SINOPSIS: Un ex agente del FBI es requerido por su antiguo jefe para atrapar al asesino de su hijo. Bajo una nueva identidad, se introduce en el círculo de la mafia de Chicago, donde trata de ser aceptado para llevar a cabo su venganza.


SCHWARZENEGGER, DE PROFESIÓN ACORTADOR DE VIDAS

El 'roble austríaco' estaba en los 80 en plena forma física (tenía músculos hasta en los músculos) y todo estudio que buscase rodar una buena película de acción debía, al menos, pensar en tener al bueno de Arnold Schwarzenegger en el reparto.

De Laurentis Entertainment Group pensó como servidor y contrató los servicios de la leyenda para una producción que, la verdad sea dicha, no es uno de los hitos cinematográficos de 'chuache' en aquellos años 80.

'Ejecutor' viene a ser una especie de Terminator bueno (cosa que pasaría años después) donde el ex-Mister Olimpia interpreta a un ex-miembro del FBI venido a menos que tendrá que infiltrarse en una banda criminal para destruirla desde dentro. Y como podrán adivinar, no lo va a hacer a base de diálogo. Mucha trama para tan poco nivel, pues el resultado es tan justito que hasta se ve al mismo Schwarzenegger algo desaprovechado y con una actuación mediocre cuando ya había demostrado que con un buen guion y un buen director podía dar más de sí.

Por suerte para el espectador, el filme consigue mantenerse sin sobrepasar la línea de lo positivo justito a la mediocridad, pues aunque el guion sea de piloto automático extremo, los personajes protagonistas no son planos y sus actores los interpretan decentemente, destacando a un secundario de lujo venido a menos actualmente como Robert Davi. Destaca también el tema de Rolling Stones '(I Can't Get No) Satisfaction' durante el tramo final aportando uno de los pocos momentos realmente destacables.

Ni mucho menos es de lo mejor en lo que haya participado Schwarzenegger, aunque habiendo estado en cosas como 'Batman & Robin', esto es 'El padrino' a su lado.

5

SINOPSIS: Documental que repasa, de manera detallada, la vida del futbolista brasileño Ronaldo Nazario desde sus orígenes y hasta el final de su etapa como jugador. También revisa la figura del presidente del Valladolid que es actualmente, y de la inmensa figura que representa para el planeta del fútbol, donde tiene admiradores por cada rincón y en el que se ha ganado un lugar en la historia destacada del deporte.


EL AVE FÉNIX

No hay que ser un erudito en el fútbol para saber que Ronaldo Luiz Nazario da Lima fue en activo uno de los mejores jugadores del mundo, y ahora que está retirado es una leyenda del fútbol. Es normal que cualquier documental en la que sea el protagonista atraiga la atención, y ese fue, evidentemente, el caso con este documental del que se trata aquí.

Vaya por delante que este no es el documental definitivo sobre el brasileño, pues se centra mayormente en el periodo 1998-2002 en la que tuvo el recordado episodio de epilepsia antes de la final del mundial de 1998 (una final que Brasil perdió 3-0 contra Francia), tuvo dos lesiones bastante graves cuando jugaba en el Inter de Milán, se recuperó (sin no antes experimentar la pérdida de una liga en la última jornada en la temporada 2001/2002) y se recuperó para ayudar a ganar a Brasil con 8 goles el mundial de 2002.

DIcho periodo es cubierto por testimonios del propio Ronaldo, de sus padres o de ex-compañeros como Zidane, Vieri o Simeone, entre otras personas. Unas declaraciones que sirven para poner en perspectiva como era Ronaldo dentro y fuera del campo que para los que conozcan de antes al 'fenómeno' puede que les sepa a poco y para quienes no les conozca les servirá para conocerlo mejor.

