SINOPSIS: Si el peor día de su vida consistió en matar accidentalmente a su novia con un hacha, serrarse su propio brazo y ver con horror como sus amigos más cercanos eran devorados por un batallón zombi nazi, habría que asumir que las cosas no pueden ir a peor. Pero en el caso de Martin, ese fue sólo el principio.


LOS ZOMBIS VIVEN, LA LUCHA SIGUE

Tras unos años de parón donde hizo otros trabajos, Tommy Wirkola no dijo su última palabra sobre aquella película de zombis nazis y un lustro después continuaría la historia de Herzog y compañía contra los humanos, con el pobre Martin de nuevo como gran esperanza para parar a los hambrientos nazis, aunque esta vez no está solo.

La primera película no me dejó una gran impresión, pues no traía nada excesivamente novedoso (salvo los mismos zombis nazis), si bien en el fondo no fue una de esas veces donde uno dice "una y no más", sino que con un mejor guion podría dar más de sí en una secuela, cosa que termina pasando felizmente para el público al que, como yo, no le terminó de entusiasmar la primera.

Martin viene acompañado de unos aliados llamados 'Escuadrón Zombi' venidos de Estados Unidos (entre ellos, el actor que interpreta a uno de los profesores de Peter Parker en la era de Tom Holland, Martin Starr) que son nada más y nada menos que el cliché del empollón, pero que Wirkola, Stig Frode Henriksen y Vegar Hoel en su libreto sabrán darles su punto canalla sin dejar de ser empollones. Con otros aliados más que se irán conociendo en el proceso (incluso otros no muertos), la secuela definitivamente supera a su predecesora con más humor gamberro (alguna coña mala también, como el de las gaviotas que encima repiten más de una vez), más gore y más acción. Por añadir, hasta se añaden efectos especiales.

Estamos, en definitiva, ante una secuela que tiene su razón de ser y que apuesta a ir a mejorar lo ya visto, cosa que hace sobradamente y añade sorpresas (escena post-créditos incluida) a su visionado. Una de esas segundas partes que merecen la pena de verdad.

6

SINOPSIS: El doctor Rober Verne, un prestigioso médico ecologista que tiene un gran sentido de la justicia, es la persona elegida por la Administración Estatal para mediar en un conflicto entre una tribu de indios americanos y una factoría de papel de una zona aislada de Maine, algunos de cuyos empleados han desaparecido misteriosamente...


MONTAJE CONTAMINADO

Hay películas que en la teoría pintaban muy bien, pero que terminaron siendo bastante por debajo de lo esperado. Se me viene a la cabeza la ópera prima de Robert Redford, 'Gente Corriente', vista hace muchos años y que me dejo con un tremendo sabor amargo más aún sabiendo que fue la principal ganadora de los Oscar en 1981 por delante de una excelsa película como 'Toro salvaje'. Y así ha habido multitud de casos y seguirá habiendo mientras siga habiendo cine.

'Profecía maldita', vaya por delante, es uno de esos casos. John Frankenheimer ya era un director consagrado por aquella época, había dirigido muy buenas películas como 'El hombre de Alcatraz' o 'Siete días de mayo', entre otras. Contaba además en su reparto con una Talia Shire en alza en aquellos años 70 entre las dos primeras entregas de 'El padrino' y 'Rocky' (ese mismo año 1979 estrenaría la 2ª parte) como principal reclamo, pero diría que hubo malas decisiones en la producción porque luce peor de lo esperado.

Distintas escenas se cortaron que involucraban al monstruo antagonista o a algunos de sus personajes y queda un montaje que se siente falto de chicha desde la mitad hacia delante donde se vuelve de un expectante drama ecologista con mezcla de terror a una simple cinta de terror bordeando la serie B; incluso una de las tramas se queda sin resolver cuando era un tema que podría haber dado juego.

De haber tomado mejores decisiones, quizás esta fuese una de las destacadas cintas del género de terror con un ingenioso toque dramático que surgen en los años 70. El resultado es el que es y no da para entusiasmarse demasiado, ni siquiera para dejar un buen sabor de boca. Solamente da para un "es una lástima, podría haber estado bastante mejor". La partitura de Leonard Rosenman ('Robocop 2', la adaptación animada de 'El señor de los anillos' de 1978 o 'Barry Lyndon') salva los muebles poniendo una partitura con calidad aportando tensión y drama haciendo elevar el nivel de algunas escenas.

Desgraciadamente, los casos que se han dado últimamente de películas lastradas por un montaje chapucero como 'Liga de la Justicia' o 'Morbius' no son sino otros casos que se han dado de decisiones que terminan estropeando lo que podría haber sido un muy buen filme. 'Profecía maldita' ya enseñó en 1979 que un mal juicio sobre lo que enseñar y lo que no es catastrófico.

