieran traducido el título original y llamarlo 'Antropófago', la cual dirige Joe D'Amato (cuyo nombre real es Aristide Massaccesi) quien coescribe el guion junto a uno de los mitos de la serie B de la época como es George Eastman (AKA Luigi Montefiori), quien también es el principal villano de la historia. Una historia donde unos turistas viajan a una isla en la que no hay ni un alma, pero hay alguien con más ganas de morder que al jugador Luis Suárez.

Esta producción cumple con los clichés de un título de estas características: efectos visuales caseros y presencia de muñecos simulando ser las víctimas. No por eso quiere decir que en el resto de los apartados la cosa vaya a ser igual, pues hay que decir que su trama no está mal pensada, aunque tiene alguna laguna que no se aclara en el mismo largometraje

Su ambientación de intranquilo pueblo no está mal logrado para la modestia de esta producción, así como alguna subtrama de algún personaje principal como es el caso de Carol (Zora Kerova), quien como tarotista es quien pone pronto sobre la mesa el peligro de ir hasta ese lugar mientras el resto no le hace demasiado caso. Hablando del elenco, también tenemos a Julie, interpretada por Tisa Farrow (hermana de Mia Farrow), quien tiene uno de esos roles de personaje aparentemente poco importante que termina siendo protagonista.

En general, este título no es muy diferente a otras de la serie B de terror de los años 80. Tenemos un reparto de nombres poco conocidos, efectos especiales caseros y demás parafernalia. Su banda sonora no es la típica que tiene música electrónica y tiene algún pequeño momento destacable de cambio inesperado de tono, eso sí. A pesar de lo predecible, su argumento bien planteado y una forma de desarrollo que hace que todo vaya ganando en interés consigue que no aburra, lo cual podría haber pasado perfectamente en un filme de este tipo.

Recomendable para los seguidores de la serie B y ya.

Spoiler

No se aclara el porqué el superviviente del naufragio, Klaus Wortmann, empieza a aniquilar a la gente del pueblo, si es por venganza de algún tipo o solamente porque su locura ya fue tal que le daba igual quien pasase por su menú.

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SINOPSIS: Billy, un joven ambicioso de origen humilde que vive en un barrio de gángsters, decide ingresar en la banda del mafioso Dutch Schultz para aprender los entresijos del negocio. Poco a poco, va escalando posiciones a la sombra del capo, hasta que éste empieza a decaer, momento que Billy aprovecha para hacerse con el poder.


MUCHO PRETENDE Y POCO CONECTA

El binomio Robert Benton/Dustin Hoffman fue muy provechosa en su primera colaboración con 'Kramer contra Kramer', la cual les reportó a ambos dos Oscar cada uno en sus respectivos campos de director y actor de los cinco que ganó en 1980. Más de una década después se volvieron a juntar y esperando que el resultado fuese más o menos el mismo no lo fue.

En aquel año 1991, Dustin Hoffman apareció en dos películas interpretando a sendos villanos. Una fue más lucrativa para él como fue interpretar al Capitán Garfio en 'Hook (El capitán Garfio)' en la película dirigida por Steven Spielberg y otra fue un fracaso estrepitoso (recaudando poco más de 15 millones de dólares a nivel mundial respecto a un presupuesto de 48 millones) llamado 'Billy Bathgate' en el que interpreta a Dutch Schultz (Arthur Flegenheimer de nombre real), mafioso del Bronx que ficha como recadero al tipo del título, cuyo verdadero nombre es Billy Behan, y se irá ganando su cariño poco a poco.

Del talento de Dustin Hoffman es un atrevimiento dudar, una trayectoria de casi 60 años con múltiples éxitos y reconocimientos hablan por sí solo. Sí que se puede decir que verle interpretando a un mafioso temperamental no parece encajar del todo, Hoffman no tiene el físico para intimidar ni le dan escenas lo suficientemente buenas como para conseguir ese efecto trascendiendo su desventaja corporal, tan solo se ve a su personaje como si tuviera rabietas de niño pequeño y con otro carácter quizás otro gallo podría haber cantado.

Junto a Hoffman tenemos a Loren Dean como Billy Bathgate, un actor que con los años ha sido visto en producciones relevantes como 'Apolo 13', 'Gattaca' o 'Ad Astra', pero él no ha corrido la misma suerte siendo más bien un secundario. Él sabe llevar el peso de este filme, aunque no llega a encandilar su personaje porque a veces no parecía ser aún consciente de que ese mundo de mafia no era su barrio y metía la pata tontamente. Tenemos también los nombres de Bruce Willis, apareciendo como Bo Weinberg, Steve Buscemi siendo Irving Nitzberg, secuaz de Dutch, y Nicole Kidman interpretando a la despendolada Drew Preston, desnudos integrales mediante. Actuando como secundarios de lujo, cumplen de sobra como se espera de dos actores de esa talla, especialmente una Kidman recién descubierta en 'Calma total' y que aquí ya robaba la escena ella sola, adelantando lo que sería capaz de hacer más adelante en su carrera cuando alcanzaría el estrellato. Aparece también por ahí Stanley Tucci como 'Lucy' Luciano, sin embargo, tiene apariciones breves como para poder juzgar debidamente su trabajo; sí que hay que decir que siempre ha tenido percha y le queda un traje como anillo al dedo.

En términos de dirección artística y fotografía desde luego que sí merece elogios considerables. Teniendo a Néstor Almendros en nómina como director de fotografía y a Patrizia von Brandenstein como directora artística saben sacar provecho de los Estados Unidos de los años 30 en como se ve la ciudad, sus vehículos y su vestuario. En este aspecto, diría que es lo más remarcable delante y detrás de las cámaras. Tienen también a Mark Isham como compositor de la banda sonora del que diría que su labor aquí es elegante acompañando las escenas sin ser tampoco orgasmo para los oídos.

Seguramente muchos esperarían en la mítica productora Touchstone Pictures de este largometraje que fuese uno de los exitazos de 1991. A la vista está que no lo fue y creo que con toda la razón del mundo visto el resultado plasmado en la pantalla porque mucho pretende y poco conecta, lastrado por una duración que no permite exprimir más y mejor su argumento. Para fortuna de su elenco y de muchos de los nombres involucrados, no fue perjudicial para sus carreras.

5

SINOPSIS: Frank es un ladrón de joyas experto en el negocio de diamantes. Sin embargo, tras haber pasado algunos años en la cárcel, llega a la conclusión de que lo que realmente desea es abandonar su profesión y tener una agradable vida familiar. Pero antes tendrá que resolver ciertos problemas. Para acelerar el proceso interviene en un gran negocio en el que participa un gángster muy poderoso.


CANN Y MANN

El hoy día súper conocido realizador Michael Mann tenía que empezar por algo como todo el mundo y antes de maravillar al mundo con la soberbia 'Heat' tuvo un argumento también de ladrones y polis corruptos como primera película en la pantalla grande y de la mano de uno de los actores más cotizados de la época como fue James Cann (1940-2022) como el ladrón del que coge el título el filme, un tipo llamado Frank harto de su profesión de recolector de lo ajeno -que comparte con otro empleo como vendedor de coches-, pero que un supuesto último golpe le lleva a otro que le hará encontrarse con gente poco de fiar, claro que en un negocio como el del robo no te vas a encontrar a Mahatma Gandhi.

El realizador nacido en Chicago un 5 de febrero de 1943 nos cuenta la historia de un individuo al otro lado de la ley que ya hemos visto en otras ocasiones en su filmografía como el Neil McCauley de 'Heat', el Vincent de 'Collateral' o el John Dillinger de 'Enemigos públicos'. En esta ocasión, Frank quiere sentar la cabeza y dejar de ser un ladrón como medio de ganarse la vida, por lo que quiere emparejarse con Jessie (Tuesday Weld) y tener un hijo. Claro que no todo va a ser pan comido.