A pesar de su poca perspectiva global referente a la persona, el documental pone de su parte para que entre bien usando imagenes y secuencias de archivo que apoyan eficazmente el relato y que lo complementan. A pesar de que no es tan completo como me hubiese gustado, es un visionado que no cae en saco roto; con una narración no solo apoyada en testimonios y sobre un tema atractivo, todo es más fácil.

6

SINOPSIS: Año 40.000. Planeta Lythion. La intrépida Barbarella aterriza en un misterioso planeta donde vivirá toda clase de aventuras, peligros y placeres. Obra de culto del género fantástico de serie B que ha envejecido bastante mal.


Y DIOS CREÓ A JANE FONDA

Aunque ya era conocida por aquel entonces por películas como 'La jauría humana' o 'Descalzos por el parque', Jane Fonda encontró en un filme aparentemente inofensivo y de puro divertimento una de las obras más reconocidas de su dilatada carrera. Y, aunque los motivos saltan a la vista, no todo es por el atractivo físico de Jane Fonda.

Para ver este filme de Roger Vadim diré una cosa que ya he dicho en alguna reseña más: hay que desconectar el cerebro y mandarlo a paseo. No esperen ni por asomo un drama especial de buenos contra malos, ni reflexiones filosóficas que te cambien la vida ni nada trascendental. Aquí se viene a lo que se viene, a pasar el rato disfrutando de lo que te ofrezca 'Barbarella', que aunque fue rodada hace más de 50 años y de aquella manera, aún se mantiene con cierta frescura.

Es evidente que después de tantas décadas su dirección artística y efectos especiales notan el paso del tiempo, pero sí que hay que reconocer que se mantienen con cierto encanto y no desencajan del todo en todo el largometraje. Los paisajes espaciales, naves y demás instalaciones se mantienen con dignidad, lo que ayuda a que la producción pase del aprobado.

Puede parecer un producto esclavo de sus medios técnicos; realmente mucho de su estatus de culto se le debe a Jane Fonda. Muchos malpensados estarán pensando en que como estaba más buena que el pan (que lo estaba, hipocresía y bienquedismo, cero) eso hace más que su papel; estamos hablando de Jane Fonda, actriz que en el futuro ganaría dos premios Oscar (por 'Klute' y por 'El regreso'), aparte de otros reconocimientos. Ese bagaje ayuda a ver que la hija del legendario Henry Fonda sabe aportar más que un simple físico espectacular y aquí aporta cierta credibilidad a su personaje sin caer en la parodia, al igual que el tono general del filme.

Así pues, teniendo claro donde se mete uno es muy posible pasarlo bien con esta producción nada banal, aunque pueda parecerlo en una primera impresión. A veces, una propuesta de este estilo hace más bien de lo que pueda uno imaginarse.

6

SINOPSIS: La historia de vida de Ferruccio Lamborghini, el fundador de Lamborghini.


EL TORO CONTRA EL CABALLO

La historia de Lamborghini como fabricante de automóviles deportivos de lujo comenzó después de que el mismo Enzo Ferrari le diera un desaire a Ferruccio Lamborghini después de que este se quejara sobre el embrague de los Ferrari que poseía. Un punto de partida para que un fabricante de tractores encendiese su llama y se decidiese a fabricar sus propios automóviles deportivos y un punto de partida atractivo para una biografía, pero que se desaprovecha claramente en esta producción de Robert Moresco, director a quien no conozco más que por esta película.

Y es que este filme se queda como cliché de persona que contra viento y marea levanta un imperio con los obstáculos que cualquiera tendría en el proceso. Más allá de eso, no conocemos demasiado del fundador de la mítica marca italiana más que como una persona obsesiva y que siente una debilidad por el sexo femenino (en estos aspectos, a veces parece que el mismo guion está más en contra de Lamborghini que a favor por la visibilidad algo desmedida que le da a su peor lado), pero son cualidades nada extraordinarias, evitando el guion algunos matices atractivos que podía haber tenido la historia para que entrase mejor por los ojos.