5

SINOPSIS: Un experto en explosivos, antiguo miembro de la CIA, es contratado por una hermosa y misteriosa mujer con objeto de acabar con un grupo de mafiosos que asesinaron a sus padres cuando ella era una niña.


¿DÓNDE ESTÁ LA MALA PELÍCULA QUE NO LA VEO?

Esta es una de esas películas que recuerdo casi con toda seguridad verla hace bastantes años, pero el no tener ningún visionado más desde entonces hace que ciertas cosas se olviden (incluso Sharon Stone, y eso que da motivos para no olvidarla), por lo que era obvio que debería pasar de nuevo ante mis ojos para juzgarla a día de hoy.

El director peruano Luis Llosa estaba haciéndose paso en Hollywood, cosa que consiguió a medias, y para 1994 contó con nombres en la cresta de la ola cinematográfica como Sylvester Stallone, Sharon Stone o James Woods en este filme sin más pretensiones que la de no aburrir al público; y, aunque creo que se estrelló en líneas generales no siendo un largometraje reseñable en las carreras de ninguno de los involucrados -diría que ni de Eric Roberts-, en humilde opinión de este gran crítico español, tengo que decir que yo no he visto la mala película por ningún lado.

Alexandra Seros es la autora de este guion bien ideado y desarrollado donde Stallone y Woods tienen cuentas pendientes en la historia y, entre medias, tenemos a una señorita Stone que quitaría el hipo hasta a aquel tipo de 'Los Simpson' que se pasó 45 años con hipo en un personaje que le va como anillo al dedo de 'femme fatale' con ansias de venganza y con algunas escenas subidas de tono para sacarla partido, cosa que yo no voy a desaprobar.

Durante las casi dos horas de metraje vemos una historia con algunas capas por quitar y secuencias de acción sólidamente ejecutadas con explosiones como el elemento principal con una banda sonora de John Barry aportando elegancia a las secuencias de acción y un elenco el cual da todo lo que puede sin que se note que están en un filme que no exige grandes aptitudes actorales; aún así, destacaría a Sharon Stone y a un sobrepasado, y a su vez contenido, James Woods como los nombres más destacados de la función.

'El especialista' ha pasado al olvido con el paso del tiempo, mas desde aquí sirvan estos párrafos para defender una propuesta que sirve perfectamente para pasar un buen rato con acción del bueno, muy decente banda sonora del maestro Barry, algunas interpretaciones también muy decentes y Stone demostrando el porqué era una de las reinas de Hollywood en los ya lejanos años 90.

6

SINOPSIS: Charlie Waldo, un antiguo policía de Los Ángeles, vuelve a la acción como detective privado para investigar el asesinato de la excéntrica esposa de una estrella de la televisión venida a menos.


DETECTIVE MINIMALISTA

Entre tantas y tantas películas que salen en un año natural es normal que haya proyectos que pasen desapercibidos porque en ese momento no les prestas atención o no está en una lista de prioridades cinéfilas. 'Last Looks' es uno de esos casos; en concreto, lo pondría en la primera categoría, aunque tiene un reparto por el que merece darle el beneficio de la duda; no esperaba, eso sí, después de ponerla en mi radar un filme espectacular, como así ha sido.

Charlie Hunnam interpreta a uno de los tantos detectives literarios que hay, concretamente uno llamado Charlie Waldo que tiene una filosofía de vida minimalista donde vive solo con 100 objetos y apartado de cualquier signo de civilización. Un buen punto de partida para empezar.

¿Qué sigue después de eso? Una película de cine negro mezclando comedia y drama donde a Hunnam lo acompañan actores como Mel Gibson (cuesta verle en cosas como esta aún recuperado de su crisis), Morena Baccarin (por quien no pasan los años), Rupert Friend o Clancy Brown, y si deciden ir más allá con este Charlie Waldo no sería raro volver ver a alguno de estos rostros. En lo que respecta a este filme no tenemos la octava maravilla del género, pero sí que es un largometraje simpático con un detective con carisma y unos secundarios que aportan su carácter y no solo están por estar.

Personalmente, tengo la sensación de que quieren imitar la fórmula de la reciente 'Puñales por la espalda', ahora que esta en boga su secuela y su primera entrega aún está reciente; es decir, tomar a un detective como protagonista y que vaya tomando casos aquí y allá con diferentes personajes. No sé si con lo mostrado aquí va a dar para hacer ese plan (si bien tiene, como ya he dicho, buenos personajes y un guion más o menos currado), mas se agradece el esfuerzo.