Durante el metraje vemos ya algún elemento visual que Mann haría su sello personal como el filtro de color azul en algunas secuencias que ya se vio, por ejemplo, en la citada 'Heat', además de contar también con unos escenarios que aunque no sean visualmente espectaculares sabe darles la presentación adecuada mediante la fotografía, obra aquí de Donald E. Thorin, con colores oscuros que hacen que escenarios mundanos puedan verse imponentes dependiendo de la escena. Era obvio que aquí había madera de un gran director como lo fue confirmando el paso del tiempo.

En el elenco tenemos además del citado Caan, a Tuesday Weld como su novia, Jim Belushi como Barry (compañero de fatigas de Frank en su profesión secundaria de ladrón) o Robert Prosky interpretando a Leo, el gánster con el que empieza la cosa a torcerse. Se me hizo raro ver a Prosky aquí porque en mi cabeza lo sigo viendo como el proyeccionista de 'El último gran héroe', un personaje entrañable. Todos ellos interpretan sus respectivos papeles como se espera de nombres tan reputados como los que aparecen aquí, especialmente un James Caan mostrándose creíble cuando sale su vena más violenta como su lado más pacífico.

Por cierto, que aquí tenemos a un desconocido en esa época Dennis Farina, interpretando a uno de los matones de Leo y al cantante Willie Nelson que nos va a enterrar a todos interpretando a David 'Okla' Bertinneau, amigo de toda la vida de Frank. No obstante, no tiene muchas secuencias para lucirse.

La historia de 'Ladrón' no necesitaba dos horas de metraje por su sencillez, pero no desperdicia ningún momento hasta la entrada de los créditos finales; desde el inicio viendo a Frank haciendo lo mejor que sabe hacer hasta aquel final en la casa de Leo. Como vehículo sonoro tenemos a los Tangerine Dream poniendo la banda sonora y atinando musicalmente con el subgénero cinematográfico de este largometraje donde tenemos temas que suenan como una calma tensa como el del inicio o acción sin pasarse de ritmo. Muy adecuada la elección del grupo alemán para este cometido.

Con el paso de los años, Michael Mann ha hecho películas que han eclipsado este debut en la pantalla grande. Se entiende cuando ha parido 'Heat' o 'El último mohicano', no quiere decir que 'Ladrón' merezca caer en el olvido pues fue la semilla de lo que sería su trayectoria posterior y como película es bastante sólida tanto delante como detrás de las cámaras.

7

SINOPSIS: En la cinta, Una mujer en duelo se adentra en la naturaleza de Australia para ponerse a prueba y queda atrapada en un juego mortal con un astuto asesino que la considera su presa. Rodada en Nueva Gales del Sur, incluyendo las Montañas Azules, la película añade profundidad emocional a una lucha de alto riesgo por la supervivencia.


EL GATO Y EL RATÓN DONDE CRISTO PERDIÓ EL MECHERO

Al islandés Baltasar Kormákur parece que le molan las montañas puesto que hace 11 años ya visitó el Everest en el título homónimo y además también la supervivencia del ser humano en plena naturaleza como el título ya mencionado, 'A la deriva', 'La bestia' o esta 'Depredador dominante', la cual cuenta con la ya de sobra conocida Charlize Theron, tan bella como siempre, y Taron Egerton, un actor al que conocimos con las películas de Kingsman y con los años se ha consolidado.

Una y otro es presa y cazador, respectivamente, en un filme cuyo prólogo sucede en Noruega con un invitado estelar como es el australiano Eric Bana y que pondrá en perspectiva de las motivaciones de la protagonista, un prólogo que hay que decir que la pólvora no inventa, precisamente, por lo predecible que es. A pesar de eso, ya pone en situación la espectacularidad de sus escenarios, como ya se verá más adelante en tierras australianas.

Una vez entrados en materia, se suma a la ecuación Taron Egerton como Ben, un tipo que ya desde el principio actúa de forma bastante sospechosa y, no se podía saber, está fatal de la cabeza y decide que sea Sasha (Charlize Theron) su presa del día. Si bien Ben no es como uno de los típicos asesinos en serie y se presupone una historia detrás del que se intuye que bien precisamente no lo ha pasado. Además, la interpretación del actor de 'Rocketman' es un aliciente para ver a este personaje como un tipo realmente intimidante del que estar cuanto más lejos mejor.

Antes de verla ya se presuponía a este largometraje una nota de un bien como mucho si eres un cinéfilo ya curtido y puedes adivinar por donde van a ir los tiros. Cierto es que alguna sorpresa hay en la que el relato pasa más al terror que al thriller, pero las cartas ya estaban puestas boca arriba desde que se presentó el tráiler y una vez visto, no hay muchas más barajas a sacar. 'Depredador dominante' es una película que desde el principio sabe a lo que juega y no pretende engañar a nadie. Puede que haya alguien a quien le haya entusiasmado, mas debería pillar en un día muy generoso para salir ensimismado.

Los dos protagonistas se ganan el sueldo, los escenarios de la naturaleza están muy conseguidos y el guion mantiene con tensión prácticamente desde el principio; aunque alguna cosa no pilla de nuevas. De este 2026 no diré que es de lo mejor del año porque sería mentir como un bellaco, mas es de esas propuestas para pasar un rato entretenido de cine trepidante. No hay que pedirle más peras al olmo.

6

SINOPSIS: En el año 2050 la Tierra está al borde de un desastre ecológico global y el Proyecto de Terraformación de Marte ha sido creado con la esperanza de poder crear allí una nueva civilización humana. Pero el proyecto peligra por causas desconocidas. La comandante Kate Bowman dirigirá una misión al planeta del sistema solar, encargada de intentar reactivar la terraformación e investigar las causas que lo impiden.


EXPEDICIÓN COÑAZO

Como pasó entre 'Volcano' y 'Un pueblo llamado Dante's Peak' y entre 'Deep Impact' y 'Armageddon', en el último año del siglo XX y del milenio hubo dos películas que compartieron temática, la cual fue el viaje a Marte, por parte de unos astronautas que sale mal por el camino. Mientras que en 'Misión a Marte' tenemos a Brian De Palma como realizador y a Gary Sinise, Don Cheadle, Jerry O'Connell, Tim Robbins o Connie Nielsen aquí tenemos a un debutante Antony Hoffman en la silla de realizador siendo un despegue fallido porque su carrera después fue más breve que la honestidad de Pedro Sánchez en el PSOE.

Hoffman se rodeó de un reparto de nombres de sobra conocidos como Val Kilmer, Carrie-Anne Moss, Tom Sizemore, Terence Stamp o un Simon Baker que aún no habría dado el pelotazo con la serie 'El mentalista' y la típica misión espacial para salvar a la humanidad, en esta ocasión de un desastre ecológico en la Tierra. Una premisa y un elenco atrayentes que termina siendo un bluff que no hay por donde salvarlo, ni siquiera deleitarse con una Carrie-Anne en su mejor momento físico (como dirían los modernos y los pedantes, en su 'prime').

De entrada, el tramo inicial del viaje donde conocemos a los personajes y sus interacciones entre ellos ya dura más de lo que servidor habría hecho, como que no se necesitaban tantos diálogos si no vamos a profundizar demasiado en los perfiles de los personajes antes de afrontar el peligro. Un atisbo de romance, un poco de diálogo sobre ciencia y filosofía y ya; no me ha dejado precisamente con el culo pegado al asiento.

Cuando se aterriza en Marte, cierto es que los obstáculos ya empiezan a salir y hay alguna sorpresa inesperada entre los personajes, mas no terminan de ser secuencias en las que uno cambie el chip y diga "vaya, ahora esto sí empieza a arrancar", pues bajo otro guionista muy posiblemente serían los preliminares antes de entrar en el meollo de la cuestión y el meollo de la cuestión aquí es...la nada. Unos bichos aquí y allá, un robot al que se le trastocan los circuitos y se convierte en una máquina de matar, mas nada que sea un ejercicio de acción de quitarse el sombrero, pues no merece la pena ni siquiera ponérselo.