El largometraje cuenta como mayores reclamos con Frank Grillo (Brock Rumlow en el universo Marvel), Gabriel Byrne como Enzo Ferrari y Mira Sorvino como la segunda esposa de Lamborghini, Anitta. Lamentablemente, tampoco se saca mucho provecho de Byrne y de Sorvino, cuyas apariciones son escasas. Especialmente sangrante el caso del actor de 'Sospechosos habituales' o 'El fin de los días' con un aspecto poco parecido al Enzo Ferrari real. Es Frank Grillo quien sale mejor parado con una interpretación decente del fundador de la empresa, sin ser tampoco una de las interpretaciones del año.

Como seguidor del mundo del automóvil, esta película era casi de obligado visionado, aunque no las tenía todas conmigo viendo que no tenía tampoco una aureola de producción que debía ver a la de ya. Así ha sido. Seguramente con mejores manos y mayor presupuesto el resultado podría haber sido mejor, pero como hay que reseñar en base a la realidad y no a la teoría, la realidad dice que es una película desaprovechada a pesar de que todo lo que tenga que ver con la empresa sea de lo poco que merece la pena junto a la recreación de épocas pasadas de Italia.

5

SINOPSIS: Biopic del famoso gangster Meyer Lansky, que fue investigado durante décadas por el FBI. Durante su retiro, Lansky contrata a un periodista para que cuente su verdadera historia.


UN ÁNGEL CON LAS MANOS MANCHADAS

Desconocía buena parte de la biografía de este personaje que existió en la vida real junto a otros personajes célebres, aunque no por motivos buenos, como 'Bugsy' Siegel, Charles 'Lucky' Luciano o Al Capone. Lo más que supe, y esto fue poco antes de ver la película, que el personaje de Hyman Roth en 'El padrino. Parte II' está inspirado en Meyer Lansky. Debo decir que me he llevado una grata sorpresa, tanto por este filme como por el personaje central.

Lo más normal cuando uno ve una producción de estas características es esperar el lado más crudo de la mafia; y realmente así es. Desde luego que no hay disimulo en retratar al Lansky (interpretado por Harvey Keitel en su vejez y por John Magaro en su madurez) más brutal con las fechorías que hizo en vida. Por otra parte, no se puede negar la contribución que hizo a la economía de los Estados Unidos con el sector de los juegos de azar (un sector bastante discutible, pero que da trabajo al fin y al cabo) y algunas luces del mismo Lansky vistos durante el metraje como cuestiones familiares o con su raza judía.

No solo del nombre de Lansky y de Harvey Keitel vive esta película de Eytan Rockaway. Tenemos también a Sam Worthington (un actor que parecía que iba a comerse el cine y se ha mantenido un poco apartado de los focos) como el periodista que recoge los testimonios de la vida de Lansky que tendrá su propia trama y su propio valor en toda la historia que añaden matices y riqueza a un guion en el que no solo se apuesta por lo esperado cuando se habla de la mafia, sino que también tiene sus momentos de humanidad en el que, paradójicamente, el mismo mafioso muestra un lado sorprendente y hasta sabio, personificado en la frase "si pierdes el dinero, no pierdes nada. Si pierdes el dinero, pierdes algo. Si pierdes tu carácter, lo pierdes todo".

Estamos, en definitiva, ante una de esas producciones que, en apariencia, no tienen muchos motivos para sobrevivir en la memoria más allá de lo que dure el visionado, pero, poco a poco, consigue mediante guion, interpretaciones y cuidada ambientación de la época un filme bastante logrado que produce sentimientos contradictorios entre lo que fue en vida el mafioso y algunas lecciones que deja esta obra.

7

SINOPSIS: En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada veinticinco años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto desean tener hijos, pero pasan los años y no llegan. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos. Los marcianitos deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, aparece por allí Usillos, un chapuzas a domicilio que, con la excusa de arreglar unas baldosas, empieza a causar estropicios y, además, se obsesiona conla idea de cazar marcianos.