6

SINOPSIS: Benjamin "Bugsy" Siegel (Warren Beatty), Meyer Lansky (Ben Kingsley) y Charlie "Lucky" Luciano (Bill Graham) controlan los negocios del hampa en Nueva York, y quieren extenderse hacia el oeste. Bugsy se traslada a Los Angeles y se vincula a la industria del cine. Dejando atrás a su familia, dos grandes pasiones se apoderarán de su vida: la atractiva y temperamental Virginia Hill (Annette Bening), y su obsesiva idea de levantar una ciudad de lujo y juego en medio del desierto de Nevada, Las Vegas.


VEINTE ENANOS SE TURNARON PARA HACER EL PINO EN LA ALFOMBRA

Creo que si hay un buen ejemplo para poner a alguna obra como poseedora de un potencial totalmente desaprovechado, 'Bugsy' podría ser un gran ejemplo de ello. Tenemos a un director ya oscarizado en ese entonces como Barry Levinson y un reparto de nombres como Warren Beatty, Annette Bening, Harvey Keitel, Ben Kingsley o Joe Mantegna; sin embargo, queda en el ambiente una sensación de "podría haber sido mucho más".

¿Cuál es su problema? Sus poco más de dos horas se sienten como insuficientes en el que solo se explora por encima lo que hizo 'Bugsy' Siegel por la industria del juego y el ocio en lo que es hoy la mastodóntica Las Vegas. No solo eso, sino que, además, cuenta con buenísimos actores secundarios -algunos como Keitel o Kingsley mejores actores que el protagonista- que no se les saca todo el provecho que deberían apareciendo en escenas sin poder extraer de ellos excelentes interpretaciones como han hecho sobradamente. Los que más destacan son el propio Beatty y su futura esposa Annette Bening al tener el mayor peso de la narración (y una muy buena interpretación por parte de ella, una mujer bella, dura, conflictiva y también romántica a su manera), pero si hay gente en el filme como Mickey Cohen o 'Lucky' Luciano hubiese sido de agradecer ahondar más en sus perfiles.

James Toback (quien tiene también un papel en el largometraje) da en su guion excesivo protagonismo a Siegel y a su también difícil pareja Virginia Hill y hace un buen resumen de la vida y obra del gánster que construyó un imperio con ganancias de 100 billones de dólares según reza en los créditos finales en el momento del estreno de la cinta; sin embargo, no solo el reparto de tiempo es excesivo, sino que a veces se siente que Warren Beatty sobreactúa y queda forzado para algunas secuencias, especialmente cuando toca mostrar su carácter irascible. Sobre el resto del elenco no tengo nada que reprochar, pues hace lo que pueden con el material que tienen. La ya citada Bening y los también citados Keitel y Kingsley son los mejor parados.

Esta es una película tan desaprovechada que hasta un genio de la composición musical como el tristemente fallecido Ennio Morricone no consigue endulzar el oído con una composición que suena a algo ya escuchado y que no aporta nada realmente relevante en términos de calidad a su larguísima obra para el cine. ¿Es un esperpento de banda sonora? Ni mucho menos. Cada aparición tiene su bella delicadeza marca de la casa; pero si una banda sonora con el nombre de Morricone no consigue elevar excesivamente el filme creo que hay problemas.

No sé si tengo hoy el gusto atrofiado, pero no consigo comprender como un largometraje así pudo cosechar tantos reconocimientos en su momento. 'Bugsy' podría catalogarla de película sólida visualmente, entretenida y con algunas escenas destacables (la de "bonito coche" me hizo bastante gracia), mas se queda corta de tiempo y no obtienen todo el jugo con un material que podría haber dado para algo bastante mejor que el resultado visto en la pantalla.

6

SINOPSIS: Un gángster investiga las razones del asesinato de su hermano con la intención de vengarse.


HOGAR, 'DULCE' HOGAR

Recientemente falleció Mike Hodges, a quien muchos le pondrán la etiqueta de 'el director de 'Flash Gordon'' con merecimiento, pues la adaptación del cómic tiene fama de ser un festival del despiporre bastante digno de ver (visionado que intentaré cumplir algún día), pero no sería del todo justo recordar al realizador británico solo por aquel título. En su carrera como director hay también hueco para títulos como 'La maldición de Damien', secuela de 'La profecía' donde trabajó sin estar acreditado o esta 'Asesino implacable' protagonizado por el muy rara vez decepcionante Michael Caine interpretando a un gánster vengativo. La noticia del deceso fue un impulso para darle la oportunidad a esta cinta de cine negro y acción a partes iguales.

Las razones de Jack Carter para volver a Newcastle son las sospechas de que el fallecimiento de su hermano Frank ha sido provocado y removerá cielo y tierra hasta saber la verdad, como se podría esperar de un tipo sin muchos escrúpulos en su día a día como mafioso. Y para ello Michael Caine, en una interpretación tan fría de sentimientos como notable de talento, sirve de motor de toda la trama.