En resumen, uno espera acción a raudales y el instinto de supervivencia apareciendo a diestro y siniestro y lo que en realidad veo es un poco de uno y de otro. Ignoro si hubo escenas eliminadas que hicieron que el montaje de cines cojease o es que, simple y llanamente, el guion fue escrito de manera bastante pobre. Al reparto mayormente se le saca provecho -echo de menos, eso sí, más tiempo para Terence Stamp, un actor que con buen material hace maravillas- el ritmo narrativo que apenas se toma descansos hace que el visionado no sea un tedio y la banda sonora de Graeme Revell aporta la tensión necesaria, aunque es otro apartado en el que no llega a sobresalir.

No creo que a ninguno de los miembros de este reparto se le recuerde por este filme, y creo que con toda la razón del mundo. Con el paso de los días creo que su poso será el mismo que en caliente.

4

SINOPSIS: Monika, una joven enfermera, desentierra un cadáver del cementerio municipal. Tras desatar con él sus pasiones necrófilas, lo descuartiza y guarda algunas de sus partes en el frigorífico. Mark es un doblador de películas porno que mantiene una relación sin futuro con una amiga. Cuando Monika y Mark se conocen en la entrada de un cine, la atracción es irresistible. Empiezan a salir juntos, aunque pronto Mark comprueba que Monika tiene extrañas costumbres en la cara, ya que ella no quiere que la toque, ni que él se mueva siquiera.


EL MUERTO SE VA DE MARCHA

Este mismo ves vi 'NEKRomantik' y al malinterpretar la carátula, el título y al no conocer nada de su realizador no sabía de que el tema realmente era la necrofilia. En lugar de hacerme el ofendido, y porque no me gusta dejar una película a medias, decidí seguir adelante y lo visto -aunque original es un rato, eso es innegable- no es que me produjera lo mínimo para darle el aprobado...pero la curiosidad me ha podido.

Decidí darle una oportunidad a esta segunda parte que sigue desde donde se dejó la última escena de la primera que se podía interpretar como un final abierto o uno donde la necrofilia fuera un bucle sin fin. Jörg Buttgereit decidió ir para delante con esa secuencia de la que surge toda la historia para la segunda parte en la que ahora la protagonista es Monika, una enfermera a la que le molan más la gente sin pulso que a los vivos y desentierra un cadáver para darse el disfrute. Mientras tanto, por obra del azar, conoce en un cine a Mark, un doblador de cine porno quien su cita llega tarde y le da la otra entrada a la que le ponen los sin pulso. Desde ahí en adelante se van conociendo y se enamoran; él no sabe donde se ha metido.

Una historia que no ofrece nada muy distinto a la primera película. En esta segunda entrega, ahora la protagonista es una mujer, si bien hay un cameo de la novia de Rob que vimos en la original, que tiene un gusto particular por los muertos y que durante parte de la narración parece querer luchar contra esa filia, lo cual transmite un elemento de conflicto no visto durante 'NEKRomantik'. Aún con todo, ese conflicto no dura demasiado. Tampoco puede faltar la casquería y la sangre que ya se vio en el largometraje anterior, especialmente haciendo acto de presencia en el final.

Parecía que en esta entrega se podría encontrar una trama con algo más de capas que 'NEKRomantik' por la lucha de Monika consigo misma y el ver la evolución de la relación sentimental de los protagonistas; sin embargo, al final la cabra tira al monte. La necrofilia sigue siendo el tema central y se prioriza sobre cualquier otro tema narrativo, dejando en agua de borrajas las promesas de ver un desarrollo algo más rico.

Sí diré que Monika M. Realiza el mejor papel de cualquier personaje entre los dos largometrajes como la enfermera de mismo nombre que puede mostrarse muy sensual y simpática y, por otro lado, muy repelente y con esa afición macabra que hace que no sea recomendable estar a menos de 200 millones de kilómetros si uno no quiere ser un muerto para satisfacer su vicio. Ni siquiera ella al final puede ayudar a que 'NEKRomantik 2' pase la prueba y tiene la misma suerte de su predecesor, una historia con sus cosas que no saca provecho de un tema tan particular más que para dar rienda suelta a la casquería.

4

SINOPSIS: En los últimos dias de la 2ª Guerra Mundial, un soldado americano y un oficial de la inteligencia británica, se alían para buscar una antígua reliquia llamada "La Cobra de Oro". Según se dice, posee poderes sobrenaturales, y está oculta en algún lugar de la jungla filipina, y utilizada como cetro de poder por una tribu desconocida y misteriosa. La búsqueda les llevará por un sendero de peligros y de fenómenos esotéricos.


EN BUSCA DEL APROBADO PERDIDO

Se nota que en 'Los aventureros del tesoro perdido' tuvo algo que ver el reciente éxito en aquella época de 'En busca del arca perdida', por la cual Steven Spielberg puso a Indiana Jones en el mapa cinematográfico para no abandonarlo nunca más y de la que surgirían títulos imitando su estilo o su trama.

El italiano Antonio Margheriti dirigió una de esas imitaciones nada más y nada menos que al año siguiente del estreno de la producción con Harrison Ford y compañía en la que un soldado estadounidense y un oficial de inteligencia británico funcionando como si fueran el Jack Lemmon y el Walter Matthau de 'La extraña pareja' (pero de serie B y metido en una aventura en tierras exóticas) tienen que ir detrás de una estatuilla dorada en forma de cobra que da poderes sobrenaturales a su poseedor para que no caiga en malas manos.

Una premisa en principio interesante siempre que sepas donde te metes, y es que cuando uno ve un filme dirigido con la firma de Margheriti debe ser consciente de que a veces puede llevarse una decepción. Este es el tercer filme que veo de su autoría tras 'Comando Patos Salvajes' y 'Aliens del abismo' donde ninguno de esos dos superó la prueba del algodón (de hecho, 'Aliens del abismo' se llevó un 1 como una catedral) y esta ha estado cerca del aprobado, mas tampoco va a ser esta la primera vez, desgraciadamente.

El dúo de protagonistas David Warbeck (Bob Jackson) y John Steiner (David Franks) como los estadounidense y británico, respectivamente, que van a la búsqueda de la cobra dorada funciona bien y tienen química entre ellos a pesar de lo diferente de sus personalidades. Sorprendentemente, dejan de salir juntos un rato desperdiciando más momentos buenos de esta pareja a la fuerza. La tercera parte del banco es la actriz Almanta Suska, quien interpreta dos papeles como Julie y como April, una trama esta que parecía ser el ingrediente definitivo para que este título tuviese el pulgar hacia arriba; sin embargo, hacia el final, hay un giro de 180º que viene sin más contexto previo y se diluye como un azucarillo todo el potencial que tenía.

A destacar positivamente también el interior de la cueva visto en la parte final donde teniendo en cuenta lo modesta de la producción luce mejor de lo que uno esperaría, si bien por otro lado no pueden faltar los planos de efectos cutres en ciertos momentos del filme, y la banda sonora de Carlo Savina que aporta algo de clase al conjunto gracias a que este compositor tiene un bagaje detrás como director musical de películas como 'El padrino' o 'Amarcord'. Su currículum está muy por encima del nivel de este largometraje.

Un largometraje en el que fui sin demasiadas expectativas y, aún así, no consiguió convencerme al no ver suficientes argumentos para darle siquiera un aprobado raspado. Ha sido la vez que más cerca ha estado un filme de Antonio Margheriti mas a ver si hay más suerte la próxima vez porque este puede ser un incentivo para encontrar el deseado aprobado.

PD: Aunque pueda parecerlo al tener a algunos actores de esta película en esa, la futura 'El arca del Dios del sol' (1984) no es secuela de esta al ser los personajes diferentes.