P. TINTO: VIDA Y MILAGROS

Era el turno de volver a meterme en la obra de Javier Fesser, un cineasta que casi siempre deja un aroma a cine español diferente, algunas veces tocando el surrealismo y mirando a la vida de una forma cómica, trágica (como fue en 'Camino') o tragicómica, como en esta 'El milagro de P. Tinto, la cual mezcla situaciones dramáticas con otras que no se pueden evitar echar unas risas, aunque esto ya dependiendo del sentido del humor de cada uno.

Fesser debutó en el largometraje con este filme que cuenta con un actor llamado Luis Ciges que quizás no cuenta con la reputación de otros grandes como Alfredo Landa, Fernando Fernán Gómez, Agustín González y tantos otros; pero sí que a pesar de su aspecto poco imponente se escondía un actor que se labró un nombre con los años trabajando a las órdenes de gente como Luís García Berlanga, Fernando Colomo, Pedro Almodóvar o el mismo Fesser. Aquí, Ciges interpreta al P. Tinto del título, una persona algo ingenua y excéntrica, pero de buen corazón que conoce a Olivia y a pesar de darle al 'tralarí, tralarí' no consiguen tener un niño. A pesar de todo, tendrán más niños de lo que pensaban gracias a las casualidades de la vida.

Es con esta historia que Javier Fesser (junto con su hermano Guillermo en el guion) retrata una historia tragicómica en el que se mezcla la familia especialista de los P. Tinto junto con la historia detrás del personaje de Joselito, que aporta la parte dramática; si bien todo el metraje se pasa más entre sonrisas que entre lágrimas.

Una película, la que ocupa estas líneas, que dependerá en buena parte de si congenia con el sentido del humor de los Fesser y de su narración marca de la casa. Si consigues entrar, aunque no sea del todo, desde luego que el visionado no se hará eterno porque ya pone un reparto más que decente donde no hay ni uno que sobre y los Fesser consiguen hilar de forma natural situaciones locas con otras más serias y así van pasando los minutos hasta que se llega al final que deja un poso de no ser la octava maravilla del mundo, debido a que a veces no entraba en su estilo de comedia y en según que tramos no parecía avanzar, pero con una personalidad que ya quisieran para sí otras producciones.

6

SINOPSIS: Ha pasado el tiempo, el motel Bates vuelve a estar abierto al público y la señora Spool, la mujer que se hacía pasar por la madre de Norman, ha desaparecido...


NO HAY PAZ PARA NORMAN BATES

Anthony Perkins debutó en la dirección con el que fue su personaje más famoso; aquel que erizara los pelos en 1960 de la mano de Alfred Hitchcock en el que contaba con un último plano escalofriante.

Veintitrés años después, Norman Bates regresó al sitio donde empezó todo con una secuela bastante decente que puede entretener y ser buena por sí misma, pero con un final controvertido. Y de ahí parte 'Psicosis III'.

Con 'Psicosis III' ya no hay más cartas que mostrar en la baraja y todo se centra en Norman Bates y en su psique, su eterna lucha donde la cordura y la locura luchan por la victoria final en la mente de Bates. Y es aquí donde entra Maureen, una monja con una crisis de fe que puede jugar un papel en la salvación del dueño del motel. Ella, un músico siniestro llamado Duane Duke y una periodista llamada Tracy serán las patas sobre las que se sustenta la película.

Una película donde aún se resguarda algo de dignidad gracias a la presencia de Anthony Perkins y su interpretación como Norman Bates, un personaje al que le tiene tomada la medida. Nuevamente sus tics hacen acto de presencia presentando nuevas capas por mostrar de su psicología.

Por lo demás, estamos ante una secuela alejado de la maestría mostrada por Hitchcock con algunos inevitables guiños, una historia que aún mantiene el interés y que arregla una situación de la película anterior. Todo eso y la estupenda y sombría banda sonora de Carter Burwell hacen que el debut en la dirección de Perkins no caiga en saco roto.

5