Mientras se van desarrollando los hechos, iremos descubriendo capas y capas de todo el asunto que irá revelando la investigación de Jack, con personajes que no parecían importantes a primera vista, sin perder un sentido del humor algo negro que sirve para desdramatizar un poco entre tanto drama que se irá encontrado el mafioso cuanto más vaya indagando por las calles de su ciudad natal, una Newcastle que décadas antes de los goles de Alan Shearer es retratada como una ciudad industrial de ambiente lúgubre donde buena parte de la diversión consiste en ir a los bares a refrescar la garganta con el alcohol (vivir en Newcastle, especialmente en invierno, es lo que tiene).

Estamos ante la que es uno de los trabajos más destacados de Mike Hodges en la que fue su debut como director de largometrajes y en la que muestra un tino a la hora de dirigir actores y secuencias de acción elegantes sin necesidad de ser un festival, además de alguna secuencia inesperada con un tono más subido de lo normal en el que, incluso así, no pierde las formas. Hodges, además, cuenta con una garantía como el ya citado Michael Caine, dotado de sobra para este personaje y secundarios de no tan renombre, salvo Britt Ekland, cuyo poco estatus no les priva de aportar actuaciones sólidas que complementen al actor principal y compartan parte del peso de la narrativa.

7

SINOPSIS: Liu Kang, el protagonista, ha de enfrentarse al emperador del mundo exterior que está preparado para destruir la Tierra.


ANIQUILACIÓN VENDEN Y ANIQUILACIÓN TENDRÁS

Continuación de la tampoco gran película dirigida por Paul W. S. Anderson en 1995 en el que destacaba el nombre de Christopher Lambert como principal reclamo, un reclamo que para suerte suya no regresó para la secuela estrenada dos años después.

'Mortal Kombat: Aniquilación' supone exactamente eso, la total aniquilación de cualquier rastro de calidad en una adaptación en acción real del videojuego homónimo (hasta que llegó el más que digno reinicio en 2021) con un reparto en el que solo repiten Robin Shou y Talisa Soto, mientras que el resto son mayormente ineptos actorzuelos salvo el conocido James Remar, el nuevo Rayden.

Si ya la película anterior tenía sus pocos momentos destacables, aquí ya no hay prácticamente nada. La historia carece de ingenio y su mayor reclamo (las secuencias de combate) pasan por ser coreografías vulgares adornadas por música electrónica cuando una banda sonora trepidante le habría sentado bien.

Así que, en líneas generales, la mediocridad se ha adueñado de esta segunda parte en el que de lo poco rescatable es la aportación de Shou y Soto como los actores que mejor se amoldan a sus respectivos personajes y algún tramo del filme que tenga que ver con ellos. Por suerte, la poco más de hora y veinte de duración hace que el bochorno no dure demasiado tiempo.

3

SINOPSIS: Mikel, un joven y ambicioso chef, recibe la visita inesperada de su padre, desaparecido hace treinta años. En un momento crítico para el futuro de su restaurante, Mikel deberá hacerse cargo del alocado e imprevisible Juan, un verdadero huracán de vitalidad que pondrá a prueba todas sus ideas sobre la cocina y la vida.


RECETA A MEJORAR

Joaquín Mazón es el chef que presenta esta receta llamada 'La vida padre' donde los ingredientes principales son Karra Elejalde, un ingrediente casi siempre infalible y que aporta salsa donde aparezca; Enric Auquer, a quien solo vi en 'A quien hierro mata' y el ingrediente que hace que los otros dos ingredientes tengan un nexo de unión como es Megan Montaner, de quien no he visto, salvo esto, sus trabajos a pesar de su fama cada vez más en ascenso.

Referencias culinarias aparte, estamos ante una película terriblemente desaprovechada.

'La vida padre' es una propuesta que pretende mezclar comedia y drama; en la realidad se queda con una comedia poco efectiva salvo algunas secuencias sueltas como el desfase de la residencia y un drama que se queda en la superficie cuando podría haber sacado escenas un poco más lacrimógenas, a pesar de que lo intenta con todas sus ganas. Simplemente, no es capaz de llegar al corazón.

Su elenco es quien consigue dar esa fuerza al guion para que no sea un desastre. Especialmente, una vez más, hay que destacar a Karra Elejalde a quien desde 'Ocho apellidos vascos' le están sacando provecho y aporta mucho talento y carisma cuando hace acto de presencia. Es por él mayormente que el largometraje consigue mantenerse a flote.

En resumidas cuentas, no es una película ni de reír mucho ni de llorar mucho. No sabe que camino tirar y se queda a mitad de camino de una y otra sin coger buenas dosis de ambas facetas. Es una lástima porque aquí había potencial para haber producido algo bastante mejor.

5