4

SINOPSIS: Una pareja se ve obligada a llevar a cabo una serie de atracos de alto nivel para saldar su peligrosa deuda con la mafia. Cuando su último robo, dirigido a un importante abogado defensor, se descontrola, se ven atrapados en una red de secretos, engaños y consecuencias mortales.


NADA PUEDE MALIR SAL

En uno de esos días en el que el visionado previsto ('¡La novia!', Así que no creo que tampoco saliese ganando) no terminó dándose el plan B fue este filme llamado 'Misdirection' en el que tenemos a Frank Grillo y a Olga Kurylenko como cabezas visibles del filme, que tampoco es que sean Sylvester Stallone y Sigourney Weaver, por decir grandes nombres del cine de acción, pero peor sería Shaquille O'Neal y Brigitte Nielsen o peor todavía sería que un perro me mordiera las pelotas.

En esta historia tenemos dos ladrones que quieren retirarse a lo grande entrando en la casa de un abogado llamado David Blume con un pasado de adicciones y aparentemente todo parecía un simple robo de "aquí te pillo, aquí te robo", pero cuando hablamos de una película por supuesto debe haber gato encerrado; las cartas pronto se irán poniendo sobre la mesa.

El guion empieza a arrancar un poco tarde. Desde la entrada de Sara (Kurylenko) y Jason (Oliver Trevana) al lugar al principio parecen ladrones de la saga de 'Solo en casa' porque a la mínima que sus planes se salen del raíl empiezan a comerse el coco más de la cuenta y olvidando a su rehén y a mí me estaba poniendo de los nervios cuando se suponía que era un robo facil en el que nada podía salir mal y todo termina maliendo sal. Por suerte, pronto todo empieza a tener su explicación y parece que la guionista (Lacy McClory, que también es la voz de la trabajadora de la empresa de seguridad vía teléfono y parece que diciendo sus nombres son hiperfamosos cuando a varios no los conocía hasta hoy) se percató de que la trama debía ir para arriba. Todo tiene su porqué y el motivo de este robo sale a la luz, si bien personalmente me parece muy pillado por los pelos (más detalles en una zona para spoilers).

Es una pena ver a lo que ha quedado relegado Olga Kurylenko. No voy a engañar a nadie y decir que era la futura Meryl Streep, pero uno la recuerda cuando empezaba a ser conocida y salir en cosas como 'Quantum of Solace', 'Hitman' u 'Oblivion' y su paso por el universo Marvel como Taskmaster ha sido con más pena que gloria. Ahora ha quedado para productos carne de cañón como esta o 'Afterburn' que las ves una vez y quieres no acordarte más. Aquí es de lo poco decente del largometraje junto al efectivo, aunque casi siempre olvidable, Frank Grillo en esta historia con más de una arista que en mejores manos y con mejores actores podría haber salido algo digno de mención. Para lo que es realmente es un largometraje de fin de semana de Antena 3 para cuando uno quiera sobarse.

Cada quien es libre de verla o no. Sí que es cierto que he visto auténticos truños con más medios y mejores expectativas, mas no esperen ver aquí una de esas películas infravaloradas que ojalá hubiesen estrenado en el cine. En este caso, el dinero de la entrada es dinero bien ahorrado que uno puede gastarse en una reposición de un clásico ('Alien, el octavo pasajero', por decir algo y no porque sea mi película favorita) porque también algunos estrenos pueden ser una estafa dolorosa.

Spoiler

El motivo del personaje de la Kurylenko era vengarse de Blume porque en el pasado la hermana de ella fue amante (él estaba casado) y cuando su mujer le pilla, Blume corta la relación y la hermana muere de sobredosis destrozada por la ruptura. Si nos atenemos a lo que Blume cuenta durante el filme, y no hay otra versión al respecto, ella ya era una yonki y carne de cañón para terminar como terminó. No parece una venganza muy lógica desquitarse con una persona que no parece haber llevado a la hermana a ese camino tortuoso cuando ya venía así de antes, aunque entiendo que uno por la familia pueda perder la cabeza incluso irracionalmente.

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4

SINOPSIS: Martin Fallon, un activista del IRA, abandona la organización tras una crisis de conciencia que lo lleva a cuestionarse los ideales por los que había luchado. Con el propósito de emprender una nueva vida, se traslada a Londres, pero sus antiguos compañeros del IRA lo siguen hasta allí. Un gángster le ofrece ayuda, pero, a cambio, tendrá que matar a uno de sus rivales. Fallon accede, pero un sacerdote católico es testigo del asesinato.


CARGO DE CONCIENCIA

Cuando Mickey Rourke no se había dejado la cara hecha un Cristo y aún era ese gran actor con grandes proyectos en el presente y un futuro prometedor, hizo las maletas desde Estados Unidos hasta Gran Bretaña para rodar siendo dirigido por el eficiente director Mike Hodges ('Flash Gordon', 'La maldición de Damien', 'Asesino implacable') en esta historia de terrorismo y cargo de conciencia junto a ya un famoso Bob Hoskins, el no menos relevante Alan Bates y una futura estrella como Liam Neeson, quien aún andaba en sus años de secundario sin llamar excesivamente la atención. Un Neeson acompañado por Alison Doody, quien sería vista después en 'Indiana Jones y la última cruzada' como dos terroristas del IRA.

Rourke es quien lleva la batuta en este relato como un terrorista del IRA que está involucrado en un atentado que sale realmente mal y le acarrea perder la fe por la causa. Es obligado a cometer un último trabajo de la cual es testigo el padre Da Costa (Hoskins) y Martin Fallon (Rourke), como Da Costa y su sobrina Anna (Sammi Davis) se ven involucrados con la mafia local en el que destaca por la parte gansteril Alan Bates como Jack Meehan y un odioso Billy Meehan comportándose como un soberbio y un capullo, lo que dice bien de la interpretación de su actor, Christopher Fulford.

El actor de 'El luchador' realiza una interpretación sólida como Fallon, adoptando hasta el acento irlandés que le sale medio bien y cuenta con un personaje que claramente está dolido por la situación, pero mantiene una sinceridad que hace que al final sientas empatía por él como alguien que busca una salida a su antigua vida y a un antiguo yo del que ya no está a gusto. Haciéndole la replica está Bob Hoskins (DEP) como un sacerdote con pasado en el ejército que de buenas es muy bueno, pero de malas te calza la hostia literal. Un trabajo de Hoskins como se espera de alguien con su talento para comerse la pantalla.

Como historia de como en el terrorismo se pueden dar cambios de idea no estaba mal planteado, pero creo que se termina perdiendo en la acción, que dichos tramos no están mal, o en el suspense (como la escena de enfrentamiento entre Billy y Anna a oscuras) en lugar de entrar más en profundidad en el conflicto moral del personaje protagonista. Teniendo además a un actor como Mickey Rourke creo que habría clavado el papel de terrorista torturado emocionalmente. Una parte dramática que queda opacada por una con algo más de emociones fuertes, lo cual no resta enormemente la valoración total de este título, mas sí que hace pensar que por otro camino estaría hasta escribiendo más elogios.

Mención aparte para la banda sonora de Bill Conti, tocando partes más íntimas y otras con más ritmo con música orquestal y el talento de un compositor tan mítico como él que hace que esta experiencia sea algo más grata. Aún con todo, no estoy dando volteretas en este visionado.

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SINOPSIS: En 1978, un hombre secuestró un avión polaco de pasajeros con destino a Berlín del Este, obligando a los pilotos a aterrizar en una base americana de Alemania Occidental. Su petición de asilo político puso al gobierno americano y alemán en una posición muy delicada...


TODO QUEDA EN FAMILIA

Leo Penn dirige a su hijo, Sean, y a su esposa, Eileen Ryan, en esta película basada en el libro de mismo título en inglés escrito por el juez federal Herbert Jay Stern (interpretado en la versión cinematográfica por Martin Sheen) y publicado en 1984 en el que se trata el secuestro aéreo de un hombre que quería pasar de la Alemania del este a la Alemania occidental para reunirse con sus hijos en uno de esos casos en los que alguien está hasta sus partes íntimas de vivir en una prisión al aire libre.

Imagino que en muchas carátulas vendrán impresos los rostros de Sean Penn y Martin Sheen como figuras de reclamo y lo cierto es que ambos son importantes para la historia que se nos cuenta, pero sin duda mucho más Sheen que Penn, quien es relegado a unas cuantas escenas contando con mayor tiempo de presencia en el tramo final durante el juicio. No me cabe duda que de haberse rodado este filme más adelante, Sean Penn sería al menos coprotagonista, mientras que en el momento del estreno era solamente un actor que ya se empezaba a hacerse notar aún sin alcanzar el estrellato como lo hizo en los años 90.

'Juicio en Berlín' da lo que promete en su título. Un juicio donde se juzga a Helmut Thiele por el paso de un país a otro y por el secuestro de pasajeros de un avión, si bien dicho secuestro apenas se ve y queda culminado en un visto y no visto, ni siquiera se le podría considerar un secuestro express porque antes de que uno se dé cuenta ya han aterrizado.

El quid de la cuestión es el proceso judicial, en el cual entran primero Sigrid Ratke y luego Helmut, y en el que se pone en jaque hasta a la misma Constitución de los Estados Unidos. Unos ingredientes para un juicio tan importante que debido a la exigua duración del largometraje no se le saca todo el jugo que se podría haber extraído. A pesar de ello, cuenta con intervenciones que mantienen el interés como las del abogado defensor, interpretado por Sam Wanamker ('Taras Bulba', 'Ejecutor' o 'Superman IV: En busca de la paz') quien lleva prácticamente todo el peso interpretativo del juicio y gracias a sus convincente papel hace que no se pierda de vista todo el juicio. Meritoria intervención también de Sean Penn en el mismo como otro ciudadano de la Alemania del este adoptando hasta el acento alemán, aunque hable en inglés, pareciendo que era de Alemania de toda la vida.

Para quienes vean este título y sean seguidores del universo Marvel, quizás la cara de uno de los miembros de la parte acusatoria, Edwin Palmer, fiscal del Departamento de Estado de Estados Unidos, les sea familiar.

Al igual que detrás de las cámaras, en esta historia todo queda en familia y nos cuenta el riesgo que toma un padre de familia por salir de su opresivo país de origen, sirviendo de denuncia de como vivía la gente al otro lado del muro. Una función muy útil, pero que queda en segundo plano por el poco ruido que hace la película limitándose a solo poco más de hora y media de metraje. No se puede decir que sea decepcionante, no hace perder el interés gracias a sus diálogos y a un juicio atractivo de ver; no obstante, es de esas ocasiones en las que, sin duda, se podría haber aprovechado más y mejor.

PD: Presten atención a las pifias de fechas como, por ejemplo, siendo imposible que en el año del juicio, 1978, se vendiesen discos compactos, o la inexactitud de las estrellas de la bandera de los Estados Unidos vista detrás del estrado. No son detalles por los que uno rebajaría una puntuación, aunque llaman poderosamente la atención.

6

SINOPSIS: Rebecca Owens, una licenciada en ciencias mortuorias, acepta un trabajo nocturno en la funeraria River Fields. Lo que comienza como un trabajo rutinario pronto se vuelve siniestro al enfrentarse a terroríficas fuerzas sobrenaturales. Película basada en el videojuego del mismo nombre.


COMO ACABAR EN LA SALA DE CADÁVERES: VIENDO ESTA PELÍCULA

'The Mortuary Assistant' se basa en un videojuego de 2022 del mismo título del cual imagino que sería lo suficientemente buena como para que se hayan planteado y rodar al final una película en acción real donde destaca la presencia de Willa Holland, a quien vi en la serie de 'Arrow' interpretando a Thea Queen/Speedy, hermana del protagonista y superheroína con arco y flechas. Que se adapte un videojuego al cine se sabe de sobra que no es garantía de nada y este es uno de esos casos.

Hay que decir que una vez que vi el tráiler no tenía todas conmigo y, efectivamente, no engaña a nadie y es un pedazo de truño como las que he echado a veces vía rectal, ni siquiera la presencia de la guapa Holland justifica tragarse esta cosa que desde el principio se ve que su sitio son los fines de semana en Antena 3 después del telediario. Es más, uno de los protagonistas del videojuego, como es Raymond Delver (interpretado aquí por Paul Sparks), está bien adaptado físicamente según he buscado en Google, pero desde el principio se ve que tiene algo que ocultar, ni siquiera se molestan en tapar sus intenciones un poco.

Con hora y media de duración, pronto hay que ponerse manos a la obra (porque al terror no mucho) y pronto empiezan los sustos y las situaciones surrealistas; sin embargo, cuando se ve el primer supuesto susto en la reunión de alcohólicos anónimos con música pretendiendo dar miedo ya digo "de aquí no puede salir nada bueno", mas no soy dado a dejar las pelis a medias -sobre todo si estoy acompañado, como es el caso- y pensé que quizás remontaría como el Real Madrid en sus grandes días, no como ahora que en la mayoría de partidos da asco verlo.

Se intentan tomar la historia en serio y admito sin reparo alguno que los efectos especiales de las heridas y similares está muy bien trabajado. Desde luego que intentan volver majara al público cuando juega con las situaciones irreales y cambio de escenarios prácticamente constante. No obstante, no se puede tomar en serio por una excesiva cantidad de mareo entre cambio y cambio de escenario e intentos de dar miedo al estilo de un filme de serie B, que es lo que es, no nos engañemos. Imagino que habrán jugadores del videojuego muy interesados en ver esta y es a ellos a quien se les debería prestar más atención para saber si hace justicia o no.

En opinión de quien escribe, no creo que sea excesivamente difícil que el videojuego supere al largometraje. Los intentos de crear una atmósfera e inquietar salen a deber de forma escandalosa, especialmente si eres un cinéfilo curtido en mil batallas. Usan en exceso la banda sonora, una banda sonora aceptable no siendo tiquismiquis, en lugar de saber cuando usarla y cuando una BSO se usa de más por lo general perjudica al resultado final. Así que veremos si van a haber más o se queda aquí la aventura y el paso del tiempo la relegará al más cruel de los olvidos. Lo han intentado, aunque el balance es excesivamente pobre por muchas posesiones que haya.

3

SINOPSIS: Mientras investiga la misteriosa muerte de un buceador, la instructora de submarinismo Anne Kimbrough descubre algo terrorífico: los responsables son unos peces parecidos a las pirañas, pero con alas que les permiten volar. Cuando el número de muertos aumenta, Anne intenta por todos los medios convencer al director del club para que desconvoque la cena anual en la playa, pero éste está decidido a ofrecer a sus clientes la fiesta más original...


PIRAÑITAS ¡NO, GRACIAS! DEBES DEJARLOS VOLAR

Joe Dante estaba ocupado con los hombres lobo en 'Aullidos', así que el tuvieron que buscar un reemplazo para la secuela de la 'Piraña' original. Se contrató a un realizador de nombre poco relevante para la industria cinematográfica como es Miller Drake (quien solía trabajar con el director de 'Gremlins'), quien abandonó la producción por diferencias creativas con el productor greco-italiano Ovidio G. Assonitis. Quien lo reemplazó, y luego también fue despedido, fue nada más y nada menos que el futuro director podrido de dinero y de éxito James Cameron, a quien tengo en un altar más por lo que fue que por lo que es. Su trayectoria post Titanic es la de alguien que ha desperdiciado años haciendo cosas que a poca gente le importa (incluso la saga 'Avatar', pan para hoy y hambre para mañana).

En un principio, según la edición en inglés de la película en Wikipedia, el guionista Charles H. Eglee (quien firma bajo el seudónimo de H.A. Milton en este filme, ¿quizás porque no le gustó el resultado?), Quiso traer a Kevin McCarthy (Dr. Robert Hoak) y a Barbara Steele (Dra. Mengers) de vuelta, pero al no estar disponibles se reescribió el guion sin regresar nadie del filme original. Dentro del elenco nuevo destaca el nombre de Lance Henriksen (acreditado aquí como Lance Hericksen) interpretando al exmarido Steve, un policía de la zona del hotel, aunque se llevan bastante bien para ser expareja, de Anne, la sufrida protagonista. Del resto no conozco a nadie.

No hace falta verse la película anterior a esta porque es otra historia diferente, si bien hay alguna referencia durante el filme que solamente captarán quienes la hayan visto. Eso sí, estamos ante una película que no mejora a su cinta antecesora ya que va sobre el camino seguro de mostrar el mismo esquema de la anterior. En este caso, es el hotel Elysium con actividades de ocio acuático que cuando llegan los pececitos con alas a ponerse las botas el director prefiere que le corten las pelotas sin anestesia y comérselos antes que decir adiós al dinero de las actividades. Ahí estarán Steve, Anne y Tyler, un tipo que aparenta ser un pesado salido, pero sabe más de lo que parece del tema.

Claro que no puede faltar en un largometraje de este estilo la desnudez femenina en varias escenas para hacer reaccionar al respetable si es que la película no lo consigue. También tenemos a la señora entrada en años que aún quiere librar el cuerpo a cuerpo (ya saben por donde van los tiros) antes de que su físico saque de forma definitiva la bandera blanca. Un personaje argumentalmente irrelevante, pero para una producción modesta como esta cualquier ayuda es bienvenida.

Pensé antes de empezar su visionado que estaría muy por debajo del filme del año 1978; para mi sorpresa, se deja ver. Cierto es que en su guion hay tramos para los clichés del cine de terror ochentero como la gente salida esperando comer caliente, mas cuando se pone serio el tema no hay lugar para las coñas y se hace llevadero. Además, cuenta con una banda sonora que navega eficazmente en la mar de la tensión y la acción obra del italiano Stelvio Cipriani (quien aparece en los créditos bajo el nombre de Steve Powder). No quiero tampoco hacer flipar a la personal y decir que es una banda sonora infravalorada y timar a los ingenuos. Sí sucede que si uno va sin ser demasiado exigente le encuentra el punto a la música creada para el filme.

A James Cameron no se le permitió entrar en la sala de montaje, quedando como un simple director peón para proseguir el rodaje. Fue un debut incompleto, pero fue un paso que más adelante llevó a la creación de 'Terminator' y la posterior filmografía del director canadiense por la que doy gracias al cielo...hasta 'Titanic'.

Spoiler

A subrayar la escena del principio con la futura pareja cadáver manteniendo sexo bajo el agua, ya hay que ser habilidoso.

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5

SINOPSIS: Un antiguo espía es sacado de su retiro a la fuerza por su antiguo jefe, para que busque a una chica desaparecida. La investigación parece algo de rutina, pero todo se complica con la aparición de una serie de mutantes que viven en el subsuelo, y que deben su estado a una misteriosa droga proporcionada por un científico loco.


UN SUBMUNDO POCO PROVECHOSO

Para uno de los amos del inframundo cinematográfico como es Clive Barker, 'Mundo subterráneo' fue su primer guion para un largometraje después de escribir dos guiones para cortos llamados 'Salomé, la embrujadora' (1973) y 'Lo prohibido' (1978). Quien sería el futuro realizador de 'Hellraiser' sería aquí solamente el escritor, mientras que para la dirección contaría con George Pavlou, que también estuvo detrás de las cámaras en 'Rawhead Rex' (1986), también basado en un guion de Barker. Como se dice, los comienzos no son fáciles y este no lo es.

Teniendo el nombre de Barker en los créditos se podía esperar terror del mundo que está más abajo de la civilización y así parecía en el principio cuando sucede el secuestro de Nicole en el que podemos ver uno de los rostros de los secuestradores que ya se ve que en son de paz no viene. Sorprendentemente, mientras van pasando los minutos el terror hace prácticamente acto de ausencia, salvo alguna secuencia aquí y allá, y hace acto de presencia en el final, sin ser tampoco una escena que de mucho pavor que digamos, más bien algo de asombro por las habilidades vistas.

Para rescatar a Nicole, el empresario Hugo Motherskille contrata los servicios del exnovio de ella, Roy Bain, para rescatarla aludiendo a sus habilidades como exespía. Se puede decir que parecían más ocupados en relatar la historia de desamor que de retratar al submundo y sus habitantes, unas personas adictas a una droga creada por el Dr. Savary que terminan con desfiguraciones en sus caras; las desfiguraciones son de lo más feo que se verá en la película.

Lo más adecuado para hablar sobre 'Mundo subterráneo' sería ponerla como una decepción. Decepción porque era razonable esperar secuencias de terror y tensión, independientemente de la calidad ya que aquí no esperaba tampoco encontrarme con calidad cinco estrellas. Para mi agridulce sorpresa, los elementos de terror y tensión apenas se dan y el aportar al espectador al menos un poco de intranquilidad se deja a deber. Además, en la trama no se explota debidamente el submundo de los habitantes desfigurados y tampoco hay una explicación del porqué ellos escogen a Nicole.

Tenemos nombres conocidos en el elenco como son Denholm Elliott como el Dr. Savary (sorprende ver a un actor de su reputación en algo así, quizás le hacía falta el dinero); Ingrid Pitt como Pepperdine, la jefa del prostíbulo; Steven Berkoff interpretando a Hugo Motherskille; Art Malik como Fluke, uno de los secuaces de Motherskille que le recordarán principalmente por ser el terrorista de 'Mentiras arriesgadas' o una joven Miranda Richardson como Oriel, una de las mutantes. Dichos nombres no son debidamente aprovechados y son contagiados por la mediocridad general en el que una historia con elementos para poder sacar petróleo termina siendo muy poco aprovechado tanto narrativa como visualmente.

Estos son los peligros del bajo presupuesto, a veces se saca oro y a veces no.

4

SINOPSIS: Rob, un perturbado empleado de la morgue, se apodera de cuerpos de víctimas de accidentes de tráfico, robando sus ojos, pies y dedos para llevárselos a su "adorada" novia Betty, otra enferma necrófila que los almacena cuidadosamente en tarritos de cristal. Rob y Betty se convierten en expertos necrófilos cuando Rob trae a casa el cadáver podrido de la víctima de un disparo y hacen el amor con el cuerpo en un auténtico y macabro "menage a trois". Desafortunadamente a Rob le despiden de su trabajo, dejándolo sin mas material para sus horripilantes juegos...Betty rabiosa, lo abandona llevándose a su putrefacto amante.


POLVO ERES, EN POLVO TE CONVERTIRÁS Y POLVOS TE ECHARÁN

Ingenuo de mí pensé que esto quizás podría ser algo inspirado en estilo de historias tipo H.P. Lovecraft. Sin embargo, desde el principio se deja claro que esto tiene que ver sobre la necrofilia pura y dura, aunque tampoco es que me haya muerto del asco y lo haya quitado, dicho sea de paso, porque no vivo en 'deberíalandia' y sé que la necrofilia existe, además de que en esta ocasión está retratado con cierta elegancia, dentro de lo turbio del tema.

El alemán Jörg Buttgereit dirige 'NEKRomantik', una película que te gustará más o te gustará menos; lo que es cierto es que indiferente no te va a dejar. Y por lo que veo, la filmografía del realizador nacido en el Berlín pre-caída del muro va por estos tiros en su mayoría. En esta ocasión, el protagonista es Rob Schmadtke (Daktari Lorenz), un trabajador de la agencia de limpieza Joe's, quien aprovecha su trabajo para coger cadáveres y compartirlos con su novia Betty (Beatrice Manowski) y darse un festín. El problema viene cuando Rob es despedido y Betty ve que su fuente de placer llega a su fin.

A partir de ahí, Rob pasa a ser el protagonista principal de la historia y somos testigos de su aún mayor caída a los infiernos dejando ya claro, que ya lo estaba desde el principio, que muy bien de la cabeza no está precisamente. Si bien las escenas de necrofilia están realizadas con cierto recato, Buttgereit no se deja nada a la imaginación y contemplamos vísceras y demás casquería hasta el final en el que contemplamos un placer sexual algo fuera de lo normal. Incluso maltrato a animales también (alguno de ellos, real).

A pesar de saber que la necrofilia existe y que, dentro de lo que cabe, los temas a tratar en el filme están rodados sin caer en la malsana vulgaridad, el filme es ciertamente monótono y las interpretaciones de su elenco no son para tirar cohetes, imagino que serán actores amateurs o incluso pueden no serlo, es un dato que desconozco. De tener que destacar a alguien sería a Lorenz, por dar repelús de forma sincera en su interpretación como el loco Rob.

Sé que hay una secuela y que la escena final tiene que ver con dicha segunda parte. No sé si la curiosidad me vencerá y llegaré a verla algún día. Si bien hay conexiones entre escenas, parece que mucho no beben la secuela de la original y esta ya no va a pasar el listón mínimo del aprobado. Hay que otorgarle el mérito de que antes del comienzo del largometraje, se advierte de la naturaleza de algunas secuencias. A partir de ahí, que cada uno juzgue este título en consecuencia, pero que sepa que bonito no va a ser.

4

SINOPSIS: Ramón Cota, un famoso narcotraficante, secuestra a un grupo de agentes encargados de investigar el tráfico de drogas, escondiéndolos en un recóndito lugar perdido en la selva. Scout McCoy, el coronel de Delta Force, deberá afrontar la misión de destruir a Ramón Costa, a todos sus secuaces y a su imperio, basado en la venta de cocaína. McCoy y su equipo se disponen para la batalla, cuyo objetivo es salvar a los rehenes y terminar con el delincuente más famoso.


CHUCK NORRIS NO PELEA, EDUCA

Scott McCoy fue uno de los personajes más recordados de la filmografía del no fallecido, ascendió en busca de rivales en el cielo, Chuck Norris gracias a 'Delta Force', donde ya se retrataban los peligros del terrorismo islámico mucho antes del 11 de septiembre. No es que el filme fuese la quintaesencia de la carrera de Norris, aunque sería de imbécil no reconocer sus virtudes. Al haber recaudado más allá de su presupuesto (17 millones frente a los 9 millones que fueron necesarios para que tuviese vida) y la presencia del carismático actor, era normal pensar en que pudiera haber una secuela que tardó un poco más de lo previsto, pero llegó en 1990.

Sin la presencia de actores de renombre entre los secundarios, solamente destacando a Mark Margolis en un papel que no aprovecha su talento como un general corrupto de San Carlos, es Chuck Norris quien vuelve a llevar la batuta de la acción más desenfrenada. Con algún guiño a la anterior, la aerolínea de la escena del avión es la misma que la de la primera, esta vez tenemos una historia donde el coronel McCoy pone su objetivo en el narcotraficante Ramón Cota, interpretado por un Billy Drago que ya nos dejó y que siempre era una presencia destacable por lo inquietante que era cada vez que aparecía.

La presencia de Cota es una de las razones por la cual esta secuela pueda mirar a los ojos a la primera. A Billy Drago se le daba realmente bien interpretar a villanos y esta no es una excepción, dando vida a un tipo sin ningún gramo de decencia, pero sí con muchos gramos de cocaína para traficar, en su cuerpo como se ve a lo largo del largometraje; el otro, contra todo pronostico, es la partitura firmada por Frédéric Talgorn para la banda sonora. La original tenía a un reputado nombre como es Alan Silvestri; sin embargo, Talgorn consigue meterle matices y hacer un trabajo más variado, se abusaba mucho del muy buen tema principal en 'Delta Force', además de consistente en su buena calidad.

Chuck Norris sigue siendo Chuck Norris aquí. Con su innato carisma y sus coreografías cuando tocaba repartir la misa sabía como liderar una película, aunque a veces no tuviera la mejor de las perspectivas. En esta ocasión, hay una historia de venganza con un villano construido de forma seria y las dosis esperadas de lucha y armas que es a lo que al final se viene, aparte de ver al bueno de Norris dando lecciones en la asignatura de Educación para el ciudadano; concretamente, para el ciudadano que se interpusiese en su camino.

Al final, 'Delta Force 2' cumple con lo que promete y mantiene al nivel respecto a la recordada primera parte, aún sin repetir director ni compositor ni la inmensa mayoría del reparto. Más no se puede pedir.

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SINOPSIS: Un comando terrorista árabe conocido con el nombre de Revolución del Nuevo Mundo secuestra un avión de pasajeros comercial lleno de ciudadanos estadounidenses con destino a Nueva York, y ordena aterrizar en Beirut. Una vez en tierra, los miembros de un comando especial de fuerzas de élite, los Delta Force, serán los encargados de intentar liberar a los rehenes.


SE NOS FUE UN TÍO DURO

Chuck Norris nos ha dejado recientemente, pero porque estaba cansado de no encontrar rival en la Tierra y ha subido arriba a ver si tiene un contrincante digno, empezando por Dios (y eso yendo de buenas).

Durante su estancia en este planeta se ganó la vida siendo primero un miembro de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos y después un gran deportista de artes marciales, siendo varias veces campeón del mundo de Karate, y actor del cine de acción dejando un reguero de heridos y cadáveres que tuvieron el honor de ser tocados por la gracia de Chuck. Los de 'Delta Force' fueron uno más de una larga lista de víctimas que, por la credibilidad del cine, murieron de formas convencionales para el cine de acción; de lo contrario, la película habría acabado en cinco minutos.

Por el lado de los buenos tenemos acompañando a Norris a gente ilustre como Lee Marvin, Martin Balsam, George Kennedy, Shelley Winters o Robert Vaughn. Algunos de ellos tienen una parte donde pueden lucirse, mientras que otros (como Vaughn) son más bien una aparición testimonial para dar caché al filme. Por el lado de los villanos, destaca el nombre del también fallecido Robert Forster como el jefe de los secuestradores, Abdul. Aparte de que no recuerdo haber visto una película con él tan joven, también ayudó una caracterización lo suficientemente trabajada para costar reconocerle de inicio.

Menahem Golan, nombre relacionado con la serie B, dirigió el filme y dio un resultado que no diría que estuviese a la altura del hombre cuyas piernas llevan los nombres de 'Ley' y 'Orden', aunque gracias a los nombres talentosos de su elenco, una narrativa que va de menos a más y una correcta banda sonora con su conocido tema principal, obra de nada más y nada menos que Alan Silvestri, se puede considerar 'Delta Force' un producto que cumple un poco mejor de lo esperado.

Chuck Norris se fue buscando rival, pero su legado en forma de películas (no siempre buenas, pero algunas como esta sí), artes marciales y hasta los hechos de Chuck Norris nos hacen recordar a un hombre que es admirado como representación de una forma de vivir mirando al frente a los desafíos y haciendo lo que le gustaba, el deporte, hasta sus últimos días. Que en paz descanse y que se preparen ahí arriba.

La actriz y exbailarina Valerie Perrine, famosa por interpretar a la secretaria y amante de Lex Luthor en Superman: la película (1978) y su secuela de 1980, ha muerto este lunes a los 82 años en su casa de Los Ángeles, según ha anunciado su amiga, la productora de cine Stacey Souther. El párkinson que le habían diagnosticado en 2015 la había hecho retirarse de la actuación y, más recientemente, perder la movilidad. "Se enfrentó a la enfermedad con increíble coraje y compasión, nunca se quejó. Fue una verdadera inspiración que vivió la vida al máximo —y qué vida tan magnífica fue—. El mundo se siente menos hermoso sin ella en él", ha escrito Souther, que la cuidó durante años, en su cuenta de Instagram.

Además de su papel en la película del superhéroe, su carrera alcanzó especial relevancia con su trabajo en Lenny, la película de Bob Fosse protagonizada por Dustin Hoffman, en la que interpretada a la esposa stripper y drogadicta de Lenny Bruce, que le consiguió una nominación al Oscar, el premio a la mejor actriz en el festival de Cannes y un BAFTA a la actriz revelación. También compartió pantalla con Jeff Bridges en El último héroe americano (1973), de Lamont Johnson, e hizo de la futura exesposa del personaje del campeón de rodeo de Robert Redford en El jinete eléctrico (1979), de Sydney Pollack.

Aunque siempre fue elogiada, sobre todo, por su trabajo actoral, fue también considerada un símbolo sexual de su época: fue fotografiada varias veces desnuda para la revista Playboy —cosa de la que después se arrepentiría— y en 1973 se convirtió en la primera mujer que mostró los pechos intencionadamente en televisión cuando apareció en la película del canal PBS, Steambath. "No me considero el típico símbolo sexual. No soy realmente hermosa, y mi cuerpo no es perfecto. No me importa mostrar los pechos. No creo que sean algo que no deba mostrarse... solo cuando tenga algo más que ofrecer", dijo en una entrevista para The New York Times.

Perrine nació el 3 de septiembre de 1943 en Galveston (Texas). Era hija de una bailarina escocesa y un teniente coronel del ejército estadounidense. Pasó su infancia siguiendo los destinos militares de su padre, de Japón a París, pasando por muchos otros lugares. Estudió brevemente psicología en la Universidad de Arizona, pero lo dejó para ir a trabajar como bailarina en Las Vegas durante cinco años. Ahí, contó al NYT, empezó como corista en la última fila por 245 dólares a la semana y llegó a ser bailarina principal por 800 dólares a la semana en el espectáculo Lido de Paris del Hotel Stardust.

Harta de aquel mundo, viajó nueve meses por Europa antes de instalarse en Hollywood, donde empezó a vivir de subsidios y ayudas sociales hasta que conoció a quien sería su agente, Robert Walker, en la fiesta de cumpleaños de una amiga. Él le dijo, contó la actriz: "Serías perfecta para el papel de Montana Wildhack", la actriz de cine porno de Matadero Cinco, dirigida por George Roy Hill. En esa película se estrenó finalmente en la interpretación. "Me pidieron que me pusiera un bikini porque querían ver cómo era mi cuerpo", contó en otra entrevista de 2013 con el guionista Larry Karaszewski. "No tenía bikini, así que me puse mi disfraz de Las Vegas".

Nunca tomó clases de actuación y describió su éxito en la pantalla por su intento de ser verdadera. "No sé nada de Chavanasky, o como se llame. Realmente no sé lo que hago. No pienso en nada hasta que llego al set. Simplemente me aprendo mis líneas, punto. Luego, cuando estoy en el plató, pienso en algo que me ha pasado en el pasado. En la secuencia de llanto con Dustin en Lenny, recordé a un antiguo novio que me hizo daño, y eso realmente me inspiró", contó en la entrevista del diario neoyorquino.

Junto a Alan Arkin actuó en El mago de Lublin (1979) y con Jack Nicholson en La frontera (1982). Perrine siguió trabajando hasta 2016 en personajes como el de Margo en ¿En qué piensan las mujeres?, con Mel Gibson, antes de retirarse con medio centenar de series y películas en su currículo.

La enfermedad que padeció durante una década le había exprimido todos sus ahorros y su amiga Souther había lanzado un fondo de donaciones para ayudarla a subsanar los gastos médicos y de cuidado. Por el mismo motivo, Souther ha lanzado un nuevo fondo para enterrar el cuerpo de la actriz en el cementerio Forest Lawn, que era, dice la productora, lo que ella quería. "Después de más de 15 años luchando contra el párkinson, sus finanzas están agotadas. Vamos a juntarnos para hacer realidad su último deseo. Ella realmente se lo merece", escribió en su mensaje de despedida en Instagram.

Fuente: EL PAÍS

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Hace poco la vi en 'La frontera' donde interpretaba a la mujer malgastosa y un poquito insoportable de Jack Nicholson manteniendo el tipo frente a uno de los grandes actores del cine contemporáneo.

Que en paz descanse.

SINOPSIS: 'Culpable' transcurre a lo largo de una mañana en una centralita del servicio de emergencias. El operador Joe Bayler (Gyllenhaal) intenta salvar a su interlocutora, que parece estar en grave peligro. Pero pronto descubre que las cosas no son lo que parecen y que enfrentarse a la verdad es su única escapatoria.


UNA JORNADA DE MIL DEMONIOS

Es una pena que un nombre como el de Jake Gyllehaal haya desparecido un poco de la relevancia cinematográfica ya que hablamos de uno de los grandes actores de este siglo XXI visto en filmes notables como 'Brokeback Mountain', 'Donnie Darko' o 'Zodiac'. A pesar de todo, sigue contando para los directores y en esta ocasión fue su segunda colaboración con el realizador Antoine Fuqua, tras 'Redención', con un actor que interpreta a un personaje altamente estresado.

Joe Baylor (Gyllenhaal) es un agente de policía de Los Ángeles relegado a atender llamadas del centro de llamadas de emergencia por motivos que se conocerán y en una de esas tantas llamadas que recibe atiende a una mujer llamada Emily Lighton (Riley Keough), quien teme por su vida ante un muy posible secuestro. El gran talento del actor de 'Brokeback Mountain' hace que se pueda seguir con interés el desarrollo de los acontecimientos junto a un guion desarrollado de manera muy ingeniosa.

Si bien Joe Baylor es un personaje altamente imperfecto por sus fallos pasados y un problema de carácter visible, es alguien que pelea por redimirse y por solucionar el gran entuerto en el que se ve metido tras la llamada de Emily, la cual da paso a otras llamadas también muy tristes e inquietantes, incluyendo algún giro de guion inesperado. A pesar de que gran parte sucede dentro de las cuatro paredes del centro de llamadas, la interpretación de Gyllenhaal y un libreto que va descubriendo cosas sin prisa, pero sin pausa, hace que 'Culpable' tenga un buen poso haciendo balance.

Me recordó a un visionado reciente llamado 'Laberinto en llamas', en el cual Matthew McConaughey también lo pasaba realmente mal mientras tenía que luchar con un gran incendio forestal. En 'Culpable' también hay un gran incendio, aunque lo importante en esta ocasión no es el fuego sino la gente, personalizado en algunas llamadas que recibe Baylor (con las voces de Ethan Hawke, su cuñado Peter Sarsgaard, Paul Dano o la mencionada Riley Keough) y en el trato personal con sus compañeros de trabajo donde se deja entrever la poca empatía de los demás con tragedias realmente serias como la que tiene que gestionar Joe Baylor, quien ya de por sí arrastra un turbio suceso reciente.

Sé que este es un remake de una película danesa llamada 'The Guilty', si bien no puedo contestar a la pregunta de si es mejor esta o la original hasta que no vea aquella. Sí que puedo decir que su limitación de lugar no es un impedimento para disfrutar de una película que sabe como atraer la atención y no soltarla hasta el final, dejando por el camino alguna sorpresa. Especialmente meritorio el que sepa contagiar la sensación de agobio y gran estrés que sufre el personaje principal.

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